エミール・デ・アントニオ

エミール・デ・アントニオ
生まれる	エミール・フランシスコ・デ・アントニオ ( 1919-05-14 )1919年5月14日 米国ペンシルベニア州スクラントン
死亡	1989年12月15日(1989-12-15)（享年70歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
母校	ハーバード大学
職業	監督、プロデューサー
配偶者	ナンシー・デ・アントニオ

エミール・フランシスコ・デ・アントニオ（1919年5月14日^{[1] : 3} - 1989年12月15日）は、1960年代から1980年代の政治、社会、カウンターカルチャーの出来事を詳細に描いたドキュメンタリー映画の監督兼プロデューサーである。ランドルフ・ルイスは彼を「冷戦期の米国で最も重要な政治映画監督」と評している。^[2]

デ・アントニオは1919年、ペンシルバニア州スクラントンの炭鉱の町に生まれた。イタリアからの移民である父エミリオ・デ・アントニオは、自身の哲学、古典文学、歴史、芸術への愛を父に伝え、アントニオの生涯にわたる興味を育んだ。^{[1] : 8}彼はハーバード大学で、将来の大統領ジョン・F・ケネディとともに学んだ。それにもかかわらず、デ・アントニオは労働者階級の経験に精通しており、人生のさまざまな時点で行商人、書籍編集者、川船の船長（その他の仕事）として生計を立てていた。^{[1] : 340 彼は後に、ケネディ暗殺に関する映画「} Rush to Judgment （1966年） 」を制作し、ウォーレン報告への初期の反論を行った。^[3]

デ・アントニオは第二次世界大戦中に爆撃機パイロットとして従軍した後、アメリカに戻り、芸術家仲間と頻繁に交流し、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルなどのポップアーティストと交流した。ウォーホルの映画『ドリンク・デ・アントニオ』にはデ・アントニオが登場する。ウォーホルはデ・アントニオを「絵画について私が学んだことはすべて、デから学んだ」と称賛したという有名な言葉が引用されている^{[4] 。}

1959年、デ・アントニオはビート・ジェネレーションの映画『Pull My Daisy』を配給するためにGストリング・プロダクションを設立し、この時にデ・アントニオは映画製作に目覚めた。彼の最初の映画『Point of Order!』（1964年）は、ジョセフ・マッカーシーと陸軍・マッカーシー聴聞会を扱った編集映画だった。1968年、デ・アントニオは「作家と編集者の戦争税抗議」誓約書に署名し、ベトナム戦争に抗議して納税を拒否することを誓った。^[5]

デ・アントニオは、ドキュメンタリー映画『Painters Painting』 （1972年）でこのアートシーンを記録した。彼が実際に映画を作り始めたのは、同時代のアーティストの作品を検閲なしで宣伝することで現代アート界に多大な貢献を果たした後、43歳になってからだった。^[3] 1969年、メトロポリタン美術館は「ニューヨークの絵画と彫刻：1940-1970」と題したウォーターストーン展を開催し、43人のアーティストによる408点の作品が展示された。キュレーターのヘンリー・ゲルツァーラーは、デ・アントニオに、展示作品への独占アクセスと、独占撮影権という特別な機会を与えた。^[3] この時点で、デ・アントニオは「私が知っている絵画に関する映画は嫌いだった。それらの映画は芸術的で、絵画が天使の階級であるかのように、畏敬の念をこめて語られるか、アポロンのへそに暴力的で頭の悪いズームで撮影され、神よりもカメラを称賛するものだった。それらの映画は絵画がどのように、なぜ作られたかについて全く明らかにしなかった。」と述べている。^{[1] : 50}

デ・アントニオは、展覧会にアクセスできる機会と、同様に多くのアーティストとの親密な関係から、批評家、キュレーター、ディーラー、コレクター、その他現代アート界の影響力のある人物に加えて、13人の画家を映画で紹介することにした。インタビューとアーティストがスタジオで作業するライブ映像を組み合わせて、デ・アントニオと撮影監督の エド・エムシュウィラーは、抽象表現主義やその他の主要な現代アートの動きを、これまでのどの映画監督もできなかった方法で捉えた画期的な作品を作り上げた。 ^[3]

デ・アントニオは自身のフィルモグラフィーに関するインタビューで、画家たちとの関係や映画制作における自身の役割について次のように語っている。「私はおそらく、これらの画家たちを彼らが貧しく、成功せず、お金がなかった頃から知っていたからこそ、『Painters Painting』を制作できた世界で唯一の映画監督だったでしょう。ウォーホル、ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、ステラのことを、彼らが絵を売る前から知っていたので、彼らについての映画を作るのは興味深いことでした。」^[6]

デ・アントニオは、政治的な動機による多くの映画（1969年のアカデミー賞候補作『亥年』 ^{[7] [8]}を含む）の製作者/プロデューサーで、かなりの論争を巻き起こした。また、マルクス主義思想に同調していることでも知られていた。彼の映画は、アメリカ文化や政治のさまざまな側面を批判しており、全体としてある程度の政治的意見の相違を反映している。デ・アントニオは、その職業生活を通じて、J・エドガー・フーバーとFBIの監視下にあった。この監視の結果、デ・アントニオに関する1万ページに及ぶ書類が作成され、それが彼の「自伝的白鳥の歌」である『フーバー氏と私』^[9]の主題となっている。

1989年12月15日、デ・アントニオはローワー・イースト・サイドの自宅前で心臓発作により亡くなった。^[10]

映画で使用された海兵隊伍長マイケル・ウィンのスチール写真は、後にザ・スミスの2枚目のアルバム「ミート・イズ・マーダー」（1985年）のカバーに採用された。ウィンのヘルメットの記章は「ミート・イズ・マーダー」に変更された。^{[11] [12]}

• ポイント・オブ・オーダー（1964）
• マッカーシー: 魔女狩りの死(1964)
• 判決への急ぎ（1967）
• 亥年（1968年）
• チャージとカウンターチャージ（1969）
• 1968年: アメリカは見えにくい(1970)
• ミルハウス：白人のコメディ（1971）
• 画家の絵画（1972）
• アンダーグラウンド(1976)
• キング・オブ・プラシャ（1982年）
• フーバー氏と私（1989）

• メアリー・ランプソンとハスケル・ウェクスラーが共演した『アンダーグラウンド』（1976年）はフォークウェイズ・レコードのウェザー・アンダーグラウンドと共演した。
• ミルハウス（リチャード・ニクソンの映画オリジナルサウンドトラック）（1979）フォークウェイズレコード

• ルイス、ランドルフ。『エミール・デ・アントニオ：冷戦時代のアメリカの急進的な映画製作者』（ウィスコンシン州マディソンおよびロンドン：ウィスコンシン大学出版局、2000年）。

• ウィスコンシン映画演劇研究センターのエミール・デ・アントニオ文書。
• ブルース・ジャクソンによるエミール・デ・アントニオへのインタビュー
• IMDbのエミール・デ・アントニオ
• 教育購入のためのチャージとカウンターチャージ（1969）
• サム・シュレクによるエミール・デ・アントニオのリバースショットインタビュー