ジェイミー・ワイエス

ジェイミー・ワイエス
ワイエス、1979年頃
生まれる	ジェームズ・ブラウニング・ワイエス ( 1946-07-06 )1946年7月6日（78歳） 米国デラウェア州ウィルミントン
教育	ホームスクール
知られている	絵画
注目すべき作品	ジョン・F・ケネディの肖像 アンディ・ウォーホルの肖像
動き	アメリカのリアリズム
選出	国立デザインアカデミー

ジェームズ・ブラウニング・ワイエス（1946年7月6日生まれ）は、アメリカの写実主義画家であり、アンドリュー・ワイエスの息子、NCワイエスの孫である。ペンシルベニア州チャッズフォード・タウンシップで育ち、デラウェア州とペンシルベニア州のブランディワイン川沿いの田舎で活動し、その地の人々、動物、風景を描いた 画家たち、ブランディワイン派の伝統を受け継ぐ芸術家である。

ジェームズ・ワイエスはアンドリューとベッツィ・ワイエスの2番目の子供で、唯一の兄弟である兄ニコラスより3年遅れて生まれました。彼はペンシルベニア州チャッズフォードにある両親の農場「ザ・ミル」で、父親とほぼ同じように育てられ、ほとんど同じ影響を受けました。彼は父親が同年代に見せたのと同じ、素晴らしい絵の才能を発揮しました。彼は6年間公立学校に通い、その後、彼の希望で自宅で個人指導を受け、美術に専念することができました。彼の兄ニコラスは後に美術商になりました。^[1]

12歳のとき、ジェイミーは叔母のキャロリン・ワイエスに師事した。彼女は自身も著名な芸術家で、当時は祖父の芸術作品や小道具でいっぱいのノースカロライナ州ワイエス・ハウス＆スタジオに住んでいた。午前中は自宅で英語と歴史を学び、午後はスタジオで他の生徒と一緒にデッサンと構成の基礎を学んだ。後に彼は「彼女はとても制限的だった。面白くはなかったが、大切なことだった」と述べている。叔母を通じて、ジェイミーは油絵に興味を持つようになった。油絵は彼が感覚レベルで楽しむ媒体であり、見た目、匂い、感触が重要だった。キャロリン・ワイエスとハワード・パイルは、油絵の技法を発展させる上で最も初期の影響を与えた。ジェイミーの水彩画は父親の作品に似ていたが、色彩はより鮮やかだった。^{[1] [2]}

少年時代、ジェイミーは才能ある家族の作品、美術書、展覧会への参加、コレクターとの面会、美術史家との知り合いなど、さまざまな方法で芸術に触れていました。^[1]また、風変わりなユーモアのセンスも発達し、時には不気味なユーモアに傾倒することもありました。^[2]

1960年代前半、ワイエスが10代半ばから後半にかけて少なくとも3年間、ワイエスは父親と一緒に絵を描いていた。彼らの親密な関係について、ワイエスは次のように語っている。「簡単に言えば、アンドリュー・ワイエスは私の最も親しい友人であり、私が最も尊敬する画家です。お互いの作品について話すとき、父と息子の関係は消え去ります。私たちは完全に率直です。親切にすることで得るものは何もないのですから。」^[3] 19歳のとき[1965年頃]、彼はニューヨーク市に旅行し、市の芸術的資源をより深く研究し、市の遺体安置所を訪れて人体解剖学を学んだ。^[4]

1968年、ワイエスはアリス・デュポン・ミルズとジェームズ・P・ミルズの娘でモデルの一人でもあるフィリス・ミルズと結婚した^{[5] 。結婚期間中、ワイエスは子供を産まなかった[6] 。}

ミルズは交通事故で身体が不自由になり、松葉杖（後に電動車椅子）^[5]を使って移動していたが、ワイエスは彼女が強くて意志の強い女性であることに気付き、そのつかみどころのない性格ゆえに、彼女について常に何か新しい発見があった。ミルズは彼の多くの絵画（通常は座っている姿で描かれている）の題材となっており、その中には『そして深い峡谷へ』（1975年）、『ウィッカー』（1979年）、『鯨』（1978年）などがあり、また暗に『ウルフベーン』（1984年）のフィリスの帽子の絵画にも描かれている。^[7]

フィリスは、ジョン・F・ケネディが上院議員および大統領を務めていたときに彼の下で働いていた。彼女は、国立障害者芸術委員会（別名VSA（ケネディセンター））、国立歴史保存トラスト、天然資源保護協議会など、いくつかの委員会で役員を務めた。^{[8]若い頃は障害}競走の騎手だったが、重傷を負う事故に遭い、後に両親のサラブレッド 競馬と繁殖事業を引き継ぎ、2012年にユニオン・ラグスでベルモントステークスを制した。彼女は2019年1月14日、ペンシルベニア州チャッズフォードの自宅で亡くなった。^[9]

1960年代、ジェイミーはメイン州モンヒガン島のロブスター コーブの土地を購入しました。この土地は、祖父や後世に愛されたモダニズムの荒野の風景画を描く有名なアメリカ人画家、ロックウェル ケントが以前所有していたものです。ジェイミーはモンヒガン島の地元の人々を描いた作品を数多く描いています。

彼はペンシルベニア州のブランディワイン川沿いのチャッズフォードに家を持っている。^[10] 1990年代に、両親のベッツィーとアンドリュー・ワイエスは、 1978年以来所有していたメイン州サザンアイランドのテナントハーバー灯台をジェイミーに売却した。この灯台は1933年以来使われていない。ジェイミーはそこで孤独を感じ、最も好きな題材を作品に取り入れており、ほとんどの絵画はテナントハーバーで描かれ、残りはチャッズフォードで描かれている。^{[8] [11]}

外部ビデオ
ジェイミー・ワイエスが「インフェルノ」を描く - アーティストの制作過程を見る、ボストン美術館、 2014年7月、8時13分[12]
ジェイミー・ワイエス氏へのインタビュー、ボストン美術館、2014年7月、5:18

ワイエスは早くから、祖父が主に使っていた油絵に興味を持っていたが、水彩画や父親が好んでいたテンペラ画にも熟達していた。叔母がパレットに油を厚く塗る様子を描写して、「食べられそうだった。テンペラ画は特に食べられそうに見えなかった。その画材で描くには、その画材を好きにならなければならない。私は油の感触と匂いが大好きだ」と述べた。^{[1] [3]}

叔母の油絵技法を学ぶことに加え、ワイエスは父と祖父の作品、祖父の師であるハワード・パイルの作品、アメリカの巨匠ウィンスロー・ホーマーやトーマス・エイキンズの作品も尊敬していた。ワイエスに最も影響を与えたのは祖父の題材や技法ではなく、「題材に対する完全な個人的な関わりと直感的な把握」だった。ジェイミー・ワイエスは父よりも幅広い色彩のパレットを採用し、それは叔母や祖父の色彩選択に近いものだった。^[1]

ワイエスの芸術的才能は、父や祖父よりも幅広い。彼はデッサン、リトグラフ、エッチング、卵テンペラ、水彩画、混合メディアに秀でている。^{[3] [13]}家族の芸術的伝統と主題に根ざし、芸術における孤独に縛られているにもかかわらず、より幅広い旅と経験が、より円熟した芸術家を形成した。ヨーロッパへの旅で、彼はフランドルとオランダの巨匠たちを研究し、リトグラフの複雑で厳密なプロセスを学び、大量のグラフィック作品を制作した。^[13]

肖像画について、ワイエスは次のように語っている。「私にとって肖像画とは、絵画そのものというより、その人と時間を過ごし、一緒に旅をし、その人の食事や睡眠を観察することなのです。肖像画を描くときは、まさに浸透作用です。私は自分が描く人物になりきろうとします。肖像画の成功は、モデルの身体的特徴、つまり鼻や眼球などではなく、むしろ雰囲気や全体的な効果にかかっています。私は自分の考えを押し付けないようにしています。モデルが絵を描くなら、私が描いているのとまったく同じ方法で肖像画を描くだろうというところまで到達しようとしています。」^[14]

叔母のキャロラインと同様、ワイエスは鶏、犬、豚、馬などの家畜を描くのが好きである。彼は動物の毛皮や羽の質感、目の光沢、足元の草に特に注意を払っている。望ましい効果を生み出すために、彼は質感には筆使いを、光沢にはワニスを使用している。^[3]彼の作品に頻繁に登場する野鳥はカモメとワタリガラスで、ワタリガラスは彼の「七つの大罪」シリーズにも登場している。[ 12 ^] カボチャもいくつかの絵画に登場しており、ハロウィーンのようにジャック・オー・ランタンに彫られることが多い。他の繰り返し描かれる主題には、木の幹と、その露出した絡み合った根、または木の切り株がある。

1970年代以降、ワイエスは段ボールに絵を描くことが多く、段ボールが絵画に与えるざらざらとした縞模様の効果が気に入っており、現在はアーカイブの変種を下地として使用している。ワイエスは、キャンバス画に段ボールそのものを描いたこともあり、例えば10W30 （1981年）は、かつて10W30グレードのエンジンオイルが入っていた廃棄段ボール箱に巣を作っている一対の鶏を描いた作品である。また、厚くて不透明な水彩絵の具をチューブから直接使用し、油絵の具に似た効果を生み出している。^[12]

屋外で絵を描く際の中断を最小限に抑えるために、ワイエスは、ハンターが狩猟用の隠れ家を使うのと同じように、目立たない風化した魚の餌箱の中で絵を描きました。^[15]

常に最も親しい友人でありながら率直な父親の助言により、ワイエスは急速に技法とスタイルを発展させた。1963年、17歳の時に、地元の鉄道員の華麗で精緻な肖像画『ショーティの肖像』を描いた。ショーティはチャッズフォードの質素な小屋に20年間隠遁生活を送り、地元の店主とのみ会話をしていた男性である。髭を剃っていないショーティがエレガントなウィングチェアを背にしている構図は意外である。^[1]美術史家で絵画保存家のジョイス・ヒル・ストーナーは、この作品に「16世紀ドイツの油絵技法の正確さの特徴」があると判断した。^[3]

ワイエス家の友人であったリンカーン・カースタインは、ワイエスが初めて描いた著名人の肖像画の題材となり、その題材にふさわしく「リンカーン・カースタインの肖像」と名付けられた。^[4]カースタインはこの肖像画に感銘を受け、ワイエスをジョン・シンガー・サージェント以来の最も優れたアメリカ人肖像画家と称した。カースタインの言葉は、1966年にニューヨークのノードラー・ギャラリーで開催された彼の初の個展のカタログに掲載された。 ^[16]この展覧会では、チャッズフォード地域の風景画や人々の肖像画が展示された。^[8]

1966年から1971年まで、ワイエスはデラウェア州空軍州兵に勤務した。^[17]ある時点ではベトナム戦争に即時派遣される予定だったが、非戦闘員の飛行はキャンセルされた。その期間に、彼はアダムとイブとC-97（1969年）を描いた。これは、聖書のカップルが頭上を飛ぶボーイングC-97ストラトフレイター 貨物機に驚いている様子を描いたものである。この絵は、10×30フィート（3.0×9.1メートル）のパラシュート布に軍用規格の油絵具で描かれた。

最高機密許可を与えられたことで彼の任務は変わり^[18]、ワシントンD.C.のNASAと国立美術館が共同で主催した、アーティストの視点からアポロ月面ミッションの活動を描くプログラム「宇宙の目撃者」に参加した。ロバート・ラウシェンバーグ、ラマー・ドッド、ノーマン・ロックウェル、モリス・グレイブスなど合計47人のアーティストが「宇宙の目撃者」プログラムに参加した。参加者はケープ・ケネディなどの発射場で宇宙飛行士と会ったり、ヘリコプターに乗って宇宙飛行士のピックアップを観察したりした。制作された作品の中から、国立美術館は1969年12月から1970年1月初旬まで開催された「アーティストと宇宙」展のために70点の絵画、彫刻、ドローイングを選んだ。^[19]

• ベトナム戦争中に制作された「徴兵年齢」（1965年）は、疑問に思うかもしれない価値観を守るために祖国に奉仕するよう求められるかもしれない、反抗的で誇り高い若者として友人を描いている。油絵で描かれたこの絵は、19歳のアーティストが主題、メッセージ、媒体を熟知していることを示している。^[4]
• ケネディ家との知り合いを通じて、ワイエスはジョン・F・ケネディの死後、非公式の『ジョン・F・ケネディの肖像画』 （1967年）の制作を依頼された。遺族が受け入れなければワイエスが保管するという条件付きだった。ロバート・F・ケネディとテッド・ケネディの両兄弟がワイエスのためにモデルを務め、ワイエスは3週間にわたって故大統領の写真やフィルムを研究した。^[20]彼は、権力の重荷に押しつぶされ、ピッグス湾侵攻について疑念や決断力に欠けていた時期の大統領就任初期のJFKを描こうとした。ジャッキー・ケネディはこの肖像画が正確だと思ったが、RFKと他の家族は勝利とは程遠い描写を気に入らなかった。この絵はホワイトハウスには飾られず、フランスのパリにあるフランス大使館とアイルランドのダブリンにあるトリニティ・カレッジに展示された後、ワシントンDCにある副大統領公邸財団に貸し出された。大衆に大いに受け入れられ、ジョン・F・ケネディの最も有名な肖像の一つとなった。^{[20] 1988年にアイルランドで発行された}郵便切手に使用された。2014年に、画家はこの肖像画を一部寄贈し一部購入することでボストン美術館に寄贈した。^{[21] [22] [23]}
• ハーパーズ・マガジンは、ウォーターゲート事件の公聴会と裁判^[8]の法廷画家としてワイエスを雇った。これには、リチャード・ニクソン大統領の弾劾に関する米国上院と最高裁判所の審理が含まれており、ジョン・J・シリカ判事によるジョン・アーリックマン、G・ゴードン・リディ、その他のウォーターゲート事件の被告に対する裁判の緊迫した法廷シーンも含まれていた^[24]。
• 1970年代のニューヨークで、ワイエスは次期大統領ジミー・カーターの絵を描いた。^[25]
• 1984年、彼はベトナム戦争戦没者慰霊碑を記念して「ナイトビジョン」を描いた。この作品は、ベトナム戦争時代の兵士をスターライトスコープや類似の暗視装置を通して見たかのように描いている。この作品は後に署名入り限定版として複製され、通称「ザ・ウォール」として知られるベトナム戦争戦没者慰霊碑への寄付として販売された。^[26]

• アンドリュー・ワイエスの肖像（1969年）は、父親を冷静な表情で描いている。ワイエスが人物像を示すために注目した父親の目は、決意と集中力に満ちている。^[4]父親の赤らんだ顔と海軍コートの大きなボタン、そして他のすべては黒であることから、被写体が海辺を散歩して帰宅したばかりであることがうかがえる。
• 1970年代のニューヨークでは、ワイエスはアンディ・ウォーホル、ルドルフ・ヌレエフ^[4]、アーノルド・シュワルツェネッガー^[27]を描いた。ワイエスとアンディ・ウォーホルは互いの肖像画を交換した。^{[28] 1976年にニューヨークのコー・カー・ギャラリーで開催された肖像画の展覧会は、}抽象表現主義に影を潜めていたこのジャンルの人気を復活させたとされている。^[29]キュレーターのウェンディ・ウィック・リーブスは、この2人について次のように語っている。「彼らは正反対だと考えられていました。アンディはポップアートの父と呼ばれ、ジェイミーはリアリズムの王子と呼ばれていました。... 2人とも非常に有名になりましたが、その芸術のやり方について批評家から並外れた非難に耐えていました。そして、彼らには多くの共通の興味がありました。彼らはアメリカーナを収集し、死と病的な状態に興味を持っていました。彼らは本当に素晴らしく仲が良かったのです。」^[30]アンディ・ウォーホルの肖像（1976年）では、ウォーホルは「個人的な人格を失って不意を突かれた」ように見える。ヌレエフの肖像画は激しい男を反映している。ワイエスはヌレエフに魅了され、肖像画に捉えられているように、動物のような存在感と強さを彼に見出した。^[4]
• ニューヨークへの訪問を除けば、1970年代と1980年代の彼の主な主題は、ペンシルベニア州の自宅とメイン州のモンヒガン島の人々、動物、風景でした。
• ワイエスの動物の肖像画で最も有名なものには、「豚の肖像」（1970年）、^{[10] 、} 「アンガス」（1974年）、「島民」（1975年）、「10W30」（1981年）などがあります。^[31]ワイエスは自分が描く動物をよく知っており、作品は動物との親近感から生まれています。動物を描くとき、​​ワイエスは毛皮、羊毛、羽毛を反映するために絵の具の質感を変えています。^[3]
• ワイエスの自画像「パンプキンヘッド - 自画像」（1972年）^[31]は、黒い服を着た人物が野原に立って頭上にカボチャを載せている様子を描いており、膝から下だけが描かれた父の自画像「トロッドン・ウィード」（1951年）と同じくらい控えめな作品である。ジェイミー・ワイエスは、入会の招待に対する必須の回答としてこれを国立デザインアカデミーに提出したが、却下された。 ^[15]その後、暗い背景に半身裸の自画像を提出し、23歳の若さで入会を果たした。^[32]
• クレバーグ（1984年）は、片方の目にコミカルな黒い輪を描いた黄色のラブラドールが、伝統的なスケープ蜂の巣の横に座っている様子を描いています。この絵はワイエスの動物愛をとらえていますが、背景の本棚に見えるワイエスのお気に入りの本も反映しています。本の題名から、家族との密接なつながりがうかがえます。『宝島』は祖父のN.C.ワイエスがイラストを、『クリスティーナの世界』は父親が制作、『The Stray』は母親のベッツィー・ワイエスが執筆し、ジェイミー・ワイエスがイラストを手がけています。彼の尊敬を集めた他の人物も描かれています。 『パイルの海賊本』のハワード・パイル、リンカーン・カーステインの『Lay This Laurel』 、ジョン・F・ケネディの伝記です。好んで読まれている本としては、ジョン・ファウルズの『魔術師』、アラン・フルニエの『放浪者』、1908年の児童書『柳の下の風』などがある。^[3]
• 1990年以降の作品の多くはテナント・ハーバーで制作された。島での生活に対するワイエスの関心は、乱れたベッドに座り、荒々しい夢を見て悲しく疲れ果てた若い女性を描いた『もしあなたがかつて島で眠ったなら』 （1996年）でより不穏な形で表れている。タイトルはレイチェル・フィールドの詩から取られたもので、冒頭の行は次の通りである。^[3]

  一度島で寝たら、
  もう以前と同じではいられなくなるでしょう。

• 1994年に描かれた『海へのスクリーンドア』もこの時代を代表する作品である。この絵には、ワイエスが何度も描いたオルカ・ベイツという名の10代の島民が描かれている。この絵を描くにあたり、ワイエスは「島民には独特の島らしさ、ある種のエッジが感じられる。私は彼らにそれを吹き込んでいるだろうか? 何かが生まれればそれでいい」と語っている。^[33]この絵は、ワイエスの後期の作品に典型的に見られる「捉えどころのないリアリズム」の代表例である。^[34]肖像画を基本としているが、絵の細部からは物語性が感じられる。
• 2002年、ワイエスは別のユーモラスな自画像『パンプキンヘッドが灯台を訪ねる』を制作した。
• モンヒガンの『インフェルノ』 （2005年）は、海辺の焼却炉に腐ったゴミを詰め込む少年と、残飯をひったくろうと叫び声を上げるカモメの群れを描いた、半表現主義的な混沌とした場面を描いている。この60×80インチ（1.5×2.0メートル）の大きな絵画は、厚い不透明水彩絵具を使って段ボールに描かれ、完成時は2014年の巡回展に伴う短編映画で記録された。^{[12] [35] [36] [37]}この作品は、同じ場面をより写実的なスタイルで描いた以前の絵画、^[38]例えば『モンヒガンのキャット・ベイツ』（1995年）や『モンヒガンの港』（1998年）の再解釈である。
• 七つの大罪（2005年頃 - 2008年）の絵画シリーズは、伝統的な悪徳を、それぞれのシナリオを演じるカモメの表情豊かなイメージで描いています。 ^{[39]このシリーズは、ニューヨークの}魔術的リアリズムの画家ポール・キャドマスが1945年から1949年にかけて描いた類似のシリーズに対するワイエスの記憶に部分的に触発されました。^[38]

ワイエスの JFK 肖像画の他に、1971 年の 8 セント クリスマス切手、1981 年と 1984 年のホワイト ハウス公式 クリスマス カードのデザイン、1995 年のスペシャル オリンピック世界夏季大会記念コインに使用されたユーニス ケネディ シュライバーの肖像画など、注目すべき作品が制作されました。また、 1995 年には「アイランド ライト」展を開催し、メイン州の 灯台保存活動を支援しました。

ワイエスは、母親のベッツィ・ジェームズ・ワイエスが書いた『 The Stray』（1979年）、エリザベス・シーブルックが書いた『 Cabbages and Kings』 （1997年） ^[3] 、そしてメイン州の作家バーバラ・ウォルシュが書いた、愛犬の死を描いた 『 Sammy in the Sky 』（2011年）の3冊の児童書に挿絵を描いている。

ワイエスはまた、精密なミニチュアジオラマ（タブロー・ヴィヴァンと呼ばれる）も制作しており、2013年の作品2点が含まれている。1点はアンディ・ウォーホルがファクトリーで友人と食事をしている様子を、もう1点はリンカーン・カースタインと他の友人がニューヨークのレストランで食事をしている様子を描いている。これらの作品は2014年の回顧展で展示された。^[28]

ワイエスの原画3点「スナッパー」、「アカオノスリ」、「ピーマン付き」は、2023年9月にメイン州ポートクライドのメインワイエス美術館で発生した火災により焼失した。 ^[40]

ワイエスが1965年にニューヨークで最初の展覧会を開いたとき、ニューヨークタイムズ紙は彼を痛烈に批判した。彼の作品は彼の先祖の作品と比較されたが、どちらも現代美術の商業的ビジネスでは競争相手とはみなされていなかった。^[41]ジェイミー・ワイエスの批評家は、彼の父親に対して行ったのと同じ非難のいくつかを非難している。一部の人にとって、どちらの芸術家も時代錯誤で、イラストレーションに近すぎ、20世紀のピカソ以降のモダニズムの進化とは無縁であるように思われる。彼はこう答える。「父と私は、イラストレーターの集団だと非難されています。私はいつもそれを最高の賛辞として受け止めてきました。イラストレーションの何がいけないのでしょうか? イラストレーションは芸術の次に重要だという考えが広まっていますが、私はそれはくだらないことだと思っています。」^[42]

ブランディワイン・リバー博物館によると、「ジェームズ・ワイエスはジョン・F・ケネディの死後の肖像画やその他の作品で全国的な注目を集めた。その後、ルドルフ・ヌレエフやアンディ・ウォーホルの印象的な肖像画を制作し、その習作は博物館のコレクションに収められている。それ以来、ワイエスは風景画や肖像画における強いイメージと鮮明なコントラストを特徴とする独特のスタイルを確立した。彼は、博物館のコレクションにある豚とワタリガラスの肖像を含む記念碑的な動物の肖像画で知られており、彼の変化するスタイルのさまざまな段階を表している。」 ^[43]

ジョイス・ヒル・ストーナーは「ジェイミー・ワイエス：絵画の中のプロテウス」の中でワイエスについてこう述べている。「ジェイミー・ワイエスは、自分の伝統を健全に尊重し、鋭い観察力を視覚的経験のスペクトルに変換する独自の能力を持ち、そのスタイルはレーザーのような強烈さを放つ『ショーティの肖像』から、動物の友人を描いた『豚の肖像』、そして『彗星』の不気味で絵画的な夢のような風景まで、実に多岐にわたる。^」[3]

『オックスフォードアメリカ美術辞典』の著者アン・モーガンは、ワイエスの作風を、父アンドリュー・ワイエスの写実的な作風を踏襲しつつも「より心理的に困難な領域」に踏み込んだものと評している。^[10]肖像画を描く際、ワイエスは人物の本質を見抜き、非常に詳細かつリアルに描写するため、ショックを受けた被写体は「しばしばクローゼットに隠した」という。^[44]

• ワイエスの作品は、1971年にチャッズフォードに新しくオープンしたブランディワインリバー美術館で父と祖父の作品と並んで展示されてから、より広く知られるようになった。この美術館はブランディワインの芸術家たちの最大の収蔵庫である。この展覧会のハイライトは、ワイエスの『豚の肖像』で、題材の大きさと地位にふさわしい7×5フィート（2.1×1.5メートル）の絵画であった。^[43]
• 1987年3月、ワイエスはレニングラードを訪れ、「アメリカン・ビジョン：ワイエスの3世代にわたる芸術」展のオープニングに出席した。これは、農村を題材にした作品がロシア国民に大変好評だった117点の作品が展示された大規模な展覧会だった。1975年夏の以前の訪問で、ワイエスはソ連の美術館を視察するよう招待され、その機会を利用して反体制派の芸術家と会っていた。1987年の訪問後、ワイエスはそこで新たに見出された芸術の自由に驚き、また、ミハイル・ゴルバチョフが「グラスノスチ」という新しい政策に対して弾圧的な反発を起こす危険を冒している（これは1991年のソ連のクーデター未遂の数年前のこと）ことを懸念した。^[45]
• 1990年以来、ジェイミー・ワイエスの作品はアメリカ国内および海外で数十の展覧会で紹介されている。^[46]
• ワイエスの作品はメイン州のメアリー・ルイーズ・コーワン・ギャラリーで展示されており、これまでに「メイン州の影響：ジェームズ・ワイエスの厳選作品」や「ヌレエフを捉えて：ジェームズ・ワイエスが描くダンサー」などの展覧会が開催されている。^[8]
• 2008年、ワイエスの展覧会「七つの大罪」がニューヨークのアデルソンギャラリーで開催された。 ^{[36] [39]}
• ジェイミー・ワイエスの「Farm Work」は2011年にブランディワインリバー博物館で展示された。^[47]
• 2014年、ボストン美術館はワイエスの作品の初の大規模な回顧展を開催し、他の3つの会場を巡回した。^[28]批評家の中には賛否両論の評価を下す者もいたが、^{[21] [37]}より熱狂的な批評家もいた。^{[35] [48]}回顧展では、2歳か3歳のときに描いた絵から、2013年に完成した絵画やジオラマまで、ワイエスのキャリア全体が網羅され、大きな本の形式の展覧会カタログも出版された。^[28]

ジェイミー・ワイエスの作品は、ブランディワイン・リバー博物館^[43]、ファーンズワース美術館^[8]、テラ・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート^[49]、国立美術館^[50]、国立肖像画美術館、サンフランシスコ美術館、ボストン美術館などに収蔵されています。

1972年、ワイエスは全米芸術基金の評議員に任命されました。1975年には、国立宇宙研究所の理事会メンバーになりました。彼は、全米デザインアカデミーとアメリカ水彩画協会の会員です。彼は、エリザベスタウン大学(1975年)、 ディキンソン法科大学院(1983年)、パインマナー大学(1987年) などから多くの名誉学位を授与されています。

• アデルソン、ウォーレン(2008)。ジェイミー・ワイエス『七つの大罪』。ニューヨーク：アデルソンギャラリー。ISBN 0-9741621-9-1。展覧会カタログ。 
• デイヴィス、エリオット・ボストウィック; ヒューストン、デイヴィッド (2014)。ジェイミー・ワイエス。ボストン美術館。ISBN 9780878468140。 
• ワイエス、ジェイミー (1980)。ジェイミー・ワイエス。ボストン: ホートン・ミフリン社。ISBN 0-395-29167-4。 

• ビクトリア・ブラウニング・ワイエスがペンシルベニア州立大学との対話で家族の芸術について語る