ミラクルマン

ミラクルマン
1986 年のMiracleman #1の表紙。アートはGarry Leachによるものです。
キャラクター情報
作成者	ミック・アングロ
出版情報
出版社	エクリプスコミック（1985年～1993年） マーベルコミック（2014年～現在）
スケジュール	月刊 隔月刊
タイトル エクリプスコミック ミラクルマン#1-24 ミラクルマン 3D #1 ミラクルマンファミリー#1-2 ミラクルマン: アポクリファ#1-3 マーベルコミック ミラクルマン#1-16 オールニューミラクルマン年鑑#1 ゲイマン＆バッキンガム著『ミラクルマン：黄金時代』 #1-6 ミラクルマン #0 ゲイマン＆バッキンガム著『ミラクルマン：シルバーエイジ』 #1-7
フォーマット	継続シリーズ 限定シリーズ
ジャンル	スーパーヒーロー、ホラー
発行日	1985年8月
クリエイティブチーム
ライター	アラン・ムーア ニール・ゲイマン ギャリー・リーチ マーク・バッキンガム
アーティスト	ギャリー・リーチ アラン・デイビス チャック・オースティン ジョン・トートレベン マーク・バッキンガム
ペンシラー	リック・ヴェイッチ
レタラー	ウェイン・トルーマン ジョー・カラマンガ トッド・クライン
カラーリスト	ロン・コートニー サム・パーソンズ イスラエル スティーブ・オリフ ジョーディ・ベレア

ミラクルマン^{[注 1]は、}同名のキャラクターを中心としたスーパーヒーロー 漫画シリーズです。もともとミック・アングロによって創作され、 1954年から1963年にかけてL・ミラー・アンド・サン社によってマーベルマンとして出版され、1982年にアラン・ムーアによって書かれた修正主義的な物語で復活し、英国のアンソロジーウォーリアーのページから始まりました。1985年からはキャラクターがミラクルマンに改名され、シリーズはアメリカの出版社エクリプス・コミックスによって1993年まで続きました。 2009年以来、キャラクターの権利はマーベル・コミックスによってライセンスされており、同社は新しい素材を出版しています。

1954年までに、ハックニーを拠点とする出版社L.ミラー&サン社は、ファウセット・パブリケーションズからライセンスを受けたキャプテン・マーベルとキャプテン・マーベル・ジュニアの冒険を再版してかなりの成功を収めていた。しかし、DCコミックスによる訴訟によりファウセット社はこれらのタイトルの出版を中止し、ミラーの素材源を断ち切った。ベストセラーの2タイトルを失いたくなかったレン・ミラーは、ガワー・ストリート・スタジオで既に多くのL.ミラー&サン社のコミックの表紙を手掛けていたアーティストのミック・アングロに連絡を取った。 ^{[1] [2]}彼はキャラクターを同様のパワーを持つマーベルマンとヤング・マーベルマンとしてデザインし、それぞれの第25版からタイトルをそれに応じて改名した。^[2]アングロは当初、コミックが形作られる間は自分で担当していたが、その後、ドン・ローレンス、ロン・エンブルトン、デニス・ギフォードなどスタジオの他のアーティストを参加させた。^[1]週刊漫画は非常に成功し、前身の漫画の売り上げを上回り、^[3]いくつかのスピンオフ作品を生み出した。その中には、1956年10月からの3作目のタイトルである月刊誌『マーベルマン・ファミリー』があり、マーベルマンとヤング・マーベルマンがキッド・マーベルマンとチームを組んで1959年まで連載された。^[3]

しかし、1959年11月にアメリカの漫画の輸入禁止が解除されると、売り上げは落ち込み始めた。^{[4] [5]} 1960年には売り上げが落ち込み、L・ミラー・アンド・サン社は月刊の再版に切り替え、アングロはミラー社との関係を解消した。^[2] マーベルマンとヤング・マーベルマンは、1963年2月号で370号まで発行されたところで最終的に廃刊となった。その後、出版社は倒産した。^[3]

マーベルマンが創作された当時、イギリスの漫画のキャラクターは雇用契約に基づいて創作され、その作品は出版社に帰属するのが業界の標準であり、この誤った前提のもと、キャラクターは10年以上も出版の宙ぶらりん状態にあった。しかし、2009年に、アングロが実際には最初の創作からキャラクターの権利を保持していたことが明らかになった。^[6]

ウォーリアーの企画時、編集者のデズ・スキンはマーベルUKでの活動と似た内容の漫画を企画し、この漫画にスーパーヒーロー漫画が必要であると認識した。子供の頃にマーベルマンを読み、キャリアの初期にミック・アングロと出会ったことのあるスキンは、 ^{[4]このキャラクターが歴史的なイギリスのスーパーヒーローであるということを認識しており、}ウォーリアーを復活させることに決めた。

マーベルマンになるのは決まっていた。キャラクターの歴史は知っていた。子供の頃に年鑑を何冊か持っていたし、安っぽくて下品なコミックも読んでいた。ときどき素晴らしいイラストがある以外は、特に興味はなかったが、ミック・アングロにはずっと弱いところがあった。だから、もう売れないであろう真新しいキャラクターと、あと12冊くらい売れるかもしれない忘れられたキャラクターの違いを考え、キャプテン・ブリテンでやったようなリニューアルをやることに決めた。最初はちょっとからかって、次にボーナスとして、本当に関心のある人たちを驚かせる。もし失敗しても、52ページ中6ページだけだった。アンソロジー方式の美しさだ。^[7]

スキンがマーベルマンの脚本家として最初に選んだのは、スティーブ・パークハウスとスティーブ・ムーアだった。両者とも興味を示さなかったが、ムーアがスキンに、友人のアラン・ムーア^{[注 2]がマーベルマンの脚本家になるために「}全力を尽くす」と告げると、スキンはそのシリーズの企画書を提出することに同意した。^{[7] [4]}アラン・ムーアもDCコミックスを発見する以前、子供の頃にマーベルマンを読んでいた。しかし、10代の頃、グレート・ヤーマスで休暇を過ごしているときにマーベルマンの年刊誌を見つけ、予想以上に楽しんだ。また、ハーヴェイ・カーツマンのマッド・パロディ「スーパーデューパーマン」を読んだ影響もあり、その間に架空のキャラクターに何が起こったのかというアイデアに魅了された。^[8]

...60年代初頭以来、実際のマーベルマンを見ていなかったので、タイトルはおそらく廃止されたのだろうと気付き、マーベルマンは最近何をしているのかとぼんやり考えてみた。永遠に若々しく元気いっぱいのヒーローが中年男として街を歩き、魔法の言葉を思い出そうと無駄に努力しているというイメージに衝撃を受けた。^[9]

数年後、 2000ADやDoctor Who Monthlyの執筆経験を持つ新進気鋭の作家として、ムーアはイギリスの小さな漫画業界の出版物であるThe Society for Strip Journalistsのデイヴィッド・ロイドとのインタビューでこれについて言及した。 ^[8]ムーアは、物語を現代にアップデートした復活の詳細な提案を提供し、マーベルマン復活のアイディアが失敗に終わった場合、その大部分は「ミラクルマンというパスティッシュキャラクター」として救済できるとさえ示唆した。^[10]スキンは感銘を受け、最初のエピソードの脚本を依頼した。これが承認された後、ムーアが作家として契約した。スキンが最初にアーティストに指名したのはデイブ・ギボンズとブライアン・ボランドだったが、両者とも辞退した。^{[7] [4]代わりに、}ウォリアーのアートディレクターであるギャリー・リーチがストリップの作画を担当した。リーチのスタイルには写真の参照が多用されており、彼はマーベルマンを俳優のポール・ニューマンに、リズ・モランをオードリー・ヘプバーンに似せて、そして大人のキッド・マーベルマンをジョン・フィンチとデヴィッド・ボウイを混ぜたようなデザインにした。彼はまた、キャラクターの特徴的な「MM」ロゴをより現代的な外観に更新し、スーパーヒーローの体格を筋肉質ではなくしなやかなものにした。^[11]一方、アラン・ムーアはスティーブ・ムーアと協力して、ヒーローたちが最終的に「チャレンジャー・フォース」というチームとして一緒に働くというスキンの計画の一環として、ウォリアー・ストリップを結びつける年表を作成し、計画されたメンバーにはマーベルマン、ムーアとリーチのワープスミス、スキンのビッグ・ベン、そして新キャラクターのファイアードレイクが含まれていた。彼らの年代記にある精巧なアイデア（例えば、『Vフォー・ヴェンデッタ』はマーベルマンが戻ってこない別の地球を舞台にしている、エミル・ガルガンザはフェイトコンピューターの製作者であり、アクセル・プレスボタンの冒険はマーベルマンのはるか未来に設定されているなど）のほとんどは、 『ウォリアー』が廃刊になる前に実現しなかった。^[12]

最初の6ページのエピソードは、 Warriorの創刊号（1982年3月発行）に掲載されました^[13] 。この号には、スキンが書いたキャラクターの歴史に関する4ページの記事も含まれていました。^[1]キャラクターの名前は表紙にも索引にも記載されておらず、その正体は物語の最後のページでのみ確認されました。^[14] Warrior Summer Specialと銘打たれた第4号では、物語は突然3年後に飛び、統合された宇宙の将来の計画を示唆する物語になりました。^[4]ストリップは、Warrior #5からマーベルマンの1982年の復活を伝えるものに戻りました。^[13]しかし、リーチの細心の注意を払ったスタイルが遅延を引き起こしていました。ムーアは後にリーチが遅すぎると主張し、^[8]スキンはムーアの詳細すぎるコマの描写を非難しました。^[4]リーチ側は、脚本は信じられないほど詳細である一方で、無関係だと感じた詳細は単に無視し、ムーアは常に提案を受け付けていると感じていたと述べています。例えば、キッド・マーベルマンがマーベルマンと対決する間、ビジネススーツを着たままにするのはリーチのアイデアだった。彼は、その方がキャラクターの50年代の衣装よりも物語の雰囲気に合っていると感じたからである。^[11]アーティストのミック・オースティンは2号にわたってキャラクターの表紙を描き、そのうち最初の号は後にイーグル賞を受賞した。^[15]

しかし、雑誌のアートディレクターとマーベルマンのアーティストとしてのリーチの仕事量は多すぎた。^[11]ムーアは、マーベルUKのキャプテン・ブリテンの漫画や2000ADのDR & Quinchで生産的な関係を築いたアラン・デイヴィスを後任として推薦した。^[8]スキンは、国内で最も有名な2つのスーパーヒーロー漫画がクリエイティブチームを共有するという考えに躊躇したが、折れ、^[4]最初の「本」（「空飛ぶ夢」）は、Warrior #11で10章で終了した。 一方、Warriorはイーグル賞で大きな評価を受けるなど、良い注目を集めていたが、^[15]売上が伸び悩み、スキンのコミックショップ事業からの多額の補助を受けて存続し、クリエイティブチームは戦利品の分配と潜在的に制約となるチャレンジャーフォースのコンセプトについて口論し始めた。^{[4] [16]ムーアとリーチはすぐに}WarriorのWarpsmithで再び協力することになる。ウォリアー#12では、第2巻が始まる#13の前に、ムーアが執筆し、ジョン・リッジウェイが描いた、会話のない回想形式の若きマーベルマンの物語が取り上げられた。ウォリアー#17では、リッジウェイが再び本編と結びつく2倍の長さの回想ストリップの作画を担当し、今回はマーベルマンファミリーの3人全員が登場した。^[13]

スキンとアングロ社との非公式な契約には、ヴィンテージ作品の再版から印税を得る可能性があることが含まれていた。この契約は、特にマーベルマンへの好意的な反応と相まって、1984年に運命的なマーベルマン・スペシャルの出版につながった。 ^[4]ムーアとデイビスは、漫画をブック1のエピローグとしてまとめたラッピング・シークエンスを提供した。そこには、ツァラトゥストラ計画のバンカーを片付けながら、そこに保管されているビデオ・カセットを見ている無名の清掃員2人が登場する。この復活作では、登場人物の昔の冒険はエミール・ガルガンザが引き起こした夢として後付け設定になっていた。^{[17]この構想により、}マーベルマン、ヤング・マーベルマン、マーベルマン・ファミリーの作品を再版しても連続性を崩すことなく印刷できた。また、スキン（エドガー・ヘンリーというペンネームでクレジットされていた）とアーティストのイアン・ギブソンが以前に作成したビッグ・ベンの漫画も再版できた。このキャラクターはマーベルマンの漫画にゲストとして登場していた。

Warrior #21の後、2番目の「本」である「The Red King Syndrome」の途中で、Marvelmanはタイトルから消えた。スキンは、これはMarvel ComicsがMarvelman Specialのタイトルをめぐって法的措置を取ったためだと公に非難した。しかし、真実は、ムーアとデイビスが仲違いしており、その所有権構造上、両者の承認なしには継続できなかったということだった。^[4]いずれにせよ、ムーアがマーベルのいじめ戦術と見なしたアメリカの会社が、現在のアイデンティティに切り替える前に作成されたキャラクターの名前に異議を唱えようとする不公平な原則は、彼が再びマーベルで働くことを拒否する決定に大きく影響した。^[8]この時点では、AngloがMarvelmanキャラクターの所有権を保持していることは知られておらず、代わりに関係者全員が、権利はムーア、リーチ、デイビス、Quality Communicationsの間で分割されており、すべての関係者の承認なしには漫画を継続できないと信じていた。^[16]若きグラント・モリソンは、最近ウォリアーの漫画『リベレーターズ』の執筆を始めたばかりで、引き継ぎたがっていたが、ムーアによって拒否された。^[4] 2024年現在、オリジナルのマーベルマン関連の名前が付いた^{[アップデート]}白黒の無修正のウォリアーの漫画は収集されていない。ウォリアーは26号で終了し、マーベルマンはそれ以上登場しなかった。このタイトルは出版開始以来赤字が続いており、スキンは生涯で約4万ドルの損失があったと見積もっている。

『ウォーリアー』の終焉、そしてDCやマーベルとの交渉が失敗に終わった後、スキンは1984年にサンディエゴのパシフィック・コミックスのシェーンズ兄弟と物語の継続に関する契約を結んだが、当時は権利を持っていないことに気付いていなかった。パシフィックの資産のほとんどは、マーベルマンの契約を含め、共同所有者のディーン・ムラニーが差し押さえ競売で勝ち取った後、ガーンヴィルを拠点とするライバルのエクリプス・コミックスに引き継がれた。^[4]当初、タイトルは^[18]マーベルマンとして宣伝され、推進された。^[19]しかし、さらなる法的措置を避けるため、タイトルはミラクルマンに改名され、登場人物の名前もそれに応じて変更された。^[20]エクリプスの編集長キャット・ヨロンウッドは『アメイジング・ヒーローズ』でシリーズをプレビューし、ヒーローの名前を決めるための記入式キャンペーンを検討していたことを示唆した。^[21]この改名は、アングロとミラーが検討していたキャラクターの仮称の中に「ミラクルマン」があったことや、^{[3]アングロが創作し1965年に出版した}マーベルマンの派生作品「ミラクルマン」にも使われたこととは関係なく行われたようだ。^[22]ムーアは、実際には、スキンがマーベルマンを復活させるのではなく新しい作品にすることに決めた場合に備えて、元のウォリアーの提案時に代替名として提案しており、 ^[10]マーベルUKのキャプテン・ブリテンの漫画で簡単に登場したキャラクターの類似物に使用していた。^[8]新しいタイトルは出版直前の1985年5月に発表された。^[23]

隔月刊のミラクルマンは、1985年8月に、現存するウォリアーの素材を再版することから始まった。この素材は、イギリスの雑誌サイズからアメリカのコミックブックのフォーマットにリサイズされ、Yronwodeによって編集された。ブック1は、それ以前にウォリアーで完成していたが、Eclipseによって出版される前に修正された。素材はRon Courtneyによってカラー化され、当初は、ウォリアーの複数のエピソードを1つの号に再版できるフォーマットで、当初の価格は75セントだった。これは、当時、フルカラーの直販のみの継続コミックが出版された最も安い価格だった。^[24]「マーベルマン」とその派生語への言及はすべて「ミラクルマン」に変更された。この時点で、アメリカのタイトルは標準の36ページであったため、ストリップの内容はすべてミラクルマンの素材であり、つまり1号あたり3章を意味していた。その結果、ムーアは、ミラクルマン#1に、修正されカラー化されたL.ミラー＆サンのストリップ「マーベルマンファミリーと未来からの侵略者」という前置きを挿入する機会を得た。^{[注 3]}ムーアはセリフの一部を書き直し、ミラクルマンの目に徐々にズームインするページを追加し、フリードリヒ・ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』からの引用を添えた。スキンはアメリカの読者のためにオリジナルキャラクターの歴史を提供した^{[25] (}ウォリアー誌の初号に掲載された類似の作品^[1]から若干修正)、ムーアは第2号のためにキャラクターに関するテキスト記事も執筆した。^[9] ミラクルマン第2号では、シリーズとそのストーリーのためのフォーラムとして機能する「ミラクルメール」と名付けられたこのタイトルの手紙ページも初めて登場し、最初はイロンウッド自身が回答した。^{[26]新しい表紙も依頼され、}ハワード・チェイキン^[27] 、ジム・スターリン^[13]、ポール・グラシー^[28]などの著名なアーティストの作品をフィーチャーした。

クオリティ社のマーベルマンスペシャルの素材も使用されたが、カラー化される代わりに、再文字化されたページはレイゾーン社による立体視処理にかけられ、1985年10月にワンショットのミラクルマン3D #1としてリリースされた。これは当時エクリプス社が発行していた数多くのタイトルの1つである。3Dコミックを見ることができない視覚障害のある読者に対応するため、限定版の通信販売用白黒版も限定数生産された。^[26]ウォリアーのヤングマーベルマンとマーベルマンファミリーの補充ストリップも再版に織り込まれた。唯一省略された素材は未来を舞台にした物語「イエスタデイギャンビット」であり、これはムーアの計画にうまく適合しなくなったためでもある。^[13]

このシリーズは好評を博し、アメイジング・ヒーローズの評論家RAジョーンズは第1号を読んだ後「この本はヒットするに値する」と述べ、^[29] 読者に第2号が出る前に買うように再度呼びかけた。^[30] ミラクルマンは1986年のカービー賞で「最優秀新シリーズ」を受賞した。^[31] ミラクルマン第1号は「最優秀シングルイシュー」にもノミネートされたが、^[32]デアデビル第227号 に敗れた。

ウォリアーの素材が尽きた後、ムーアによる新しいストーリーがミラクルマン#6に掲載され、クオリティの提案と年表で確立された計画の多くを大まかに保持していました。たとえば、作家は、ストリップが行き詰まる前に、ミラクルマンの娘ウィンターのリアルな描写の計画についてスキンと話し合ったことを思い出しました。しかし、ムーアが作家として成長するにつれて、他の側面は進化しました。^[8]アートの仕事は、当時本名のチャック・ベッカムで活動していたチャック・オースティンが引き受けました。このアーティストはムーアによって選ばれ、1985年のサンディエゴコミコンで発表され、^[33]彼が制作したキャラクターアートは#3のレターページで取り上げられました。^[34]第7号から、エクリプスはタイトルの価格を95セントに値上げしました。75セントの価格は、かなりの売上にもかかわらず維持不可能だったためです。^[28]オースティンは次の号をすべて完成させましたが、それは以前の作品との形式の連続性を保つために2つの章に分割されました。反響は引き続き好調で、RAジョーンズは最初の6号を長々と賞賛し、この修正主義的な物語は「スーパーヒーローの終焉を意味するものではないが、このジャンルには限界がないことを示すだろう。我々の狭量な心が課したものを除いては」と指摘した。^[35]

しかし、このシリーズが刊行されて間もなく、エクリプスのオフィスが殺到し、数次にわたる延期の最初の時期を迎えた。^[36]その結果、ミラクルマン#7は延期となり、#8は前号で発表されたミラクルマンの娘の誕生を特集する代わりに^{[37]、ミック・アングロ時代のストリップ2本を修正したものと、無関係のエクリプスシリーズ}『ザ・ニュー・ウェーブ』のプレビューで構成され、ヨロンウッドとオースティンが作成し、彼らをフィーチャーした自己言及的なフレーミングシーケンスで包まれた。フレーミングシーケンスはマーベルの以前の再版の習慣をあざ笑ったが、批評家のRAジョーンズは、これが表紙にあって、中身でのみ明かされるよりももっと説得力があっただろうと指摘している。^[38]この実験は、その後の延期中に繰り返されることはなかった。^[39] #8の後、オースティンは家に帰るとヨロンウッドが電話で祖母に遅れたアートワークについて叱責しているのを見て激怒し、このタイトルを離れた。一方、オースティンは、当初計画されていた版の脚本を受け取ったことを思い出せなかった。^{[33]ムーアとイロンウッド、エクリプスとの関係も悪化した。ムーアは、}アラン・デイヴィスが自分の作品が同誌に掲載されることに同意したという、作家が要求した文書を同社が提供できなかったためである。 ^[39]これは、当時ムーアと口をきいていなかったアーティストが許可を与えなかったためである。エクリプスはとにかく彼の作品を印刷し、デイヴィスによると、その対価を支払おうとはほとんどしなかった。^[16]ムーアの脚本は通常、ほとんど編集を必要としなかったし、当時はまだイギリスに住んでいたため、ムーアが同誌で作家として連載を続ける間、イロンウッドとの交流はほとんど避けた。^{[8] [40]}

『ミラクルマン』第9号から、オースティンはリック・ヴィーチ^[41]に交代した。ヴィーチはこのシリーズのファンで、自身のリビジョニスト・スーパーヒーロー物語『ザ・ワン』に影響を与えたとしている。^[42]表紙には「出産のグラフィックシーン」をフィーチャーしているため警告が書かれていた。ミラクルマンとリズの娘ウィンターの出産を描いていたためである。^[13]現実的な出産シーンを描くというアイデアは、ムーアとイロンウッドの両者が情熱を持っていたものだった。以前のコミックの配信でハスラーのセンターフォールドが参考資料として使われていたことに気づいた編集者は、^{[42]ヴィーチに、}レナート・ニルソンが撮影した出産の写真研究を特集した本『A Child is Born 』を参考にするよう指示した。^{[40] [43]}南カリフォルニアの小売業者が、内容を知った後、その号を在庫しないとイロンウッドに伝えた後、編集者は表紙に皮肉な警告を載せることに決めた。これは、タバコのパッケージに記載されている公衆衛生局長官の健康警告に似せたもので、彼女がトゥデイのレポートで見た警告の文言を使用した。^[40]この号は大きな論争を巻き起こしたと頻繁に引用されているが、ムーアは反応が肯定的だったことを思い出したが、スキンがこのアイデアをウォリアーに最初に提案したときは青ざめていたと述べている。^{[8]イロンウッドは、この号は多くの否定的な批判を集めたと主張したが[43]}、後にこれは主にファンジンでのことだったと指摘している。^[44]次の号では、ブック2の最後をブック3のティーザーで締めくくり、再びヴィーチがイラストを担当した。^[13] RAジョーンズはシリーズの強力な支持者であり続け、1986年のお気に入りのコミックのリストで4位にランクインしました。^[38]

ムーアは第3部では、1人のアーティストに作品を描いてもらいたいと考えていた。第2巻のアーティストは全員有能だったが、アーティストの入れ替えによって物語に「不確かな」雰囲気が残ってしまったと感じていたからである。^[8]彼は、 DCコミックスの『スワンプシング』で以前コラボレーションしたジョン・トートレベンを選んだ。トートレベンはすでに『ミラクルマン』第9号の表紙を手がけていた。^[45]ムーアは、第2巻の終わりに、当時の妻フィリスをイロンウッドとムラニーが電話で締め切りについて叱責した後、このタイトルから降りることを考えていたが、トートレベンと再びタッグを組める機会があったため、最終的に残ることにした。^[45]彼らの最新のコラボレーションの最初の成果は、1987年5月にリリースされた『ミラクルマン』第11号で、アーティストはヴァージル・フィンレーのスタイルを大いに参考にした。^{[45]しかし、トートレベンは、当初は}網膜色素変性症と診断された病気に苦しみ始め、^{[注 4]}仕事のペースが大幅に落ちた。ムーアはトートレベンを交代させるといういかなる提案にも声高に抵抗し、その結果、名目上は隔月刊の全6号が完結するまでに2年半以上を要した。この時点で、このシリーズの遅いスケジュールはよく知られていた。^[46]トートレベンのミラクルマンの作品は、その後1988年のアイズナー賞の最終候補に選ばれ、 ^[47]アメイジングヒーローズのアンディ・マンゲルスから「信じられないほど豊かな質感」であると賞賛され、作家はミラクルマンを当時出版されていたベストコミック20のリストの6位に挙げた。^[48]

物語はおおむねムーアがウォーリアー時代に描いた計画に沿っていたが、作家としての自身の成長とトートレベンとのコラボレーションの機会によって物語は大きく進化した。^[8]ストーリーラインは、荒廃したロンドンでミラクルマンとその仲間、そして戻ってきたキッド・ミラクルマンとの生々しい対決を特徴としており、ムーアはこれを超人的な戦いが現実世界にもたらす損害のデモンストレーションとして意図していた。^[8]トートレベンはフランシスコ・デ・ゴヤの『戦争の惨禍』とマシュー・ブレイディの南北戦争の写真を参考にして大虐殺をリアルに描いた。^[45]一般に信じられていることとは反対に、ミラクルマン#15は印刷部数が不足していなかった - 当時のエクリプスの営業部長ボー・スミスは、この号の発行部数は当時の他の号と同じ85,000部と推定し、アフターマーケットでの需要はこの物語の批評的な評判によるものだとした。^{[49]ヴァージニア・ウィリアムズ・ペニックは}『アメイジング・ヒーローズ』の中でこの問題のリアリティを称賛し、「ベイツが罪のない人間に対して犯した残虐行為は極めて悪夢のようだ」と指摘した。^[50]

トーマス・イェイツはミラクルマン#16のいくつかのコマでトットルベンに無名の助手として協力したが^[45] 、この物語はミラクルマンが地球を支配し、作家が「善良な独裁」と呼ぶユートピアに変貌するところで終わり、一見楽園に見えるこの世界に意図的に欠陥を残したことを認めている。^[8]

誰もが夢を叶える。私がやりたかったのは、そのすべての至福の様相を見せることだったが、同時に、何が間違っているのかを指摘することはできない。それはとても難しい。これは何かが間違っているに違いない。何かが間違っているように感じるのだ。^[8]

当時、ムーアはこの作品がスーパーヒーロー作品の最後の作品になると発表していた。『アメイジング・ヒーローズ』でこの漫画を好意的に批評したジェフリー・S・ラングは、この作品を「告別式」と呼び、考えさせられる内容であると称賛した。^[51]一方、このシリーズ自体は、ムーアの作品と同様に、1991年のアイズナー賞で最優秀連載作品にノミネートされた。^[52]

1988年、エクリプスはMiracleman Familyという完全に再版で構成された2号限定シリーズを制作し、1988年5月と9月に発行されました。当時の技術のため、エクリプスは物理的なコピーを見つけることができた資料を再版することしかできませんでした。^[53]このシリーズは、もともとMarvelman、Young Marvelman、Marvelman Familyに掲載された物語を、ウェイン・トルーマンが名前を更新するために再文字化し、オリオプティクスとマーカス・デイヴィッドが色付けしたものです。^[13]最初の号では Young Miracleman の起源を語っていたため、ストーリーがガルガンザによって引き起こされた夢として後から設定されたことを読者に思い出させる編集ノートが含まれていました。第2号では、元ガワー・ストリート・スタジオのアーティスト、デニス・ギフォードによるキャラクターの簡単な1ページの歴史が掲載さ^れ、

ムーアは、このキャラクターのために計画していた物語を完成させた後、このタイトルを離れ、『Violent Cases』やゲイマンが書いた他のコミックの影響で、後継者としてニール・ゲイマンを選んだ。^{[54] [55]}

[アラン・ムーア]は「ミラクルマン#16の終わりまでに、私はすべての犯罪を解決し、すべての戦争を終わらせ、これ以上の物語が起こらない完全に完璧な世界を創造することを警告しておくべきでしょう。今、撤退したいですか？どうぞご自由に。」と言いました。私は「いいえ、喜んでそうします。」と言いました。^[54]

当初はムーアの後を追うことに怯んでいたゲイマンだったが、一見ユートピアに見える物語の可能性にすぐに気づいた。^{[54]ゲイマンは}ハートブレイク・ホテルの作品に感銘を受けたアーティストのマーク・バッキンガムを協力者に選んだ。当初はデイブ・マッキーンを検討していたが、彼は代わりに6号のうち最初の「本」の表紙を担当することになっていた。^[56]作家はシリーズに3つのアーク、黄金時代、銀の時代、暗黒時代を計画し、大まかに計画を立てた。^[54]最初のアークはムーアの最終号で言及された概念を使用して世界を構築することを目的としており、2人は前のアークの壮大なスタイルと競合するのではなく、アンソロジーのアプローチを採用することに決め、バッキンガムは物語全体でスタイルと媒体を大きく変えた^[54] - 後に、この本を「進行中のスケッチブック」として取り組んだと述べた。^[56]このシリーズのキャラクターはエクリプスの全社クロスオーバー作品トータル・イクリプスにも登場した。クロスオーバーの第4号には、ミラクルマンの世界を舞台にした「Screaming」というバックアップ ストリップが掲載されました。これは、ムーアとトートレベンがメイン タイトルの最終号を完成させる約 10 か月前の、新しいクリエイティブ チームのデビュー作でした。^[56] The Golden Age は、タイトルの基準からすると比較的速いペースで、1990 年 6 月から 1991 年 8 月にかけてのMiracleman #17-22 に掲載されました。 ^[13] Miracleman #21からは、バッキンガムの作品を描くD'IsraeliがGaiman と Buckingham に加わりました。 ^[56]シリーズの基準からするとThe Golden Age は比較的冷ややかな反応に遭い、一部の読者は小規模なストーリーから、Miraclemanに新鮮なストーリーの未来はほとんどないと感じていました。^[57]しかし、ジェフリー・ラングは『ミラクルマン』第17号を賞賛し、黄金時代の呼称が皮肉であるかどうかは不明であると感じた。 ^[58]一方、TMメイプルは『ミラクルマン』第20号でのゲイマンのキャラクター描写を称賛した。^[59]このシリーズは1992年のアイズナー賞で「最優秀継続シリーズ」として再び最終候補に選ばれ、ゲイマンは『ミラクルマン』と『サンドマン』および『ザ・ブックス・オブ・マジック』を組み合わせた作品で「最優秀作家」として認められた。^[60]このタイトルはエクリプス社の最も売れているタイトルの一つであり、会社の業績が悪化する中、同社はこのキャラクターを登場させる素材を拒否する権利を持つクリエイティブチームと疎遠にならずに、生産量を増やす方法を模索した。追加収益を得るための最初の試みは『ミラクルマン アポクリファ』であった。

ゲイマンとバッキンガムの第2部の最初の号は、『黄金時代』の完結から約10か月後の1992年6月に登場した。この部は復活した若きミラクルマンと彼の旧友の新しい世界に対する反応を中心に展開し、ミラクルマンの自身の行動に対する疑念とミラクルウーマンの判断を検証する予定だった。^{[56]このキャラクターのファンである} バリー・ウィンザー・スミスが表紙を担当した。^[61]次の号は1年以上経ってから登場した。^[13]ヨロンウッドは当時ゲイマンは締め切りに間に合わず、他のプロジェクトに忙殺されていたと感じていたと主張している。^[40]しかしゲイマンの記憶ではエクリプスはクリエイターへの報酬の支払いが遅れ、その結果前号の支払いが届くまで次の号に取り掛からなかったという。^[54]この頃、エクリプスはゲイマンを説得してミラクルマン トライアンファントというスピンオフの制作を承認させることができた。 ^[40]アポクリファとは異なり、これは完全に本編の連続性の中で起こるものだった。黄金時代と銀の時代の出来事の間の10年間を舞台とし、^[57]エクリプスの編集者フレッド・バークが脚本を書き、マイク・デオダートがイラストを描き、ゲイマンが内容に対する編集上の拒否権を持つことになっていた。^[40]シリーズの業界広告が印刷され、第1号の制作が依頼されたにもかかわらず、エクリプスが倒産する前にトライアンファントは出版されず、発売にどれほど近かったかについては矛盾する話がそれ以来出ている。ヨロンウッドは第1号は完成し第2号も順調に進んでいると主張しているが、 ^[40]会社の財政問題によりミラクルマン トライアンファント#1はミラクルマン#25の発売遅延と同様に発売が妨げられている。^[13]しかし、ゲイマンはシリーズを一度も見たことがなく、承認もしていないと述べている（また、デオダートは作品に対して報酬を受け取っていないとも述べている） 。 ^[54]どちらの発言もヨロンウッドは異議を唱えている。^[40]その後、デオダートの作品の一部が浮上した。^{[40] [49]}現在、シリーズが正式に出版されるかどうかは不明である。

1995年、数回の財政破綻とイロンウッドとマラニーの離婚の後、エクリプスは破産を宣言し、ミラクルマンは出版社を失った。^[62]「シルバーエイジ」は2号しか印刷されておらず、3号目は準備ができていたが、財政難のため、エクリプスはコミックを実際に制作するために必要なクレジットを提供してくれる印刷業者を見つけることができなかった。当時のマラニーの不安定な行動を心配したイロンウッドは、アートワークをゲイマンに返却した。^[40]バッキンガムは、ジョージ・クーリーの2001年のノンフィクションシリーズの歴史である「キモタ！ミラクルマンコンパニオン」に数ページ印刷することを許可した。^[63]「ダークエイジ」はもともとシルバーエイジの出来事から「300年から400年後」を舞台とし、マイク・モランが超人たちに長い間見捨てられた世界に明らかに戻り、キッド・ミラクルマンが登場する予定だった。^[54]ゲイマンの当初の3つのストーリーラインの提案では、単に「物事は悪くなる」とだけ述べられていた。^[64]

所有権をめぐる法的手続きにより、このタイトルは絶版となり、このシリーズのバックナンバーやトレードペーパーバックの価格はコレクター市場で大幅に上昇した。^[65]

2009年、アングロ社が実は1954年からマーベルマンの所有権を保有していたことが明らかになった。 ^[39]これが立証されると、マーベルのクリエイティブ・ディレクターで長年の同タイトルのファンであるジョー・ケサダは、アングロ社とマーベルマンのライセンス契約を結び、現存する素材を再版して継続する計画を立てた。 ^[66]アングロ社は、キャラクターと彼のガワー・ストリート・スタジオが完成させた素材の権利しか持っていなかった。クオリティ社とエクリプス社の両社の方針により、クリエイターは依然として自身の個々の作品の権利を持ち、マーベルはそれを使用するにはそれぞれと契約を結ばなければならなかった。一方、「ミラクルマン」の商標が実際にマーベル社とマクファーレン社のどちらが所有しているかについては混乱があり、初期のマーベルの素材ではその資産を「マーベルマン」としか呼んでいなかった。^[39]ムーアのマーベルに対する長年の敵意は、当初は問題になりそうだった。しかし、彼は最終的に折れて、子供たちに財産を残したいという願望もあって、シリーズに関連して自分の名前を使用しないという条件でマーベルが作品を再版するのを許可した。^[39]ムーアは再版のための最初の印税をミック・アングロに寄付すると述べ、^[39]マーベルはすべての公式資料で彼を「オリジナルライター」^[22]としてクレジットした。

マーベルがこのキャラクターを取り上げたのは初めてとなる『マーベルマン クラシック プライマー』で、マイク・コンロイによる歴史的文章、ケサダとアングロの出会いの記録、マイク・パーキンス、ダグ・ブレイスウェイト、ミゲル・アンヘル・セプルベーダ、ジェイ・リー、コイ・ファム、ベン・オリバーによるピンナップが掲載されたワンショットだった。^[67]その後、6号限定シリーズ『マーベルマン ファミリーズ ファイネスト』が刊行され、『マーベルマン』、『ヤング・マーベルマン』、『マーベルマン・ファミリー』のアングロの漫画の復元版が再版された。^{[66]表紙アートは}マルコ・ジュルジェヴィッチらが制作し（多くは『クラシック プライマー』から引用）、アングロが1954年に『マーベルマン』 #33に使用した表紙の修正版もあった。内容が1980年代の復活作ではなく古い素材だったことは賛否両論を呼んだ。^{[68] [69] [70]}このシリーズはトレードペーパーバックとしてまとめられ、^[71]マーベルマンクラシックとヤングマーベルマンクラシックの2つのアーカイブがそれぞれリリースされました。2024年現在、どちらのクラシックタイトルも2012年以降はリリースされておらず、ハードカバーの売上は300部を下回るなど不振でした。^{[39][アップデート]}

アングロは2011年10月31日に95歳で亡くなった。^{[72] [73]}

その後3年間の中断が続き、マーベルの出版担当上級副社長トム・ブレヴォートはファンに「準備が整い次第」出版すると約束した。^[73]ケサダは、この遅れは「正しくやりたかった」ためであり、修復のためにオリジナルのアートワークと高品質のフォトスタットを入手することなどが含まれると述べた。他の人は、誰が「ミラクルマン」の商標を所有しているかについての継続的な不確実性（実際にはマクファーレンが所有していたと推測されている）や、マーベルが彼の作品を再版するために必要な許可をめぐるムーアとの交渉など、他の潜在的な要因を指摘した。^[39] 2012年までにマーベルは「ミラクルマン」の商標を確保し、 ^[74]ニューヨークコミコン2013で、以前の宣言に反して、再版と最終的な継続にはこの名前を使用することを発表した。^{[75] [76] [22]}マーベルは、将来の使用に備えて「マーベルマン」を保持しながら、復活作品を「ミラクルマン」と名付けることを選択した。Comic Book Resourcesとのインタビューで、ケサダは、これは「最もクールな名前」であり、マーベルのスタッフがキャラクターについて議論する際に使用した名前だったからだと語った。^[77]

このシリーズの表紙アートは、アート・アダムス、ジョン・キャサディ、デイブ・ギボンズ、アディ・グラノフ、ブライアン・ヒッチ、JG・ジョーンズ、アレックス・マレーヴ、ウンベルト・ラモス、アレックス・ロス、ビル・シェンキエヴィッチ、レイニル・フランシス・ユー、ケサダ自身など、幅広い著名な漫画家が担当し、さらにギャリー・リーチ、アラン・デイビス、ジョン・トートレベン、バッキンガムによる新作も収録されている。^[78]オリジナルのアートワークは、マイケル・ケレハーと彼のケルストレーション社によって修復され、スティーブ・オリフが彩色し、クリス・エリオポロスが創刊号のために再文字化し、その後ジョー・カラマンガが後者の後を引き継いだ。ミラクルマン#1は2014年1月15日に発売され、ウォリアーの最初の2つのエピソードの更新版と、エクリプスシリーズの前兆として使用された修正されたビンテージストリップが掲載された。修復され、修正されていないガワーストリートスタジオのストリップ3部作（マーベルマンの初登場を含む）、「ミラクルマン - 舞台裏」、ギャリー・リーチの関連作品を特集、コンロイの記事の1つ、および2010年にケサダがアングロと会ったときの抜粋（どちらも元はマーベルマンクラシックプライマー）。#1のオンライン版では、リズ・モランの臀部を隠すためにデジタル版用に編集されたアートも掲載されました^{[79] [80] [81]}創刊号は商業的に成功し、ダイアモンドコミックディストリビューターによると、ミラクルマン#1は2014年1月に23番目に売れたコミックブックでした。^{[82] [83]}

創刊号の反響はおおむね好意的だったが、^[84]付録が本の価格に見合うほどのものではないと感じる者もいた^[85] Comic Vineの Corey Schroeder はMiracleman #1 に 5 つ星のうち 4 つの評価を与え、「この号は、得られる内容の点でまさに「賛否両論」だ。一方では、オリジナルのストーリーが見られるのは非常にクールだし、私にとっては、このキャラクターの舞台裏で何が起こっていたのかをのぞき見るのは非常に興味深い (特に、ジョー・ケサダによるアングロへのインタビューは、コミックの内容にほとんど焦点を当てず、アングロ本人に大きく焦点を当てているため特に興味深い)。しかし、どうでもいいと思っている人にとっては、余分にお金を払うだけ無駄だと感じるかもしれない。その場合、買い手は注意が必要だが、ここでの核となるストーリーは、30 年前と同じように今も揺るぎなく響き渡っている。」と述べた。^[86] IGNのジェシー・シェディーンは『ミラクルマン』第1号に10点満点中7点の評価を与え、「『ウォッチメン』や『スワンプシング』でムーアが手がけたのと同じレベルの作品をすぐに期待して『ミラクルマン』を読み始めなければ、かつては大げさだったスーパーヒーローを思慮深く知的な視点で描いた作品が見つかるだろう。マーベルが付録コンテンツを詰め込み、それに応じて価格を吊り上げようとしたのは残念だ。おそらくトレード版を待つしかないが、ついに古典を体験できるこのチャンスを逃さないように」と書いている。^[87]第1巻の残りは『ミラクルマン』第2～4号に続いた。収録された特典資料の中には、未来を舞台にした物語「The Yesterday Gambit」（元々はWarrior #4に掲載され、Eclipseでは省略された）の最初のカラー版、「Saturday Morning Pictures」（1984年のMarvelman Specialのフレーミングシーケンス）、そして元々Warrior用に制作されたLeachのWarpsmithストリップのカラー版などがあった。

2014年9月、マーベルコミックの旗の下で最初の新しいミラクルマン素材が発表されました。オールニューミラクルマンアニュアルは、1980年代に書かれ、グラントモリソンによってウォーリアーに提案されたが失敗に終わった「失われた」物語を特集し、現在はケサダによって描かれています。ピーターミリガンとマイクオルレッドによるまったく新しい物語が加わりました。^[88]ダイヤモンドコミックディストリビューターによると、オールニューミラクルマンアニュアル#1は2014年12月のコミックのベストセラー118位でした。^{[89] [90]} ComicBook.comのマイケルブラウンはオールニューミラクルマンアニュアル#1を「ミラクルマンの物語への価値ある追加」と呼びました。 ^{[91]しかし、}コミックブック・リソーシズのグレッグ・マケルハットンは「『オールニュー・ミラクルマン・アニュアル』第1号がもっと良かったら良かったのにと思うが、どちらかと言うと、アラン・ムーアの死後、ゲイマンが『ミラクルマン』を執筆して成功したことは、それだけ印象的な偉業だということを痛烈に思い出させるものだ。見た目は素晴らしいが、タイトルの「オールニュー」という部分を考えると、これらの物語の脚本は古くてやや陳腐に感じられる」と述べている。^[92]

2冊目の本は、同様の変更を加えてミラクルマン#5-10に再版され、巻末にはより多くのアングロ時代の漫画、アラン・デイヴィス、チャック・オースティン、リック・ヴィーチが寄稿した多くのページのオリジナルアートワーク、エクリプスのミラクルマン#8のためにオースティンとキャット・イロンウッドが制作したユーモラスなフレーミングシーケンスの再着色版が含まれていた。批評家の評価は引き続き好意的で、マイケル・ブラウンは「このシリーズがどれだけ素晴らしいか言い続ける方法がなくなってきた」と述べた。^[93] ムーアの連載を締めくくる3冊目の本の改訂版は、ミラクルマン#11-16に印刷され、内容はそれぞれのエクリプス号に直接対応するようになった。アーティストのジョン・トートレベンは再版号に新しい表紙を提供し、また「ミラクルマン - 舞台裏」セクションに大量のオリジナルアートワークとスケッチを提供し、このセクションには再びアングロの再版が加わった。後者は、オリンポスの最終章が2倍の長さになったため、#16では削除されました。マーベルは、ミラクルマン#15の更新版で、キッドミラクルマンの侮辱的なスラングの使用を検閲することを選択しました。^[79]

このシリーズは、 2015年にゲイマンとバッキンガムによって再版と二人の連載の継続に備えて『ミラクルマン』と改題され、新しい第1号でリセットされました。^[94]バッキンガムと協力者のディズラエリはアートワークを一新しました。^[95]ストーリーの内容は再び対応するエクリプス号と一致しましたが、バッキンガムが提供した豊富なスケッチとアートワークにより、アングロの再版は「ミラクルマン：舞台裏」の拡張バージョンに置き換えられました。

2021年12月29日、タイムレスワンショットがリリースされ、最終ページにミラクルマンの「MM」ロゴが掲載されました。マーベルによるその後の発表により、ミラクルマンは今後マーベルユニバースに登場することが確認されました。^[96] 2022年2月のワンショットの3回目の印刷では、バッキンガムはキャラクターを目立つようにフィーチャーした表紙を制作しました^[97]

2022年にウォーリアー誌上でこのキャラクターが復活してから40周年を迎えるのを記念して、マーベルはミラクルマン オムニバス（アラン・ムーアの全連載を収録、ただし彼は再び原作者としてクレジットされている）^[98]とミラクルマン：ゴールデンエイジの新しいコレクション版を刊行した。^[99]マーベルはまた、ゲイマン＆バッキンガムによるフレーミング シーケンス（ミラクルマン：アポクリファのものを改変）をフィーチャーしたミラクルマン#0をリリースし、^[100]新しいストーリー「Blood on the Snow」（ライアン・ステッグマン著）、「Whisper in the Dark」（マイク・ケアリー、ポール・デビッドソン著）、「Kimota's Miracle」（ピーチ・モモコ、ザック・デイヴィソン著）、「The Man Whose Dreams Were Miracles」（ジェイソン・アーロン、レイニル・フランシス・ユウ著）と、タイ・テンプルトンによるピンナップと短編漫画を収録した。アポクリファと同様に、これらの物語はミラクルマンの世界からのフィクションとして確立されました。新しい素材に対する反応はおおむね好意的でしたが、^{[101] [102] [103] [104]}作品を十分に理解するにはキャラクターに関する実用的な知識が必要であると指摘する人もいました。^[105] ICv2によると、ミラクルマン#0は2022年10月のコミック本の売上第19位でした。^[106]

マーベルは当初、待望のシルバーエイジのストーリーラインは、ゴールデンエイジの出版に続いて2016年に続くと発表していたが、ストーリーの残りの部分を進める前に現存する資料を全面的に再描画するという決定が下されたため、募集はキャンセルされた。これは、2017年のサンディエゴコミコンでシニアエディターのニック・ロウによって明らかにされた。^[107]翌年のサンディエゴコミコンで、マーベルは小売店限定のイベントで、キャンセルの原因となった法的ハードルが解決され、以前に発表されていたゲイマンとバッキンガムのクリエイティブチームが参加し、2019年に新シリーズの出版を開始する予定であることを発表した。^[108]

2022年6月24日、マーベル・コミックは、ゲイマンとバッキンガムが同年10月から『ミラクルマン：シルバーエイジ』を完成させると発表した。バッキンガムは「ニールと私は1989年からこれらの物語を頭の中で温めてきたので、ようやく読者の皆さんと共有できるところまで来られて嬉しいです」と述べた。^[109] ゲイマン＆バッキンガム著『ミラクルマン：シルバーエイジ』 #1は、10月22日にようやく刊行され、最初の2号は、以前エクリプス社が印刷した2つの号を更新したものとなった。素材は同じ脚本に沿っていたが、バッキンガムは多くのパネルを再構成して描き直し、^{[110] [111]}ディズラエリに代わり、カラーリストとしてジョーディ・ベレアが就任した。コミックブックリソーシズのデイビッド・ハースは、ミラクルマン：シルバーエイジ#1を「2022年マーベルコミックベスト10」リストの2位にランク付けし、「マーベルの最高の本はどのファンにとっても必読であり、作家ニール・ゲイマンとアーティストマーク・バッキンガムによる『ミラクルマン：シルバーエイジ』にはそれが2倍当てはまる」と書いている。ミラクルマンのファンはこの本を何十年も待ち望んでいたが、誰もが想像していた通り、この本は感動を与えた。ゲイマンとバッキンガムがついにミラクルマンの物語を完結させたのは、まさに夢の実現だ。この本は2000年代初頭を舞台にしており、ミラクルマンは20年近く世界を支配してきた。新世代の超人たちが現れ、ミラクルマンの科学者たちは若きミラクルマンを蘇らせることができた。彼は自分が想像していたものとはまったく異なる世界に目覚める。これは素晴らしい本であり、すでに古典になりつつある。」^[112]

第3号には、次のパートの最初の完成版が掲載された（数ページの鉛筆画は、ゲイマンとバッキンガムの許可を得て、ジョージ・クーリーの2001年のノンフィクション本「キモタ！ミラクルマン・コンパニオン」^{[113]で使用されていた）。バッキンガムは第4号の共同執筆者としてクレジットされており、アングロの}ヤング・マーベルマン#57からのストリップの新たなカラー再版も掲載されており、ミラクルマンがガルガンザによってミラクルマンファミリーに誘発された夢の1つの録音を確認するという仕掛けが施されている。バリアントカバーは、フィル・ヒメネス、クリス・スプラウス、スティーブ・マクニーヴン、デビッド・アジャなど、多くの著名なアーティストに再び依頼された。 ^{[114]マーベルは、}ラムVによって書かれ、レナード・カークによって描かれたデジタルコミック「ミラクルマンは誰？」を、2023年2月8日にインフィニティコミックスの Who is...?シリーズの一部としてリリースした。^[115]

原作では、デイリー・ビューグルの写字生ミッキー・モランは、ガンタグ・ボルグヘルトを襲撃者から助けるという気高い功績をあげた後、天文学者から宇宙のキー・ハーモニックを授かる。「キモタ!」と叫ぶと、ミッキーは宇宙最強の男、スーパーヒーローのマーベルマンに変身する。マーベルマンとして、彼は超人的な力を持ち、空を飛べ、無敵であり、その力を使って悪や災害と戦う。膨大な仕事量に直面したマーベルマンは、ある任務のためにメッセンジャーのディッキー・ドーントレスに協力を求める。少年の勇気にマーベルマンは感銘を受け、ボルグヘルムがディッキーにも力を与えるよう手配する。「マーベルマン!」と叫ぶと、ディッキーは宇宙最強の少年、ヤング・マーベルマンになり、犯罪と戦うキャリアに乗り出す。後に、彼らには3人目の仲間が加わる。若いジョニー・ベイツが「マーベルマン!」と叫ぶと、彼はキッド・マーベルマンに変身します。3人は別々に、そしてマーベルマンファミリーとして一緒に犯罪と戦います。彼らの敵の中には、残忍な科学者のドクター・ガルガンザとその甥のヤング・ガルガンザ、そして超能力を持つエイリアンの若者ヤング・ナスティマンがいます。オリジナルのストーリーは一般的に明るいトーンで、通常は自己完結的ですが、時折、複数部構成の連続ストーリーが制作されました。

大人になったマイク・モランはリズと結婚しており、自分の過去や変化の言葉を思い出すことができない。1982年にこのことを再発見した後、ミラクルマンは復帰することができた。彼はかつての仲間であるキッド・ミラクルマンが堕落していることを発見し、ロンドンで彼と戦った。その後、エヴリン・クリームの助けを借りて、英国政府の超兵器としての彼の過去の本当の性質を発見する。その後、リズはミラクルマンの子供を妊娠し、その創造者であるドクター・エミル・ガルガンザの標的となり、彼は新生児に自分の意識を植え付けようとする。ミラクルマンはリズを解放し、ガルガンザを殺し、無事に赤ちゃんを出産させることができた。ガルガンザは回収したQysの技術を使用して超人を作ったため、エイリアンのエージェントが調査にやって来て、これまで秘密にされていたミラクルウーマンの存在が明らかになる。Qysは不妊であるため、ウィンターの誕生をきっかけに、地球の超人やワープスミスと同盟を結ぶことになる。このグループは、キッド・ミラクルマンが戻ってきてロンドンの大部分を破壊し、彼らが彼を制圧する前に約 4 万人を殺害した後、公に知られるようになった。その結果、ミラクルマンとその仲間は地球を善意で支配し、楽園に変えた。20 世紀末は人類の黄金時代であり、ロンドンの残骸の上に建てられた城塞、オリンポスに神のような存在がいたおかげで、一見困窮から解放されているように見える。しかし、ミラクルマンは、人間らしさを失ってしまったというリズの示唆に悩まされている。

変化したこの世界での人間の生活を詳細に描いた一連の物語である『黄金時代』の後、ゲイマンの『銀の時代』は、ミラクルマンが若きミラクルマンを蘇生させる計画を立てる2001年の出来事から始まります。しかし、1963年に亡くなった彼の元同志は、このユートピアにそれほど熱心ではありません。

• ミラクルマン:マイケル・「ミッキー/マイク」・モランの超人形態。キーワード「キモタ」を発すると発動する。
• ヤング ミラクルマン:リチャード "ディッキー" ドーントレスの超人的な姿。キーワード「ミラクルマン」を発するとアクティブになります。
• キッドミラクルマン:ジョナサン「ジョニー」ベイツの超人形態。キーワード「ミラクルマン」を発すると発動します。
• エミル・ガルガンザ博士:優秀だが非道徳的な科学者。

このシリーズは、ムーア自身の『ウォッチメン』やフランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』よりも前の、最初の修正主義スーパーヒーロー漫画の一つとして評価されている。^[116]イーグル賞^[15]やカービー賞^[31]など、業界から称賛されている。

アレックス・ロスは、アラン・ムーアのミラクルマンシリーズがキングダムカムに大きな影響を与えたと述べている^[117] Tor.com のティム・キャラハンは、ウォリアーのマーベルマンのストーリーを「アラン・ムーアのベストコミック10」リストの3位にランク付けし、「マーベルマンはキャプテン・マーベルの類似物に基づいており、1980年代の皮肉と現実世界の論理がその無邪気な殻に叩き込まれています。冒頭の数章は、修正主義的なスーパーヒーローコミックがその後ずっと追随する青写真を示しています。ヒーローが知っていたと思っていたことはすべて間違っており、そもそも彼は本当にヒーローではないかもしれないという啓示です。そして、ギャリー・リーチの絵の真っ黒なリアリズムは、スマートで関連性があり、破壊的な力を持つスーパーヒーローコミックを代表するムーアの立場を助けました。ムーアの後継者が皆、マーベルマンの偽リアリズムとハイパーバイオレンスを主な教訓としたのは、ムーアのせいではありません。彼は正しくやったが、彼らは要点を見逃しただけだ」。^[118] Pasteのジェイソン・ロードは、ウォリアーのマーベルマンのストーリーを「アラン・ムーアの歴代コミックベスト10」リストの7位にランク付けし、「ムーアがしたことは、コミックを真剣に受け止めることだけだった。その前提、その可能性、その読者。LSDの取引で高校を退学になった男についてこう言うのは奇妙だが、アラン・ムーアほど忠実な生徒はいなかった。患者を不死にする過激な医者を想像してみて。それがムーアだ。自分がスーパーマンであることを思い出したマイケル・モランの物語は、キャプテン・マーベルの気まぐれなパロディとして始まり、生きた神の物語で終わる。その過程で、ムーアは道徳、人間性、そして私たちの世界の脆弱性の問題に向き合っている。マーベルマンの後、すべてが可能になった」と主張した。^[119]

サム・シールマンはスレート誌でムーアの全作品を批評し、「時折の不均一さにもかかわらず、この本がいかに力強いままであるかは注目に値する」と述べてシリーズを賞賛した。^{[120]ゲイマンの作品も賞賛された。オリバー・サヴァは}ザ・AV・クラブ誌で全集を批評した際に肯定的な評価を与え、「スーパーヒーローというジャンルのより親密で型破りな側面を発見する満足のいく経験」と呼んだ。^[95]

ダイアモンド・コミック・ディストリビューターズによると、『ミラクルマン#1』は2014年1月に23番目に売れたコミック本だった。 ^{[121] [122]} ICv2によると、『ミラクルマン#0』は2022年10月に19番目に売れたコミック本だった。^[123] 『ミラクルマン：シルバーエイジ#1』は、2022年8月12日から18日の間に10月出荷のコミック本の中で22番目に先行再注文された本だった。^[124]

マーベルマンとウォリアーは、1984年のイーグル賞のイギリス部門で称賛を受けた。同作品は人気漫画に選ばれ、主人公は人気コミックキャラクター、キッド・ミラクルマンは人気悪役に選ばれた。雑誌自体も評価され、タイトルとVフォー・ヴェンデッタの執筆でムーアも評価された。ミック・オースティンが手がけた第7号の表紙も賞を受賞した。^[15]

シリーズが進むにつれて、Eclipseはそれらをトレードペーパーバックにまとめましたが、これは当時、継続中のシリーズとしては比較的珍しいことでした。最初のA Dream of Flyingは1988年7月に発売され、Eclipseシリーズの#1-3の素材が集められました（ただし、Miracleman 3Dのフレーム素材は含まれていません）。^[125] The Red King Syndromeは2年後に発売され、ジョン・ボルトンの表紙を特徴とし、#4-7と#9-10のストリップを編集し、 #6のYoung Miracleman：1957の短編と#8のヴィンテージリプリントを省きました。^{[126] 3巻目の} Olympusは1990年12月に登場し、#11-16をジョン・トートレベンの新しい表紙とジャーナリストのミカル・ギルモアの序文で収録しました。^[127] サミュエル・R・ディレイニーは1992年4月に『The Golden Age 』のトレード版の序文を書いた。このトレード版には、#17-22が収録され（号間で連載された短い「Retrieval」は除く）、マーク・バッキンガムによる新しい表紙が描かれていた。^[128]これらのコレクションは、2014年以降、マーベル自身のトレード版にほぼ取って代わられた。

マーベル・コミックもこのシリーズのコレクションを制作しました。