ウォッチメン（映画）

ウォッチメン
劇場公開ポスター
監督	ザック・スナイダー
脚本	デビッド・ヘイター アレックス・ツェ
に基づく	デイブ・ギボンズ 著『ウォッチメン』 [a]
制作：	ローレンス・ゴードン ロイド・レビン デボラ・スナイダー
主演	マリン・オーカーマン ビリー・クラダップ マシュー・グッド カーラ・グギノ ジャッキー・アール・ヘイリー ジェフリー・ディーン・モーガン パトリック・ウィルソン
撮影	ラリー・フォン
編集者	ウィリアム・ホイ
音楽：	タイラー・ベイツ
制作 会社	ワーナー・ブラザース映画[2] パラマウント・ピクチャーズ[2] レジェンダリー・ピクチャーズ[3] DCエンターテインメント[4] ローレンス・ゴードン/ロイド・レヴィン・プロダクションズ[5] 残酷で異常な映画[6]
配布元	ワーナー・ブラザース映画 （北米） パラマウント・ピクチャーズ （インターナショナル）
リリース日	2009年2月23日（オデオン・レスター・スクエア） ( 2009-02-23 ) 2009年3月6日（米国） ( 2009-03-06 )
実行時間	163分[2]
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	1億3,000万～1億5,000万ドル[b]
興行収入	1億8,700万ドル[3] [7]

『ウォッチメン』は、1986～1987年にDCコミックスで刊行された同名のリミテッドシリーズを原作とし2009年のアメリカのスーパーヒーロー映画で、デイブ・ギボンズが共同制作・イラストを担当した（共同制作者で原作者のアラン・ムーアはクレジットされていない）。 ^[11]ザック・スナイダー監督、デイビッド・ヘイターとアレックス・ツェの脚本で、マリン・アッカーマン、ビリー・クラダップ、マシュー・グード、カーラ・グギーノ、ジャッキー・アール・ヘイリー、ジェフリー・ディーン・モーガン、パトリック・ウィルソンが出演。スーパーヒーローというジャンルをダークでディストピア的に解体したこの作品は、冷戦の真っただ中の1985年というもう一つの歴史を舞台としており、ほとんどが引退したアメリカのスーパーヒーローたちが仲間の一人の殺人事件を調査し、彼ら全員が関わっている複雑で恐ろしい陰謀を暴く物語である。

1987年10月から2005年10月までの約20年間、ウォッチメンシリーズの実写映画化は開発地獄に陥っていた。プロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーは20世紀フォックスでプロジェクトの開発を開始し、後にウォッチメンの出版社DCコミックスの姉妹会社であるワーナー・ブラザース映画に移し、監督のテリー・ギリアムを雇ったが、ギリアムは最終的に制作を離れ、複雑なコミックは「映画化不可能」であると判断した。2000年代に、ゴードンとロイド・レヴィンはユニバーサル・ピクチャーズ、レボリューション・スタジオ、パラマウント・ピクチャーズと共同で映画を制作した。予算の争いで中止されるまで、デヴィッド・ヘイター、ダーレン・アロノフスキー、ポール・グリーングラスが監督に関わっていた。2005年10月、プロジェクトはワーナー・ブラザースに戻り、スナイダーが監督に雇われた。パラマウントは引き続き国際配給会社であり、ワーナー・ブラザースはこの映画を米国で配給する。しかし、フォックスは、ゴードンが1991年に他のスタジオで映画を制作することを可能にした買収金を支払わなかったことに起因する著作権侵害でワーナー・ブラザースを訴えた。フォックスとワーナー・ブラザースは映画の公開前にこれを解決し、フォックスは収益の一部を受け取ることになった。主要撮影は2007年9月にバンクーバーで始まった。前作『300』 （2006年）と同様に、スナイダーはコミックに忠実にストーリーボードを作成したが、 『ウォッチメン』の撮影ではグリーンスクリーンを使わず、代わりに実際のセットを使うことを選択した。

2009年2月23日にオデオン・レスター・スクエアで世界初公開された後、^{[12] 2009年3月6日に通常の劇場と}IMAXシアターの両方で公開された。この映画は興行成績が振るわず、製作費1億3000万～1億3800万ドルに対して全世界で1億8540万ドル以上の収益しかあげられなかったが、後に家庭用メディア市場では経済的成功を収めた。^[13]グレッグ・シルバーマン（元ワーナー・ブラザース幹部）は、この映画は後に利益を生むようになったと語った。^[14]

この映画はファンや批評家から賛否両論の評価を受けた。スタイルは賞賛されたが、スナイダー監督はコミックのテーマの深みとニュアンスに欠けるアクション映画を作ったと非難された。^[15]数年かけて、カルト的な支持を得た。ウォッチメンの世界の要素に基づいたDVDがリリースされ、ジェラルド・バトラーが声優を務めたストーリー内のTales of the Black Freighterコミックのアニメ化や、映画のバックストーリーに登場する旧世代のスーパーヒーローを詳述したUnder the Hoodと題された架空のドキュメンタリーが含まれていた。 ^[16] 24分の追加映像を加えたディレクターズカット版は2009年7月にリリースされた。「アルティメットカット」版は、アニメコミックTales of the Black Freighterをオリジナルのグラフィックノベルと同じように物語に取り入れ、上映時間を3時間35分に延長し、2009年11月10日にリリースされた。ディレクターズカット版は劇場公開版よりも好評だった。^[15]

1985年、マンハッタンのアパートに住む男性が、冷戦の緊張の高まりと5期大統領リチャード・ニクソンの対応に関するニュースを見ていると、正体不明の襲撃者が彼を襲い、下の道路に投げ飛ばす。オープニングクレジット全体を通して、モンタージュで1939年から1977年までのコスチュームを着た犯罪撲滅者たちの台頭が振り返り、最終的には国民の反発と自警団反対法の可決に至る。

違法に活動する自警団の刑事、ローシャックは、死んだ男が政府のために働いていたコスチュームを着たヒーローで、 「コメディアン」としてよく知られているエドワード・ブレイクであることを発見する。他の自警団が襲われる可能性があると疑ったローシャックは、元チームであるウォッチメンのメンバーに警告する。 ^[17]ローシャックの元パートナー、ダン・ドライバーグは彼が妄想症だと信じていたが、犯罪ファイターからビジネスマンに転身したエイドリアン・ファイトに懸念を伝える。ローシャックは後に、偶然の超能力で国家安全保障の資産となった物理学者、ドクター・マンハッタンを訪ねるが、マンハッタンはエネルギー研究に夢中で彼を無視する。

ブレイクの葬儀で、マンハッタン、ヴェイト、ドライバーグはそれぞれ、コメディアンが晩年にウォッチメンの使命について悲観的だったことを回想する。式の後、一人の弔問者が彼に敬意を表す。ローシャッハは弔問者、元スーパーヴィランのエドガー・ヤコビを探し出し、尋問する。ヤコビによると、ブレイクは最近、自分が寝ている間にアパートに侵入し、涙を流し、マスクも着けず、支離滅裂な話をしていたという。ローシャッハは驚くが、ヤコビがそんな奇妙な嘘をつくとは思えない。ドクター・マンハッタンとの記者会見で、調査報道記者が、マンハッタンと接触した数人が癌を発症しており、その中には元恋人もいたと伝える。他の記者がマンハッタンに質問攻めにすると、彼は我を失い、火星へと自らを追放する。一人になったマンハッタンは、自分の存在と、兵器に変えられたことへの後悔を振り返る。彼の不在中にワルシャワ条約機構加盟国は攻撃的な動きを見せ、ニクソンは戦争の準備を整えた。

ヴェイトは暗殺未遂事件を生き延び、ローシャックの「マスク殺人犯」説が正しいことを示唆する。ドレイバーグは、マンハッタンの疎遠の恋人で、2代目の自警団員であるローリー・ジュピターを引き取り、ドレイバーグは彼女に惹かれる。暗殺者を捜査する中で、彼は再びヤコビのもとに戻る。ローシャックはヤコビが死んでいるのを発見し、自分がヤコビ殺人の罪を着せられる。警察との格闘の後、ローシャックは逮捕され、身分の低い浮浪者として正体が暴かれる。刑務所で、ローシャックは精神科医に自警団を擁護し、悪とそれを引き起こす人々を無視することはできないと言う。ドレイバーグとジュピターはコスチュームを着て、燃える建物から多くの人々を救った後、愛し合う。投獄された犯罪ボスのビッグ・フィギュアは、ローシャック暗殺の口実として暴動を起こす。攻撃は失敗し、ローシャッハはビッグ・フィギュアとその共犯者を殺害した後、彼を脱獄させるために到着したドライバーグとジュピターと共に刑務所を去った。

マンハッタンはジュピターを火星にテレポートさせ、その間にドライバーグはローシャックのブレイク殺人事件の捜査に加わる。証拠から黒幕はヴェイトだとわかる。彼らは南極の隠れ家で彼を見つける。ヴェイトはニューヨーク市や地球上の他の場所にあるドクター・マンハッタンのエネルギー反応炉の起動を監督したところだった。火星では、ジュピターは人類を救う価値があるとマンハッタンを説得しようとする。マンハッタンがジュピターがブレイクの私生児だと知って初めて説得は成功する。その事実はあり得ないことなので（ブレイクはかつてジュピターの母親をレイプしようとしたことがある）、マンハッタンは生命への敬意を取り戻す。

ヴェイドはマンハッタンの追放を画策し、暗殺を仕組んだこと、ローシャックに罪をなすりつけ、自分の活動をスパイしていたブレイクを殺害したことを認めた。また、彼は計画の最終段階、つまりマンハッタンの原子炉を爆発させて1500万人を殺害し、世界をマンハッタンに敵対させることを実行した。マンハッタンはジュピターとともに荒廃したニューヨークに戻り、何が起こったのかを整理し、ヴェイドの隠れ家にテレポートする。短い格闘の後、ヴェイドは世界中の国々が敵対関係を脇に置き、共通の敵であるドクター・マンハッタンに集中していることをマンハッタンに見せる。

ヴェイトの計画の論理を理解したウォッチメンは、ロルシャッハを除いて彼の秘密を守ることに同意した。マンハッタンは、新しい世界平和を守るために、しぶしぶロルシャッハを殺害する。マンハッタンは別の銀河系に永久に旅立ち、ドライバーグはヴェイトの道徳的犠牲を非難し、ジュピターはついに自分の親子関係を受け入れる。ニューヨークのタブロイド紙の編集者は、報道する戦争がないことにうんざりし、スタッフに、ロルシャッハの日記を含む読者からの投稿の山から出版するものを選ぶように指示する。

ウォッチメンの製作チームは2007年7月、その時代の有名人のそっくりさんをキャスティングし始めた。ザック・スナイダー監督は、それが映画に「風刺的な質」と「80年代の雰囲気」を与えると宣言した。^{[18] [19] [20]}スナイダー監督は、回想シーンが多いため若い俳優を欲しがり、同じ役に2人の俳優をキャスティングするよりも、メイクで俳優を老けさせる方が簡単だと語った。^[21]スナイダー監督の息子は若き日のローシャッハ役で出演し、^[22]監督自身はベトナム戦争のアメリカ兵役で出演している。^[23]俳優のトーマス・ジェーンはスナイダー監督に招待されたが、多忙を理由に出演を辞退した。^[24]

• マリン・オーカーマン、ローリー・ジュピター/シルク・スペクターII役:
  オーカーマンは、自分の役柄をファム・ファタールであると同時に、映画の心理と感情を担っていると説明した。彼女は犯罪と戦う役柄を演じるためにトレーニングを積んだ。^[25]この映画化の初期の試みでは、ヒラリー・スワンク、ナタリー・ポートマン、レイチェル・ワイズ、ジェニファー・コネリー、ジェシカ・アルバがローリー役に検討されていた。Comic Book Resourcesによると、彼女のキャラクター設定は（ナイト・オウルと同様）、原作のコミックの温厚な黄金時代のヒーローのモデルから、残忍な戦士の1つに変更された。 ^[26]
  • 若きローリー・ジュピター役のヘイリー・グイエル
• ビリー・クラダップ、ジョン・オスターマン / ドクター・マンハッタン役:
  グループの中で唯一本物の超能力を持つドクター・マンハッタンは、事実上全能で、米国政府に勤務しています。彼は科学者で、1959年に事故に遭い、超人的な力を得ました。クラダップはフラッシュバックでオスターマンを人間として演じ、事故後のシーンではモーションキャプチャーによるCGバージョンの彼自身に置き換えられています。撮影中、クラダップは共演者と向かい合って青いLEDで覆われた白いスーツを着て演技し、映画の中でコンピューターで生成されたマンハッタンがそうであるように、現実世界では別世界の輝きを放ちました。彼の体は、フィットネスモデルで俳優のグレッグ・プリットの体をモデルにしています。その後、クルーはクラダップの頭を3Dデジタル化し、「グレッグ・プリットの体にフランケンシュタインのように組み込んだ」のです。^[27]スナイダー監督は、マンハッタンのクルーダップの声を電子的に変更しないことを選択し、そのキャラクターは「不快感を与えるロボットの声ではなく、できるだけみんなを安心させようとするだろう」と説明した。^[28] キアヌ・リーブスにもこの役のオファーがあった。リーブスはこの役に興味を持っていたが、最終的には断った。^[29]
  • 若きジョン・オスターマン役のジャリド・ハイドリック
• マシュー・グッド、エイドリアン・ヴェイト/オジマンディアス役:
  引退したスーパーヒーローで、現在は正体を公表している。スナイダー監督は当初、この役にジュード・ロウ(このキャラクターの大ファン)を希望していたが、グッドは「大きくて背が高くて痩せている」ため、キャラクターに「この美しくて不老不死のドイツ人スーパーマン」という雰囲気を与えるのに役立ったと語った。^[30]グッドはヴェイトのバックストーリーを解釈し、プライベートではドイツ訛り、公の場ではアメリカ訛りで演じた。グッドは、ヴェイトが家族の富を手放して世界中を旅し、両親のナチスの過去を恥じて自力で成功した人物であると説明し、それがアメリカンドリームとキャラクターの二面性というテーマを強調した。 ^[31]スナイダー監督はグッドについて「申し分ない... ハンサムで美しくて洗練された人物が必要だったので、キャスティングに苦労したが、それは難しい組み合わせだった」と語った。^[32]トム・クルーズもこの役に興味を持っており、スナイダーと会った。 [ ^33]しかし、スナイダーは2024年に、クルーズはすでにキャスティングされていたローシャッハ役にもっと興味があったことを明らかにした。^[34]
• ジャッキー・アール・ヘイリー、ウォルター・コヴァックス / ローシャッハ役:
  45歳の覆面自警団員。違法とされた後も超法規的活動を続ける。マスクの変化する白黒の模様がロールシャッハ・テストのインク染みに似ていることから、名前はロールシャッハ・テストに由来している。 ^[35]他の主演俳優とは異なり、ヘイリーは若い頃にこの漫画を読んでおり、ファンの間で彼が人気候補になっていると聞いて、この役を引き受けたいと思った。^[30]ローシャッハはインク染みのあるマスクを着用しており、アニメーターが彼の絶えず変化する表情を作成するために、ヘイリーの空白のマスクの輪郭にモーションキャプチャマーカーが付けられた。^[36]ヘイリーは拳法の黒帯を持っているが、ローシャッハの攻撃パターンはボクシングのバックグラウンドがあるため、よりずさんで攻撃的だと述べている。^[37]映画の中で、逮捕される前にマスクを着けていないロールシャッハが何度か登場し、「終わりは近い」と書かれたプラカードを掲げているが、警察にマスクを剥がされるまで、プラカードの持ち主がロールシャッハであることは明らかにされなかった。ヘイリーは、ロールシャッハのキャスティングを聞いて、積極的に役を求めたと語った。彼のエージェントは、低予算で、ヘイリーが「ちょっとチープなハロウィン」のロールシャッハ衣装を着たオーディションテープを撮ろうというアイデアを思いついた。オーディションはすべてヘイリーの家の居間とキッチンで撮影された。テープはその後、映画製作チームに送られ、スナイダーがそれを鑑賞した。テープを見た後、スナイダーは「非常にローテクだが、素晴らしい演技だった。明らかに、他にロールシャッハはいなかった」と述べ、ヘイリーをロールシャッハ役にキャスティングした。^[38]
  • イーライ・スナイダー、ザック・スナイダー監督の息子、若き日のウォルター・コヴァックス役^{[39] [40]}
• パトリック・ウィルソン、ダニエル・ドライバーグ/ナイト・オウル2世役:
  技術の専門知識を持つ40歳の引退したスーパーヒーロー。^[35]スナイダー監督は、ヘイリーも共演している2006年の映画『リトル・チルドレン』を観た後にウィルソンをキャスティングした。ウィルソンは太りすぎのドライバーグを演じるために25ポンド(11kg)増量した。^[30]彼はドライバーグを、社会に適応できずに戦争から帰ってきた兵士に例えた。^[41] 『ウォッチメン』を映画化するための何度かの試みの中で、ケビン・コスナー、クリストファー・ウォーケン、リチャード・ギアがそれぞれこの役の候補に挙がった。グラフィックノベルのファンであると公言しているジョン・キューザックは、この役を演じることに大きな関心を示した。^[42]映画での彼のキャラクターは、原作のコミックよりも残忍である。^[43]

• カーラ・グギーノ、サリー・ジュピター / シルク・スペクター役:
  引退したスーパーヒロイン。ローリー・ジュスペチックの母で、初代シルク・スペクター。グギーノの演じるキャラクターは、1940年代の25歳から1980年代の67歳まで年を取り、当時37歳だった女優は老化の過程を反映するために人工装具を着用した。グギーノは、彼女のキャラクターのスーパーヒーローの衣装を「ベティ・ペイジとアルベルト・バルガスの出会い」と表現した。この映画化の初期の試みでは、リヴ・タイラー、ジェイミー・リー・カーティス、アン・マーグレット、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、シガニー・ウィーバーがサリー役の候補に挙がっていた。
• ジェフリー・ディーン・モーガン、エドワード・ブレイク/ザ・コメディアン役:
  元ミニッツメンのメンバーで、スーパーヒーロー。アメリカ政府から秘密工作の専門家として任命されている。この役のためにコミックを読んでいたモーガンは、3ページ目で自分のキャラクターが殺されているのを見て読むのをやめた。エージェントにこの役をやりたくないと伝えたところ、読み続けて自分のキャラクターがいかに重要か調べるように言われた。^[30]モーガンはこの役をやりがいのあることだと感じ、「どういうわけか、小説を読んでいると、この男は口に出せないようなことをしているのに（ジュピターを殴ったり性的暴行をしたり）、嫌いにはなれないんです。[...] 私の仕事は、それをうまく表現することです。だから視聴者は、彼を好きになる言い訳をせずに、彼のしていることに対して当然のように嫌いにはならないのです。」と説明した。^[44]スナイダーはキャスティングについて、「ハリウッドで男らしい男を見つけるのは難しい。それが現実なんだ。ジェフリーは不機嫌でクールで無愛想だったので、私は『OK、ジェフリーは完璧だ!』と思った」と語った。^[32]
• スティーブン・マクハティ、ホリス・メイソン / ナイト・オウル役:
  引退した元メンバーで初代ナイト・オウルのメイソンは、現在自動車店を経営し、その上に住んでいる。
  • 若きホリス・メイソン役のクリント・カールトン
• ダン・ペイン、ウィリアム・ブレイディ / ドル・ビル役:
  故人となったブレイディは、ミニッツメンの銀行支援メンバーで、宣伝目的で結成された。1947 年の銀行強盗の際、マントが銀行の回転ドアに引っかかり、強盗に至近距離から撃たれて死亡した。
• ニール・マター、バイロン・ルイス / モスマン役:
  元メンバーのルイスは恵まれた環境で育ち、恵まれない人たちを助け、犯罪撲滅活動家として抑圧や腐敗と戦おうと努めた。この目的のため、ルイスは滑空を補助する特別な翼の付いたコスチュームを作った。ルイスは HUAC に召喚された後、精神的に不安定になり、強制的に精神病院に送られた。
• アポロニア・ヴァノヴァ、ウルスラ・ザント役 / シルエット:死亡。母国オーストリアでナチス
  の手で両親と妹を殺されたことに動機づけられた、銃を携えた自警団員。ザントはレズビアンの恋人とともに、ヘイトクライムとみなされる行為で殺害される。
• グレン・エニス (フーデッド・ジャスティス役):
  亡くなった元メンバーの HJ は、格闘技の訓練を受けた暴力的な自警団員でした。
• ネルソン・ガードナー / キャプテン・メトロポリス役のダリル・シェーラー:
  元海兵隊中尉。ミニッツメンの結成を主導した活動的なメンバーの一人。1974年に自動車事故で首を切断され死亡したが、自殺の一種だと考える者もいる。

• マット・フルーワー、エドガー・ヤコビ / モロク役:
  元スーパーヴィラン。モロクは 1970 年代に一時期投獄されていた。彼はエイドリアン・ヴェイトから受け継いだ癌で死にかけている。モロクは後にヴェイトに殺害され、ヴェイトはロルシャッハに罪をなすりつける。
  • マイク・カーペンター（若きモロク役）
• ローラ・メネル(ジェイニー・スレーター役):
  オスターマンがローリーに恋するまでは彼の最初の恋人だった科学者。
• トム・ライアン / 大物役ダニー・ウッドバーン
• ロバート・ウィズデン（リチャード・ニクソン役）
• フランク・ノヴァク（ヘンリー・キッシンジャー役）
• ゲイリー・ヒューストン（ジョン・マクラフリン役）
• ショーン・アランとギャリー・チョークがNORAD将軍を演じる
• マイケル・コプサ（ポール・クライン役）
• シーモア・デイヴィッド役クリス・ゴーティエ

カメオ出演には、新聞売り子役のジェイ・ブラゾー、ハッピー・ハリーズの大男役のマーク・アチソン、シルエットのガールフレンド役のリア・ギブソン、ロックフェラー軍事基地の技術者役のアレッサンドロ・ジュリアーニ、アニー・リーボヴィッツ役のサリー・サフィオッティ、ディック・キャヴェット役のテッド・コールなどがいる。

1986年、プロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーは、 20世紀フォックスのためにウォッチメンの映画化権を獲得した。^[45]作者のアラン・ムーアが彼の物語に基づく脚本を書くことを断った後、フォックスは脚本家のサム・ハムを雇った。ハムはウォッチメンの複雑な結末を書き直し、暗殺とタイムパラドックスを含む「より扱いやすい」結末にした。^[46]フォックスは1991年にプロジェクトを軌道修正し、 ^[47]プロジェクトはワーナー・ブラザース・ピクチャーズに移され、テリー・ギリアムが監督、チャールズ・マッケオンが脚本を書き直すことになった。ギリアムとシルバーは、以前の映画が予算超過だったため、必要な予算の4分の1にあたる2500万ドルしか調達できなかった。^{[46]ギリアムは最終的に}ウォッチメンを離れ、コミックは「映画化不可能」であると述べたため、ワーナー・ブラザースはプロジェクトを中止した。^[48]

2001年10月、ゴードンはロイド・レヴィンおよびユニバーサル・ピクチャーズと提携し、脚本・監督としてデヴィッド・ヘイターを雇った。 ^[49]ヘイターとプロデューサーは創作上の相違によりユニバーサルを去り、^[50]ゴードンとレヴィンはレボリューション・スタジオでウォッチメンを立ち上げることに興味を示した。しかし、レボリューション・スタジオではプロジェクトがまとまらず、その後決裂した。^{[51] 2004年7月、}パラマウント・ピクチャーズがウォッチメンを製作し、マイケル・ベイが監督候補になることが発表された。最終的に、ヘイターの脚本を監督するためにダーレン・アロノフスキーが起用された。プロデューサーのゴードンとレヴィンはそのまま残り、アロノフスキーのプロデューサーパートナーであるエリック・ワトソンと協力した。^{[52]アロノフスキーが}ザ・ファウンテンに集中するために去った後、ポール・グリーングラスが後任となった。^[53]最終的に、パラマウントはウォッチメンをターンアラウンドに配置した。^[54]

2005年10月、ゴードンとレヴィンはプロジェクトを進めるため、再びワーナー・ブラザースと会談した。^[55] ティム・バートンは一時、この映画の監督に興味を示したが、最終的には断った。ザック・スナイダーの『300 』での演技に感銘を受けたワーナー・ブラザースは、彼に『ウォッチメン』の映画化の監督を依頼した。^[56]脚本家のアレックス・ツェがヘイターの脚本を書き直すために雇われた。彼はヘイターの脚本の気に入った要素を取り入れ、現代を舞台にしたヘイターの脚本とは対照的に、ウォッチメンのコミックのオリジナルの冷戦設定に物語を戻した。 ^{[57] [58]} 300のアプローチと同様に、スナイダーはコミックをストーリーボードとして使用した。^{[59]交渉の結果、失敗したプロジェクトにすでに700万ドルを費やしていたパラマウントは、} 『ウォッチメン』の国際配給権と映画の所有権の25%を獲得した。 ^[60]

戦闘シーンは延長され、^[61]エネルギー資源に関するサブプロットが追加され、映画をより時事性のあるものにした。^[62]コミックのキャラクターの見た目に忠実にしようとしたが、スナイダー監督はナイト・オウルをより恐ろしく見せることを意図し^{[59] 、オジマンディアスのアーマーを1997年の}『バットマン&ロビン』のゴム製マッスルスーツのパロディにした。^{[63]製作は}バンクーバーで行われ、ニューヨーク市のバックロットが作られた。アパートやオフィスにはサウンドステージが使用され、^[64]火星と南極でのシーンはグリーンスクリーンで撮影された。^[65]撮影は2007年9月17日に始まり、^[66] 2008年2月19日に終了し、^[67]推定1億2千万ドルの予算がかけられた。^[68]視覚効果を特徴とする1,100ショット（その4分の1はコンピュータ生成画像）を処理するために、^{[69] 10の異なる特殊効果会社が}ウォッチメンに関与しました。^[70] 20世紀フォックスは映画の公開を阻止するために訴訟を起こしましたが、スタジオは最終的に和解し、フォックスは前払い金と、映画とすべての続編とスピンオフの全世界の収益の一部を受け取りました。^[71]

デイブ・ギボンズはスナイダーの映画のアドバイザーになったが、ムーアは自身の作品の映画化に自分の名前が付けられることを拒否した。^[72]ムーアはスナイダーの映画化を見ることに興味がないと述べ、 2008年にエンターテインメント・ウィークリー誌に「ウォッチメンでやったことはコミックでしか機能しないもので、他のメディアではできないことを披露するためにデザインされたものだ」と語った。^{[73]ムーアはデイビッド・ヘイターの脚本が「}ウォッチメンにできる限り近いもの」だと考えているが、映画が作られても見るつもりはないと断言した。^[74]

結末をイカではなくドクター・マンハッタンが犯人だと指摘されるものに変更したことに関して、スナイダーは「イカの登場を正しく説明するには15分ほどかかると考えた。そうでなければかなりクレイジーだ」と述べた。^[75]イカを省くことで、スナイダーは既存のキャラクターの探求と発展にもっと時間を割けると感じた。^[75] CNETのオスカー・ゴンザレスは「しかし、この変更により、この映画はウォッチメンのテレビシリーズに関しては正史ではない」と述べた。^[76]初期の草稿ではヴェイトが死亡することになっていたが、スナイダーはこの変更を取り消した。^[77]

2009年3月3日には、サウンドトラックとタイラー・ベイツの映画音楽の抜粋がアルバムとして発売された。サウンドトラックにはボブ・ディラン作曲の3曲、 「Desolation Row」、「All Along the Watchtower」、「The Times They Are a-Changin'」が収録されているが、サウンドトラックでディランが演奏しているのは「The Times They Are a-Changin'」のみである。コミックで言及されている曲、例えばサイモンとガーファンクルの「The Sound of Silence」やレナード・コーエンの「Hallelujah」も含まれている。ディランの「The Times They Are a-Changin'」と「All Along the Watchtower」もグラフィック・ノベルで引用されている。ドクター・マンハッタンが火星に到着し人生を振り返る場面では、フィリップ・グラスによる映画『コヤニスカッツィ』^{の音楽が流れる。 [78]}モーツァルトのレクイエムの入祭唱が映画の最後に登場「Desolation Row」はこの映画のためにマイ・ケミカル・ロマンスによってカバーされ、エンドクレジットで流れる。ミュージックビデオはスナイダーが監督し、映画『ウォッチメン』の世界観への言及がいくつかある。

ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントは、映画と同時発売される米国限定のエピソード型ビデオゲーム『ウォッチメン：ジ・エンド・イズ・ナイト』を出版した。ワーナー・ブラザースがこの控えめなアプローチを取ったのは、映画を原作としたゲームのほとんどが批評家や消費者から酷評されているため、タイトなスケジュールでゲームを急がないようにするためである。^[79]このゲームは1970年代を舞台とし、コミック編集者のレン・ウェインが執筆した。デイブ・ギボンズもアドバイザーを務めている。 ^[80] 2009年3月4日、Glu Mobileは、ナイト・オウルとコメディアンがニューヨークとベトナムを舞台に敵と戦う格闘モバイルゲーム『ウォッチメン：ザ・モバイル・ゲーム』をリリースした。[ 81 ] 2009^{年3月6日、} Apple Inc.のiPhoneおよびiPod Touchプラットフォーム向けのゲーム『ウォッチメン：ジャスティス・イズ・カミング』がリリースされた。大いに期待されていたものの、このモバイルタイトルは深刻なゲームプレイとネットワークの問題を抱えており、未だ解決されていない。^[82]

ワーナー・ブラザース・エンターテイメントは、映画の宣伝として、原作コミックのナレーション付きアニメーションシリーズ『ウォッチメン：モーションコミック』をリリースした。第1章は2008年夏にiTunes StoreやAmazon Video on Demandなどのデジタルビデオストアで購入可能になった。^[83] DCダイレクトは2009年1月にこの映画をベースにしたアクションフィギュアをリリースした。^[84]ザック・スナイダー監督は、架空のヴェイト・エンタープライズが製造した製品の偽のCMを作成するようウォッチメンファンに呼びかけるYouTubeコンテストを設定した。 ^[85]

プロデューサーは、架空のバックストーリーとしてデザインされたバイラルビデオとなることを意図した2つの短編ビデオをオンラインで公開しました。1つは、ドクター・マンハッタンの公の場に登場してから10周年を記念した1970年のニュース番組です。もう1つは、政府の支援なしでスーパーヒーローになることを違法とした1977年のキーン法を宣伝する短いプロパガンダ映画です。公式のバイラルマーケティングウェブサイトであるニューフロンティアマンは、グラフィックノベルに登場するタブロイド誌にちなんで名付けられ、機密解除された文書風のティーザーが掲載されています。^[86]

2008年7月に映画の予告編が公開された後、DCコミックスの社長ポール・レヴィッツは、広告キャンペーンによって生じた書籍の追加需要を満たすために、同社はウォッチメンのトレードコレクションを90万部以上印刷する必要があり、年間の総印刷部数は100万部を超えると予想していると述べた。 ^[87] DCコミックスは、 2008年12月10日にウォッチメン#1を元のカバー価格の1.50ドルで再発行しました。他の号の再版は予定されていません。^[88]

ティーザー予告編は2008年7月に公開され、2008年11月に初公開された。

『ウォッチメン』リミテッドシリーズ内の架空のコミック『 Tales of the Black Freighter』は、ワーナー・プレミア、ワーナー・ブラザース・アニメーション、レジェンダリーにより26分のビデオ直接配信アニメ映画『ウォッチメン：Tales of the Black Freighter』として翻案され、2009年3月24日に公開された。 ^{[89]元々は『}ウォッチメン』の脚本に含まれていたが、 ^{[65]スナイダー監督が希望した『} 300』のような様式で撮影するには2000万ドルの費用がかかることから、実写映像からアニメに変更された。 ^[89]このアニメ版は元々ファイナルカットに含まれる予定だったが、 ^[36]映画の上映時間が既に3時間に近づいていたためカットされた。 ^[89] 『300』で主演したジェラルド・バトラーはこのアニメ映画で船長の声を担当しているが、実写映画での役が約束されていたが実現しなかった。 ^[90]オリジナルの実写映画と同様に、『ブラック・フレイター』の国際的権利はパラマウント・ホーム・エンターテイメントが保有している。 ^[91]

ブラック・フレイターのリリースには、キャラクターのバックストーリーを詳述する38分の架空のドキュメンタリー『アンダー・ザ・フッド』も含まれており、タイトルはコミック本に掲載されているホリス・メイソンの回想録から取られている。 ^[89]映画と『Tales of the Black Freighter』はどちらもR指定だったが、 『アンダー・ザ・フッド』はテレビのニュース雑誌の舞台裏のキャラクター紹介に似せようとしているためPG指定となっている。俳優たちは、キャラクターになりきってインタビューを撮影する際に即興で演じることが許された。^{[92]ミニッツメンの偽のアーカイブ映像を撮影するために}ボレックスカメラも使用された。^[93]

さらに、325 分の『ウォッチメン: モーション コミック』が、ワーナー プレミア: モーション コミックシリーズ の一部として、2009 年 3 月 3 日にブルーレイ、DVD、デジタル ビデオ ストアでリリースされました。

ワーナーは2009年7月21日、162分の劇場版から拡大された186分のディレクターズカット版をすべてのフォーマットでリリースした。これに続いて、2009年11月10日には、215分の「アルティメットカット」がホームビデオでリリースされた。これは、ディレクターズカットにTales of the Black Freighterが全編にわたって編集され、追加のニューススタンドフレーミングシーケンスが含まれている。アルティメットカットは、2016年7月19日に4K UHDブルーレイでリリースされた。^[94]

3つのカットのDVDとBlu-rayエディションはすべて様々な組み合わせで提供されており、追加機能の数量も異なります。^{[95] [96] [97]}

ウォッチメンはレンタル、DVD、ブルーレイチャートのトップにデビューしました。^[98] DVDの初週の売上は1,232,725枚で、売上高は24,597,425ドルでした。2009年11月1日までに、DVDは合計2,510,321枚を売り上げ、46,766,383ドルの収益を上げました。^[99]

2022年現在、国内でのDVDとブルーレイの売り上げは1億5260万1532ドルとなっている。^[100]

グレッグ・シルバーマン（元ワーナー・ブラザース重役）は、この映画は最終的には利益を上げたと語った。^[14]

『ウォッチメン』は2009年3月5日の深夜に公開され、公開初日に推定460万ドルの興行収入を記録した。 ^[101]これはスナイダー監督の前作『300』の約2倍である。 ^[102]この映画は初日に3,611の劇場で24,515,772ドルの興行収入を記録し、^[103]その後、初週末の興行収入は55,214,334ドルとなった。^{[104]その時点で、R指定映画としては最多の上映回数を記録し、} 『マトリックス リローデッド』の記録を破った。^[105] 『ウォッチメン』の初週末の興行収入は、これまでのアラン・ムーア監督の映画化作品の中で最高であり、興行収入は劇場公開を終えて31,602,566ドルとなった『フロム・ヘル』の興行収入全体よりも多かった。^[106]

この映画は初登場で5500万ドルの興行収入をあげたが、スナイダー監督の前作『300』は初週末に7000万ドルを稼いだ。ワーナー・ブラザースの配給責任者ダン・フェルマンは、『ウォッチメン』の上映時間が『300』より45分長く、一晩の上映回数が少ないため、2つの映画の初週末の成功は比較できないと述べた。^[107] 『ウォッチメン』は124のIMAXスクリーンで540万ドルを稼ぎ、当時2番目に大きいIMAXの初登場となった。^[108]

公開初週の興行成績を終えて、『ウォッチメン』は観客動員数が大幅に減少した。2週目の週末までに、この映画は17,817,301ドルを稼ぎ、その週末の興行成績チャートで2位となった。全体で67.7%の減少は、公開当時、主要なコミック映画としては最も大きな減少率の一つであった。^[109]公開初週の観客動員数の3分の2を失ったこの映画は、2009年3月13日～15日の週末の興行成績を2位に終えた。^[110]この映画はその後もほぼ毎週約60%減少し、5週目にはトップ10入り、7週目にはトップ20入りした。^[104] 映画『ウォッチメン』は、興行成績21日目の3月26日に1億ドルの大台を超え、^[103]米国での劇場公開は5月28日に終了し、84日間で1億750万9799ドルの興行成績を上げた。この映画は公開初日に最終興行収入の5分の1を記録し、公開週末の終わりまでにその半分以上の興行収入を記録した。^[103]

ウォッチメンは2009年の興行収入第31位の映画であり^[111]、その年のR指定映画では『ハングオーバー』 、『イングロリアス・バスターズ』、『第9地区』、『パラノーマル・アクティビティ』 、 『イッツ・コンプリケイテッド』に次いで6番目に興行収入の高い映画となった。^[112]北米の興行収入では、『ウォッチメン』は現在DCコミックスの漫画を原作とした44本の映画の中で下位半分に位置しており、1997年の『バットマン&ロビン』をわずかに上回っている。^[113]

ウォッチメンは海外45地域で2660万ドルを稼ぎ、その中で最も興行収入が高かったのはイギリスとフランスで、それぞれ推定460万ドルと250万ドルだった。^[114] ウォッチメンはまた、ロシアで約230万ドル、オーストラリアで230万ドル、イタリアで160万ドル、韓国で140万ドルを稼いだ。^[115]この映画は他の地域で77,873,014ドルを集め、全世界での合計は185,382,813ドルとなった。^[7]

Rotten Tomatoesでは、ウォッチメンは311件のレビューで65%の支持率、平均評価は6.4/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「ざらざらした視覚的に印象的なウォッチメンは、アラン・ムーアのグラフィックノベルの忠実な翻案だが、複雑な物語構造のため、原作をよく知らない視聴者には受け入れられにくいかもしれない」となっている。^{[116]主流の批評家による}加重平均評価レビューを割り当てるMetacriticでは、この映画は39人の批評家に基づく100点満点中56点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[117] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であり、主な観客は年配の男性であった。^[118]

IGNオーストラリアのパトリック・コランは、この映画に10/10の完璧な評価を与え、「これは、ずっと見たいと思っていたが、まさか観られるとは思ってもいなかった『ウォッチメン』の映画だ」と書いた。 ^[119] ロジャー・エバートは4つ星のうち4つを与え、「これは、音、画像、キャラクターが組み合わさって、グラフィックノベルのような感覚を呼び起こす、明らかに奇妙な視覚体験を生み出す、説得力のある直感的な映画だ」と書いた。^[120]

タイム誌のリチャード・コーリスは「この野心的な映画は断片的なものだ」と結論付けたが、「断片は素晴らしく、断片は素晴らしい」。^[121]トータル・フィルム誌のジョナサン・クロッカーは4/5つ星を与え、「ザック・スナイダーの心のこもった様式化された映画化ほど忠実に『ウォッチメン』を観る人を想像するのは難しい。妥協せず、商業的ではなく、そしてユニークだ」と書いた。 ^[122]エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この映画を原作と比較し、「グラフィック・ノベルではないが、ザック・スナイダーが明らかに気を配り、スマートでスタイリッシュでまともな映画化を生み出している」と感じた。^[123]タイムアウト・シドニーのニック・デントは2月25日のレビューでこの映画に5点満点中4点を与え、映画の独創性を賞賛しつつ、「『ウォッチメン』はこれまでと同様に豊かで大胆で知的なアクション映画であるが、ムーアの言う通り（『ウォッチメン』は本質的に映画化不可能だという）であることを証明している。コミックとしては『ウォッチメン』は並外れたものだ。しかし映画としては、音と怒りに満ちたただの映画に過ぎない」と結論付けている。^[124]

否定的なレビューを書いた批評家の中には、冷戦時代を舞台にしたこの映画の使い方や描写を嫌う者もおり、1980年代の恐怖を現実にはならなかった形で使おうとする試みは時代遅れだと感じ、スナイダー監督が原作を忠実に翻案しようと盲目的に取り組んだため、作品に独自の創造性が発揮されず、その結果、映画とその登場人物に活気と真実味が欠けていると述べた。^{[125] [126] [127] [128] [129] [130]}たとえば、ワシントン・ポスト紙のフィリップ・ケニコットは「 『ウォッチメン』は退屈だ [...] 原作への敬意の重みに押し潰されそうだ」と書いた。^{[125]デヴィン・ゴードンは}ニューズウィーク誌に「忠誠心というものは厄介なものだ。忠誠心がなさすぎると、コアなファンを遠ざけてしまう。忠誠心がなさすぎると、他の全員、そしてすべてを失ってしまう」と書いた。 ^[131]

オーウェン・グレイバーマンの『エンターテインメント・ウィークリー』のレビューでは、「スナイダーはそれぞれの映像を同じ堅苦しく密閉された敬意をもって扱っている。カメラを動かさず、シーンに息づかせようともしない。彼は映画に断片を詰め込み、俳優たちをフレームの中でうごめく虫のように閉じ込めている」と書かれている。 ^[130]「[スナイダーは]決して立ち止まって自分のビジョンを展開しようとしない。その結果は奇妙に空虚で支離滅裂であり、俳優たちは過度に決定づけられたタブローから別のタブローへとぎこちなく動いている」とシカゴ・リーダーのノア・ベルラツキーは述べている。^[126]

ニューヨークのデイビッド・エデルスタインも同意する。「彼らはグラフィック・ノベルのこれまでで最も敬虔な翻案を作った。しかし、この種の敬虔さは、保存しようとするものを殺してしまう。この映画は防腐処理されている。」^[127]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスターンは、「『ウォッチメン』を観ることは、163分間頭蓋骨を殴られているのと精神的に同等だ。敬虔さは不活発、暴力は有害、神話は不明瞭、トーンは壮大、テクスチャは粘着質だ。」と書いた。 ^[129]アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークも同様に否定的だった。「大胆な『300』の監督スナイダーは、原作をじっと見つめ、それを無関心な演技と馬鹿げたほど明白な音楽の合図で補強した、巨大なアニメのストーリーボードに変えた。」^[132]

業界誌のバラエティとハリウッド・レポーターは、この映画にさらにあまり関心を示さなかった。バラエティのジャスティン・チャンは「この映画は、結局、自らの崇拝によって台無しになっている。登場人物や物語が自らの意思で息づく余地がまったくなく、最も綿密に再現されたシーンでさえ、軽薄で切り詰められているように感じる」とコメントした。 ^{[128]また、}ハリウッド・レポーターのカーク・ハニーカットは「本当に残念なのは、この映画が『300』のように観客を別の世界に連れて行かないことだ。ローシャッハによる三流のチャンドラー風のナレーションも役に立たない...2009年最初の本当の失敗作のようだ」と書いた。^[5]

ロサンゼルス・タイムズのジェフ・ブーシェは、意見が割れた反応を分析して、アイズ・ワイド・シャット、パッション、ファイト・クラブのように、ウォッチメンは、好き嫌いを問わず、今後も話題になるだろうと感じた。完成した映画に対する自身の複雑な感情にもかかわらず、ブーシェは、監督が忠実な映画化をし、「今までに作られた中で最も大胆なポップコーン映画に他ならない」と感じた。スナイダーは、スターも「有名」スーパーヒーローも出さず、骨折や、奇妙に不快なフクロウ船のセックスシーン、そしてもちろん、忘れられない青く光るペニスのおかげで、R指定の映画を大手スタジオに作らせることに成功した。^[133]

2023年、クリストファー・ノーラン監督は、スナイダー版の『ウォッチメン』は時代を先取りしており、「アベンジャーズ」の後に公開されるべきだったと語った。さらに「この映画が見事に覆しているスーパーヒーローチームというアイデアは、映画界ではまだ存在していなかった」と付け加えた。^[134]

『ウォッチメン』は、 2009年のVESアワードで1部門、第36回サターンアワードで7部門、2009年のスクリームアワードで13部門にノミネートされた。また、アカデミー視覚効果賞にも予備ノミネートされていたが、最終候補には残らなかった。

• ウォッチメンは、グラフィック ノベルの出来事の後に設定されたHBO の限定シリーズです。
• ウォッチメン チャプター I は、グラフィック ノベルをアニメ化した映画です。
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