| ダイナマイトチキン | |
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ダイナマイトチキンのDVDカバー | |
| 監督 | アーネスト・ピントフ |
| 著者 | アーネスト・ピントフ |
| 制作: | アーネスト・ピントフ |
| 主演 | リチャード・プライアー エース・トラック運送会社 ポール・クラスナー |
制作 会社 | ダイナマイトプロダクション |
| 配布元 | ウォルター・リード組織 |
発売日 |
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実行時間 | 76分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『ダイナマイト・チキン』は1971年のアメリカのコメディ映画である。 [1]冒頭のクレジットでは「アメリカのポップカルチャーの電子雑誌」と説明されており、意識の流れを自由形式にした形式で、平和運動に関する一連のインタビュー、スタンダップコメディ、カウンターカルチャースケッチ、ドキュメンタリーセグメント、アジプロップを紹介している。
アーネスト・ピントフ監督は、NBCのテレビドキュメンタリー『 This is Marshall McLuhan』の制作経験からインスピレーションを得て、『Dynamite Chicken』を、その時々の注目を集める問題を捉えたコラージュとして構想しました。「私はマクルーハンと、観客にイメージを浴びせるという彼の理論に興味を持ちました。それは人々に最大限の情報を伝える最良の方法だと思いました。」
リチャード・プライヤー、ポール・クラスナー、コメディーグループ「エース・トラッキング・カンパニー」などの出演者が出演したオリジナルシーンは 1969 年に撮影され、ほとんどが即興で撮影された。当時の他の有名人のアーカイブ映像や、再利用された映画予告編が随所に散りばめられている。制作費は合計 225,000 ドルだった。
彼は「この映画には、私が作っていた時の視点以外、何のメッセージもありません」と述べている。[2]別のインタビューでは、彼はタイトルについて「誰かが『ダイナマイトチキンを作る』と言っているのを耳にしたんです。気に入ったんです。ご存知の通り、鶏は小さくて、もう一羽は爆発しそうに見えます。あまり意味のない馬鹿げたタイトルです。映画もあまり意味はありません。人々が反応してくれると嬉しいです。作るのは楽しかったです。」と語っている。[3]
スケッチ
- コールド オープニング- タイプライター スタイルのフォントで書かれたテキスト クロールには、リチャード プライヤーのパフォーマンスと、その中で使用された「おなら」などの不快な言葉についてアメリカ市民パトロールに提出された苦情の詳細が記載されており、その後プライヤーが遊び場でのおならに関するジョークを言っています。(テキスト クロールには「Through a Looking Glass Productions」の著作権表示があり、クレジット年はローマ数字で 1982 年と記載されています。これは、1970 年に Pintoff が作成した以前の編集に新たに追加されたものであり、Seymour Borde & Associates によって追加された可能性があります)
- 導入部 - 太りすぎの男性 (ジョージ・メモリ) が SRO ホテルから出てくる。「ツァラトゥストラはかく語りき」 * のセリフが流れ、立ち去る際にお尻を掻く。その後、プライアーは映画のタイトルを大声で叫び、考え続ける。(プライアーの素材は映画全体を通して再登場する)
- クレジット - オリジナル セグメントまたはアーカイブ フッテージに登場するアーティストの名前が、トニー ヘンドラとニック ウレットの「Mummy Doesn't Live Here Anymore (The Chicken Song)」の音楽に合わせて再生され、ランダムな画像やクリップが定期的に挿入されます。テキストには、「現代の風習や病理に関する現代的な調査と解説... 奇抜なネタ、小物、女の子、ハンバーガー (バーガー キングの ワッパー)、髪の毛、女性、男性、宗教的なもの、その他さまざまなもの」と書かれています。
- 性交後- 薄暗い映像と音声は、最初はカップルがセックスの後にタバコに火をつけている様子を示唆しているが、ライターが何度かフラッシュすると、ベッドに大勢の人がいることがわかる。エース・トラック運送会社が撮影
- 対照的 - Sha-Na-Naの断片は、ポール・クラスナー、プライアー (後にWattstaxの彼の部分で再演された素材を演奏)、およびマルコム Xによる政治的なサウンドバイトを弱めました。
- わいせつとは何か - 舞台上の裸の女性が「わいせつとは何か」と尋ねる。プロローグに出てくる太った男 (Memmoli) は電話ボックスに行き、わいせつな電話をかけようとし、オペレーター (Patti Deutsch) が電話をかけたい場所を聞き取ろうとする中、受話器に向かってうなり声を上げる。Screw Magazine のAl Goldsteinと Jim Buckley が、彼らの出版物の使命について話し合う。わいせつな電話をかけてきた男は別の女性に連絡を取り、うなり声のメッセージを残す。
- 預言者 - フランク・ローリア[4]が彼の詩の一つを朗読します。
- 肉とジャガイモ -バーガーキングのフランチャイズ店舗のスタッフと顧客が、典型的な一日を描写しながら、ビジネスと消費の行動の詳細を説明します。
- 新しいフェミニスト - タンポンを鞘から取り出し、「紐」(花火の導火線)に火を点け、性的不平等について議論するレッドストッキングス集団の女性メンバーを紹介する。
- Norma Jean - フランク・ローリア[4]の別の詩。
- 俳優の悪夢 -エース・トラック運送会社は、タレントエージェント(フレッド・ウィラード)とそのアシスタント(ドイチュ)が仕事を求めて必死の俳優(マイケル・ミスラブ)に無理やり迫られるという寸劇を演じます。しかし、エージェントが仕事を求めて必死の俳優についての脚本をコールド・リーディングするように彼に依頼したとき、俳優は現実と同じ緊張感を呼び起こすことができませんでした。
- アンディ・ウォーホルは、ウォーホルの著書『a, A Novel』を朗読するオンディーヌの様子や、マタッチシン協会の会員へのインタビューを録音しました。
- The Groupies - The Groupiesアルバムからのオーディオ抜粋がグルーピーの画像に合わせて再生されます。
- 私がここでやっていること - レナード・コーエンが彼の詩を朗読します。
- スモール・スポレート・マントラ - アレン・ギンズバーグが、ジミ・ヘンドリックスの「フォクシー・レディ」をバックに、性的に刺激的な絵を添えた詩を朗読します。
- セックスと芸術: オーディション - 裸の女優が『エレクトラ』のオーディションを受けるが、ニューヨークの現代風に台詞を話した後、「ギリシャ人らしくない」という理由で却下される。シェークスピア劇の2回目の読み合わせの際も、揺れすぎという理由で却下される。3回目の『シンデレラ』のオーディションの際も、胸が小さいという理由で却下される。
- コマーシャル - エース トラック運送会社が、気難しいフェイ俳優 (ビル サルガ) がアクア ベルバのコマーシャルを、カメラの前で男らしく見えないという不満を訴えて取り上げるというスケッチを演じる。スケッチの後には、ジョー ネイマスが引退を発表しながら泣いているニュース映像が流れる。
- ヘア - イギリスのヘアスタイリスト、ジョン・デコニーが、男性が髪を長くすることを選ぶ思考プロセスについて語ります。
- 国旗 - リチャード・ニクソンによる加工された音声を使った紹介の後、国民はアメリカ国旗が自分たちにとって何を意味するかについて意見を述べます。
- フィービー・ツァイトガイスト -マイケル・オドノヒューは、ボンデージをテーマにした漫画「フィービー・ツァイトガイストの冒険」のクリフハンガー部分を語ります。この漫画は「悲しみ、惨めさ、絶望の連続記録」と評されています。
- ドラッグ・リユニオン - エース・トラック運送会社が、ヒッピー(サルガ)が麻薬取締官(ウィラード)に逮捕され、彼らが高校時代の同級生だったことが発覚するスケッチを演じる。
- コジョネス - オドノヒューはタバコの超男性的な売り込みをします。
- 地元警察を支援しよう -リボルティング・シアターからの2つの交差するスケッチ。[5] 1つは警察官のポール軍曹(トゥーリ・クッファーバーグ)がマスクをした被験者(ランヌ・ケンフィールド、シルビア・トップ)に刺激性ガスを吹きかける実演で、スポンサーの「イッピー・ヘルメット」は、広告塔(マーシャル・エフロン)が警官の警棒の破壊力と、その製品が典型的なイッピー(リサ・ライアン)に与える保護効果を実演する。
- ホーム・オブ・ザ・ブレイブ - 1949 年の第二次世界大戦ドラマ「ホーム・オブ・ザ・ブレイブ」のオリジナル予告編は、レニー・ブルースの愛国主義に関する「ポリティクス」ルーチンの一部の音声につながり、その後、ジョーン・バエズが「キャリー・イット・オン」を演奏する最後の部分と、アル・クーパーがマイクを使って家庭用ステレオ システムで音声フィードバックを作成し、「そしてロックンロールはこうして生まれた」と宣言する部分が続きます。
- LBJ -ジェイ・ガーナーがリンドン・B・ジョンソン大統領を演じ、レニー・ブルースが演奏するオーディオ素材がアクセントになっています。以下は「One Minute to Zero」の予告編の一部です。
- 対比/国旗(再演) - より多くの国民が愛国心についての意見を述べます。
- 神はロックンロールが大好き - 牧師(ロン・ケアリー)がリムジンから降り、ニューヨークのセント・パトリック大聖堂の前でライオネル・ゴールドバートの曲「神はロックンロールが大好き」に合わせてフリースタイルダンスを披露した。[6]
- シスター・フィロメーナ - オドノヒューは「イタリアのローマから直送」の、ストリップ修道女フィロメーナを紹介します。
- 革命 - クラースナー、プライアーの思索、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「ベッド・イン」のアーカイブ映像、ジョーン・バエズとデイヴィッド・フリードマン[7] 、指導者たちについて。
- 結末 - わいせつな電話をかけてきた男 (メモリ) が、刑事 (ロイ・ボンド) に電話ボックスで捕まる。彼は弁護士に電話する権利を主張するが、電話をかけると、荒い呼吸音のメッセージを残すだけだった。
キャスト
(1971 年の最初の広告で最初に宣伝されたとおり)
- リチャード・プライアー
- ポール・クラスナー
- パティ・ドイチュ(エース・トラック運送会社)
- マイケル・ミスラブ(エース・トラック運送会社)
- ビル・サルガ(エース・トラック運送会社)
- ジョージ・メモリ(エース・トラック運送会社)
- フレッド・ウィラード(エース・トラック運送会社)
- ロイ・ボンド(エース・トラック運送会社)
- レニー・ブルース
- ジョーン・バエズ
- サイ
- ロン・キャリー
- トゥリ・クプファーバーグ[8]
- シルヴィア・トップ[8]
- ランヌ・ケンフィールド[8]
- シャナナ
- アレン・ギンズバーグ
- レナード・コーエン
- マルコムX
- ピーター・マックス
受付
ダイナマイト・チキンは当初、専門会社EYR (Educational Youth Recreation) のサービスを受け、大学のキャンパスでのみ上映された。同社はL・M・キット・カーソンのドキュメンタリー『アメリカン・ドリーマー』の初回上映も担当していた。「当初は35校で上映予定でした」とピントフはサンフランシスコ・エグザミナー紙の映画評論家スタンリー・アイケルバウムに語っている。「反響があまりにも良かったので、劇場公開も検討すべきだと思いました」[2] ウォルター・リード・オーガニゼーションがこの映画を購入し、1971年1月から映画館で公開を開始した。
サンフランシスコ・エグザミナー紙は、この映画を「政治的抗議、流行のスローガン、そして二流のナンセンスのコラージュで私たちを攻撃する『ラフ・イン』のブルーバージョンだ...反対意見の喜劇に対するアプローチ全体が不誠実で不十分で表面的だと私には思える」と評した。 [2]ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスはより肯定的で、「幅広い題材を常にコントロールしているピントフは、嵐の目の中で正気のオアシスであり続けている...ピントフは私たちに攻撃するイメージの選択において新鮮で規律正しい」と述べた。[9]
遺産
ダイナマイト・チキンで取り上げられたコメディ、珍しいドキュメンタリー報道、音楽を融合した「雑誌」形式は、その後のWNETバラエティシリーズ「グレート・アメリカン・ドリーム・マシーン」のテンプレートとなり、チキンの共演者であるマーシャル・エフロンが寄稿ライターを務めた。この番組のもう一人の寄稿者であるケン・シャピロは、自身のコメディプロジェクト「グルーヴ・チューブ」で、ロン・キャリーの司祭のスケッチに似た、ニューヨーク市の路上で即興ダンスを披露した。エース・トラック運送会社のメンバーは、1976年のスケッチコメディ映画「トンネル・ビジョン」に参加し、「シスター・フィロメーナ」のスケッチに似た、ストリップをする修道女のシーンをフィーチャーした。
1982年、シーモア・ボード[10]&アソシエイツは、コロンビア・ピクチャーズのコンサート映画『リチャード・プライヤー:ライヴ・オン・ザ・サンセット・ストリップ』の成功を利用し、リチャード・プライヤーの存在にほぼ全面的に焦点を合わせた新しい広告キャンペーン、ポスター、予告編で『ダイナマイト・チキン』を劇場とドライブインで再公開した。プライヤーは、キャンペーンの誤解を招くトーンが、再公開ではなく新作であると示唆し、彼の出演時間は合計10分に過ぎないのに彼が主役であると示唆したことに腹を立て、当初は広告が変更されるまで配給を差し止めるために600万ドルの訴訟を起こした。ロサンゼルス上級裁判所のジョン・コール判事は、1982年11月13日に配給会社に暫定的な差し止め命令を出し、12月2日にプライヤーに有利な判決を下し、キャンペーンはプライヤーの限られた役割を適切に反映するように修正されなければならないと述べた。[11]
この判決にもかかわらず、その後のダイナマイトチキンのビデオリリースのほとんどすべてで、プライアーが映画の主役として登場した。[12]
参照
参考文献
- ^ Weiler, AH (1972年1月4日)。「ダイナマイトチキン (1970) 『ダイナマイトチキン』は若者をターゲットにしている」ニューヨークタイムズ。
- ^ abc "DynamiteChickenSFExaminerreview012171".サンフランシスコ・エグザミナー. 1971年1月21日. p. 27 – newspapers.com経由.
- ^ 「The Post-Crescent 1971年2月28日、109ページ」。
- ^ アブ
- ローリア、フランク(2014年9月30日)。デーモン・ポープ。ロスコ・プレス。ISBN 978-1-941519-22-6。
- トラキン、ロイ(2022年12月22日)。「元アイランド広報担当エレン・スミスの長年の夫で作家のフランク・ローリア氏が87歳で逝去」。オールアクセス。 2023年11月18日閲覧。
- デュシェーン、トニー(2011年11月17日)。「フランクおじさんと共同被告人」SFGATE 。 2023年11月18日閲覧。
- https://unclefrank.bandcamp.com/
- https://www.legacy.com/us/obituaries/bostonglobe/name/frank-lauria-obituary?id=24196794
- https://www.librarything.es/author/franklauria
- http://rothcopress.com/frank-lauria/
- https://www.hachette.com.au/frank-lauria/
- https://openroadmedia.com/contributor/frank-lauria
- Rothco Press (2014)。「作家フランク・ローリアがジャック・ケルアック、ウィリアム・S・バロウズ、トム・ウェイツなどについて語る」。youtube.com 。 2023年11月18日閲覧。
- ^ 「Tuli's Montreal Revolt」。Media Burn Archive 。 2023年11月18日閲覧。
- ^ Weiler, AH (1972 年 1 月 4 日)。「『ダイナマイトチキン』は若者をターゲットにしている」ニューヨークタイムズ、28 ページ。
- ^ 52. Quis Custodiet Ipsos Custodes?、THE FREE SPEECH MOVEMENT: COMING OF AGE IN THE 1960s、David Lance Goines、Ten Speed Press、カリフォルニア州バークレー、Copyright © 1993 by David Lance Goines、
- ^ abc トゥリ・クプファーバーグとシルビア・トップの論文 -ニューヨーク大学
- ^ 「DynamiteChickenKevinThomasLATimesreview070171」ロサンゼルス・タイムズ、1971年7月、88ページ。
- ^ 「シーモア・ボード」バラエティ誌2000年12月8日2023年11月17日閲覧。
- ^ 「Jet」. ジョンソン出版. 1982年12月6日.
- ^ シュナイダー、マーティン(2015年2月4日)。「リチャード・プライアーの『ダイナマイトチキン』は、ヒッピー時代の卑猥でNSFWなタイムカプセルだ」。DangerousMinds 。2023年11月17日閲覧。
外部リンク
- AFI 長編映画カタログのダイナマイトチキン
- https://www.tcm.com/tcmdb/title/495116/ダイナマイトチキン
- IMDbのダイナマイトチキン
