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| チェルシーガールズ | |
|---|---|
 米国劇場公開ポスター | |
| 監督 | アンディ・ウォーホル ポール・モリッシー |
| 著者 | ロナルド・タヴェル アンディ ・ウォーホル |
| 制作： | アンディ・ウォーホル |
| 主演 |
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| 撮影 | アンディ・ウォーホル ポール・モリッシー（クレジットなし） |
| 音楽： | ヴェルヴェット・アンダーグラウンド |
| 配布元 | 映画製作者流通センター |
発売日 |
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実行時間 | 約210分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 約3,000ドル |
『チェルシー・ガールズ』は、アンディ・ウォーホルとポール・モリッシーが監督した1966年のアメリカの実験的 アンダーグラウンド映画である。この映画は、ウォーホルが長編・短編のアバンギャルドな芸術映画を数多く手がけた後で、初めて商業的に大成功した作品である。この映画は、ホテル・チェルシーとニューヨーク市の他の場所で撮影され、そこに住む若い女性たちの生活を追っており、ウォーホルのスーパースターの多くが主演している。この映画は分割画面で上映され、各シーンに交互にサウンドトラックが付けられ、白黒写真とカラー写真が交互に表示される。オリジナル版の長さは3時間強である。 [1]
キャスト
この映画のキャストは主に本人役で構成されており、以下のようにクレジットされています。
- ブリジッド・ベルリン本人役（公爵夫人）
- ニコ自身
- オンディーヌ本人（教皇）
- イングリッド・スーパースター本人役
- ランディ・ボーシャイト本人役
- アンジェリーナ・ペッパー・デイビス本人役
- クリスチャン・アーロン・ブローニュ本人役
- メアリー・ウォロノフ（ハノイ・ハンナ役）
- エド・フッド本人
- ロナ自身
- インターナショナル・ベルベット本人役
- ローナ・ペイジ本人役
- ルネ・リカール本人役
- ドロシー・ディーン本人
- パトリック・フレミング本人役
- エリック・エマーソン本人役
- ドナルド・ライオンズ本人
- 息子役のジェラール・マランガ
- マリー・メンケン（母親役）
- アーサー・ローブ本人役
- 女装家としてのマリオ・モンテス
生産
発達
脚本家のロナルド・タヴェルによると、ウォーホルが最初にこの映画の構想を持ち出したのは、 1966年の夏、ウォーホルのお気に入りのナイトスポットであるマックス・カンザス・シティの奥の部屋だった。リック・バーンズのドキュメンタリー映画『アンディ・ウォーホル』で、タヴェルは、ウォーホルがナプキンで真ん中に線を引き、その線の反対側に「B」と「W」と書いたことを回想している。そして、ウォーホルはそれをタヴェルに見せ、「片側がすべて黒で、もう片側がすべて白の長編映画を作りたい」と説明した。ウォーホルは、映画の視覚的なコンセプトと、提示されるシーンの内容の両方について言及していた。
射撃
この映画は1966年の夏から初秋にかけて、ホテル・チェルシー内の様々な部屋や場所で撮影されたが、映画のタイトルとは裏腹に、当時実際にそこに住んでいたのは詩人のルネ・リカールだけだった。 [2]撮影はウォーホルのスタジオ「ファクトリー」でも行われた。映画には、ニコ、ブリジッド・ベルリン、ジェラール・マランガ、ハノイ・ハンナ役のメアリー・ウォロノフ、イングリッド・スーパースター、インターナショナル・ベルベット、エリック・エマーソンなど、ウォーホルの常連の多くが出演した。バーンズのドキュメンタリーによると、ウォーホルと仲間たちは平均して週に1回、33分のシーンを完成させたという。
編集
主要撮影が終了すると、ウォーホルと共同監督のポール・モリッシーは、撮影した中で最も印象的な 12 のビネットを選択し、それらを並べて映写して、対照的なイメージと異なる内容 (いわゆる「白」、つまり人生の明るく無邪気な側面と、「黒」、つまりより暗く不穏な側面) の視覚的な並置を作成した。その結果、6.5 時間の上映時間は実質的に半分の 3 時間 15 分に短縮された。しかし、ウォーホルのこの映画のコンセプトの一部は、2 台のプロジェクターが鑑賞ごとに正確に同期することは決してできないため、通常の映画を観るのとは異なるというものだった。そのため、上映時間中に個々のシーケンスをどこで再生するかという具体的な指示があったにもかかわらず、映画を観るたびに本質的にはまったく異なる体験になるはずだった。
いくつかのシーンはカルト的な人気を獲得しており、最も有名なのは前衛俳優で詩人のロバート・オリヴォ（本人の名ではオンディーヌ）をフィーチャーした「教皇」シーンと、メアリー・ウォロノフをフィーチャーした「ハノイ・ハンナ」シーンである。このシーンはタヴェルが脚本を書いた2つのシーンのうちの1つである。
特に欠けているのは、ウォーホルが彼の最も人気のスーパースター、イーディ・セジウィックと撮影したシーンである。モリッシーによると、セジウィックの強い要望によりウォーホルは最終作品からこのシーンを削除したという。セジウィックは、映画が作られた当時、彼女はボブ・ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンと契約していたと主張していた。セジウィックの映像はウォーホルの映画『アフタヌーン』で使用された。
この映画は、スターのニコの1967年のデビューアルバム「チェルシーガール」のインスピレーションとなり、ホテルとその住人について書かれた 「チェルシーガールズ」というバラード風の曲が収録されている。
リリース
ウォーホルと彼の取り巻きは1967年のカンヌ映画祭に出席し、この映画を上映したが、上映されなかった。[3]「映画祭の主催者は、映画が長すぎること、技術的な問題があり、時間がなかったことを説明した。」[3]
認証
英国では、 1967年に『チェルシー・ガールズ』は英国映画等級認定委員会によって劇場上映の許可を拒否された。[4]
ポスター
ポスターの少女は16歳のクレア・シェンストーンで、後にフランシス・ベーコンの影響を受ける芸術家志望者だった。[5]独創性とエロティシズムを備えたポスターは映画の官能的な本質を捉えており、ロンドンでの公開のためにグラフィックアーティストのアラン・アルドリッジによってデザインされた。ウォーホルはこのデザインに非常に満足し、「映画もポスターと同じくらい良かったらよかったのに」とコメントした。[6]このポスターはフェルトの1984年のアルバム『The Splendour of Fear』のカバーアートとして使用された。
批評家の反応
この映画はウォーホルの映画の中で最も商業的に成功したが、それに対する反応はまちまちだった。ロッテン・トマトでは、10人の批評家のレビューに基づいて、この映画の評価は50%となっている。[7]
ロジャー・イーバートは1967年6月にこの映画を批評し、4つ星中1つ星という否定的な評価を下した。彼はこの映画の批評で、「ここで見られるのは、3時間半の分割画面の即興劇で、撮影は下手で、編集はほとんどされておらず、チリソースのような倒錯と感覚を使って食事の香りを誤魔化している。ウォーホルは何も言うことがなく、それを言うための技術もない。彼はただ映画を作りたいだけであり、そして実際に何時間も映画を作っている」と述べた。[8] バラエティ誌は、この映画を「アンディ・ウォーホルの友人たちと一緒に過ごした、無意味で耐え難いほど退屈な3時間半」と評した。[9]
サンフランシスコ・クロニクル紙のケネス・ベイカーは、2002年にサンフランシスコ湾岸地域で上映されたこの映画を批評し、肯定的なレビューを与え、「チェルシー・ガールズが記録し、課すのはカメラの暴政である。1966年以来、スクリーン上や裏で見てきたすべてのものにもかかわらず、この映画がまだ過激に思えるのも不思議ではない」と述べた。 [10]ジョナサン・ローゼンバウムもこの映画を肯定的に評価し、「その結果はしばしば魅惑的である。2つの映画画像を一度に並置することで、観客はこれらのさまざまな狂ったパフォーマーを何に集中し、どう受け止めるかに関して異常なほどの自由が与えられる」と述べた。[11] TVガイドは2006年12月にこの映画を批評し、4つ星を与え、「魅力的で、挑発的で、陽気」で「1960年代の文化的声明としての重要性が、映画としての本質的な価値を上回っている映画」と評した。[12]
2024年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [13]
可用性
ホームメディア
『チェルシー・ガールズ』は、家庭用ビデオではほとんど入手できない。この映画はアンディ・ウォーホル財団の所有物であり、ウォーホルの他の映画（後にDVDでリリースされた数本の『スクリーン・テスト』を除く） [14]とともに、米国では家庭用ビデオでリリースされたことはない。しかし、ヨーロッパでは、ウォーホルの映画が数本DVDでリリースされており、その中にはイタリアでしばらく販売されていた『チェルシー・ガールズ』のDVDプリントも含まれている。このイタリアのDVDプリントは、この映画の唯一の公式家庭用ビデオリリースであり、2003年9月16日にリリースされた。[15]
美術館上映
この映画は個人で購入することはできませんが、美術館で頻繁に上映されており、ニューヨーク近代美術館[16]（フィルムリールの珍しいプリントを所蔵）やペンシルベニア州ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館でも上映されています。この映画は、2002年4月にサンフランシスコのカストロ劇場で約20年ぶりに上映された。[17]上映は2010年にシアトル美術館[18]とノースカロライナ州チャペルヒルのヴァーシティ劇場[19] 、 2011年にジョージア州アトランタのハイ美術館[20]、 2016年にイリノイ州エバンストンのブロック美術館で行われた。 [21]映画の3時間半の完全版は、ブルックリン美術館のアンディ・ウォーホル：啓示展の一環として特設劇場で2021年11月19日から2022年6月19日まで上映された。[22]
参照
参考文献
- ^ 「オールムービー：チェルシーガールズ」AllMovie.Com 2009年9月16日閲覧。
- ^ リーヴ、アリエル「ニューヨーク・ストアーズ」サンデー・タイムズ・マガジン、2007年3月25日、pp. 40–51。p. 49
- ^ ab Sheffy, Pearl (1967-05-28). 「Andy Warhol At Cannes」サンフランシスコ・サンデー・エグザミナー＆クロニクル。6ページ。 2024年8月17日閲覧。
- ^ ハインズ、マージョリー（2007年9月11日）。『子どもの前ではいけない：『わいせつ』、検閲、そして若者の無邪気さ』ラトガース大学出版局、208ページ。ISBN 9780813543888。
- ^ 「Man in the Mask」. The Guardian . ロンドン. 2005年10月16日. 2012年11月18日閲覧。
- ^ 「オンラインキャプション」。Tate Galleryのウェブサイト。
- ^ 「チェルシー・ガールズ」。ロッテン・トマト。 2009年7月9日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー（1967年6月27日）。「ロジャー・エバートが『チェルシー・ガールズ』をレビュー」シカゴ・サンタイムズ。2013年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月8日閲覧。
- ^ 「The Chelsea Girls」. Variety 1966年12月31日. 2017年9月8日閲覧。
- ^ ベイカー、ケネス (2002 年 4 月 11 日)。「映画はウォーホルの 60 年代をフラッシュバック / めったに見られない映画はアーティストの盗撮行為の過剰に近い」サンフランシスコ クロニクル。2009年7 月 8 日閲覧。
- ^ ローゼンバウム、ジョナサン（1985年10月26日）。「チェルシーガールズ」リーダー。
- ^ 「レビュー：チェルシー・ガールズ」。TVガイド。2006年12月17日。2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月9日閲覧。
- ^ 「25本の映画が国立フィルム登録簿に保存のため追加されました」。2024年12月17日。 2024年12月17日閲覧。
- ^ 「アンディ・ウォーホルのスクリーンテストDVDのための最も美しい13曲」Amazon.com 2009年4月7日2009年7月8日閲覧。
- ^ 「チェルシー・ガールズ」Amazon.com 2003年9月16日2009年9月17日閲覧。
- ^ 「MOMA: The Chelsea Girls screening: 8 June 2007」。ニューヨーク近代美術館。 2009年7月8日閲覧。
- ^ 「サンフランシスコ・シネマテーク映画カレンダー: 2002年4月～7月」サンフランシスコ・シネマテーク。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月9日閲覧。
- ^ 「シアトル美術館映画カレンダー: 2010年5月21日」シアトル美術館。2010年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月11日閲覧。
- ^ http://www.ackland.org/visit/calendar.php?q=2010-11-18 [リンク切れ ]
- ^ 「High Presents "Modern Masters of Film: From Edison to Scorsese," with 11 Films from One of the World's Most Important Film Repository. High Museum of Art。2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「チェルシー・ガールズ」ブロック美術館。 2019年1月19日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館：アンディ・ウォーホル：啓示」.