チャールズ・リザンビー

チャールズ・リザンビー
生まれる	チャールズ・アルヴィン・リザンビー・ジュニア ( 1924-01-22 )1924年1月22日 プリンストン、ケンタッキー州、米国
死亡	2013年8月23日(2013-08-23)（享年89歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	プロダクションデザイナーおよびセットデザイナー
活動年数	1948–1998
パートナー	リチャード・ボスタード

チャールズ・アルヴィン・リザンビー・ジュニア（1924年1月22日 - 2013年8月23日）は、初期のカラーテレビの舞台デザインの定義に貢献したアメリカの美術監督である。 ^[1]チャールズは、ドクターペッパー（7回）やパナソニックVCRなど、さまざまなコマーシャルに出演した。キャリアを通じて、エミー賞に16回ノミネートされ、3回受賞した。2010年1月、チャールズは、ドン・パルド、スマザーズ・ブラザーズ、ボブ・スチュワート、ジーン・ロッデンベリーとともに、第19回アカデミーテレビ芸術科学殿堂入りを果たした。エンターテインメント業界での成功とは別に、チャールズは芸術家のアンディ・ウォーホルとの親交でも知られている。^[2]

チャールズは1924年1月22日、ケンタッキー州プリンストンで、レベッカ・ホリングスワース・リザンビーとチャールズ・アルビン・リザンビー・シニアの息子として生まれました^。[3]

リザンビーは幼いころから舞台装置デザインに興味を持っていた。10歳のころから、舞台の設計図が載っている記事だけを頼りに、ラジオシティ・ミュージックホールの実物大模型を丹念に作り上げた。^[4] 1940年、16歳で高校を卒業した後、リザンビーはニューヨークに移り、有名なブロードウェイ&映画美術監督のセシル・ビートンのもとで美術を学び、見習いとなった。^[5]その後まもなく、第二次世界大戦に従軍するためアメリカ陸軍に徴兵された。髄膜炎のため早期除隊となったチャールズは、医者になってほしいという父親の希望を無視し、美術学校に通うためにニューヨークに戻った。

彼の兄弟は退役したアメリカ海軍 少将の ジェームズ・リザンビー（1928年 - 2012年）で、元エンジニアチーフであった。^[3]

チャールズ・リザンビーは現在、テレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たした最初の、そして唯一のプロダクションデザイナーです。リザンビーは、数え切れないほどのテレビ番組や映画の壮大なシーンやセットピースのデザインに貢献しただけでなく、テレビのいくつかの重要な特徴の先駆者でもありました。カラーテレビが発達するにつれて、カラフルなシーンや衣装の実験が必要となり、開発されました。1957年、彼はCBSで最初のカラーテレビ放送をデザインしました。それは「ビッグレコード」という番組のエピソードでした。^[6]リザンビーが直接習得した重要な特徴の1つは、番組でのネオンライトの使用でした。ネオンライトの初期の実験では、マイクシステムからブーンという音が発生し、それがひどくて使用できませんでした。エンジニア、照明、音響の専門家と協力した後、リザンビーはテレビ史上初めてネオンライトを取り入れることができ、そのスキルで彼の専門知識が求められました。リザンビーはまた、番組の特徴として照明付きの階段を発明し、俳優がセットの一部として座ることができる大きなブロック文字を初めて実装しました。

チャールズは、今日知られている舞台デザインに影響を与えただけでなく、1973年から1974年にかけて、エミー賞を受賞したベン・フランクリン シリーズで、史上初のテレビ ミニシリーズをデザインしました。彼は、ハリウッドと業界内で話題を呼んだパリの街路セットなどの記念碑的なセットで、舞台デザインを新たな高みに引き上げました。リザンビーは、50 年近くのキャリアを通じて、初期のカラーテレビの先駆者として、おそらく最も影響力のある舞台デザイナーとなりました。

リザンビーがプロとして初めて単独で仕事を依頼されたのは、1947年、ニューヨーク市のフライアーズクラブが、クラブ本部のダイニングルームの壁画を描くよう依頼したときだった。^[7]偶然にも、当時CBSで働いていたラルフ・レヴィが彼の作品を見て、実験的なテレビ用バレエ「ビリー・ザ・キッド」のデザインを依頼した。彼の作品は舞台デザイナー組合の注目を集め、組合は彼に組合入会試験を受けるまでCBSで働くのをやめるよう要求した。リザンビーは試験に最高点で合格し、影響力のある舞台デザイナーのオリバー・メッセルと出会い、1951年にオリビア・デ・ハビランドが主演したブロードウェイショー「ロミオとジュリエット」のアシスタントとして働くよう彼にオファーした。

『ロミオとジュリエット』の後、リザンビーはABCのジム・マクノートンから仕事のオファーを受けるまで、同じ舞台装置工場で1年間働き続けました。1954年、CBSは彼に2倍の給料の仕事を提供し、彼はすぐにそれを受け入れ、ジェーン・フロマン・ショーに出演しました。その後、彼はCBSで悪名高い『$64,000 Question』や『Camera Three』などの番組で数年間働き、そこで彼は将来PBSのトップとなり、全米芸術基金の理事長となるルイス・フリードマンと出会いました。

1958年、リザンビーはラルフ・レヴィとボブ・バナーとともに『ゲイリー・ムーア・ショー』に出演するよう依頼され、6年間で234の番組に出演し、キャロル・バーネットのテレビデビューに貢献した。シリーズ終了後、スミス/ヘミオンのクラフト・ミュージックホールでの仕事に続き、1973年と1974年にはベン・フランクリンのミニシリーズをデザインし、初のエミー賞を受賞した。1979年からはラジオシティ・ミュージックホールのクリスマス・スペクタキュラーで毎年の仕事を始め、1996年までデザインを続けた。

リザンビーは、テレビ映画、ミュージカル、バレエ、ブロードウェイショーなどあらゆる作品に携わり、彼が手がけたあらゆる媒体の舞台デザインのほぼすべての側面に影響を与えました。

リザンビーは、1950年代半ばにニューヨークでビル・セシルが開いたパーティでアンディ・ウォーホルと出会った。パーティでウォーホルは誰とも交流せずに隅っこで一人座っていたので、リザンビーはウォーホルに近づいて人と会うのを手伝った。二人は会話を始め、結局同時にパーティを出た。その夜は雨が降っていたので、彼とウォーホルは剥製屋の天幕の下に立っていた。そこでリザンビーは、ショーウインドウに飾ってある剥製の孔雀が好きだと言った。翌日、孔雀がリザンビーの玄関に届けられ、二人の関係はそこから始まった。

二人は離れられなくなり、毎日電話で話すようになりました。二人は毎週日曜日に会って人物のデッサンや習作を描き、それぞれのキャリアが成熟するにつれて、それが二人の芸術家に大きな影響を与えました。ウォーホルは、リザンビーを描いた絵をギャラリーに展示しました (詳細)。仕事で東海岸と西海岸を行き来していましたが、ウォーホルとは定期的に電話で連絡を取り合っていました。

1956年、リザンビーとウォーホルは4か月に及ぶ世界一周旅行に出かけ、それが二人の作品に大きな影響を与え、ウォーホルの『ゴールデン・シューズ』に直接インスピレーションを与えた。彼はウォーホルの著書『25 Cats Name Sam and One Blue Pussy』のタイトルを考案し、この本によって二人は初めて著作権を取得した作品となった。^[8]二人の芸術家は1960年代初頭まで頻繁に作品やアイデアを交換した。

ウォーホルがポップアートで名声を得るにつれ、二人の友情は薄れ始めた。ウォーホルはリザンビーにポップアート運動に参加して、自分も有名なポップアーティストになるよう誘ったが、リザンビーはそれに参加することを望まなかった。彼はもっと写実的な芸術を好み、ウォーホルのファクトリーは自分の好みではないと判断した。ウォーホルは、リザンビーのために特別に制作した最も有名なマリリン・モンローの版画の1枚をリザンビーにあげようとさえした。ウォーホルが「茶色の紙で包んで、クローゼットの奥にしまっておけ。いつか100万ドルの価値がつくだろう」と言ったにもかかわらず、リザンビーはその版画を断った。^[9]

ウォーホルはリザンビーに夢中になり、彼と恋愛関係になりたかったが、それは報われない愛であり、ウォーホルの心は傷ついた。^{[10] [9]}しかし、リザンビーによると、2人は「何年もの間親友のままだった」という。伝えられるところによると、彼はウォーホルの性的誘いを拒否したが、リザンビーは「[ウォーホル]はセックスをしたくなかったと思う」と語った。^[11]「彼は、セックスは『汚い』と思うと言っていました。それは彼の言葉で、それはあまりにも『汚くて不快』でした。彼は私に、セックスを数回したことがあり、試してみたが、あまり好きではなかったと話していました」とリザンビーは語った。^[11]

リザンビーは 2010 年に生涯の仕事をジェームズ マディソン大学に寄贈しました。2 年後、フェスティバル カンファレンス & 学生センターに新しくオープンしたジェームズ & グラディス ケンプ リザンビー博物館では、テレビと舞台美術の芸術に対するリザンビーの最も重要な貢献にスポットライトを当て、アンディ ウォーホルとの関係を紹介する展示会が開催されました。「アイコンの指導者: チャールズ リザンビーとアンディ ウォーホル展」は、2012 年 1 月 23 日から 2012 年 3 月 2 日まで開催されました。この展示会は、JMU の視覚芸術および舞台芸術学部の一部であるマディソン アート コレクションから集められ、ジェームズ マディソン大学の視覚芸術および舞台芸術の卒業生であるジョシュ スミードとジョン キンブリエルによって企画されました。彼らは2013年2月3日の「ファースト・フライデー・トーク」でコレクションについて話した。^[6]展示会には「Mentor to an Icon」という無料のiPadアプリが付属しており、来場者は展示された個々の作品に触れて詳細を学んだり、リザンビーのインタビューやビデオを見たりすることもできた。

リザンビーは2013年8月23日、カリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で転倒による合併症のため89歳で亡くなった。^[1]生涯のパートナーであるリチャード・ボスタード、姪のサラ・ホリングワース・リザンビー博士、エリザベス・アン・リザンビー・ビアンキ夫人、義理の妹のグラディス・エルノラ・ケンプ・リザンビー夫人は彼より長生きした。

• IMDbのチャールズ・リザンビー
• チャールズ・リザンビー・コレクションのホームページ
• リザンビー殿堂入り
• テレビ芸術科学アカデミーの略歴