ウォルター・デ・マリア

ウォルター・デ・マリア
1968年のデ・マリア
生まれる	( 1935-10-01 )1935年10月1日 アルバニー、カリフォルニア州、米国
死亡	2013年7月25日(2013-07-25)（享年77歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
知られている	インスタレーションアート、彫刻
動き	ミニマリスト、ランドアート

ウォルター・ジョセフ・デ・マリア^[1]（1935年10月1日 - 2013年7月25日）^[2]は、ニューヨーク市に住み活動していたアメリカの芸術家、彫刻家、イラストレーター、作曲家である。ウォルター・デ・マリアの芸術的実践は、1960年代の ミニマルアート、コンセプチュアルアート、ランドアートと関連している。

LACMAのディレクター、マイケル・ゴヴァンは「彼は現代最高の芸術家の一人だと思う」と語った。デ・マリアと長年一緒に仕事をしてきたゴヴァンは、デ・マリアの作品を「独特で崇高、そして直接的」だと感じた。^[2]

デ・マリアは1935年にカリフォルニア州アルバニーで生まれた。両親はアルバニーの地元レストランの経営者で、社交的な人が多かったが、息子は主に音楽に熱中していた。^[3]ウォルター・デ・マリアの最初の学問的興味は音楽で、最初はピアノ、次に打楽器だった。また、スポーツや車にも興味を持ち、それらの絵を描いた。^[1] 1946年までに、彼は音楽家組合に加入した。^[1]

デ・マリアは1953年から1959年までカリフォルニア大学バークレー校で歴史と美術を学んだ。画家として訓練を受けたが、すぐに彫刻に転向し、他の媒体も使い始めた。1960年、デ・マリアと友人の前衛作曲家ラ・モンテ・ヤングとテリー・ライリーは、サンフランシスコ周辺でハプニングや演劇に参加した。 ^{[4]ラ・モンテ・ヤングやダンサーの}シモーヌ・フォルティなどの作品に触れたことで、デ・マリアはタスク指向のゲームのようなプロジェクトに興味を持ち、その結果、鑑賞者と対話できる彫刻が生まれた。例えば、彼の作品「無意味な仕事のための箱」（1961年）には、「箱から箱へ、前後に、何度も何度も物を移し替えてください。あなたがしていることは無意味であることに注意してください」という指示が刻まれている。^{[5] [6]}

1960年、デ・マリアはニューヨーク市に移り、1年後に妻のスザンヌ・ウィルソン（後のスザンナ）と結婚した。^{[7] [8]}

1960年代の初期の彫刻は、ダダ、シュプレマティズム、構成主義の影響を受けています。この影響により、デ・マリアはシンプルな幾何学的形状と、ステンレス鋼やアルミニウムなどの工業的に製造された素材を使用するようになりました。これらの素材はミニマルアートの特徴でもあります。コレクターのエセル・スカルの支援を受けて、デ・マリアは1965年に金属作品の制作を始めました。

また、1960年代半ばには、さまざまな芸術活動に携わるようになった。ジョン・ケージのために作曲した作品「ケージ」は、ニューヨークのユダヤ博物館で開催された1966年の重要な展覧会「プライマリー・ストラクチャーズ」に展示された。ハプニングに出演し、2つの音楽作品を作曲し（「クリケット・ミュージック」（1964年）、「オーシャン・ミュージック」（1968年））、2本の映画をプロデュースした（「スリー・サークルズ」と「ツー・ラインズ・イン・ザ・デザート」（1969年） 、「ハードコア」（ともに））。

デ・マリアは妻のスザンナとともに、マンハッタン南部のグレート・ジョーンズ・ストリートでギャラリーを短期間経営し、ジョセフ・コーネルの珍しい映画コレクションやロバート・ホイットマンのハプニング（当時はダンサー兼アーティストのシモーヌ・フォルティと結婚し、共に創作活動を行っていた）を展示したほか、木で作られたデ・マリアのミニマリスト彫刻を展示した。^[1]

1965年、デ・マリアはニューヨークを拠点とするロックグループ、ザ・プリミティブスと、アーティスト/ミュージシャンのコラボレーショングループ、ザ・ドラッズでドラマーを務めた。ザ・プリミティブスにはルー・リードやジョン・ケイルが所属し、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの前身となった。^{[9] 1980年、デ・マリアはイースト}シックスストリート421番地にある 4階建て、16,400平方フィートのコンエジソン変電所と、ファーストアベニューとアベニューAの間の419番地の隣接地を購入した。^[10] 2014年2月、この物件は2,500万ドルで売りに出されていた。^[11]実業家で美術収集家のピーター・ブラントがデ・マリアのスタジオを2,700万ドルで購入した。ブラントがこのスペースをどのように利用しようとしていたかは不明である。^{[12]この建物は}ピーター・ブラントのコレクション の一部である「ブラントアートセンター」に開発された。https://www.brantfoundation.org/visit/

デ・マリアは2013年5月に母親の100歳の誕生日を祝うためにカリフォルニアに行き、数日後にそこで脳卒中を起こした。彼は治療のためにそこに留まった。^[1]彼は2013年7月25日にロサンゼルスで77歳で亡くなった。彼の遺族には母親のクリスティン・デ・マリア、弟のテリー、4人の姪、4人の甥、4人の孫姪と2人の曾孫姪がいた。

デ・マリアは 1968 年から、1968 年のミュンヘン・エルドラマなどのミニマリスト彫刻やインスタレーションを制作しました。彼は、風景や自然、光や天候が強烈で肉体的かつ精神的な体験となる状況を作り出すことを目指して、米国南西部の砂漠でランドアートプロジェクトを実現しました。作品の中で、デ・マリアは、芸術作品は鑑賞者に地球と宇宙との関係について考えさせることを目的としていると強調しました。

ライトニング・フィールド（1977年）はデ・マリアの最も有名な作品である。1マイル×1キロメートルの面積に計算されたグリッドに配置された400本のステンレス鋼の柱から成り、時間帯や天候によって光学的効果が変化する。また、雷雨の時にはライトアップされる。 ^{[13] [14]このフィールドは}ディア・アート財団の委託を受けて維持されている。ライトニング・フィールドは作家コーマック・マッカーシーの1985年の小説『ブラッド・メリディアン』のエピローグのイメージに影響を与えたと推測されている。 ^[15]

1960年代から70年代にかけて、デ・マリアは永続的な都市作品を制作した。補完的な作品である「Vertical Earth Kilometer （垂直地球キロメートル）」 （1977年）と「The Broken Kilometer （壊れたキロメートル）」 （1979年）は、目に見えない、あるいは抽象的な距離という概念を扱っている。「Vertical Earth Kilometer」は、ドイツのカッセル中心部にあるフリードリヒスプラッツ公園に掘られた、直径2インチ、長さ1キロメートルの真鍮の棒である。棒の円形の上部は地表と面一になっており、2メートル四方の赤い砂岩の板で縁取られている。^[16] 1979年、デ・マリアはニューヨークのウェストブロードウェイ393番地の常設インスタレーション「 The Broken Kilometer」のために、500本の真鍮の棒を細心の注意を払って配置した。

キロメートルの両作品の硬い金属とは対照的に、これら都市作品の3番目の作品であるニューヨークのアースルーム（ 1977年）は、250立方ヤードの土が22インチの深さまで詰め込まれた3,600平方フィートの部屋です（ニューヨークの作品は、ミュンヘンでの一時的な設置であるミュンヘンのアースルーム（1968年）の恒久的な反復です）。また、1977年に、アーティストはニューヨークのハイナーフリードリヒギャラリーで作品を再現し、その後、1980年にニューヨークのウースターストリート141番地に恒久的に再設置されました。

「ブロークン キロメートル」は、デ マリアの水平形式を用いた記念碑的彫刻シリーズの一部でもあり、正確な計算に従って順序付けられた要素のグループ化が特徴です。このシリーズには、「360°/易経」 (1981 年)、「世界のあらゆる問題を解決するコンピューター/3-12 ポリゴン」 (1984 年)、「13、14、15 メートルの列」 (1985 年)、「アポロのエクスタシー」 (1990 年)、「2000 年の彫刻」(1992 年) が含まれます。^{[引用が必要]}

1989年、デ・マリアはパリの国民議会のために磨かれた花崗岩の球体を完成させ、^{[17] 2000年と2004年には日本の直島にある直島コンテンポラリーアート美術館と}地中美術館の2つの美術館のために作品を制作した。これに匹敵する25トンの彫刻「大きな赤い球体（2002年）」は、2010年にミュンヘンのテュルケントールに設置された。 ^[18]

建築家スティーブン・ホールとのコラボレーションでアーティストが考案した「One Sun/34 Moons 」（2002年）は、2007年にカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館で公開されました。2010年には、「The 2000 Sculpture 」（1992年）がロサンゼルス郡立美術館のレスニック・パビリオンのオープニングを飾る最初の芸術作品となりました。^[19]

デ・マリアとロバート・ホイットマンは1963年にニューヨークのグレート・ジョーンズ・ストリート9番地にギャラリーをオープンし、同年、デ・マリアの初の彫刻の個展がそこで行われた。1965年には、ニューヨークのアッパー・イースト・サイドにあるポーラ・ジョンソン・ギャラリーで商業ギャラリーでの初の個展を開催した。（そのオーナーはすぐにポーラ・クーパー・ギャラリーで有名になった）^[1]

デ・マリアは美術館での展示にはできるだけ参加せず、屋外や型破りな都市部の場所でインスタレーションを制作することを好んだ。^[20]彼の作品は米国外でより広く展示され、日本やヨーロッパでも大規模な展覧会が開催された。^[20]

1968年と1977年、デ・マリアはカッセルのドクメンタに参加し、市内のフリードリヒスプラッツ公園に公共彫刻「Vertical Earth Kilometer」を常設設置しました。1977年、デ・マリアの彫刻の大規模な展覧会が1972年にバーゼル美術館で開催されました。その後も、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター（1981年）、ロッテルダムのボイマンス＝ファン・ベーニンゲン美術館（1984年）、シュトゥットガルト州立美術館（ 1987年）、ストックホルム近代美術館（1988年）、ベルリン絵画館（1998年）、直島の地中美術館（2000年と2004年）などで数多くの個展が開催されています。 ^{[21] 2011年に}メニル・コレクションが主催した「ウォルター・デ・マリア：三部作」は、このアーティストにとってアメリカで初めての大規模な美術館展となった。^[16]

2015年、映画監督で美術史家のジェームズ・クランプが『トラブルメーカーズ：ランドアートの物語』を製作・監督した。^{[22] [23] [24] [25] [26] [27]}アメリカ南西部の荒涼とした砂漠地帯を舞台にしたこの長編ドキュメンタリー映画には、デ・マリアとこのアーティストの現存する作品、そして現在は消滅している作品の貴重な映像が収められている。 『トラブルメーカーズ』は、2015年9月25日から10月11日まで開催された第53回ニューヨーク映画祭で選ばれた12本のドキュメンタリー映画の1つだった。 ^{[28] [29]}この映画は2016年1月8日にニューヨークのIFCセンターで劇場公開された。^[30]

• ケレイン、トーマス(1987)。 Walter de Maria: 5 Kontinente Skulptur, mit Essays zum Werk des Künstlers (展覧会カタログ) (ドイツ語)。シュトゥットガルト州立美術館。シュトゥットガルト、ドイツ: Hatje。ISBN 978-3775702881。
• ウォルター・デ・マリア：三部作、ジョセフ・ヘルフェンシュタインとクレア・エリオット編。ヒューストン：メニル・コレクション、2011年。ISBN 9780300175783 
• ジェーン・マクファデン、ウォルター・デ・マリア：Meaningless Work 。ロンドン： Reaktion Books、2016年。ISBN 9781780236674 
• キャサリン・アトキンスとケリー・キヴランド編『ウォルター・デ・マリアをめぐるアーティストたち』。ニューヨーク：ディア・アート・ファウンデーション、2017年。ISBN 978-0-944521-84-7 
• ウォルター・デ・マリア：ライトニング・フィールド、スティーブン・ホーバン、アレクシス・ローリー、ジェシカ・モーガン編、ジョン・クリエット撮影。ニューヨーク：ディア・アート・ファウンデーション、2017年。ISBN 978-0-94452185-4 
• ポール・カミングスへのインタビュー、ウォルター・デ・マリア著、セリーズ・フォンテーヌ編集。パリ: ルタニー版、2019 年。ISBN 978-2-918685-11-1 

• ウォルター・デ・マリアとのインタビュー、1972年10月4日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
• 30 年の永遠、Tate Etc. 第 12 号、2008 年春
• ライトニングフィールド、ディアアート財団
• ベネッセアートサイト直島
• ウォルター・デ・マリア、DASMAXIMUM KunstGegenwartにて
• ウォルター・デ・マリア・アーカイブ