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『ジャック・スミスとアトランティスの破壊』は、2006年のトライベッカ映画祭で初公開されたドキュメンタリー映画である。アーティスト、ジャック・スミス本人へのインタビューや映像クリップを集めた作品で、メアリー・ジョーダンが監督を務め、タング・プレス・プロダクションズが製作した。
この映画は2007年4月11日からニューヨークの映画館で限定公開された。
ジョーダンは、アフリカや東南アジアへの長期滞在から生まれたドキュメンタリー短編で知られるカナダ生まれの映画監督である。映画のレビューを『アート・イン・アメリカ』に掲載したデヴィッド・エボニーは、ニューヨークに移住した直後の70年代後半にスミスと出会い、当時「彼の数々の『スライドショー・パフォーマンス』を手伝おうとした」。ドキュメンタリーに続くエボニーのレビューでは、スミスの最も有名な映画である『フレイミング・クリーチャーズ』（1963年）の困難な展示の歴史や、ジョナス・メカスやアンディ・ウォーホルなどとの困難なコラボレーションについて触れている。スミスのナレーションは、さまざまな批評家や友人への約14時間のインタビューから抜粋され、アーカイブ映像、映像、映画監督ジョン・ウォーターズ、スミスの妹メアリー・スー・スレイター、劇作家リチャード・フォーマン、スミスとウォーホルのスターであるマリオ・モンテス、作家ゲイリー・インディアナ、ミュージシャンのジョン・ゾーンなどへの広範なインタビューを補完している。エボニー誌は、この映画は「一部の人が考えるような、単なる不満を抱えた芸術家や社会不適合者ではなく、主人公の風変わりでしばしば気難しい性格を見事に描き出している。…ジョーダンの多面的で情熱的な描写は真実味を帯びていると思う。実際、スミスはこの映画の中で、今日これまで以上に意義深い、芸術界の天才カサンドラとして描かれている。」と結論付けている。 [ 1 ]
ボストン・グローブ紙にレビューを掲載したウェズリー・モリスは、ジョーダンが「スミスの物語を描き出しつつ、アメリカの芸術についての物語も語っている」ことに感銘を受け、スミスは「カウンターカルチャーがマスカルチャーのように感じられ、衝撃的な芸術がほとんどない時代には不可能に思えるようなイベントの先駆者」だったと結論付けた。[ 2 ]