美術や図像学において、モチーフ(/ moʊˈtiːf /ⓘ ) は画像の要素です。モチーフは具象芸術と物語芸術の両方、装飾芸術と幾何学芸術の両方に現れます。モチーフはパターンやデザインの中で何度も繰り返されることもあれば、作品の中で一度だけ現れることもあります。 [ 1 ]
モチーフとは、特定の主題または主題の種類を表す図像要素であり、他の作品にも見られるものもあれば、古代美術における「動物の達人」のモチーフのように、主要な主題を形成するものもある。対峙する動物の関連モチーフは単独で見られることが多いが、ビザンチン絹織物やその他の古代織物のように繰り返されることもある。絵画などの芸術作品の主要な主題が、特定の人物、集団、または物語の一場面である場合、それは作品の「主題」と呼ばれ、モチーフとは呼ばれない。ただし、同じものが別の主題の一部であったり、花瓶の絵などの装飾美術作品の一部であったりする場合は、「モチーフ」と呼ばれることもある。
装飾美術や装飾芸術は通常、モチーフと呼ばれるいくつかの異なる要素に分析することができます。これらは、織物芸術のように、パターンの中で何度も繰り返されることがよくあります。西洋美術の重要な例としては、アカンサス、卵と矢、[ 2 ]、およびさまざまな種類のスクロールワークがあります。
幾何学的で、典型的には繰り返される模様:オリエンタルラグのメアンダー、パルメット、ロゼット、グル、アカンサス、エッグアンドダート、ビーズアンドリール、パクドス、スワスティカ、アディンクラシンボル。
比喩的:動物の主人、動物と対峙する、velificatio、死と乙女、3 匹のウサギ、Sheela na gig、puer mingens。美術におけるイエスの降誕において、中世の描写でよく見られた、聖ヨセフが眠っている様子を描写する細部は、「モチーフ」とみなすことができる。
イスラム文化の多くのデザインは、太陽、月、馬やライオンなどの動物、花、風景などのモチーフです。キリムの平織り絨毯では、腰に手を当てたエリベリンデなどのモチーフが織り込まれており、織り手の希望や懸念を表現しています。エリベリンデは、女性原理と豊穣、子供への願望を象徴しています。[ 3 ]
ペンシルベニア・ダッチの六角形模様は、アメリカ合衆国東部でよく見られるモチーフです。円形で左右対称のデザインと、星、羅針盤、鳩、ハート、チューリップ、葉、羽といった自然界の鮮やかな色彩を用いた模様が、非常に人気を集めています。
モチーフという概念は、文学やその他の物語芸術を論じる際に、物語の中でテーマを表す要素としてより広く使われるようになった。[ 4 ] [ 5 ]