ウェイン・コステンバウム

ウェイン・ケステンバウム（1958年生まれ）は、アメリカの芸術家、詩人、文化評論家である。2020年にアメリカ芸術文学アカデミー文学賞を受賞した。 ^[1]これまでに20冊以上の本を出版している。^[2]

ケステンバウムは、ニューヨーク市立大学大学院で英語、フランス語、比較文学の特別教授として働いており、そこで詩を教えているほか、イェール大学で絵画を教えている。^{[3] [4]彼は}ニューヨーク市に住み、働いている。

コステンバウムはカリフォルニア州サンノゼで生まれ育った。^{[5] [6] [7]彼は作家のフィリス・コステンバウム[8]}とリーダーシップコンサルタントのピーター・コステンバウム^[9]の息子である。彼はハーバード大学で学士号、ジョンズ・ホプキンス大学ライティングセミナーで修士号、プリンストン大学で博士号を取得し、1994年にホイッティング賞を受賞した。

ケステンバウムはプリンストン大学の大学院生として1984年から1988年までニューヨークに住んでいた。彼はニューヨークで過ごした初期の頃をオペラ、文学、ゲイ文化を発見した時期だと述べている。この間ケステンバウムはニューヨーク・ネイティブ紙とヴィレッジ・ヴォイス紙に書評を書いた。 ^[5]

ボストン・レビュー誌でステファニア・ハイムは、ケステンバウムの作品はジャンルを超えて「演劇と思考の間に私たちが抱いている痕跡的な隔たりを消し去る。作品は、その両方に内在するリスクと喜び（危険な喜びと楽しいリスク）を大いに楽しみ、広めている」と書いている。^[10]彼の最も有名な批評家著書『女王の喉笛』は、ゲイ男性のオペラへの偏愛を探求したものである。ケステンバウムの結論は、ゲイ男性のオペラへの親和性は、同性愛についてだけでなく、オペラと、その男らしさに関する本質的な疑問についても多くを語っているというものである。

屈辱の意味（個人的なものも普遍的なものも）を扱ったケステンバウムの著書『Humiliation』は、ジョン・ウォーターズによって「私が長い間読んだ本の中で、最も面白く、最も賢く、最も悲痛でありながらも力強い本」と評された。 ^{[11]ケステンバウムはこの本の宣伝としてウェブシリーズ「親愛なるウェイン、私は屈辱を受けました...」に出演し、}ニューヨーク・オブザーバー紙 によって「すべてのブックトレーラーの母」と称された。^[12]

2012年に出版されたケステンバウムの著書『ハーポ・マルクスの解剖学』は、賛否両論の評価を受けた。ブライアン・ディロンは、 Sight and Sound誌で「魅力的で厳密」と賞賛し^[13]、Frieze誌では「一種の狂気じみた学問の優れた例」と称賛した^{[14] 。ソール・オーステルリッツは、}サンフランシスコ・クロニクル紙に寄稿し、ケステンバウムは「ハーポをまったく認識できないほど性的に描写し、著者が真剣に『肛門のおかげで、マルクス主義的なやり方で、家族や国家から逃れる道を想像できる』と言えるような人物を作り上げている」と指摘した^[15]。 ジョー・クイナンは、ケステンバウムは「読者が彼の理論が突飛であるという事実を一瞬で見過ごすほどの、魅力的な情報を物語に散りばめている」と書いている^[16]。

ケステンバウムは、有名人、クラシック音楽、現代美術、文学、美学に関するエッセイを発表しており、その一部は『Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics』、『My 1980s & Other Essays』、『Figure It Out: Essays』などの書籍に収録されている。 2021年、ケステンバウムはSemiotext(e)から初の寓話集『The Cheerful Scapegoat: Fables 』を出版した。^[17]

ケステンバウムの最初の本『アンナ・モッフォへの頌歌とその他の詩』は、主に音節詩やその他の定型詩で構成されている。ポエトリー・マガジン誌の『アンナ・モッフォへの頌歌とその他の詩』のレビューで、デイヴィッド・ベイカーは「[ケステンバウム]は...伝統的な形式による圧力をかけることをいとわないが、詩の声と経験が彼自身の形式的な身振りに反することもあるようだ...」と書いている。 ^[18]彼は、オッタヴァ・リーマで構成された本の長さの詩『モデル・ホームズ』で、定型詩に戻った。 ^[19]彼の最近の2冊の本『ピンク・トランス・ノートブック』と『キャンプ・マーマレード』は、ケステンバウムがトランス・ライティングと呼ぶものの実験である。ベン・シールズはパリ・レビュー誌で、トランス・ライティングを「言語が自由に動くことを可能にする」アプローチであり、「予想される主題、統語、または論理的パターンに固執しないことが多い」と説明している。^[20]パブリッシャーズ・ウィークリー誌は『ピンク・トランス・ノートブック』の作品を「切り貼りした日記の断片のように見えるし、感じられる」と評した。^[21]

ケステンバウムは、2005年にアルドリッチ美術館で開催されたグループ展「現代のエロティックなドローイング」のためのエッセイを書き終えた後、絵を描き始めた。^[22]彼はホワイトコラムス^[23] 、ケンタッキー大学レキシントン校美術館^[24]、356ミッション[25]で個展を開催した。²⁰¹⁶年のアートニュースの記事で、エラ・クーンは「彼の初期の作品は具象的で、ウォーホルの影響を受けていた。彼はモノプリント技法を使用して、もともと実物から描いた男性のヌードの画像を黒い地にトレースした」と書いている。^[22]

ケステンバウムの最初のピアノとボーカルのレコード「Lounge Act」は、2017年にUgly Duckling Presse Recordsからリリースされました。^[26]彼はThe Kitchen、REDCAT、Centre Pompidou、The Walker Art Centerで演奏してきました。^[2]

• 2023年グッゲンハイムフェローシップ^[27]
• 2020年アメリカ芸術文学アカデミー文学賞^[1]
• 1994年ホワイティング賞^[28]
• 1989年ディスカバリー賞/ネイション詩賞共同受賞^[29]

• アンナ・モッフォとその他の詩への頌歌（ペルシー、1990年）。
• 『Rhapsodies of A Repeat Offender』（Persea、1994年）。
• 『The Milk of Inquiry』（Persea、1999年）。
• モデルホーム（BOAエディション、2004年）。
• ベストセラーのユダヤ人ポルノ映画（タートルポイントプレス、2006年）。
• モザイク背景の青い見知らぬ人（タートルポイントプレス、2012年）。
• ピンクトランスノートブック（ナイトボートブックス、2015年）。
• キャンプ・マーマレード（ナイトボート・ブックス、2018年）。

• ダブルトーク：男性文学コラボレーションのエロティシズム（Routledge、1989年）。
• 『女王の喉：オペラ、同性愛、そして欲望の謎』（ポセイドン、1993年）。
• 『ジャッキー・アンダー・マイ・スキン：アイコンの解釈』（Farrar, Straus, and Giroux、1995年）。
• 『胸の谷間：セックス、スター、美学に関するエッセイ』（Ballantine Books、2000年）。
• アンディ・ウォーホル(リッパー/バイキング、2001)。
• 屈辱(ピカドール、2011)。
• ハーポ・マルクスの解剖学（カリフォルニア大学出版局、2012年）。
• 私の 1980 年代とその他のエッセイ(Farrar, Straus, and Giroux、2013)
• グレイズに関するノート： 18の写真調査（ニューヨーク：キャビネットブックス、2016年）。ISBN 9781932698589、1932698582 
• Figure It Out、エッセイ（Soft Skull Press、2020年）。

• モイラ・オルフェイ in エーグモルト( Soft Skull Press 、2004年; Circusとして再版、Soft Skull、2019年)。
• ホテル理論（ソフトスカルプレス、2007年）。

• 『陽気なスケープゴート：寓話』（Semiotext(e)、2021年）。

• ジャッキー・O

• （翻訳者の仕事、2003年秋）

• ウェイン・コステンバウムのウェブサイト