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ミラー・カンパニー抽象美術コレクション（1945年～1955年頃）は、ミラー・カンパニーの一部としてコネチカット州メリデンで形成されました。このコレクションは、当時のCEOバートン・トレメイン・シニアと、ミラー・カンパニーのアートディレクターである妻のエミリー・ホール・トレメインによって1945年に形成されました。コレクションの作品は、第二次世界大戦後の美術、デザイン、建築のクロスオーバーを提示する「建築に向かう絵画」展で紹介されました。この展覧会は、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウムで始まり、1947年から1952年にかけて全米28か所を巡回しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
同社は当時、企業アートコレクションを開発する動きの一翼を担っていた。トレメイン夫妻のコンセプトは、1920年代頃のヨーロッパのアートとデザインの融合を参照し、それらの一般的な原則を第二次世界大戦後のアメリカと蛍光灯照明の最新技術開発に適用することだった。彼らは建築家やデザイナーにこれらの原則を採用し、ミラー社の照明を商業施設のインテリアに取り入れるための新しいインテリアデザインの形態を開発するよう奨励した。[ 2 ] [ 1 ]
この展覧会では、当時のミラー社が手がけていた照明デザインと関連のある、ヨーロッパとアメリカの美術および建築における主要なモダニズムの作品を取り上げ、それらに言及した。展示された芸術作品には、ヨーゼフ・アルバース、レオ・アミノ、ジャン・アルプ/ハンス・アルプ、ハリー・ベルトイア、イリヤ・ボロトウスキー、ジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・カルダー、メアリー・カレリー、スチュアート・デイヴィス、マックス・エルンスト、ライオネル・ファイニンガー、パール・フィーネ、フアン・グリス、ジェームズ・ガイ、ジャン・エリオン、シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレの作品が含まれていました。ワシリー・カンディンスキー、国貞、パウル・クレー、フェルナン・レジェ、ジャック・リシッツ、ジョン・マリン、ロベルト・マッタ、カルロス・メリダ、ジョアン・ミロ、ピエト・モンドリアン、ヘンリー・ムーア、ラスロー・モホリ＝ナジ、ベン・ニコルソン、ジョージア・オキーフ、I・ライス・ペレイラ、パブロピカソ、ホセ・デ・リベラ、クルトシュヴィッタース、チャールズ・シーラー、ルフィーノ・タマヨ、マーク・トビー、ジョン・タナード、テオ・ヴァン・ドゥースブルフ。[ 5 ]
1948年12月から、近代建築デザインの写真が作品に添えられ、ル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス（バウハウス）、オスカー・ニーマイヤー、フランク・ロイド・ライトの作品が含まれていた。また、建築に向けた絵画という全体的な取り組みの一環として、オスカー・ニーマイヤーはロベルト・ブルレ・マルクスと共に、未建設のトレメイン邸の設計を依頼された。展覧会では、ロベルト・ブルレ・マルクスの庭園設計が展示された。[ 1 ]
自費出版の展覧会カタログ『建築に向かう絵画』は1948年11月に発行された。カタログのエッセイはヘンリー・ラッセル・ヒッチコック[ 6 ]が執筆し、カタログのデザインはブラッドベリー・トンプソンが担当した[ 4 ] 。
この巡回展は全国的なメディアの注目を集め、アメリカにおける近代美術と建築についての議論を深めた。[ 4 ] [ 5 ]
「建築への絵画」以外にも、ミラー・カンパニーはウェズリアン大学（1945年）、コーネル大学（1951年）、スミス大学（1951～1952年）、ハートフォードのトリニティ・カレッジ（1958年）で美術展を開催した。この期間を通して、作品は様々な美術館で開催された多くの展覧会に貸し出された。[ 5 ]
1949年2月から4月にかけて、ニューヨーク近代美術館は「建築への絵画（1947～1952）」展の開催期間中に、「ル・コルビュジエからニーマイヤーへ：サヴォワ邸 - トレメイン邸 1949」展を開催した。美術館によると、「この展覧会のテーマは、ヘンリー・ラッセル＝ヒッチコックによるミラー社コレクションの抽象芸術に関する著書『建築への絵画』に基づいている」とのこと。ル・コルビュジエの象徴的なサヴォワ邸を示す資料は、オスカー・ニーマイヤーによる未建設のトレメイン邸のための統合庭園設計グワッシュ作品（1948）の模型と並置された。[ 7 ] 2010年、MoMAのキュレーターであるベリー・バーグドールは、第二次世界大戦直後に幾何学と有機の要素を融合させたこの展覧会の重要性を主張した。[ 8 ]
この時期、より広範なモダニズムの取り組みの一環として、ミラー社の活動には、フィリップ・ジョンソンが少なくとも3年間、同社の製品デザインについて密接に助言を行うことが含まれていました[ 9 ]。
かつてドイツの国際的に影響力のあるバウハウスに在籍していたヨーゼフ・アルバースが企業ロゴの制作に携わり、シカゴのデザイン学校「ニュー・バウハウス」の学長であるセルジュ・チェルマイエフがミラー社の照明器具を用いたグラフィックデザインとインテリアデザインのコンセプトを提供した。[ 4 ] [ 1 ]
1950年代半ばまでに、拡大する美術品収集活動はミラー社からトレメイン・コレクションへと移行し、トレメイン家の美術とデザインに関する意思決定活動はメリデン、マディソン、コネチカット、ニューヨーク市、そしてそれ以外の場所で行われるようになった。実際には、ミラー社から販売された多くの美術品はトレメイン家が個人的に所有しており、企業イニシアチブのために貸し出されていた。[ 4 ]
長年にわたり、トレメイン夫妻は数百点の美術品を収集し、国内外の数百の展覧会でその多くを展示した。[ 10 ]アーティストのキャリア初期に購入した作品には、現在ニューヨークのホイットニー美術館にあるジャスパー・ジョーンズの「 Three Flags 」（1958年）、現在ロンドンのテート・モダンにあるアンディ・ウォーホルの「Marilyn Diptych」 （1962年）（エミリー・ホール・トレメインが共同制作者としてクレジットされている）[ 11 ]、ロイ・リキテンスタインの「I Can See the Whole Room...and There's Nobody in It!」などがある。1960年代後半、トレメイン夫妻はアリゾナの牧場に一部所有していた土地をウォルター・デ・マリアに提供し、ニューメキシコに移設される前に、金属製のポールで雷をアートパフォーマンスに引き込むように設計された1マイル×1キロメートルの土塁である、現在では象徴的な「The Lightning Field」をテストさせた。[ 4 ]
1984年、トレメイン・コレクションはコネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウムで展示された。150点以上の美術作品が展示された。[ 12 ]
「1980年代初頭までに、トレメイン・コレクションはヨーロッパとアメリカのアーティストによる400点以上の作品にまで成長した」とニューヨーク・タイムズは報じた[ 13 ]。また、「美術館館長、ディーラー、美術評論家からは、世界で最も優れた20世紀美術の個人コレクションの一つと見なされていた」とハートフォード・クーラントは報じた[ 14 ] 。このコレクションは1987年には8400万ドルの価値があると推定された（ 2025年には2億3800 万ドルに相当）。[ 4 ]
1988年、トレメイン・コレクションの多くの美術品がニューヨークのクリスティーズでオークションにかけられた。売却された美術品の総額は2580 万ドルだった。ジャスパー・ジョーンズの「ホワイト・フラッグ」は700万ドルで落札され 、当時存命のアーティストの作品としては最高額となった。[ 15 ] 1991年には、さらに50点の美術品がニューヨークのクリスティーズで売却された。[ 16 ]