キャンプ（スタイル）

キャンプとは、何かが魅力的または面白いとみなす美学と感性であり、その高度な技巧、気取り、誇張のためです。 ^{[1] [2] [3]特に、遊び心や}皮肉の要素もある場合はそうです。 ^{[4] [5]} キャンプは歴史的にLGBTQ+文化、特にゲイの男性と関連付けられてきました。^{[2] [6] [7] [8]}キャンプ美学は、美しさ、価値、趣味に関する伝統的な美的判断を覆し、異なる種類の美的関与を促すことで、モダニズムの高級芸術に対する理解を混乱させます。^[6]

キャンプ アートはキッチュとは異なるが、しばしば混同される。アメリカの作家スーザン ソンタグは、その主要な要素として軽薄さ、過剰さ、人造さを強調した。^[9]美術史家デイヴィッド キャリアーは、これらの性質にもかかわらず、キャンプは破壊的で政治的でもあると指摘している。^[10] キャンプは洗練されているかもしれないが、^[11]キャンプと見なされる主題は時代遅れ、不快、または悪趣味であるとも認識される可能性がある。^{[12] [5]} キャンプは、ハイ キャンプとローキャンプ(つまり、深刻な問題から生じるキャンプと深刻でない問題から生じるキャンプ)、またはナイーブキャンプと意図的なキャンプ(つまり、偶然のキャンプと意図的なキャンプ)に分けられることもある。^{[3] [11] [13] [14]作家で学者のモー マイヤーは、}キャンプを「クィア パロディ」の一形態と定義しているが、 ^{[7] [8]}ジャーナリストのジャック バブシオは、キャンプは特定の「ゲイの感性」であり、しばしば「つまらない、表面的な、そして「クィア」を意味するために誤用されてきた」と主張している。^[15]

キャンプ は、特定のスタイルや一連の癖として、アイデンティティのマーカーとして機能する場合があります。たとえば、ゲイの男性のアイデンティティを表現するキャンプ トークがそうです。 ^[16]このキャンプ スタイルは、不調和または並置、演劇性、ユーモアと関連付けられており、^{[17]映画、}キャバレー、パントマイムに登場しています。^{[18] [19] [20]}高級文化も低級文化もキャンプである可能性がありますが、^{[3] [21] [8]}高級芸術が美と価値を取り入れているのに対し、キャンプは活発で大胆でダイナミックであることを目指していることがよくあります。^[6]キャンプは悲劇的、感傷的、皮肉的であることもあり、苦しみの中にも美しさやブラック コメディを見出しています。 ^[18]キャンプのユーモアとその軽薄さは、社会における不寛容や疎外に対処するための対処メカニズムとして機能する可能性があります。^{[5] [22]}

作家のブルース・ロジャーズは1972年の著書『ゲイ・トーク』で、キャンプという言葉が16世紀のイギリス演劇にまで遡り、そこでは女性の服を着た男性（ドラッグ）を指していたとしている。 ^{[5] [23]} キャンプはゲイのスラングであるポラリ[24]から派生した可能性がある。ポラリは^{イタリア語の}campare ^{[25] [21]}から借用したか、または「大げさなポーズをとる」という意味のフランス語のse camperから借用した。 ^{[26] [27]同様の意味は、フランス演劇の}モリエールの1671年の劇『スカパンの四つんばい』にも見られる。^[14]

作家のスーザン・ソンタグと言語学者のポール・ベイカーは、派手なという意味のキャンプの現代的な意味の「最も確かな出発点」を17世紀後半から18世紀初頭としている。^{[28] [29]}作家のアンソニー・バージェスは、キャンプという言葉が、軍の野営地のような、男性だけの集団の中でゲイの男性が特定のスタイルと態度で自らのセクシュアリティをさりげなくアピールする場所という意味のキャンプという言葉の本来の意味から生まれたのではないかと理論づけた。^[30]

1870年までに、イギリスの女装家 フレデリック・パークは、違法な同性愛行為の疑いでロンドンのボウ・ストリートの治安判事の前で尋問された際、証拠として提出された手紙の中で、自身の「キャンプっぽい行為」について言及したが、その行為が何であったかは明らかにされていない。 ^[31] 1909年、オックスフォード英語辞典は、キャンプという語を「語源的に不明瞭な」用法として「これ見よがしの、誇張された、気取った、芝居がかった、女々しい、または同性愛的な」行動として初めて印刷物で引用した。^[32]解放 前のイギリスのゲイ文化では、この語は労働者階級のゲイ男性の美的選択と行動の一般的な説明として使われていた。^{[33] [34]イギリスでは今でも}「キャンプ」という言葉は、外見が派手だったり風変わりだと思われているゲイの男性を表すのに使われることがある。例えば、イギリスのコメディー・スキット番組「リトル・ブリテン」でマット・ルーカスが演じたダフィド・トーマスのような人物である。^[35]

1940年代半ばから、アメリカ、フランス、イギリスでは、ゲイの男性が使うキャンプスピーチやキャンプ トークの表現が数多く印刷されるようになった。 ^{[16] 1970年代半ばまでに、キャンプは}ウェブスターのニューワールド辞典の大学版で「陳腐さ、凡庸さ、策略、そして見せびらかし... 面白がらせたり、ひねくれた洗練された魅力を持つほど極端なもの」と定義されていた。^[36]

アメリカでは、キャンプの概念は、 1954年にクリストファー・イシャーウッドの小説『夕べの世界』でも説明され、後にスーザン・ソンタグの1964年のエッセイ「キャンプについての覚書」でも説明されている。^[37]「キャンプの過激な光景」の2つの重要な要素は、もともと女性のパフォーマンス、つまりスウィッシュとドラッグだった。^{[25]スウィッシュが最上級の表現を多用し、ドラッグが誇張した女性の物まねをすることから、キャンプは時折、}カルメン・ミランダのような女性の物まね芸人（偽女王）を装う女性を含む「やりすぎ」のあらゆるものにまで拡大されたが、同時に「クィアのパロディ」という意味も保持していた。^{[7] [8] [38]}

文化人類学者のエスター・ニュートンは、ドラッグに関する研究で、キャンプには不調和、演劇性、ユーモアという3つの主な特徴があると主張した。 ^{[17]作家のジョージ・メリーは、1984年で、キャンプの感性はほとんど何でも}キャンプとして見ることができると述べ、これは自分のクィアの感性を世界に投影して世界を取り戻す方法であると主張した。逆に、キャンプに対する最大の脅威は異性愛者（「彼らはキャンプを受け入れる傾向があるが、通常はかなり広く表面的なレベルである」）ではなく、当時ゲイの人々の間で台頭していた「新清教徒主義、受容された順応主義」であると彼は主張した。^[39]

ポストモダニズムとクィア理論の台頭により、キャンプは美学に対する共通の視点となり、ゲイ男性だけに限ったものではなくなった。 ^{[6] [40]}女性（特にレズビアン）、トランスジェンダーの人々、有色人種は、レズキャンプ（キューバナやハイフェムレズキャンプなどのサブカテゴリを含む）^{[41] [42]}やクィアオブカラーキャンプなど、新しい形態のキャンプを表現している。^{[42] [43]}

キャンプは精神分析理論の対象でもあり、パフォーマンスや仮面劇の一種として描かれてきた。学者のシンシア・モリルは、「仮面劇としてのキャンプ」という概念は、クィア性を異性愛規範的なレンズを通して（つまり、男根のシンボルとのみ関係づけて）問うことで、キャンプ特有のクィアな感性を無視していると主張した。^[40]

キャンプは、演劇、映画、テレビ、音楽などの主流の大衆娯楽で普及している。 ^{[44] [38]その普及に反応して、}ジャック・バブシオやジャネット・クーパーマンなどの批評家は、キャンプの優位性を保つためにはLGBTQ+の人々を主流から遠ざける必要があると主張している。 ^{[45] [46]}詩人で学者のクリス・フィルポットは、クーパーマンと同様に、キャンプは、疎外されたクィアの人々と共に進化する限り、彼らにとって依然として実行可能な「生存戦略」になり得ると主張している。 ^[45]キュレーターのアンドリュー・ボルトンは、ニューヨークのメトロポリタン美術館で「キャンプ：ファッションについてのノート」展を開催した後、キャンプの力と重要性を理解するには文脈も重要だと説明している。「キャンプは、社会が深く二極化している社会的、政治的不安定な瞬間に前面に出てくる傾向があります。1960年代はそのような瞬間の1つであり、1980年代もそうでした。私たちが生きている時代もそうです。」^[46]

パトリック・ケリーのデザインは、大胆な色使い、時代遅れまたは不釣り合いなスタイル、人種差別のシンボルの再利用などから、キャンプや「過激なチーク」と評されてきた。^{[47] [48]彼は}ジョセフィン・ベーカーにちなんでバナナドレスをデザインし、コレクション全体を彼女に捧げた。シャネルのスーツを自分流にアレンジしたデザインでは、ボタンを左右で分けた。1990年に亡くなるまでに、グレース・ジョーンズやイザベラ・ロッセリーニなど、有名なクィア・アイコンの衣装を手掛けた。彼の墓には、彼のレーベルのシンボルである、大きな金のイヤリングと真っ赤な唇をあしらった様式化されたゴリウォーグが刻まれている。^{[49] [50] [47]}

2019年のメットガラのテーマは「キャンプ：ファッションに関するノート」で、アナ・ウィンター、セリーナ・ウィリアムズ、レディー・ガガ、ハリー・スタイルズ、アレッサンドロ・ミケーレが共同議長を務めた。^[51]ショーでは、バチカンのベルヴェデーレ・アンティノウスの銅像、ルイ14世とオスカー・ワイルドの肖像画、黒人やラテン系の舞踏会文化やハーレム・ルネッサンスの祝賀など、クィアやキャンプな人物へのトリビュートが特集された。^[46]ダッパー・ダン（彼の豪華なファッションはヒップホップのジャンルをキャンプ風にしたとされている）は、グッチのために7着のキャンプな衣装をデザインし、ガラでは21サヴェージ、オマリ・ハードウィック、レジーナ・ホール、ベヴィ・スミス、アシュリー・グラハム、カーリー・クロス（彼は7着目を着用）が着用した。^{[49] [52]}

レディー・ガガの入場には16分かかり、傘を持った5人のダンサー、メイクアップアーティスト、ガガのポーズを写真に撮る専属カメラマンの取り巻きとともにガラに到着した。^[53]ガガは、 25フィートのトレーンが付いたホットピンクのブランドン・マクスウェルのガウン^{[54]を着て登場し、}ドラッグカルチャーに敬意を表して4回の「お披露目」を行い、^[53]毎回新しい衣装を披露し、最終的にブラと下着に網タイツと厚底ヒールというルックにたどり着いた。^[55]その他の注目すべきアンサンブルには、モスキーノがデザインしたシャンデリアのようなガウンを着たケイティ・ペリーや、モスキーノによる等身大バービー人形に扮したケイシー・マスグレイヴスがいた。^[56]

キャンプ映画の有名な代表例としては、ジョン・ウォーターズ （『ピンク・フラミンゴ』、1972年）やローザ・フォン・プラウンハイム （『ベッド・ソーセージ』、1971年）が挙げられます。彼らは1970年代に主にこのスタイルを使用し、カルト的な地位を獲得した映画を制作しました。 ^{[20] [57]} 1972年のミュージカル『キャバレー』もこの美学の一例として見られており、映画評論家のエスター・レスリーは映画のキャンプについて次のように説明しています。

キャンプは悲劇的な身振り、人生のはかなさへの嘆き、過剰な感情、そしてワイルド的な意味での自然や健康よりも芸術や策略のほうが好ましいという皮肉な感覚の上に成り立っている。^[18]

オーストラリアの作家兼監督バズ・ラーマンの『レッド・カーテン』三部作、特に映画『ストリクトリー・ボールルーム』（1992年）はキャンプ的であると評されている。^[58]

「キャンプ」という用語はホラーのジャンルでもよく使われており、例としては『キラー・クラウンズ・フロム・アウター・スペース』や『死霊のはらわた』シリーズなどが挙げられます。

ダンディズムは、特にオスカー・ワイルドとその作品に体現されるように、キャンプの先駆けと見なされることが多い^{。 [14] [59]ワイルドを題材にした}ロバート・ヒッチェンズの『緑のカーネーション』（1894年）に登場するアマリンスは、「熱狂的で倒錯した」言語の使用において「キャンプコーディング」を使用している。 ^[17]

イブリン・ウォーの『ブライズヘッド再訪』で、アンソニー・ブランシュがセバスチャン・フライトの昼食会に遅れて到着する場面は、作家のジョージ・メリーによって、キャンプの「錬金術的能力」の一例であり、奇妙な感性を世界に投影し、その感性で仲間を団結させる例として説明されている。^[39]

第二次世界大戦後、この言葉が印刷物で初めて使われたのは、クリストファー・イシャーウッドの1954年の小説『夕べの世界』だろう。彼は次のように述べている。「真剣に考えていないことについて、大げさに語ることはできない。冗談を言っているのではなく、冗談を言っているのだ。自分にとって基本的に深刻なことを、楽しさと技巧と優雅さという観点から表現しているのだ。」^[60]

アメリカの作家スーザン・ソンタグは1964年に書いたエッセイ『キャンプについてのノート』で、キャンプの重要な要素として、技巧、軽薄さ、素朴さ、気取り、不快感、過剰さを取り入れることを強調した。ソンタグが挙げた例としては、ティファニーのランプ、オーブリー・ビアズリーの絵、チャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』 、 1950年代の日本のSF映画『ラドン』や『ミステリアンズ』^{などがある。 [61]しかし、美術史​​家}デイヴィッド・キャリアーなどのソンタグの描写を批判する人たちは、それは時代遅れであり、「彼女がその恍惚とした周縁性を称賛することで、その暗黙の破壊性を軽視している」と述べている。^[10]

マーク・ブースは1983年の著書『キャンプ』で、キャンプを「限界的な価値以上のコミットメントで限界的なことにコミットしているように見せること」と定義している。^{[62]彼は本物の}キャンプと、キャンプの流行や空想を区別している。キャンプの流行や空想とは、本質的にはキャンプではないが、人工性、様式化、芝居がかった感じ、素朴さ、性的曖昧さ、安っぽさ、下品さ、スタイリッシュさ、あるいはキャンプな人々を示し、彼らにアピールするもののことである。^[63]

作家でアーティストのフィリップ・コアは、1984年の著書『キャンプ：真実を語る嘘』の中で、ジャン・コクトーの自伝を「キャンプの定義」と評している。 ^[64]

1993年、ジャーナリストのラッセル・デイヴィスはコメディアンのケネス・ウィリアムズの日記を出版した。ウィリアムズの1947年1月1日の日記には、「スタンとシンガポールに行った。とてもキャンプな夜だった。尾行されたが、みすぼらしいタイプだったので、アプローチする気にはなれなかった。」と書かれている。^[65]

アメリカの歌手で女優のシェールは、ステージ上のカラフルなファッションとライブパフォーマンスから「キャンプの女王」の称号を得たアーティストの一人である。^[66]彼女がこの地位を得たのは、1970年代に衣装デザイナーのボブ・マッキーと共同でバラエティ番組を立ち上げ、アメリカのゴールデンタイムのテレビに頻繁に登場するようになった時である。^{[67] [68]}マドンナもキャンプだとみなされており、教育者のキャロル・クイーンによると、彼女の「『セックス』までのキャリア全体は、キャンプのイメージとジェンダーとセックスに対するキャンプの理解に大きく依存していた」という。^[69]マドンナは「キャンプの女王」とも呼ばれている。^[70]

公の場でも舞台上でも、ダスティ・スプリングフィールドは、ブロンドの蜂の巣のような髪型、イブニングドレス、そしてよく真似される「パンダ目」を含む濃いメイクでイメージを作り上げました。^{[71] [72] [73] [74] [75]スプリングフィールドは、}ブリジット・バルドーやカトリーヌ・ドヌーヴなど、1950年代のブロンドのグラマークイーンから外見の要素を借りました。^{[76] [77]}これと、彼女の歌唱スタイルとセクシュアリティにより、彼女は「キャンプアイコン」となり、ゲイコミュニティで支持者を獲得しました。^{[75] [77]}典型的な女性ドラッグクイーンの他に、彼女はポップとソウルの「偉大な白人女性」や「モッズの女王」の役を演じました。^{[73] [78]}

リル・キム、ニッキー・ミナージュ、キャムロンなどのラッパーは、そのペルソナの豪華さとウィンクするようなユーモアから、キャンプと評されてきた。ダッパー・ダンは、ヒップホップにハイファッションとキャンプを持ち込んだとされている。ポップやロックでは、ミュージシャンのプリンスやジミ・ヘンドリックスも、その派手さと遊び心のある技巧からキャンプと呼ばれてきた。^[49]

派手なダンスとビジュアル満載のインターネットミュージックビデオで知られる韓国のラッパーPSYは、21世紀のキャンプスタイルの化身と見なされるようになりました。 ^{[79] [80]} ジェリ・ハリウェルは、ソロアーティストとしての活動中、キャンプの美学、パフォーマンススタイル、ゲイコミュニティとの親和性から、キャンプアイコンとして知られています。^{[81] [82]}

ダンサー、歌手、女優のジョセフィン・ベーカーはキャンプっぽいと言われている。彼女の有名なバナナドレスは、その派手さ、ユーモア、皮肉の要素、そして時代遅れだが再利用されたイメージを使って政治的主張をする方法から、特にキャンプっぽいとされている。^{[83] [84] [29]}

キャンプの現代的典型であるレディー・ガガは、 「ジューダス」のミュージックビデオのように、音楽とダンスを使ってポップカルチャーに対する社会的コメントを行っている。彼女の衣装、メイク、アクセサリーは高級ファッションデザイナーによって制作されており、彼女のパフォーマンスの物語構造に不可欠なものである。^[85]ケイティ・ペリーもキャンプと評されており、ヴォーグなどのメディアは彼女をもう一人の「キャンプの女王」と表現している。^[86]

イギリスの伝統である「プロムスの最後の夜」は、「郷愁、キャンプ、そしてパスティッシュ」を誇っていると言われている。^[87] キャンプは今でもイギリス文化の強い要素を形成しており、エルトン・ジョン、^[88]カイリー・ミノーグ、ルル、ミカなどのミュージシャンを含む多くのいわゆるゲイのアイコンやオブジェクトは、キャンプであるという理由でそのように選ばれている。^[要出典]

音楽学者フィリップ・ブレットは、ベンジャミン・ブリテンの作品のキャンプさを強調し、フランスの作曲家フランシス・プーランクの2台のピアノのための協奏曲ニ短調のキャンプの解釈を主張し、バリ島のガムランと「音楽的な諦めと憧れ」の感覚の組み合わせを指摘した。 ^[22]

音楽学者レイモンド・ナップは、音楽のキャンプをジャズと比較した。特にキャンプの遊び心と主題に対する賞賛は嘲笑のようでもあり、しばしば崇拝に近い。彼は、音楽のキャンプは、そのパフォーマンス性とインスピレーションに注目を集めると同時に、意味を創造するプロセスに観客をインタラクティブに巻き込むと主張している。^[89]

トーマス・ドゥヴォルザックは、カブールの写真スタジオで発見された、前線に出発しようとしている若いタリバン兵士の「最後の肖像」写真集を出版した。 『タリバン』と題されたこの本は、^{[90] [91]}カリフォルニアのゲイ運動やピーター・グリーナウェイの映画に非常に近い、大げさな美学を証明している。^[92]

コメディアンのエイミー・セダリスが主演したコメディ・セントラルのテレビ番組「ストレンジャーズ・ウィズ・キャンディ」（1999年 - 2000年）は、ABCの放課後スペシャルのジャンルのキャンプ風パロディだった。^{[93] [94] [95]}ジョージ・クーチャーとその兄弟マイク・クーチャーの作品に触発され、ASSスタジオは短編の無予算キャンプ映画のシリーズを作り始めた。彼らの長編映画「サタン、ホールド・マイ・ハンド」（2013年）には、キャンプ映画で知られる多くの要素が盛り込まれている。^{[96] [97]}

ユーロビジョン・ソング・コンテストは、毎年テレビで放映される、さまざまな国の歌唱力を持つアーティストたちのコンテストであるが、2000年以来、 LGBTQ+コミュニティー内でコンテストがますます注目を集めるようになったため、ステージパフォーマンスにキャンプの要素が増している。これは特に、ヨーロッパ中で生中継されるテレビ放映のフィナーレで顕著である。視覚的なショーであるため、ユーロビジョンのパフォーマンスの多くは、音楽以外の手段で投票者の注目を集めようとしており、時には奇妙なステージ上の仕掛けや、批評家が「ユーロビジョンのキッチュ・ドライブ」と呼ぶ、ほとんど漫画のような目新しいパフォーマンスにつながることがある。^[98]

オーストラリアの演劇・オペラ監督バリー・コスキーは、シェイクスピア、ワーグナー、モリエール、セネカ、カフカなど西洋古典作品の解釈にキャンプを使うことで有名である。2006年にシドニー・シアター・カンパニーのために制作した8時間の作品「ロスト・エコー」は、オウィディウスの「変身物語」とエウリピデスの「バッコスの信徒への手紙」に基づいている。例えば、第1幕（「ファエトンの歌」）では、女神ユノが高度に様式化されたマレーネ・ディートリッヒの姿をとり、音楽アレンジにはノエル・カワードとコール・ポーターが参加している。コスキーのキャンプの使い方は、オーストラリアの郊外中流階級の虚栄心、マナー、文化的空虚さを風刺するのにも効果的に使われており、それはエドナ・エヴァレッジ女史のスタイルを彷彿とさせる。例えば、『ロスト・エコー』では、コスキーは高校生の合唱団を起用している。合唱団の一人の少女が女神ダイアナのもとを離れ、ダンスのリハーサルを始め、強いオーストラリア訛りで「オーストラリアン・アイドルに出たいなら練習しなきゃいけないってママが言ってる」とつぶやく。^[99]

英国では、ドラッグやその他のキャンプの特徴をよく取り入れたミュージックホールのパントマイムの伝統は、家族や小さな子供たちに人気の娯楽であり続けています。英国のほとんどの町や都市では、11月から2月の間に少なくとも1つのパントマイムが上演され、2014年には推定1億4,600万ポンドの収益を上げました。^[19]

キャンプとキッチュという言葉は、異なるものであるにもかかわらず、しばしば互換的に使用される。キャンプは、クィアのアイデンティティと文化に特徴づけられた、特にクィアの感性に根ざしている^{[12] [40]}一方、キッチュは、主流派向けの大量生産されたアートと大衆文化の台頭に根ざしている^[100] 。どちらの用語も、美的価値を持つオブジェクトまたは作品に関連している可能性があるが、キッチュは特に作品自体を指すのに対し、キャンプは感性であると同時にパフォーマンスのモードである。人は意図的または無意識的にキッチュを消費するかもしれないが、スーザン・ソンタグが指摘したように、キャンプは常に「引用符で囲んだ」文化を消費またはパフォーマンスする方法である。^[28]

ソンタグはまた、ナイーブなキャンプと意図的な キャンプを区別し、^[61]クリストファー・イシャーウッドによるローキャンプ（彼はこれを女装やドラッグパフォーマンスと関連付けた）とハイキャンプ（「例えばバレエやもちろんバロック芸術の感情的基盤全体」を含む）の区別を検証している。^[101] ハイキャンプはまた、よりパロディ的で明白なドラッグ（したがってローキャンプ）とは対照的に、より微妙で皮肉なドラッグを説明するためにも使用されている。^{[102] [103]}

社会学者アンドリュー・ロスによると、キャンプは時代遅れのスタイル、ファッション、テクノロジーを現代風に組み合わせたものである。キャンプは「使い捨てのポップ美学」の再利用を特徴とすることが多く、「高級」文化と「低級」文化のカテゴリーを混ぜ合わせようとする。^[104]物体がキャンプの物体になるのは、現在衰退しつつある権力との歴史的関連によるものである。キッチュとは対照的に、キャンプは皮肉な方法で文化を再利用するが、キッチュは消えることのない誠実さである。さらに、キッチュは物体の特性と見なすことができるが、キャンプは「主観的なプロセスを指す傾向がある」。^[105]物体を「キャンプ」と見なす人々は、そのプロセスでしばしば明らかになる距離を指摘し、「予期せぬ価値が、あいまいな、または法外な物体の中に見出される」ことがある。^[106]

キャンプは、その破壊力と皮肉から、現状 を覆す可能性を示唆することもあり、キッチュというよりははるかに「過激なスペクタクル」である。^[25]音楽学者フィリップ・ブレットはキャンプを次のように表現している。

この戦略は、ユーモアをもって非クィアの存在論と同性愛嫌悪に立ち向かうものであり、また、同じ手段によって、その存在論を覆す可能性を示唆するものでもある。例えば、1969年の有名な夜、ジュディ・ガーランドの葬儀の夜、ストーンウォール・バーでニューヨーク市風紀警察隊員に逮捕される光景を楽しんでいたゲイやドラッグクイーンのグループの気分は怒りに変わり、レズビアンとゲイの運動を確固たるものにする出来事を生み出した。^[22]

• スーザン・ソンタグの「キャンプ」についてのメモ