バスター・キートン

バスター・キートン
1920年のキートン
生まれる	ジョセフ・フランク・キートン ( 1895-10-04 )1895年10月4日 ピクア、カンザス州、米国
死亡	1966年2月1日(1966-02-01)（70歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、ハリウッド ヒルズ、カリフォルニア州、米国
職業	俳優 コメディアン 映画監督 スタントマン
活動年数	1899–1966
作品	全リスト
配偶者たち	ナタリー・タルマジ ​ ​ （ 1921年結婚 、 1932年離婚）  メイ・スクリーブン ​ ​ （ 1933年結婚 、 1936年離婚）  エレノア・ノリス ​ （ 1940年生まれ）
子供たち	2
両親	ジョー・キートン（父） マイラ・カトラー（母）

ジョセフ・フランク・「バスター」・キートン（1895年10月4日 - 1966年2月1日）^[1]は、アメリカの俳優、コメディアン、映画監督でした。^[2]彼は、1920年代の無声映画で最もよく知られており、その中で彼は身体的喜劇と独創的なスタントを演じました。彼はしばしばストイックで無表情な表情をしており、それが彼のトレードマークとなり、「偉大な石の顔」というあだ名が付けられました。^{[3] [4]}

キートンは子供のころからヴォードヴィルのスターで、家族の旅回りの芸人として活動していた。成人してからは独立系プロデューサーのジョセフ・M・シェンクや映画監督のエドワード・F・クラインと仕事を始め、1920年代初頭に『一週間』（1920年）、『プレイハウス』（1921年）、『警官』（1922年）、『エレクトリック・ハウス』 （1922年）など、 2リールのコメディを次々と成功させた。その後長編映画に転向し、『シャーロック・ジュニア』 （1924年）、『将軍』（1926年）、 『蒸気船ビル・ジュニア』 （1928年）、『カメラマン』 ^{（1928年）など、現在でも高く評価されている作品がいくつかある。 [5]} 『将軍』はおそらく彼の最も評価の高い作品で、オーソン・ウェルズはこれを「史上最高のコメディ…そしておそらく史上最高の映画」と評した。^{[6] [7] [8] [9]}

キートンのキャリアは、1928年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、芸術的独立性を失った後、衰退した。最初の妻とは離婚し、彼はアルコール依存症に陥った。1933年にMGMを解雇され、長編映画の主演男優としてのキャリアは終わった。1940年代に回復し、エレノア・ノリスと結婚し、生涯を終えるまで名誉ある喜劇俳優として活動した。この間、ビリー・ワイルダーの『サンセット大通り』（1950年）、チャーリー・チャップリンの『ライムライト』（1952年）や、さまざまなテレビ番組にカメオ出演した。1959年に アカデミー名誉賞を受賞した。

評論家のロジャー・エバートは、キートンが「中断することなく仕事をした」1920年から1929年の「並外れた時期」が彼を「映画史上最も偉大な俳優兼監督」にしたと書いている。^[4] 1996年、エンターテインメント・ウィークリー誌はキートンを7番目に偉大な映画監督として認め、「彼の映画は、驚異的な身体的発明と哲学的壮大さに近い宇宙的な決意で腹を抱えて笑わせてくれる」と述べた。^[10] 1999年、アメリカ映画協会は彼をクラシックハリウッド映画の21番目に偉大な男性スターにランク付けした。^[11]

キートンはカンザス州ピクア^[12]の小さな町で、ヴォードヴィルの家庭に生まれた。[12]当時、母親のマイラ・キートン（旧姓カトラー）が訪れていた場所である。父方の伝統を引き継ぐためジョセフと名付けられ（ジョセフ・キートンという姓を持つ家系の6番目）、 ^[1]両親の結婚に反対していた母方の祖父にちなんでフランクと名付けられた。父親はジョセフ・ハリー・「ジョー」・キートンで、モホーク・インディアン・メディスン・カンパニーという旅回りのショーを経営し、舞台に立つ傍ら特許薬を販売していた。 ^{[13] [14] [15]}よく語られる伝説（おそらくは作り話）によると、^[16]キートンは生後18か月でバスターというあだ名を付けられた。子供が長い階段から落ちても怪我をしなかったため、俳優の友人ジョージ・パーディが「おやまあ、彼は本当にひどい奴だ！」と言った。^{[17] : 17}この後、キートンの父親は、この少年を呼ぶときにこのあだ名を使い始めた。キートンは、1964年のCBCのテレスコープとのインタビューを含め、何年にもわたってこの逸話を語り直した。^[18]キートンの再話によると、事件が起こったとき、彼は生後6か月で、ハリー・フーディーニが彼にこのあだ名を付けた（ただし、家族がフーディーニを知るのはもっと後になってからだった）。^{[17] : 18}

3 歳のとき、キートンは両親とともに「スリー キートン」で演技を始めました。彼が初めて舞台に登場したのは、1899 年、デラウェア州ウィルミントンでした。この演技は主にコメディ スケッチでした。マイラは片側でサックスを演奏し、ジョーとキートンは中央で演奏しました。2 人ともスラップソールを身につけ、頭は禿げ頭のかつらをかぶり、「アイルランド風」のあごひげを生やしていました。幼いキートンは父親に従わずに挑発し、父親は彼を舞台装置に投げつけたり、オーケストラ ピットに投げ込んだり、観客の中に投げ込んだりしました。キートンの服にはスーツケースの取っ手が縫い付けられており、絶えず投げつけられても困らないように配慮されていました。この演技は、キートンがトリック フォールを安全に行えるようになるにつれて進化し、舞台で怪我をしたり、打撲傷を負ったりすることはめったにありませんでした。このドタバタ形式のコメディは、児童虐待の告発や、時には逮捕につながりました。しかし、キートンは当局に対し、自分には痣も骨折もないことを常に証明することができた。彼は最終的に「傷つかない少年」と称され、その演技全体は「舞台史上最も荒々しい演技」と評された。^[19]数十年後、キートンは父親にけがをさせられたことは一度もなく、転倒や身体的喜劇は適切な技術的実行の問題だったと語った。1914年、彼はデトロイト・ニュース紙に次のように語っている。「秘訣は、足を引きずって着地し、足や手で転倒を防げることです。これはコツです。私はとても若い頃から始めたので、正しく着地することは私にとっては第二の天性です。猫のように着地できなかったら、何度も殺されていたでしょう。私たちの演技の真似をする人は、扱いに耐えられないので、長くは続かないでしょう。」^[19]

キートンは、あまりに楽しかったので、父親が彼を舞台の向こう側に投げ飛ばすと、笑い出すこともあったと語っている。観客が笑わなくなることに気づいた彼は、演技中はあの有名な無表情を真似した。^[20]この演技は、子供のヴォードヴィル出演を禁止する法律に抵触した。ある伝記作家によると、キートンはニューヨークで公演中は学校に通わされたが、1日のうちの一部しか通わなかったという。^[21]法律に抵触したにもかかわらず、キートンは劇場で有望なスターとなり、比較的高給取りだった。彼は、読み書きを遅く覚え、母親に教えられたと述べた。21歳になる頃には、父親のアルコール依存症が一家の演技の評判を脅かすようになり、^[19]キートンと母親のマイラはニューヨークへ移り、そこでキートンのキャリアはすぐにヴォードヴィルから映画へと移った。^[22]

キートンは第一次世界大戦中、アメリカ陸軍第40歩兵師団に所属し、フランスでアメリカ遠征軍に従軍した。彼の部隊は、他の遅れて到着した師団のように補充のために分割されることもなく、そのまま残った。軍服を着用している間に、彼は耳の感染症を患い、聴力が永久に損なわれた。^{[23] [24]}

キートンは1908年から1916年の夏を「他の有名なヴォードヴィリアンたちと一緒に、マスキーゴンのブラフトン地区にある『俳優コロニー』で過ごした。」 ^[25]

1917年2月、キートンはニューヨーク市のタルマージ・スタジオでロスコー・「ファッティ」・アーバックルと出会った。アーバックルはジョセフ・M・シェンクと契約していた。ジョー・キートンは映画に反対しており、キートンも映画という媒体に疑問を抱いていた。アーバックルとの最初の面談で、彼はすぐに役者を始めるよう言われた。キートンは最初の映画『ブッチャー・ボーイ』で非常に自然な演技を見せたため、その場で採用された。その日の終わりに、キートンはカメラの1台を借りて、仕組みを確かめたいと頼んだ。彼はそのカメラをホテルの部屋に持ち帰り、朝までに分解して組み立て直した。^{[26]キートンは後に[どこで? ]}、すぐにアーバックルの2番目の監督とギャグ部門全体になったと語った。彼は1920年までに合計14本のアーバックル短編映画に出演した。これらの映画は人気があり、後に「偉大な石の顔」と呼ばれたキートンの評判とは裏腹に、彼は映画の中でしばしば微笑み、時には笑い声さえあげていた。キートンとアーバックルは親友となり、女優ヴァージニア・ラッペの死にアーバックルが関与していると非難された際、キートンはチャーリー・チャップリンとともにアーバックルの人格を擁護した数少ない人物の1人であった。(アーバックルは最終的に無罪となり、陪審員は彼が受けた試練について謝罪した。^[27] )

1920年、『サップヘッド』が公開され、キートンはここで初めて長編映画で主演を務めた。これは、すでに『羊』という題名でダグラス・フェアバンクスが主演を務めて映画化されていた、ヒットした舞台『新ヘンリエッタ』に基づいていた。キートンがアーバックルでの仕事を成功させた後、シェンクは彼に自身の製作部門、バスター・キートン・プロダクションを与えた。彼は『一週間』（1920年）、『劇場』（1921年）、『警官』（1922年）、『電気小屋』 （1922年）を含む19本の2リールコメディを製作した。その後、キートンは長編映画に進出した。

キートンの脚本家にはクライド・ブルックマン、ジョセフ・ミッチェル、ジーン・ハベズなどがいたが、最も独創的なギャグは一般にキートン自身が考案した。コメディ監督のレオ・マッケリーは、ドタバタ喜劇を作っていた自由奔放な日々を回想して、「我々は皆、お互いのギャグマンを盗もうとした。しかし、キートンの場合は運がなかった。なぜなら、彼は最高のギャグを自分で考えていたのに、我々は盗めなかったからだ！」と語っている。 ^{[28]より冒険的なアイデアには危険なスタントが必要で、キートンは大きな身体的リスクを冒してそれを実行した。} 『シャーロック・ジュニア』の鉄道の貯水タンクのシーンで、キートンは給水塔から水が勢いよく落ちてきて首を折ったが、何年も後までそれに気づかなかった。『蒸気船ビル・ジュニア』のシーンでは、キートンは特定の場所にじっと立っていなければならなかった。その後、2階建ての建物の正面がキートンの上に倒れた。キートンのキャラクターは、1つの窓が開いていたため無傷で脱出した。小道具小屋の重さは2トンあり、窓はキートンの体の周囲にわずか数インチの隙間しかなかったため、このスタントには精密さが求められた。このシーンは、彼のキャリアの中で最も記憶に残るシーンの1つとなった。^[29]

『蒸気船ビル・ジュニア』 （1928年）のほか、キートンの最も長く愛されている長編映画には、 『三つの時代』（1923年）、 『我らのおもてなし』（1923年）、 『航海者』（1924年）、『シャーロック・ジュニア』（1924年）、『七つのチャンス』（1925年）、『撮影手』（1928年）、『将軍』（1926年）などがある。『将軍』は南北戦争を舞台に、身体的喜劇とキートンの列車愛を融合させ、^[30]壮大な機関車追跡シーンも盛り込んだ。絵のように美しい場所を舞台に、実際の戦時中の事件をストーリー展開した。この映画はキートンの最高傑作とみなされるようになったが、当時は賛否両論の評価を受けた。軽い喜劇を期待していた一部の観客にとってはドラマチックすぎたため、批評家は「少しは笑える」としながらも、南北戦争を題材にした喜劇映画を作ったキートンの判断力に疑問を呈した。^[31]

これは高くついた失敗だった（クライマックスの、燃える橋に機関車が突っ込むシーンは、無声映画史上最も高くついたワンショットだった）^{[32] [33]}。キートンはその後、自分の映画に対する完全なコントロールを任されることはなかった。配給元のユナイテッド・アーティスツは、経費を監視し、特定のストーリー要素に介入する製作部長を置くことを主張した。キートンは、さらに2本の長編映画でこのような扱いに耐え、その後、独立系スタジオを辞めてハリウッド最大のスタジオ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に就職した。キートンが映画製作者として独立を失ったのは、トーキー映画の登場（キートンはトーキーへの移行に興味を持っていたが）と個人的問題が山積した時期と重なり、トーキー時代の初期の彼のキャリアは結果として傷ついた。^[34]

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  囚人13（1920年）の劇場ポスター
• 『Cops』 （1922年）の冒頭からの短いクリップ。
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  1923年のキートン（中央）と（左から）作家のジョー・ミッチェル、クライド・ブルックマン、ジーン・ハベス、エディ・クライン
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  『アウト・ウェスト』（1918年）の静止画に写るキートン（左）、ロスコー・アーバックル（上）、アル・セント・ジョン

キートンの最後の3本の長編映画はキートンの支配下で独立して製作・公開されたもので、興行収入は期待に及ばなかった。1928年、映画会社の重役ニコラス・シェンクがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとキートンの契約を結んだ。キートンはMGMとの契約の詳細についてほとんど口を割かなかった。彼はもはや自分の映画に対する金銭的責任を負わず、給料さえも自分の意見を言わずに事前に交渉されていた。チャーリー・チャップリンとハロルド・ロイドは、独立性を失うことになると警告し、この契約はやめた方がいいと忠告した。^[35]しかし、シェンクが「家族内で」物事を続けたいという希望と、キートンが独立系映画がうまくいかなかったことを認めざるを得なかったことを考慮して、キートンはMGMと契約することに同意した。彼は後に自伝の中で、これが人生最悪のビジネス上の決断だったと述べている。^[36]

当初は互いに尊敬し合っていたアーヴィング・タルバーグにスタジオに迎え入れられたキートンだが、 ^[37] MGM のスタジオシステムが自分の創作意欲を著しく制限することに気付いたのは遅すぎた。この巨大なスタジオは厳格な工場方式で運営され、すべてが事前に計画され予算が組まれていた。MGM の最初のキートン作品は『カメラマン』 （1928 年）で、脚本を見たキートンはすぐに問題を感じ取った。「 『戦争と平和』と同じくらい長かった」とキートンは回想する。「40 人の役に立たない登場人物といくつかのサブプロットを削除した。この連中は、最高のコメディはシンプルなものだと気付いていなかったし、今でも気付いていない。私は『酔っ払いと太った女性と子供が出てくるものをやりたい。それを用意してくれ』と言ったんだ」私のスタジオでは、10分で欲しいキャラクターが手に入る。でもMGMは違う。つまようじを3本注文しなければならなかった。私はただそこに立っているだけで、みんながうるさがっていた」^[38] MGMはスターとしてのキートンだけを欲しがっていた。クリエイターとしてのキートンは時間とお金の無駄だと思われていた。「彼がプロジェクトを開発するのにかかった時間で、スタジオの制作スタッフが準備した2、3本の映画に出演できたはずだから」^[37]

スタジオがトーキー映画を作り始めたとき、キートンは新しい技術に夢中になり、次の作品『スパイト・マリッジ』を音声付きで作りたいと考えていた。^[39] MGMは、この映画は無声版のほうが価値が高いとしてこれを拒否した。無声版なら、音声付きに切り替えていない世界中の劇場で上映できるからだ。また、当時はサウンドステージが貴重で、MGMはそれをドラマ作品のために取っておいた。MGMはまた、投資を守るために、危険なシーンでスタントマンを使うようキートンに強制した。これは全盛期には一度もしたことがなかったことだ。「スタントマンでは笑いは取れない」とキートンは言っていた。^[40]

キートンの最初の音声付き映画では、彼と共演者は各シーンを3回撮影した。1回は英語、1回はスペイン語、1回はフランス語かドイツ語で撮影した。俳優たちは外国語の台本を数行ずつ音声的に暗記し、直後に撮影した。このことはTCMドキュメンタリー『バスター・キートン：とても面白い、痛い』で取り上げられており、キートンはひどい映画を1回だけでなく3回も撮影しなければならなかったことに不満を漏らしている。

キートンは上司を説得して自分のやり方でやらせようとし続けた。製作責任者のアーヴィング・タルバーグは、スタジオがすでに1917年に作られた舞台装置『パーラー、ベッドルーム、バス』を購入していたため、キートンがゼロから脚本を書くことを許さなかった。これはタルバーグの義理の兄弟でキートンのプロデューサーだったローレンス・ウェインガーテンの提案によるものだった。(「私たちは必死でした。どうしたらいいのか分かりませんでした」とウェインガーテンは回想している。 ^[41] ) しかし、タルバーグはキートンが長いパントマイムを含むギャグを演じるのを許可し、外観の撮影のためにキートンの邸宅にスタッフを派遣することにも同意した。このプロジェクト中のキートンの比較的自由な態度は、通常よりも良い映画を生んだ。 「並外れた品質は別として、『パーラー、ベッドルーム、バス』の最大の収穫は並外れた商業的成功だ」と伝記作家のジェームズ・カーティスは書いている。「キートンの他のMGMトーキー作品よりも興行成績が良く、全世界でのレンタル収入は98万5000ドル（2024年換算で2069万4850ドル）に達した。収益（純利益）は29万9000ドル（2024年換算で628万1990ドル）で、無声・音声を問わずバスター・キートンの長編映画の中で最も利益の大きい作品となった。」^[42]カーティスは、MGMの長編映画の中で予算内で予定より早く完成したのはこの作品だけだったと指摘している。

次のプロジェクトは、スタジオの干渉に対するキートンの懸念を裏付けるものとなった。彼は「ニューヨークの歩道」（1931年）という脚本を渡された。この作品で彼は、スラム街の少女と乱暴な子供たちのギャングと関わる大富豪を演じた。キートンはその設定がまったく不適切だと考え、率直なスラップスティックを強調した監督のジュールス・ホワイトとザイオン・マイヤーズに不快感を覚えた。「私は（ワインガーテンの）頭越しに、アーヴィング・タルバーグにこの仕事から外れるのを手伝ってくれるよう頼んだ。アーヴィングはいつも私の味方だったが、今回は『ラリーは気に入っている。スタジオの他のみんなもこの話は気に入っている。君だけが気に入らない』と言った。結局、私は馬鹿みたいに諦めて『何だって？』と言った。自分が正しくてみんなが間違っているなんて、私には言えない」^[43]この映画は明らかにドタバタ劇に重点を置いていたため、通常の権威あるブロードウェイでの初演には不向きだった（ニューヨークの裏通りの劇場2か所で同時に公開された）が、アメリカ全土の小さな町のあまり偏見のない観客がこの映画に群がり、最終的には成功を収めた。

MGM は、キートンの映画にコメディアンのクリフ・エドワーズを起用していた。同スタジオは薬物乱用問題を抱えていたエドワーズを、ナイトクラブのコメディアン、ジミー・デュランテに交代させた。寡黙なキートンと騒々しいデュランテは、チームとして機能するだけの十分なコントラストを生み出し、その結果、Speak Easily (1932)、The Passionate Plumber (1932)、What! No Beer? (1933) という 3 つの大ヒット映画が生まれた。

舞台裏ではトラブルが起こっていた。1932 年 3 月、スタジオ長ルイス B. メイヤーのオフィスから、スタジオ訪問者のためにシーンの撮影をするため、土曜日の午後にキートンに出勤するよう依頼された。キートンはすでに地元の大学野球選手権大会に出場する計画があり、地元チームのマスコットを務めることになっていた。メイヤーのオフィスに遺憾の意を伝え、試合の予定を守ったが、翌週の火曜日にメイヤーから警告を受け、仕事に戻るまで給与は支払われないことになった。

1932年までにキートンの行動は不安定になり、スタジオでの労働条件や、自宅での妻の敵意に落胆していた。これは彼の映画にも影響を及ぼし、カメラの前でも後ろでも明らかに酔っていることがあった。「学校が休もうがどうでもいいという段階になって、それから飲み過ぎ始めた」とキートンはインタビュアーのトニー・トーマスに語った。「とにかく、彼らの方が私よりもストーリーや題材をうまく書けると分かったとき、彼らと争っても何の意味があるのか​​？」意気消沈したキートンは、制作責任者のアーヴィング・タルバーグに助けを求めることができなかった。タルバーグは当時8か月に及ぶ病気休暇中だったからだ。これにより、ルイス・B・メイヤーが一時的にスタジオの単独責任者となり、MGMでのキートンの立場はさらに危うくなった。キートンの欠勤は会社に1日3,000ドル（2024年の価値で63,030ドル）の損害を与えていた。

決定打となったのは、キートンの「仲間とそのガールフレンド」とのワイルドなパーティーの最中にメイヤーがキートンの楽屋を「襲撃」した時だった。MGMのスタッフ、サム・マルクスはその結果を次のように回想している。「バスターは彼をトレーラーから追い出し、メイヤーは彼をスタジオから追い出した。」^[44]メイヤーはキートンの最新映画がまだ完成していなかったため、すぐには彼を解雇できなかった。キートンが『 What! No Beer? 』の再撮影を終えた直後、1933年2月2日にメイヤーの署名入りの手紙で「正当かつ十分な理由」によりキートンは解雇された。

キートンは、スタジオのオールスターヒット映画『グランド・ホテル』への出演が検討されていたが、結核のクリンゲライン役はライオネル・バリモアに取って代わられた。『What! No Beer?』が完成に近づくと、キートンは伝記作家のルディ・ブレッシュに語ったところによると「シラフで、ひげを剃り、落ち着いていた」が、アーヴィング・タルバーグにアイデアを売り込んだ。彼は、グランド・ホテルの長編パロディを、全員コメディアンのキャストで作りたかった。ライオネル・バリモア役に自分自身、ジョン・バリモア役にジミー・デュランテ、グレタ・ガルボ役にマリー・ドレスラー、ジョーン・クロフォード役にポリー・モラン、ジーン・ハーショルト役にヘンリー・アーメッタ、ルイス・ストーン役にエドワード・エヴェレット・ホートン、ウォレス・ビアリー役をローレル＆ハーディが分担する。エドワード・セジウィックが監督を務めることになっていた。^[45]キートンは自分のバージョンを『グランド・ミルズ・ホテル』 （バワリーの安宿、ミルズ・ホテルにちなんで）と名付けた。タルバーグは、この威厳あるスタジオの作品をバーレスク化することに躊躇したが、キートンの明らかな失望を見て、考えてみると言った。

ルイス・B・メイヤーがキートンを解雇した後、タルバーグはスタジオに戻り、キートンがまだ会社にとって価値のある存在であることをメイヤーを説得した。タルバーグはグランド・ホテルの風刺映画（現在はグランド・ホテルと改題）の制作を提案し、キートンのMGMでのキャリアを復活させようとした。キートンはメイヤーに対してまだ激怒しており、スタジオに戻ることを拒否し、メイヤーは謝罪する気はなかった。こうしてバスター・キートンの長編映画主演としてのキャリアは終わった。

1934年、キートンはパリで独立映画『シャンゼリゼの王』を製作しないかというオファーを受けたが、アメリカでは公開されなかった。この時期に、彼はイギリスで『侵略者』という別の映画を製作した。法定割当数を満たすために一定数のイギリス製映画を必要としたMGMは、キートンの映画をイギリスで配給したが、アメリカでの公開は断った。スタジオはすでにキートンの雇用を打ち切り、彼をスターの一人として宣伝しなくなったためである。『侵略者』は1935年10月に映画輸入業者JHホフバーグに買収され、『スペインの古き慣習』と改題された。^[46]ホフバーグはアメリカでこの映画を「州権」市場^[47]で公開した。これは独立系取引所が映画の地域権を購入し、その地域の地元の劇場に提供する市場である。

1934年、バスター・キートンはエデュケーショナル・ピクチャーズの2リールのコメディでスクリーンに復帰した。この20分の短編のほとんどは単純なビジュアル・コメディで、ギャグの多くはキートン自身が考案したもので、家族のボードビル芸や以前の映画からのアイデアを再利用することが多かった。^[48]キートンはスタジオの予算の範囲内で、スタッフライターを使って映画の演出を自由に行うことができた。エデュケーショナルの2リール映画は初期のトーキーよりもパントマイムが多く、キートンは最初から最後まで好調である。エデュケーショナル・シリーズのハイライトは、アマチュア時間の出場者としてキートンが脚本を書いた 『グランド・スラム・オペラ』 （1936年）である。

エデュケーショナルシリーズは劇場経営者や映画観客に非常に好評で、キートンはスタジオで最も重要なコメディアンだった。彼はまた最も高給なコメディアンでもあった（1作品あたりの収入は2,500ドル、2024年の価値で54,776ドル）。エデュケーショナルが1937年に節約を余儀なくされたとき、同社は2つのスタジオを維持する余裕がなくなった。エデュケーショナルはハリウッドスタジオを閉鎖し、キートンのサービスを失うことになったが、より安価なニューヨークスタジオは存続させた。同社はキートンの代わりにニューヨークを拠点とする舞台スター、ウィリー・ハワードを起用した。^[49]

キートンの『エデュケーショナル』シリーズが打ち切られた後、彼はギャグ作家としてMGMに戻り、マルクス兄弟の最後の3本のMGM映画『アット・ザ・サーカス』（1939年）、『ゴー・ウェスト』 （1940年）、『ビッグ・ストア』（1941年）の素材を提供した。これらの作品は、マルクス兄弟の以前のMGM作品ほど芸術的に成功しなかった。キートンはまた、スタジオのために3本の1リールのノベルティ短編映画も監督したが、これらはその後の監督の仕事にはつながらなかった。

1939年、コロンビア映画はキートンを2リールのコメディ映画の主演として雇い、2年間で2本ずつ撮影した。この10本の映画は、彼が主演コメディアンとして出演した最後のシリーズである。コロンビアの短編コメディアンは通常、1本500ドルの定額報酬を受け取っていた。キートンは例外的だとみなされ、通常の2倍の報酬で雇われた。^[50]監督は通常ジュール・ホワイトで、ドタバタ劇と茶番劇を強調したため、これらの映画のほとんどはホワイトの有名な三ばか大将の短編映画に似ていた。ホワイトは時々キートンを、ベテラン喜劇役者のモンティ・コリンズか騒々しい喜劇役者のダンサー、エルシー・エイムズという2番目の俳優と組ませた。しつこいホワイトは可能な限りキートンを監督したが、キートンは少々イライラしていた^{[51]残りの2本の短編は、}マック・セネットの元監督デル・ロードが監督した。キートンの個人的なお気に入りは、ロードが監督したシリーズのデビュー作『西からの害虫』である。これはキートンのあまり観られなかった1935年の長編『侵略者』の短くてタイトなリメイクである。批評家たちはそれを気に入った。フィルム・デイリー誌は「今シーズンの短編映画の中で最も面白い作品の1つ。実際、どのシーズンよりも面白い。これは、このバスター・キートンの男が、掘り出されていない興行収入の金鉱であることを証明している。映写室で冷たく上映されたコメディが、業界紙の批評家を席から怒鳴り散らすことができるなら、抵当に入れた劇場に賭けても面白い[強調は批評家による]。」と絶賛した。^[52]

映画ファンと映画館関係者はキートンのコロンビア映画コメディを歓迎した。^[53]そしてコロンビアが1948年に古いコメディーを劇場で再上映し始めたとき、キートンの『西部からの厄介者』が「コメディー・フェイバリット」シリーズの第1弾に選ばれた（「1939年のバスター・キートンの映画で、彼の最も面白い作品の1つ」とボックスオフィスは指摘した。「バスターが戻ってくるのは嬉しいことだ」）。^[54]キートンのコロンビアの短編映画は1948年から1952年、そして1962年から1964年にかけて再び劇場で上映された。作家のジョン・マケルウィーは興行成績を次のように報告している。「 1939年のシリーズ最初の作品である『西部からの厄介者』は、国内でのレンタル収入が23,000ドルに戻り、その後の作品もそのおおよその数字で推移した（『快楽にのみ』は24,000ドル、『一般迷惑』は26,000ドル）。コロンビアは戦後、キートン作品の再上映からも利益を得た。『幽霊が語る』は1952年に公開され、1963年には『悪魔が語る』が1954年に公開された。 1949-50シーズンに復帰し、最初のシーズンで得た28,500ドルに加えて24,200ドルを獲得した。」^[55]

キートンの私生活は1940年にMGMのダンサー、エレノア・ノリスと結婚して安定し、コロンビアを離れ、あまり忙しくない長編映画の分野に進み、少し楽な生活を送っていた。MGMのギャグ作家としての日々の仕事を再開し、レッド・スケルトン^{[56]にネタを提供し、}ルシル・ボールに助言や助言を与えた^[57]。

キートンはA級とB級の両方の映画で様々な役柄を引き受けた。彼が最後に主演した映画はメキシコで制作された『青い野獣』（1946年）である。この映画は低予算で制作されたため、1986年に『Boom in the Moon 』というタイトルでVHSビデオテープでリリースされるまで、米国では見られなかったと思われる。この映画の評判は概して悪く、著名な映画史家ケビン・ブラウンローはこれを史上最悪の映画と呼んでいる。^[58]

1949年、批評家たちはキートンを再発見し、プロデューサーたちは時折、より大きな「名作」映画に彼を起用した。彼は『古き良き夏』 (1949年)、『サンセット大通り』 (1950年)、『八十日間世界一周』 (1956年)などの映画にカメオ出演した。『古き良き夏』では、主演のジュディ・ガーランドとヴァン・ジョンソンが初めて共演するシーン、つまり二人が路上でばったり出会うシーンで、キートンは二人を自ら監督した。キートンは、ジョンソンが怒り狂うガーランドに謝ろうとするが、結局ガーランドの髪型が乱れ、ドレスが破れてしまうというコメディシーンを考案した。

キートンはまた、チャーリー・チャップリンの『ライムライト』（1952年公開）で、2人の下手な舞台ミュージシャンについてのコメディー・ルーチンに出演し、ザ・プレイハウスのボードビルを彷彿とさせた。 1922年に制作された小規模な宣伝映画『Seeing Stars』を除いて、この2人が映画で一緒に出演したのは『ライムライト』だけだった。

1949年、コメディアンのエド・ウィンは、CBSテレビのコメディバラエティ番組「エド・ウィン・ショー」に出演するようキートンを招待しました。この番組は西海岸で生放送されていました。1951年9月まで大陸横断同軸ケーブルがなかったため、キネスコープフィルムプリントが作られ、番組を国内の他の地域に配信しました。反響は非常に大きく、地元のロサンゼルスの放送局はキートンに自身の番組をオファーし、これも生放送されました（「バスター・キートン・ショー」、1950年）。

プロデューサーのカール・ヒットルマンは、 1951年に再び『バスター・キートン・ショー』と題した新シリーズを制作した。これは、最初のシリーズを映画で再現し、番組を全国放送する試みであった。このシリーズには、純真な少女役のマーシャ・メイ・ジョーンズをはじめ、アイリス・エイドリアン、ディック・ウェッセル、ファジー・ナイト、ダブ・テイラー、フィリップ・ヴァン・ザント、サイレント時代の同時代人であるハロルド・グッドウィン、ハンク・マン、スタントマンのハーヴェイ・パリーなど、ベテラン俳優たちが出演した。キートンの妻エレノアもこのシリーズに出演した（小劇場の小品でキートン演じるロミオのジュリエット役として有名）。出演者とスタッフの努力にもかかわらず、シリーズは成功せず、撮影されたのは30分のエピソードが13本のみであった。プロデューサーのヒットルマンは、大胆にも1952年にこれらの同じエピソードをあたかも完全に新作であるかのように再放送し、シリーズは「バスター・キートンの人生」と題された。バラエティ誌の記者フレッド・ヒフトはシリーズ初放送としてこれをレビューし、スタジオの観客なしで撮影されたことを指摘し、「スタジオの笑い声がないため、いくつかの幕のクライマックスが弱まっていた」と述べている。^[59]プロデューサーは、ヨーロッパ市場向けにシリーズから劇場用の1時間の長編映画を制作した。「バスター・キートンの災難」は1953年4月29日にブリティッシュ・ライオンによって公開され、^[60] 1953年9月からアメリカのテレビで放映が開始された。「大まかに再現されたドタバタ劇の博物館作品で、本物を覚えていないほど幼い人々を楽しませてくれる可能性が高い」とロンドンのキネマトグラフ・ウィークリーのジョシュ・ビリングスは報告した。^[61]アメリカのテレビ局もこれに同意し、「バスター・キートンの人生」を子供向け番組として宣伝した。この番組はその後も何年も小規模な低予算放送局で放送され続けた。

1950年代から60年代にかけてキートンが定期的にテレビに出演したことで、彼の無声映画への関心が再燃した。彼は初期のテレビシリーズ「フェイ・エマーソンのワンダフル・タウン」に出演した。テレビ番組が無声映画のコメディを模倣したいという要望があれば、キートンはいつでもその要請に応じ、「ケン・マーレー・ショー」、「ユー・アスクド・フォー・イット」、「ギャリー・ムーア・ショー」、「エド・サリバン・ショー」などの人気シリーズにゲスト出演した。50代に入ってもキートンは昔のルーチンをうまく再現し、その中には片足をテーブルに乗せ、もう片方の足をテーブルの隣に振り上げて、その不自然な姿勢をしばらく空中に保ってから舞台の床に激突するというスタントもあった。ギャリー・ムーアは「キートンに、どうやってあれだけ転ぶのか聞いたら、『見せてやる』と言われた」と回想している。彼はジャケットを開けると、全身に傷がありました。それで彼はそれをやったのです。痛かったのですが、気にしないほど気にかけていたのです。」

1954年、バスターとエレノアは映画館の支配人レイモンド・ローハウアーと出会い、ローハウアーと彼の映画を再公開するためのビジネスパートナーシップを結んだ。俳優のジェームズ・メイソンがキートン家の家を購入し、多数のフィルム缶を発見したが、その中にはキートンの長らく失われていた名作『ボート』もあった。^{[62]キートンは長編映画}『スリー・エイジズ』、『シャーロック・ジュニア』、『蒸気船ビル・ジュニア』、 『大学』（1巻が欠落）のプリントと短編『ボート』、『妻の関係』を持っていた。ローハウアーはキートンにフィルムについてメイソンにアプローチするよう指示したが、メイソンはそれらを映画芸術科学アカデミーに寄贈することにした。^[63]その後ローハウアーは新しい法人、バスター・キートン・プロダクションを設立し、アカデミーの古い映画への合法的なアクセス権を得た。

1957年4月3日、キートンはNBCの週刊番組『This Is Your Life 』でラルフ・エドワーズからサプライズ出演した。この番組ではドナルド・オコナーによる伝記映画『バスター・キートン物語』の公開も宣伝された。^{[64] 1958年12月、キートンはABCの}『ドナ・リード・ショー』のエピソード「A Very Merry Christmas」にゲスト出演した。1965年には「Now You See It, Now You Don't」で同番組に復帰した。^{[65] 1960年8月、キートンはブロードウェイ・ミュージカル『} Once Upon A Mattress』の全国ツアー劇団で口のきけないセクスティマス王を演じた。^[66] 1961年、彼は『トワイライトゾーン』のエピソード「Once Upon a Time」に主演し、無音と音声の両方のシーンが含まれていた。彼はコメディアンのアーニー・コヴァックスと「Medicine Man」という仮題のテレビパイロットで共演し、コヴァックスが自動車事故で亡くなる前日の1962年1月12日にそのシーンを撮影した。「Medicine Man」は完成したが、放送されなかった。^[67]

バスター・キートンは、コルゲート、アルカセルツァー、USスチール、セブンアップ、RCAビクター、フィリップス66、ミルキーウェイ、フォードモーター、ミニットラブ、バドワイザーなどのテレビコマーシャルで俳優として安定した仕事を得た。^{[68] 1962年に}ニューヨーク州バッファローのジム・モアが制作したサイモン・ピュアビールのパントマイムテレビコマーシャルシリーズで、キートンは無声映画時代のギャグのいくつかを再演した。^[69]

1961年、キートンはフェニックス西部の住宅開発地メリーヴェイルの宣伝映画に出演した。^{[70] [71] [72] [73] [74]}

1960年、キートンはMGMに最後の出演を果たし、マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』の映画化でライオン使いの役を演じた。映画の大部分はサクラメント川で撮影され、トウェインの小説の舞台であるミシシッピ川の代わりとなった。^{[75] 1962年、彼は}ティーンアイドルのディオン主演、キートン、バート・ラー、エディ・フォイ・ジュニア出演のカナダのミュージカルコメディ映画『Ten Girls Ago』に出演契約した。キートンは予定通りに自分のシーンを撮影したが、映画は製作上の問題が多発し、公開されることはなかった。

キートンは、オールスターコメディ『おかしな世界』（1963年）にカメオ出演し、映画の終盤でジミー役として登場しています。彼は、スペンサー・トレイシー演じるCGカルペッパー船長を助け、結局使われなかったカルペッパーの船を脱出失敗に備えて準備します。（2013年に公開されたこの映画の復元版には、ジミーとカルペッパーが電話で話すシーンがあります。このコメディ大作の「ロードショー」上映後に失われたそのシーンの音声が発見され、静止画像と組み合わせてシーンを再現しました。）

1964年、キートンは1941年以来初めて劇場映画シリーズに出演しました。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは、ヒット作『ビーチ・パーティ』のコメディシーンの制作をキートンに依頼しました。キートンは『パジャマ・パーティー』（1964年）、『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』、『ワイルド・ビキニの詰め方』、『サージェント・デッドヘッド』（すべて1965年）の4作品に出演しました。監督のウィリアム・アッシャーは次のように回想しています。

私はいつもバスター・キートンが大好きでした。彼は私に小道具やルーチンを持ってきてくれました。彼は「これはどう？」と言って、それは素晴らしく独創的なものばかりでした。^[76]

キートンの映画界における新たな人気により、コロンビア映画は1940年代のビンテージ2リールコメディーのいくつかを劇場で再公開することになった。^[77]コロンビアのホームムービー部門はまた、2本の短編『Pardon My Berth Marks』と『So You Won't Squawk』を無声8mmフィルムで短縮版として販売した。

1964年秋、キートンはカナダに滞在し、カナダ国立映画制作庁のカラー映画『レイルロッダー』に主演した。彼はカナダの端から端までモーター付きの手押し車に乗って旅し、伝統的なポークパイ帽をかぶり、50年前に出演した映画と同じようなギャグを披露した。白黒の関連映画『バスター・キートン・ライズ・アゲイン』（1965年）は、 『レイルロッダー』撮影中のキートンの撮影現場の記録で、現場でギャグを演出したり、改良したり、却下したりする様子が記録されている。

1965年、彼はCBSテレビの特別番組『スタン・ローレルへの敬礼』に出演した。これは、同年初めに亡くなったコメディアンでキートンの友人だったスタン・ローレルに捧げられたものである。また、アラン・シュナイダー監督によるサミュエル・ベケットの実験的プロジェクト『フィルム』（1965年）では中心的な役を演じた。

アメリカン・インターナショナルは、イタリアのコメディ映画『 Due Marines e un Generale』を共同製作し、フランコとチッチョのイタリア人コメディ・チームを共演させた。この映画をアメリカの観客により適したものにするため、スタジオはバスター・キートン、フレッド・クラーク、マーサ・ハイヤーをキャストとスタッフとしてイタリアに派遣した。（イタリア滞在中、キートンはヴェネツィア映画祭に出演した。）完成した映画は1966年に『 War Italian Style』として公開され、彼の演技（ドイツ軍将軍役）はほぼ完全にパントマイムである。

次の仕事として、キートンはイタリアを離れ、 1965 年 9 月から 11 月にかけてリチャード レスター監督の『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』がスペインで撮影された。キートンは多くのスタントを自らこなし、出演者やスタッフを驚かせた。キートンの健康状態が悪化したため、レスター監督は主要なスタントのためにキートンの体力を温存し、キートンが走る遠景の定型ショットには代役を起用せざるを得なかった。

キートンの最後の映画出演は、オンタリオ州建設安全協会がトロントで制作した1966年の安全映画『ザ・スクライブ』^{であった。彼はこの映画を完成して間もなく亡くなった。 [48]}

キートンは、ヴォードヴィル時代にパロディの実験を始め、他の演者の演技の物まねや滑稽な演技を頻繁に行いました。これらのパロディのほとんどは、キートンが共演した演目をターゲットにしていました。 ^[78]キートンがヴォードヴィルでの経験を映画に移したとき、多くの作品でメロドラマをパロディ化しました。^[78]その他のお気に入りのターゲットは、映画のプロット、構造、装置でした。^[79]

最も痛烈なパロディ作品の 1 つに『凍てつく北』（1922 年）がある。これはウィリアム・S・ハートの西部劇メロドラマ『地獄の蝶番』（1916 年）や『狭い道』（1917 年）を風刺したものである。キートンは、ハートの登場人物が経験する悪役から善人へのメロドラマ的な変身、いわゆる「善良な悪人」という陳腐な定型をパロディ化した。^{[80]キートンは、}米西戦争のハートの軍帽の小型版をかぶり、両腿に六連発拳銃を携帯し、隣人とその夫を撃つ場面では、ハートのトレードマークである濃いグリセリンの涙を流して反応する。^[81] 1920 年代の観客はこのパロディに気づき、この映画を非常に面白いと思った。しかし、ハート自身はキートンのふざけた行動、特に泣くシーンに面白がらず、映画を見た後2年間キートンと話をしなかった。^[82]映画の冒頭のインタータイトルは、映画に擬似的な真面目さを与えており、ロバート・W・サービスの「ダン・マクグルーの射殺」から取られている。^[82]

『劇場』（1921年）で、キートンは、ハートのプロデューサーで同時代のトーマス・H・インスをパロディ化した。インスは、自身の映画作品で過剰なクレジットを誇示していた。この短編映画には、共演者の演技（ピョートル大帝と呼ばれる）から派生したと思われる、芸をする猿の物まねも登場した。 [ ^78] キートンの最初の長編映画『三つの時代』（1923年）は、 DW・グリフィスの『イントレランス』（1916年）のパロディであり、3つのインターカットの短編構造を再現している。^{[78]また、} 『三つの時代』には、サムソンやダニエルなど、聖書の物語のパロディも登場した。^{[80]キートンは、}エドワード・F・クラインとともにこの映画を監督した。この頃までに、キートンは、明快さと正確さ、そして弾道的正確さと運動能力によるアクロバットから成る、彼独特のスタイルをさらに発展させていた。^{[83] [84]}批評家で映画史家のイモージェン・サラ・スミスはキートンのスタイルについて次のように述べています。

彼のスタイルのクールさと繊細さは、カメラが非常に小さな効果を捉えることができることを認識している点で非常に映画的です^[83]

映画評論家のデイヴィッド・トムソンは後にキートンの喜劇スタイルについて「バスターは明らかに数学と不条理しか信じない男だ...常に正しい方程式を探し求めている数字のように。彼の顔を見れば、蝶のように美しくも非人間的であり、感情を識別できないことが完全にわかる」と評した。^[85] ジルベルト・ペレスは「キートンの俳優としての才能は、ほとんど無表情を保ちながら、微妙な抑揚によって内面を生き生きと表現することだ。彼の大きく深い目は最も雄弁な特徴であり、ただ見つめるだけで、憧れから不信、困惑から悲しみまで、幅広い感情を伝えることができる」と評した。^[86]評論家のアンソニー・レーンもキートンのボディランゲージについて言及した。

バスターの伝統的な姿勢は、まっすぐに直立し、芯がしっかりしていて、前を向いていることを必要とする... [ The Generalでは] 彼は機関車の屋根によじ登り、ゆっくりと前かがみになって地形を眺め、髪をなびかせるそよ風と、次のカーブを曲がると彼に向かって勢いよく冒険がやってくる。それはあなたが覚えている角度だ。ロールスロイスのボンネットの上のスピリット・オブ・エクスタシーのように、完全にまっすぐだが前傾している姿... [ The Three Agesでは] 彼は低グレードの自動車を運転して道路の凹凸を乗り越え、車は彼の下で崩れ落ちる。ビデオで再生すると、バスターがサーファーのように崩壊を乗り越え、ハンドルにしがみつき、残骸の波が砕けると美しく止まるのを見ることができる。^[87]

映画史家ジェフリー・ヴァンスは次のように書いている。

バスター・キートンの喜劇が長く続いているのは、彼がラシュモア山にふさわしい、不動の顔を持ち、同時にアメリカ的でもあるからだけではなく、その顔がスクリーン史上最も才能のある俳優と監督の一人に付いていたからでもある。ヴォードヴィルの舞台で育った無茶苦茶な育ちから生まれたキートンの喜劇は、非常に面白く、技術的に正確で、巧みに演じられ、意外性のあるギャグの旋風であり、視覚的に素晴らしいセットや場所を背景にしていることが多いが、これらすべてが彼のひるむことのないストイックな外見の裏に隠されている。^[88]

キートンは、そのキャリアを通じて、独自のポークパイハットをデザインし、改良した。1964年、彼はインタビューで、「この特別なポークパイ」を作るにあたり、「良質のステットソンから始めて、それを切り詰め」、つばを砂糖水で固めたと語った。^[89]キートンのワイルドな映画出演中に、帽子はしばしば破壊された。いくつかは贈り物として配られ、いくつかは土産物屋に奪われた。キートンは、映画製作に帽子を6個しか使わなかったらラッキーだと言った。キートンは、妻のエレノアとキャリアを通じて何千もの帽子を作ったと見積もっている。キートンは、無声映画時代には、そのような帽子は2ドル（2022年のドル換算で約27～33ドル）ほどだったが、インタビュー当時は、ほぼ13ドル（2022年のドル換算で約116ドル）だったと語った。^[89]

1921年5月31日、キートンは『我らのおもてなし』の主演女優ナタリー・タルマージと、クイーンズ区ベイサイドのノーマの自宅で結婚した。ナタリーは女優ノーマ・タルマージ（当時キートンのビジネスパートナーであるジョセフ・M・シェンクと結婚していた）とコンスタンス・タルマージの妹であった。2人の間にはジョセフ（ジェームズと呼ばれる^）[90]（1922年6月2日 - 2007年2月14日）^{[91]とロバート（1924年2月3日 - 2009年7月19日） [92]}という2人の息子がいた。

ロバートが生まれると、結婚生活は苦しくなり始めた。^[16]タルマジはもう子供を持たないことを決め、キートンを別室に追いやった。この間、彼は女優のドロシー・セバスチャンやキャスリーン・キーと交際していた。 ^[93]ナタリーの浪費も別の要因で、彼女は夫の収入の3分の1まで使っていた。

キートン氏とキートン夫人の考え方やライフスタイルが異なっていたことは明らかだった。キートンは、花嫁へのサプライズ結婚祝いとして、質素だが快適なコテージのような家を設計・建築した。花嫁はその小さな家を見て激怒した。家は狭すぎるし、使用人を置く場所もないと思ったのだ。花嫁が宮殿を望んでいることに気づいたキートンは、コテージをMGMの重役エディ・マニックスに原価で売却し、 1926年にジーン・ヴァージ・シニアにビバリーヒルズに1万平方フィート（930 m ²）の邸宅を30万ドル（2024年現在の価値で514万1000ドル）で建設するよう依頼した。隣人にはトム・ミックスやルドルフ・ヴァレンティノなどがいた。その後の有名人には、借家人のマレーネ・ディートリッヒや、後にケーリー・グラントとその妻で相続人のバーバラ・ハットンがいた。ジェームズ・メイソンと妻のパメラは1948年にこの家を購入しました。^[94]

和解を試みた後、ナタリーは1932年にバスターと離婚し、息子たちの姓を「タルマジ」に変更した。^[95] 1942年7月1日、18歳のロバートと20歳のジョセフは、母親が裁判所の請願に勝訴した後、姓の変更を永久に認めた。^[96]

結婚生活の失敗と映画監督としての独立の喪失により、キートンはアルコール依存症に陥った。^[16]ターナー・クラシック・ムービーズのドキュメンタリー『So Funny It Hurt 』によると、彼は短期間施設に収容された。彼はハリー・フーディーニから学んだ技で拘束衣から逃れた。1933年、彼は酒浸りの最中に看護師のメイ・スクリブンと結婚したが、後にそのことについては何も覚えていないと主張している。スクリブンは結婚後までキートンの本名を知らなかったと主張している。彼女は1935年、サンタバーバラのホテルでキートンが大富豪バートン・シーウェルの妻リア・クランプリット・シーウェルと一緒にいるのを見つけ、離婚を申請した。[ ^{97 ]}彼らは1936年に離婚し、キートンは多大な経済的損失を被った。^[99]嫌悪療法を受けた後、彼は5年間飲酒を止めた。^[100]

1940年5月29日、キートンは23歳年下のエレノア・ノリスと結婚した。彼女はキートンの人生とキャリアを救ったとされている。 ^[101]結婚生活はキートンが亡くなるまで続いた。1947年から1954年の間、この夫婦はパリのシルク・メドラノにコンビで定期的に出演した。彼女はキートンの演技をよく知っていたため、テレビの再放送でもよく出演した。

キートンは1966年2月1日、ロサンゼルスのウッドランドヒルズで70歳で肺癌のため亡くなった。^[102] 1966年1月に癌と診断されたにもかかわらず、末期症状であるとは告げられなかった。キートンは重度の気管支炎から回復しつつあると思っていた。最後の数日間は病院に閉じ込められ、落ち着きがなく、家に帰りたいと部屋の中を延々と歩き回っていた。彼のキャリアに関する英国のテレビドキュメンタリーで、未亡人のエレノアはテムズテレビのプロデューサーに、キートンはベッドから起きて動き回り、亡くなる前日に見舞いに来た友人たちとトランプで遊んでいたと語っている。^[103]彼はカリフォルニア州ハリウッドヒルズのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。^[104]

キートンは、1960年4月に開催された第32回アカデミー賞で1959年のアカデミー名誉賞を受賞した。 ^{[105]キートンは}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を持っている：6619 Hollywood Boulevard（映画）と6225 Hollywood Boulevard（テレビ） である。

彼の映画のうち6本はアメリカ国立フィルム登録簿に登録されており、そのリストの中で最も名誉ある映画製作者の一人となっている：『一週間』（1920年）、 『警官』（ 1922年）、『シャーロック・ジュニア』（1924年）、『将軍』（1926年）、 『蒸気船ビル・ジュニア』、『カメラマン』（ともに1928年）^[106]

1957年には伝記映画『バスター・キートン物語』が公開され、ドナルド・オコナーがキートン役を演じた。 ^[56]シドニー・シェルドンが脚本を担当し、監督も務めたこの作品はキートンの生涯を大まかにベースにしているが、多くの事実誤認があり、キートンの3人の妻を1人の登場人物としてまとめている。^[107] 1987年のドキュメンタリー『バスター・キートン 追随を許さない男』はケビン・ブラウンロウとデヴィッド・ギルが監督し、2つのエミー賞を受賞した。^[108]

国際バスター・キートン協会は、1992 年 10 月 4 日、キートンの誕生日に設立されました。キートンの人生と作品にもっと世間の注目を集めることを目的として、会員にはテレビや映画業界の俳優、プロデューサー、作家、芸術家、グラフィック ノベル作家、ミュージシャン、デザイナーなどのほか、バスター・キートンの魔法にただ憧れる人々も多数含まれています。協会の愛称「ダムフィノス」は、キートンの 1921 年の喜劇「ボート」に登場するボートにちなんで名付けられました。

芸術家サルバドール・ダリは、エッセイ『芸術映画、反芸術映画』の中で、キートンの作品を「反芸術的」映画製作の代表例と評し、「純粋な詩」と呼んだ。1925年、ダリは『バスター・キートンの結婚』と題するコラージュを制作した。この作品には、トレードマークのカンカン帽を膝に乗せ、まっすぐ前を見つめる座った姿勢のコメディアンの姿が描かれている。^[109]

映画評論家のロジャー・エバートは「サイレント・ピエロの中で最も偉大なのはバスター・キートンだ。彼が何をしたかだけでなく、どのようにやったかが重要だ。ハロルド・ロイドも我々を大いに笑わせたし、チャーリー・チャップリンも我々を深く感動させたが、バスターほど勇気のある人はいなかった」と述べている。^{[110]映画監督の}オーソン・ウェルズは『ザ・ジェネラル』のプレゼンテーションで、バスター・キートンを「映画史上最も偉大なピエロ…最高の芸術家であり、写真に撮られた中で最も美しい人物の一人だと思う」と称賛した。ウェルズはキートンについて「賞賛に値しない…非常に偉大な芸術家であり、私がスクリーンで見た中で最も美しい男性の一人だ。彼はまた偉大な監督でもあった。結局のところ、誰も彼に近づくことはできなかった」と述べた。^[111]

映画監督のメル・ブルックスはキートンを大きな影響を受けた人物として次のように語っている。「私は2つの点で（バスターに）多大な恩義を感じています。1つは、映画監督としての私にとって素晴らしい先生だったこと、もう1つは、この才能ある人物が素晴らしいことをするのを見ている人間としてです。彼は私に空想の世界を信じさせてくれました。」また、彼は『カメラマン』の更衣室のシーンのアイデアを自身の映画『サイレント映画』に借用したことも認めている。^[112]キートンの『シャーロック・ジュニア』では、彼が映写中の映画の中に歩いて入っていくが、これはウディ・アレンの『カイロの紫のバラ』に影響を与えた。『カイロの紫のバラ』では、登場人物が映画から出て現実の世界に入ってくる。^[113] ジョージ・ルーカスは『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のジャー・ジャー・ビンクスのキャラクターでキートンに影響を受けた。最も顕著なのは、 『ジェネラル』、『ナビゲーター』、『セブン・チャンス』からの借用である。^[114]

1994年、風刺画家のアル・ハーシュフェルドは、アメリカ合衆国郵便局のために、ルドルフ・ヴァレンチノやキートンを含む無声映画スターのシリーズを執筆した。^{[115]ハーシュフェルドは、現代の映画スターを描くのはより難しく、}ローレル・アンド・ハーディやキートンなどの無声映画コメディアンは「彼らの風刺画のように見えた」と語った。^[116]

1996年、エンターテインメント・ウィークリー誌はキートンを7番目に偉大な映画監督として認め、「チャップリン以上にキートンは映画を理解していた。映画は四角い枠の中に彼の人格が跳ね返る柔軟な現実が存在するということを知っていた。ヴォードヴィルの子役だったキートンは、職人、アスリート、視覚数学者へと成長した。彼の映画は、驚異的な物理的発明と哲学的壮大さに近い宇宙的な決意で腹を抱えて笑わせてくれる。」と書いている。^[10]

俳優でスタントマンのジョニー・ノックスビルは、ジャッカスのアイデアを考える際にキートンからインスピレーションを受けたと述べている。彼はジャッカス2のフィナーレでキートンの有名なスタントを再現した。^[117]コメディアンのリチャード・ルイスは、キートンが最大のインスピレーションだったと述べ、キートンの未亡人エレノアとは親しい友人だったと語った。ルイスはエレノアが自分の目がキートンに似ていると言ったことに特に感動した。^[118]

2012年、キノ・ローバー社は、長編映画11本を含むキートンの作品14枚組Blu-rayボックスセット「アルティメット・バスター・キートン・コレクション」をリリースした。 ^[119] 2016年、トニー・ヘイルは、ミュージシャンのビリー・ジョー・アームストロングが演じたチャーリー・チャップリンとのライバル関係に焦点を当てたドランク・ヒストリーのエピソードでキートンを演じた。2018年6月16日、国際バスター・キートン協会は、ハリウッドでそれぞれが多くのサイレントコメディを制作した共有ブロック（1021リリアン・アベニュー）の角に、キートンとチャールズ・チャップリンの栄誉を称える高さ4フィートの記念碑を設置した。^{[120]このイベントを記念して、}ロサンゼルス市は、その日を「バスター・キートンの日」と宣言した。^[121]

2018年、映画監督のピーター・ボグダノヴィッチは、キートンの生涯、キャリア、遺産についてのドキュメンタリー『グレート・バスター：セレブレーション』を公開した。2022年には、キートンに関する2つの作品が1か月以内に登場した。評論家のダナ・スティーブンスは、キートンの生涯と作品の文化史である『カメラマン：バスター・キートン、映画の夜明け、そして20世紀の発明』を出版した。^{[122]その1か月後には、}ジェームズ・カーティスの伝記『バスター・キートン：ある映画作家の生涯』が続いた。^{[123] 2023年、ライアン・バーネットが執筆し、マシュー・タヴァレスがイラストを描いたグラフィックノベルの伝記}『バスター：写真で見る人生』で、キートンの生涯と作品が描かれた。^[124]

アンソニー・レーンは次のように書いている。「彼はあまりにも多くの点で、あまりにも早く、あまりにも優れすぎた... 過去 10 年間の血みどろのアクション スリラーで、蒸気船ビル ジュニアの終わりの躍動的な暴力に匹敵するものはない。この作品では、嵐がキートンを次から次へとランダムな大惨事に巻き込む。映画内映画は最近の発想で、カイロの紫のバラやラスト アクション ヒーローの領域だと思っている人は、シャーロック ジュニアをチェックすべきだ。この映画では、キートンは別の映画の中に自分自身を夢見ている。彼は劇場の通路をぶらぶら歩き、アクションに飛び込み、場面の急激な変化についていくために奮闘する。ザ ジェネラルについては、どこから始めればいいのか? 列車に関する映画だが、口論や憧れに満ちた活気のあるロマンスでもあり、南北戦争時代を想起させる点では、これを超えるものはない... 彼は最初のアクション ヒーローであり、正確に言えば、小柄で青白い顔のアメリカ人が驚き、つまずき、びしょ濡れになり、英雄になるよう奮い立たせられる。」 ^[125]

有向機能:

• 三つの時代(1923)
• 我らのおもてなし（1923）
• シャーロック・ジュニア（1924）
• ナビゲーター（1924）
• セブン・チャンス（1925）
• 西へ行け（1925）
• バトリング・バトラー（1926）
• 将軍（1926）
• 大学（1927年）
• 蒸気船ビル・ジュニア（1928）
• カメラマン（1928）
• 悪意ある結婚（1929）

• エイジー、ジェームズ、「コメディの最高の時代」『ライフ』 （1949 年 9 月 5 日）より、エイジー・オン・フィルム（1958 年）、マクドウェル、オボレンスキー（2000 年）、モダン・ライブラリーに再掲載
• アノービル、リチャード J. (編) (1976)、『バスターのベスト: バスター・キートンの映画からのクラシックコメディシーン』。クラウンブックス。
• ベナユン、ロバート、『バスター・キートンの表情』（1983年）セント・マーチンズ・プレス
• ベングトソン、ジョン（1999）、「Silent Echoes：バスター・キートンの映画を通して初期のハリウッドを発見する」、サンタモニカ・プレス。
• ブレシュ、ルディ（1967年）。キートン。セッカーとヴァールブルク – インターネット アーカイブ経由。
• ブライトン、キャサリン (2008)、『Keep Your Eye on the Kid: The Early Years of Buster Keaton』、Roaring Brook Press。キートンのキャリアを描いた絵本。
• ブラウンロウ、ケビン、「バスター・キートン」『パレードは過ぎ去った』より。アルフレッド・A・ノップフ（1968年）、カリフォルニア大学出版局（1976年）
• バイロン、スチュアート、ワイス、エリザベス（編）（1977年）、全米映画批評家協会映画コメディー、グロスマン/ヴァイキング
• キャロル、ノエル（2009）「コメディの化身：バスター・キートン、身体的ユーモア、そして身体的対処」、ワイリー・ブラックウェル
• カーティス、ジェームズ、『バスター・キートン：ある映画製作者の生涯』 (2022) アルフレッド・A・ノップ、ペンギン・ランダムハウス
• ダーディス、トム、キートン：嘘をつかない男、スクリブナーズ（1979）、ライムライトエディションズ（2004）
• ロビンソン、デイヴィッド（1969）、バスター・キートン、インディアナ大学出版局、英国映画協会と提携
• ダーグナット、レイモンド（1970）「笑顔の自己啓発」『クレイジーミラー：ハリウッドコメディとアメリカのイメージ』デルより
• エドモンズ、アンディ（1992）『フレームアップ！：ハリウッド最大のコメディスター、ロスコー「ファッティ」アーバックルを破滅させた衝撃のスキャンダル』エイボン・ブックス
• エヴァーソン、ウィリアム・K（1978年）、アメリカの無声映画、オックスフォード大学出版局
• ギリアット、ペネロペ（1973年）、「バスター・キートン」『Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace』、ヴァイキングより
• ホートン、アンドリュー（1997）、バスター・キートンのシャーロック・ジュニア、ケンブリッジ大学出版局
• カルザン・カルドジ。『映画の100年、100人の監督、第3巻：バスター・キートン』。Xazalnus Publication、スレイマニヤ、2020年
• バスター・キートン（チャールズ・サミュエルズと共著）（1960年）『スラップスティックの素晴らしき世界』ダブルデイ
• キートン、バスター（2007）、バスター・キートン：インタビュー（映画製作者との対話シリーズ）、ミシシッピ大学出版局
• キートン、エレノア、ヴァンス、ジェフリー（2001）、『バスター・キートンを思い出す』、ハリー・N・エイブラムスISBN 0-8109-4227-5 
• カー、ウォルター（1975）、The Silent Clowns、アルフレッド A. ノップフ（1990）、ダ・カーポ・プレスISBN 0-394-46907-0 
• クライン、ジム（1993）、バスター・キートンの全作品、キャロル出版グループ
• ロバート・ノップフ（1999年）『バスター・キートンの演劇と映画』プリンストン大学出版ISBN 0-691-00442-0 
• ラヒュー、カルトン C. (1966)、「笑いの世界：1910-1930 年の映画コメディ短編」、オクラホマ大学出版局
• ルベル、ジャン＝パトリック [fr] (1967)、バスター・キートン、ASバーンズ
• マルティン、レナード（1978）『偉大な映画コメディアン』クラウンブックス
• マルティン、レナード（1983年改訂版）、Selected Short Subjects（初版はThe Great Movie Shorts、1972年、クラウンブックス）、ダ・カーポ・プレス
• マスト、ジェラルド（1973年、第2版1979年）『コミックマインド：コメディと映画』シカゴ大学出版局
• マカフリー、ドナルド W. (1968)、4 人の偉大なコメディアン: チャップリン、ロイド、キートン、ラングドンAS バーンズ
• マクファーソン、エドワード (2005)、バスター・キートン: 平らな帽子の嵐ニューマーケット・プレスISBN 1-55704-665-4 
• ミード、マリオン（1995年）、バスター・キートン：Cut to the Chase、ハーパーコリンズ
• ミッチェル、グレン（2003）、「サイレント映画コメディのA-Z」、BT Batsford Ltd。
• モーズ、ダニエル（1977）、キートン：サイレントフィーチャーズクローズアップカリフォルニア大学出版局
• ニーバウアー、ジェームズ L.、ニーミ、テリー (2013)。『バスター・キートンのサイレント・ショート』。ランハム・トロント・プリマス、イギリス: スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8741-1。
• ニーバウアー、ジェームズ L. (2010)、『バスター・キートンの没落: MGM、エデュケーショナル・ピクチャーズ、コロンビアでの映画』、スケアクロウ・プレス
• ニーバウアー、ジェームズ L. (2006)、「アーバックルとキートン: 彼らの 14 の映画コラボレーション」、マクファーランド & カンパニー。
• オーダーマン、スチュアート (2005)、『ロスコー「ファッティ」アーバックル: サイレント映画コメディアンの伝記』、マクファーランド & カンパニー。
• オールダム、ガブリエラ（1996）、キートンのサイレントショート：笑いを超えて、南イリノイ大学出版局
• ラプフ、ジョアンナ E. およびグリーン、ゲイリー L. (1995)、『バスター・キートン：伝記書誌』、グリーンウッド プレス
• ロビンソン、デイヴィッド (1969)、「The Great Funnies: A History of Film Comedy」、EP ダットン。
• スコット、オリバー・リンゼイ（1995）『バスター・キートン：小さな鉄人』。バスター・ブックス。
• スミス、イモージェン・サラ（2008年）『バスター・キートン：コメディの持続』、Gambit Publishing。ISBN 978-0-9675917-4-2。 
• ステイヴエーカー、トニー（1987）「スラップスティック！：イラスト入りストーリー」アンガス＆ロバートソン出版社。
• ヤロップ、デイヴィッド（1976）「笑いが止まった日：ファッティ・アーバックルの真実の物語」セント・マーチンズ・プレス。

• IMDbのバスター・キートン
• TCM 映画データベースのバスター・キートン
• ロッテントマトのバスター・キートン
• 国際バスター・キートン協会。2021年1月27日アーカイブ、Wayback Machine。
• バスター・キートン博物館
• バスター・キートンとマスキーゴンのつながり
• バスター・キートンの5つの簡単なクリップ（アーカイブ）
• バスター・キートンの写真ギャラリー（BK が微笑んだり笑ったりしている珍しい画像を含む、アーカイブ）