ジョージ・ロイス

ジョージ・ロイス
1981年のロイス
生まれる	( 1931-06-26 )1931年6月26日 ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ[1]
死亡	2022年11月18日(2022-11-18)（享年91歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国[2]
母校	プラット インスティテュート
職業	アートディレクター デザイナー 著者
知られている	パパート・ケーニッヒ・ロイス、エスクァイアの表紙
配偶者	ローズマリー・レワンドウスキー ​ ​ （ 1951年生まれ）
子供たち	2

ジョージ・ロイス（1931年6月26日 - 2022年11月18日）は、アメリカのアートディレクター、デザイナー、作家でした。ロイスは、1962年から1973年にかけてエスクァイア誌のためにデザインした92を超える表紙^[3]で最もよく知られているかもしれません。

ロイスは1931年6月26日、ニューヨーク市で、エトリア＝アカルナニアのカスタネア出身のギリシャ移民の息子として生まれました。ロイスは音楽芸術高校に通い、バスケットボールの奨学金を得てシラキュース大学に進学しましたが、プラット・インスティテュートに進学することを選びました。ロイスはプラットに1年間だけ通い、その後レバ・ソチスのもとで働き、6か月後に陸軍に徴兵されて朝鮮戦争に従軍しました。

朝鮮戦争後、ロイスはCBSの広告・宣伝部門に就職し、印刷物やメディアプロジェクトのデザインを担当した。1959年に広告代理店ドイル・デイン・バーンバックに採用された。1年後、^[4]ロイスはフレッド・パパートとジュリアン・ケーニッヒにスカウトされ、1960年にパパート・ケーニッヒ・ロイスを設立した。PKLとして知られる同社は、株式を公開した最初の広告代理店でもあった。^[要出典]

1967年、彼はロイス・ホランド・キャラウェイを設立するために退社した。彼の最後の代理店であるロイス/USAは、ミノルタ、トゥルノー、フォーシーズンズなどのクライアントのために印象的なキャンペーンを制作したが、1999年に営業を終了した。^[5]

1968 年 12 月 1 日、ロイスは切望されていたブラニフ国際航空の顧客を獲得しました (ロイス氏の Web サイトには、彼がブラニフに在籍していたのは 1967 年であると誤って記載されています)。広告業界の第一人者であるメアリー ウェルズ ローレンスは、ブラニフの顧客を離れ、TWA の新しい航空会社の顧客になりました。ブラニフで、彼は航空会社のために革命的な「手に入れたら、誇示しよう」キャンペーンを考案し、新しい広告のおかげで売り上げが 80 パーセント増加しました。ロイスは、アンディ ウォーホルやソニー リストンといった意外な有名人をブラニフの航空機の座席に座らせ、ユニークで意外なテーマについて話し合う、印象的でユニークなテレビ コマーシャルをシリーズで制作しました。^[6]

ロイスは「ビッグアイデア」と呼ぶものを考案した。^{[7]彼は「I Want My} MTV 」キャンペーンを作成したと主張し、著書『MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video 』の中で次のように引用されている。

私はこう言いました。「私がやったキャンペーンを覚えてる？ミッキー・マントルみたいな有名な野球選手が『メイポが欲しい！』って言うんだ」メイポは一種のベビーシリアルだったんだけど、当時私はクライアントにこう言ったんだ。「あれはオートミールだよ。なぜベビーシリアルなのか分からないよ。もっと年上の子供たちに訴えるキャンペーンができないかな、ベビーシリアルから12歳か13歳くらいの子供まで対象にできるなら」。それで彼らはみんな私を見て、「ああ、あのコマーシャルは気に入ったよ」って言うんだ。私はこう言った。「よし、今や全国のお前らクソ野郎が『MTVが欲しい』って言うようになる。じゃあこうしよう。テレビコマーシャルをやるんだ。ケーブルテレビ会社なんてどうでもいいから、そっちのほうを飛ばすんだ」彼らは葉巻を吸って、若い子はみんなクソガキだと思っている。私はコマーシャルをやって、そのことについて本当に本能的な感情を抱く。有名なロックスターの映像も撮る。そしてコマーシャルの最後には「もしあなたが住んでいるところでMTVが受信できないなら、地元のケーブルテレビ局に電話してこう言ってください」と言う。そしてミック・ジャガーのような人物に切り替わり、彼は受話器を取り、受話器をのぞき込み、「MTVが見たい！」と言うだろう。 ^[8]

さらに、ロイスはVH1の創設と導入に協力し、ストウファーの Lean Cuisine冷凍食品ラインに名前を付け、Jiffy Lubeステーションのマーケティングとメッセージングを開発しました。彼はデザイナーのトミー・ヒルフィガーの認知度を高めるために最初の広告キャンペーンを作成しました。彼の他のクライアントには、ゼロックス、Aunt Jemima、USA Today、ペプシコーラのMug Root Beer、ESPN、^[9]、および 4 人の米国上院議員、ジェイコブ・ジャビッツ(共和党、ニューヨーク州)、ウォーレン・マグナソン(民主党、ワシントン州)、ヒュー・スコット(共和党、ペンシルバニア州)、ロバート・F・ケネディ(民主党、ニューヨーク州) が含まれていたと言われています。ロイスとラリー・スローマンはボブ・ディランの曲「ジョーカーマン」のミュージックビデオを監督しました。^{[10] [11]}

ロイス氏は、自身が働いていた広告業界を描いたテレビドラマ 『マッドメン』についてのコメントの中で、当時の経験を次のように要約している。

『マッドメン』は、コミュニケーションの世界を永遠に変えた創造革命のダイナミクスを無視することで、私の時代の広告業界を誤解しています... 1960 年代のダイナミックなカウンターカルチャーの時代は、新しいクリエイティブ世代、つまり、視覚的表現と言語的表現は不可分であることを理解し、非クリエイティブなハッカーやテクノクラートが支配する広告制作プロセスで自分たちを二次的な役割に追いやる古いルールに縛られたアートディレクターやコピーライターの反抗的な一団によって、マディソンアベニューで表現されました...私のようなグラフィックデザイナーにとって、コミュニケーションに熱心で、詐欺ではなくアイコンを創造する時期でした。そして、テレビの『マッドメン』とは異なり、私たちは新しいビジネスを売り込み、アイデアを生み出し、それを「まとめる」、絵コンテを作成し、販売し、写真を撮り、コマーシャルを監督するなど、忙しく、疲れ果てながらも楽しい日々を過ごしました。^[4]

ロイスは、アートディレクターの殿堂、ワンクラブクリエイティブの殿堂、アメリカグラフィックアート協会と出版デザイナー協会の生涯功労賞のすべてに殿堂入りした唯一の人物であり、またスクールオブビジュアルアーツのマスターシリーズのエディションの主題にもなりました。 [ ^12]彼はアメリカ広告連盟の殿堂にも入っています。彼と彼の時代の他の著名な広告業界の卒業生は、映画「アート＆コピー」の主題になっています。

2008年、ニューヨーク近代美術館はロイスによるエスクァイア誌の表紙32点を展示した。^[13]

ロイスが手がけたエスクァイア誌の表紙で最も衝撃的だったのは、1970年11月号だろう。表紙には殺人犯ウィリアム・キャリーが有罪判決を受けた（ソンミ村虐殺での行動に言及した「キャリー中尉の告白」というキャリー中尉の告白が添えられている）。表紙では、ベトナム人の子供たちが膝の上に座っている中、制服姿で微笑むキャリー中尉が描かれている。ロイスはキャリー中尉に、自分の望みどおりの表紙を描かせるために朝鮮戦争での経験を語り、「私は彼を説得した...そして『キャリー、大きなニヤニヤ笑いを見せてくれ！』と言った。すると彼はそれをやった。その表紙が掲載され、アメリカでは本当に人々が熱狂した」と述べている。^[14]

ロイスは、他人のアイデアを自分の手柄にしたり、自分の参加を誇張したりしたとして何度も非難された。

2008年5月18日、ニューヨークタイムズは2008年4月27日のロイス美術展のレビューの訂正を掲載した。訂正の中でタイムズは、フォルクスワーゲンの「Think Small」広告キャンペーンと「I Want My Maypo」キャンペーンはジョージ・ロイスが作成したものではないと記した。訂正では、フォルクスワーゲンの広告キャンペーンの制作者はジュリアン・ケーニッヒとヘルムート・クローネ、メイポのキャンペーンの制作者はジョンとフェイス・ハブリーであると特定されたが、これはロイスが公表したこれらの広告キャンペーンの功績に関する主張と矛盾していた。^[15]

2009年6月19日の『ディス・アメリカン・ライフ』では、ロイスの元同僚数名が、広告キャンペーン、広告文、エスクァイアの表紙が、部分的または全体的に他人の作品であるにもかかわらず、ロイスが自分の手柄を奪ったと主張するコーナーが放送された。番組には、カール・フィッシャー（エスクァイアの表紙のほとんどを撮影した写真家で、その中にはロイスが虚偽の主張をしたセント・パトリック大聖堂の表紙も含まれている^[16]）と、ロイスの元パートナー2人、ジュリアン・ケーニグとフレッド・パパートへのインタビューが含まれていた^[17] 。番組は、ジュリアン・ケーニグの娘サラ・ケーニグがプロデュースし、彼女が父親にインタビューしたところ、父親は次のように語っていた...

私の場合、私の作品の最大の捕食者は、かつてのパートナーであるジョージ・ロイスでした。彼は、最も高く評価され才能のあるアートディレクター/デザイナーであり、彼の才能を凌ぐのは、彼の雑食的なエゴだけです。そのため、かつては誰が作品を作ったかに関係なく、「私たち」という言葉が受け入れられていましたが、ジョージの語彙から「私たち」という言葉が消え、「私の」になりました。

ロイスのウェブサイトには、1984年から2010年まで使用されていたニコロデオンのオレンジ色のロゴをデザインしたという彼の主張も掲載されている。ロゴの考案者であるアラン・グッドマンとフレッド・セイバートは、ボストンのコーリー・マクファーソン・ナッシュの実際のデザイナーであるトム・コーリーとスコット・ナッシュを引用して、その主張に異議を唱えている。^[18]

ロイスは、ニューヨーク誌の命名とデザインは自分がしたとしばしば主張した。^[19] 1991年の著書「What's the Big Idea?」で、彼は次のように叫んだ。「今、聖書に手を置きながら言おう。私、ジョージ・ロイスはニューヨーク誌を創刊した。」^[20]ニューヨーク誌の初代編集者シェルドン・ザラズニックは、新しい雑誌には「ジム・ベローズ、ディック・ウォルド、バディ・ワイス、クレイ・フェルカー、ピーター・パラッツォ、そして私が関わっていた。私の前で、彼らのうちの誰も、名前やほのめかしで、あなたのことを言及したことは一度もない。あなたが大規模な沈黙の陰謀の犠牲者である可能性はあるが、私はそうは思わない...雑誌の名前は私とピーター・パラッツォが付けた。」^[21]

ロイスは2022年11月18日に91歳で亡くなった。^[2]妻のローズマリーはその2か月前に亡くなっていた。^[2] 2人の間にはハリー・ジョーとルークという2人の息子がいた。^[22]

• アートディレクター殿堂: 1978
• 広告の殿堂
• Advertising Age誌「20 世紀で最も影響力のある広告実務家 100 人」
• コピーライターの殿堂
• AIGA（アメリカグラフィックアート協会）金メダル：1996年
• 出版デザイナー協会ハーブ・ルバーリン賞受賞者: 2004

• ロイス、ジョージ (2012)。『Damn Good Advice (for people with Talent!)』。ロンドン:ファイドン。ISBN 978-0-7148-6348-1。
• ロイス、ジョージ (2008)。『ジョージ・ロイスがビッグアイデアの創造について語る』ニューヨーク：アソウリン。ISBN 978-2759402991。
• ヒルフィガー、トミー、ジョージ・ロイス（2007年）。『アイコニック・アメリカ：目を見張るようなアメリカン・ポップカルチャーのパノラマを巡るジェットコースターの旅』。ニューヨーク：ユニバース。ISBN 978-0789324054。
• ロイス、ジョージ編(2006)。アリラップ。​ニューヨーク：タッシェン。ISBN 3822851566。
• ロイス、ジョージ (2003)。有名人との釣りと絡み。ニューヨーク：フェイドン。ISBN 978-0714842844。
• ヘラー、スティーブン（1999年）。ポール・ランド。序文：アーミン・ホフマン、序文：ジョージ・ロイス、エッセイ：ジェシカ・ヘルファンド。ニューヨーク：フェイドン。ISBN 0714837989。
• ロイス、ジョージ (1996)。60 年代をカバー: ジョージ・ロイス - エスクァイア時代。ニューヨーク：モナチェリ。ISBN 1885254245。
• ロイス、ジョージ、ビル・ピッツ (1991)。『ビッグアイデアとは何か?: とんでもないアイデアで勝つ方法 (売れる!)』ニューヨーク:ダブルデイ、288 ページ。ISBN 0385414862。
• ロイス、ジョージ; ピッツ、ビル (1977)。広告の芸術: ジョージ・ロイスのマスコミュニケーション論。ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0810903733。
• ロイス、ジョージ、ビル・ピッツ（1972年）。『ジョージ、気をつけて：広告界の荒々しい世界に生きるギリシャの花屋の子供』ニューヨーク：サタデー・レビュー・プレス。ISBN 978-0-8415-0190-4。

具体的な参考資料:

一般的な参考文献:

• 公式サイト
• インタビュー: YouTubeのハーブ・ルバーリン賞受賞者
• Yahoo ビデオ: 広告界の巨人 2006 年 7 月YouTubeで
• ジョージ・ロイスが「エスクァイアの表紙」について語る、1970年? tena.ne.jpより
• George Lois: A Punch in the Mouth Archived 2023-05-22 at the Wayback Machine、NotesOnDesign からのインタビュー。