テレビドキュメンタリー

テレビドキュメンタリーは、ドキュメンタリーを放映するテレビメディア作品です。テレビドキュメンタリーは、テレビドキュメンタリーシリーズまたはテレビドキュメンタリー映画として存在します。

• テレビドキュメンタリーシリーズは、ドキュシリーズとも呼ばれ、 2つ以上の放映されたエピソードを順序よく集めたコレクション内で放映されるテレビシリーズです。
• テレビドキュメンタリー映画は、ドキュメンタリーチャンネルやニュース系チャンネルで放送される単独のドキュメンタリー映画として存在する。時には、当初テレビ放送を意図していたドキュメンタリー映画が映画館で上映されることもある。

ドキュメンタリー テレビは、以前の映画ドキュメンタリー制作事業から派生して、1940 年代に注目を集めました。初期の制作技術は、現代の記録方法に比べて非常に非効率的でした。初期のテレビ ドキュメンタリーは、歴史、戦時、調査、またはイベント関連の主題を取り上げるのが一般的でした。現代のテレビ ドキュメンタリーは、有名人、スポーツ、旅行、経済、野生動物などの主題を含むように拡大しています。

多くのテレビドキュメンタリーは、倫理的、文化的、社会的、政治的な問題をめぐる論争や討論を巻き起こしてきました。また、テレビドキュメンタリーシリーズの現在のフォーマットや、現代のストリーミングサービスで放送されるテレビドキュメンタリーの文脈化についても論争が起こっています。

テレビドキュメンタリーは、映画、フォトジャーナリズム、ラジオといったメディアコミュニケーションの形態にそのルーツを見出す。特に、テレビドキュメンタリーは、映画ドキュメンタリーの起源に遡ることができる。ドキュメンタリー映画は、ノンフィクション映画製作において、歴史的および現代的な出来事の記録として目立つようになった。1898年、ポーランドの撮影監督ボレスワフ・マトゥシェフスキは、ドキュメンタリー映画を「歴史の新しい源」であると示唆した。^[1]ドキュメンタリー映画製作の幅広い発展により、ジェームズ・チャップマンは、その起源は、アメリカ合衆国、フランス、ドイツ、ソ連、イギリスなどの国々が関与する、主に「国際的なプロセス」であると考えるようになった。^[2]

ドキュメンタリー映画がテレビ放映の形態で登場したのは、1936年11月2日、英国放送協会（BBC）が世界初のハイビジョン（当時の定義による）公共テレビ放送を開始したのに続くものである。 ^{[3]この最初の放送の後、BBCのテレビ放送は、限られた能力ではあるものの、1939年に}第二次世界大戦が始まるまで続いた。この停止は6年間の戦時中続いた。通常のテレビ放送は1946年に再開された。^[2]その後、BBCの放送網はその後数年間にわたって全国放送や追加チャンネルへと拡大し、テレビネットワーク市場への新しい競争の導入（特にインディペンデント・テレビ）も相まって、テレビ放映ドキュメンタリーの登場の機会を促した。英国の公共テレビ放送ネットワークの構想に沿って、テレビドキュメンタリーも英国のメディアに起源を発している。

広く普及したテレビ革命、特にドキュメンタリー映画製作における革命は、必然的な成り行きだったというのが一般的な考えである。ダンカン・ロスとラムゼイ・ショートは、テレビドキュメンタリー形式の先駆者となり、この新しい放送媒体に既存の映画製作技術を顕著に取り入れた。^[4]ロスは1950年に、ドキュメンタリーメディアは「テレビに完全に溶け込んでいる」と述べた。^[5]当時、ロスと彼の同時代人は、テレビドキュメンタリーを伝統的なドキュメンタリー映画製作の延長と見なし、特にジョン・グリアソンの「ドキュメンタリーは現実の創造的な処理」として存在するという定義的な概念を称賛した。^[6]これらの初期のテレビドキュメンタリー作家は、教育、社会、文化の媒体におけるテレビドキュメンタリーの潜在的な影響力を主張した。^[2]

米国におけるテレビドキュメンタリーの起源は、1949年に戦時中の回想録シリーズを描いたことに遡る。^{[7] 1950年代には、} NBC、ABC、CBSなどの著名な民間放送ネットワークが、歴史、軍事、戦時、事件関連のジャンルを中心にドキュメンタリーを放映した。^[8] 1960年代は、米国におけるテレビドキュメンタリーの「黄金時代」として頻繁に称賛されている。^[9]この頃、テレビドキュメンタリーはジャーナリズムと政治の両分野で重要性を増し始めた。特に、ケネディ政権は、テレビドキュメンタリーが共産主義の成長を抑制する米国の取り組みに貢献できると信じていた。^[8]

テレビドキュメンタリーは、その後数十年にわたって世界中で人気が高まり続けた。ジェームズ・チャップマンは、ロイヤルファミリー（1969年）を「テレビドキュメンタリーの文化的受容の最良の兆候」と評している。^[2]放映後、ロイヤルファミリーは世界中で4000万人の視聴者を獲得した。^[10]

20世紀後半には、テレビドキュメンタリーの人気は商業放送ネットワークで衰退し、主にケーブルテレビネットワークで放映されるようになった。これにより、2000年代初頭にはヒストリーチャンネルやナショナルジオグラフィックなどの専門ドキュメンタリーチャンネルがいくつか登場した。この時期、米国ではPBSが調査ドキュメンタリーの放映を続けた。^[8]さらに、この時期には少数派グループが制作し、新しい文化的、政治的意見を提示するテレビドキュメンタリーも登場した。^[11]

2000年代にドキュメンタリー放送の新しい媒体が登場し、2010年代にも注目を集めました。インタラクティブドキュメンタリーは、i-docsやウェブドキュメンタリーとも呼ばれ、従来のテレビドキュメンタリーに付随することが多く、インタラクティブなハイパーリンク、音声、テキスト、画像が特徴です。インタラクティブドキュメンタリーは、トライベッカ映画祭やサンダンス映画祭などの最近の映画祭で、主に教育的および歴史的なメディア制作での成功により高く評価されています。^[12]

テレビドキュメンタリー制作の現在の軌道は、 NetflixやStanなどのストリーミングサービスへの移行が広く示唆されています。^{[13]この傾向は}、ブランドスポンサーのドキュメンタリーの出現と一致しています。たとえば、ジョンソン・エンド・ジョンソンは、サンフランシスコ総合病院にエイズ病棟を設立した数人の看護師を描いた5Bの制作を委託しました。このドキュメンタリーは、ジョンソン・エンド・ジョンソンのブランドフォーカスである「ケア」と「タッチ」と一致しています。 ^[14]ティム・スティーブンソンは、ブランドスポンサーのドキュメンタリーにより、マーケティング担当者は従来の広告方法ではアクセスできない媒体を通じて、幅広い視聴者にアクセスできると指摘しています。^[15]

初期のテレビドキュメンタリーは、関連する映像と音響メディアを別々に記録することによって制作されていました。 ^[16] 16ミリフィルムカメラは、多くの場合三脚に設置され、付属の照明とフィルタリング装置を使用して画像を撮影しました。音声は、いくつかのマイクと一緒に1/4インチのサウンドレコーダーを使用して録音されました。ポストプロダクション中に、映像と音響要素がシンコペーションされました。

テレビドキュメンタリー制作の初期に特によく使われた機材には、エクレア16mmフィルムカメラとナグラサウンドレコーダーがありました。当時の制作環境を再現しようとする現代の試みでは、このような方法は非効率的で、欠陥が多いことが指摘されています。^[16]

1970年代初頭、ドキュメンタリー制作技術に革命的な変化が起きた。マーシャル・マクルーハンとバックミンスター・フラーは、アメリカ社会に既存の情報伝達方法に対する反乱を巻き起こした。ソニーが新たに開発したビデオカメラ「ポータパック」は、ゲリラテレビ運動に拍車をかける重要なツールであり、ある会社の機器から別の会社の機器へのビデオテープ録画の転送を容易にしたことで評価された。^[17]

テレビドキュメンタリー制作技術における次の大きな進歩は、1980年代にポータブルビデオレコーダー（カムコーダーとも呼ばれる）の導入によってもたらされた。最も注目すべきは、ソニーがベータカムを開発したことである。この製品は、ビデオカメラの機動性と柔軟性を向上させ、ドキュメンタリー制作の効率を高めたことで有名だった。^[18]さらに、カムコーダーは、従来のフィルムカメラ制作技術に比べて制作コストを大幅に削減し、より多くの映像を撮影できるようにした。^[19]これにより、20世紀末までにカムコーダーがフィルムカメラをほぼ完全に置き換えた。^{[20]グローバーは、デジタルドキュメンタリー制作手法のこの広範な採用により、}ビル・ニコルズが定義したドキュメンタリーの「モードの​​いずれか、またはいくつかを採用する」新しい機会がドキュメンタリーにもたらされたと示唆している。これは、テレビドキュメンタリーの「定番」である、フレーム付き静止画とナレーション付きの「話し手」を表示する「スライドショー」アプローチの制作に特に便利です。^[21]

初期のイギリスのテレビドキュメンタリーは、歴史的な出来事、場所、統治国家に重点が置かれていました。さらに、1940年代後半から1950年代前半には、第二次世界大戦における連合軍の取り組みを描いた戦争ドキュメンタリーが注目を集めました。^[2]調査ドキュメンタリーも1950年代に人気が高まりました。チャド・ラファエルは、CBSのSee It Now（1951-1955）を、調査ジャンルを生み出した画期的なテレビドキュメンタリーであり、「テレビでの最初の批判的ジャーナリズム」であると強調しています。^[22]その後、1960年代には、テレビドキュメンタリーのジャンルが拡大し続け、自然史や野生生物のテーマが人気のドキュメンタリーのテーマになりました。

人類をテーマにしたドキュメンタリーも同様だった。BBC Twoで放送された13部構成のドキュメンタリーシリーズ「文明化」 （1969年）は、西洋文明の発展を描き、当時のカラーテレビメディアを利用したことで有名になった。^[23]

テレビのドキュメンタリーは、戦時、歴史、政治、野生生物などのテーマを引き続き取り上げています。また、現代のテレビのドキュメンタリーのジャンルには、スポーツ、健康、経済、ソーシャル メディア、有名人に関するテーマも含まれます。

テレビドキュメンタリーが歴史や情報メディアの文脈で継続的に登場したことで、その広範な影響をめぐって重大な議論や論争が巻き起こってきた。これらの論争は典型的には倫理的、文化的、社会的、政治的な懸念から成り立っている。テレビドキュメンタリーメディアは、出来事の不完全な描写をめぐる倫理的論争、デジタル編集技術による画像修正に伴う倫理的論争、画像内に示される情報の検証可能性に関する倫理的懸念などを生み出すと考えられてきた。^[24]そのため、テレビドキュメンタリーにおける名誉毀損は、常に論争の種となってきた。ITVの2003年のドキュメンタリー「Living with Michael Jackson」は、マイケル・ジャクソンから批判を浴びた。ジャクソンは、この映画が幼い子供たちとの関係を描写したことで「完全に裏切られた」と主張した。^[25]同様に、「華氏911号」 （2004年）は、ジョージ・W・ブッシュ政権の地政学の描写の事実上の正確性と誠実さに関して懸念を引き起こした。 [ ^26]このような事実の矛盾から、テレビのドキュメンタリーは時折、正確な歴史的表現から逸脱し、娯楽目的でドラマをエスカレートさせているのではないかという指摘が頻繁になされている。^[27]

テレビドキュメンタリーの文化的影響は、しばしば世間の厳しい監視下に置かれてきた。こうした懸念は、公共の場でテレビドキュメンタリーが初めて登場したころから始まっている。文化的な論争は、BBC の 1965 年の作品『戦争ゲーム』をめぐって起こった。BBC は、このドキュメンタリーは放送の承認を得ていたにもかかわらず、後に「放送という媒体には恐ろしすぎる」と結論付け、公開しなかった。^{[28]後の発言では、BBC が}『戦争ゲーム』の公共放送から生じる組織的および文化的に潜在的に悪影響を及ぼすことを懸念して、このようなアプローチを取ったことが確認されている。

テレビドキュメンタリーの社会的、政治的影響力を評価することに特に重点を置いた現代研究が行われている。フェルドマンとシゲルマンは1985年に、カンザスシティ地域へのソ連の核攻撃後に起こり得る余波を描いたテレビドキュメンタリードラマ「ザ・デイ・アフター」の影響を分析した研究を行った。彼らは、このドキュメンタリードラマが他の新聞やテレビの報道、特にソ連との軍備制限に関する議論に影響を与えたと結論付けた。この研究ではまた、大規模な核攻撃後の米国の生存能力に関する国民の懸念が高まったことも判明した。さらに、「ザ・デイ・アフター」は、レーガン大統領が国防費を増額すべきだったかどうかについての議論を引き起こした。 ^{[29]同様に、別の研究では、} 「センパー・ファイ」を含む最近の社会問題ドキュメンタリーのいくつかは「状況に応じた知識」を持ち、米国内で法改正を制定する上で影響力があったと結論付けている。^[30]

近年、人気テレビドキュメンタリー作品の進歩と現代的なフォーマット化も論争を呼んでいる。2014年、有名なドキュメンタリーナレーターのデイビッド・アッテンボローは、テレビドキュメンタリーの現状を嘆く意見を表明した。彼は、現代の視聴者は長いドキュメンタリーシリーズに興味がなく、むしろ2、3話で構成されるミニシリーズを好むと考えていた。彼は、これらのミニシリーズは「何かを適切に扱っていない」と示唆した。代わりに、アッテンボローは、1つの主題に対する「より強いコミットメントと信念」を望み、再び長編ドキュメンタリーシリーズの制作を促進した。^[31]

特に2010年代を通じてストリーミングサービスが文化放送の主流に登場したことは、テレビドキュメンタリーの形式と分類をめぐる現代的な論争も引き起こした。その後、米国のテレビ業界の発展を擁護する主要な専門名誉組織であるテレビ芸術科学アカデミー（ATAS）は、ストリーミングサービスで公開されたドキュメンタリーをエミー賞の候補として認定した。ストリーミングサービスで放送されるテレビメディアは非常に人気が高まり、Netflixが制作したテレビ番組は、 2020年の第72回プライムタイムエミー賞で過去最高の160のノミネートを受けた。 ^[32]この業績に続いて、ストリーミングサービスのライバルであるHBOが2020年に107のノミネートを受けた。特に、2020年の優秀ドキュメンタリーまたはノンフィクションシリーズ部門の大賞は、 Netflixで世界中にストリーミングされたESPNの「ラストダンス」 （2020年）が受賞した。^[33]

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