『Honi Soit』は、ウェールズのロックミュージシャン、ジョン・ケイルの7枚目のソロスタジオアルバムで、1981年3月9日にA&Mレコードからリリースされ、1975年の『Helen of Troy』以来6年ぶりのスタジオアルバムとなった。このアルバムは、ニューヨーク市のCBS 30th StreetとMediasoundでハーヴェイ・ゴールドバーグによって録音およびミキシングされ、レコードプロデューサーのマイク・ソーンが指揮を執り、より商業的なアルバムを作ることを意図していた。ソーンは後にソフト・セルとの仕事で知られるようになる。「Dead or Alive」はアルバムからリリースされた唯一のシングルだったが、チャートインしなかった。しかし、『 Honi Soit』は現在までにケイルのスタジオアルバムの中で唯一全米ビルボード200にチャートインしており、最高位は154位だった。 [ 2 ]
1991年、ユニバーサルは同アルバムをCDで再リリースした。収録曲はオリジナルLPに収録されていた曲のみだった。この同じバージョンのアルバムは、2004年と2018年の2回再発売されている。
『Honi Soit』に収録されている曲はすべてジョン・ケイルが作曲したもので、例外はケイルが編曲したアメリカン・カウボーイ・バラード「 Streets of Laredo 」のみ。この曲では、死にゆくレンジャーが別のカウボーイに自分の物語を語る。「Need Your Loving」はアルバムから外され、「Riverbank」が収録された。[ 3 ]
アメリカのアーティスト、アンディ・ウォーホルは、アルバムのタイトルを「ジョンとヨーコ」にすることを提案し、白黒のカバーアートを提供したが、ウォーホルの意向に反してケイルはそれをカラー化した。[ 4 ]この決定は、ケイルが1990年にルー・リードと共同制作したウォーホルについてのスタジオアルバム『ソングス・フォー・ドレラ』に収録されている「ア・ドリーム」という曲で語っている。 「ファイター・パイロット」という曲を皮肉った形で、ジャケットのクレジットでは各ミュージシャンに架空の軍用航空の役割が与えられており、ケイルは「フライトサージョン」とされている。アルバムのタイトルは、イギリスの騎士道ガーター勲章のモットーである「Honi soit qui mal y pense 」 (フランス語:「それを悪く思う者は恥を知れ」[ 5 ])の略語である。[ 6 ]
Creem誌のロバート・A・ハルは、「 『Honi Soit』でも、オープニングのトランペットの「Dead or Alive」から最後のドラムの轟音まで、ケイルは時代を象徴するものを再び呼び起こしている。今回は一連の戦いとして、純粋な宣戦布告として。ルー・リードの『Street Hassle』のように、この作品でアーティストはついに自らを明かし、痕跡を隠しながらも同時に正体を暴いている」と評した。[ 9 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンはこのアルバムを「素晴らしい」と評し、ケイルを「ポストパンク・ロックの激しさとヨーロッパ古典主義の荘厳さを調和させるという、一見不可能な偉業を成し遂げたニューウェーブ音楽のゴッドファーザーの一人」と評した。[ 10 ]
AllMusicの回顧レビューで、評論家のマーク・デミングは「『Honi Soit』は、ケイルの作品の中で最も激しく不快なアルバムとして『Fear』に匹敵する。これはすごいことだ」と述べている。 [ 7 ]ニューヨーク・タイムズのリンジー・ゾラッズは『Honi Soit』を「ワイルドなポストパンク・アルバム」と呼び、「ケイルのアプローチは常に時代を先取りしていたため、数十年にわたって様々な新興ジャンルに容易に溶け込むことができた。『Fear』は、 [パティ] スミスやザ・ストゥージズのプロデュースとともに、彼をパンクのゴッドファーザーとして知らしめたが、『Honi Soit』は彼がポストパンクやニューウェーブも同様に直感的に理解していたことを証明している」と書いている。[ 1 ]
特記のない限り、全曲ジョン・ケイルが作曲・作曲しています。
クレジットはHoni Soitのライナーノーツから引用したものです。[ 11 ]
ミュージシャン
制作およびアートワーク