トーマス・ビーチャム

トーマス・ビーチャム卿、第2代準男爵、CH（1879年4月29日 - 1961年3月8日）は、イギリスの指揮者、興行主で、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団やロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との関わりで最もよく知られています。また、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団やハレ管弦楽団とも深い関係がありました。20世紀初頭から死去するまで、ビーチャムはイギリスの音楽界に大きな影響を与え、 BBCによると、イギリス初の国際的な指揮者でした。

裕福な産業一家に生まれたビーチャムは、1899年に指揮者としてのキャリアをスタートさせた。1910年代から第二次世界大戦が始まるまで、ビーチャムは家業を利用してオペラの資金を調達し、コベントガーデン、ドルリーレーン、ヒズ・マジェスティーズ劇場で、国際的なスターを起用し、自身のオーケストラと幅広いレパートリーで公演を続けた。彼がイギリスに紹介した作品の中には、リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』 、『サロメ』、『ばらの騎士』 、フレデリック・ディーリアスのオペラ3作などがある。

ビーチャムは、若い同僚のマルコム・サージェントとともにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を設立し、 1932年にクイーンズ・ホールで初演を指揮した。 1940年代には3年間アメリカで活動し、シアトル交響楽団の音楽監督を務め、メトロポリタン歌劇場で指揮者を務めた。英国に帰国後、1946年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を設立し、1961年に亡くなるまで指揮者を務めた。

ビーチャムのレパートリーは多岐にわたり、有名な作曲家よりもあまり知られていない作曲家を好むこともあった。彼の得意分野には、ディーリアスやベルリオーズなど、彼が擁護者となる以前はイギリスで無視されていた作曲家たちが含まれていた。彼が頻繁に音楽に関わっていた他の作曲家としては、ハイドン、シューベルト、シベリウス、そして彼が他の誰よりも尊敬していたモーツァルトなどがいた。

ビーチャムは、ランカシャー州（現在のマージーサイド州）のセントヘレンズで、祖父のトーマス・ビーチャムが設立した下剤工場「ビーチャムズ・ピルズ」に隣接する家に生まれた。^[1]彼の両親は、トーマスの長男ジョセフ・ビーチャムと、旧姓バーネットのジョセフィンであった。^[1] 1885年、家業が経済的に繁栄したため、ジョセフ・ビーチャムは家族でリバプール近郊のヒュートン、エワンビルの大きな家に引っ越した。彼らの以前の家は、錠剤工場の増築のために取り壊された。^[2]

ビーチャムは1892年から1897年までロッサル校で教育を受け、その後ドイツの音楽学校に通うことを希望したが、父親に禁じられ、代わりにオックスフォード大学のウォダム・カレッジで古典学を学んだ。^[3] 大学生活は自分に合わず、1898年に父親にオックスフォードを離れる許可を取り付けた。^[4]ピアニストとして学んだが、生まれ持った優れた才能と優れたテクニックにもかかわらず、手が小さいために演奏が難しく、1904年に手首を負傷してソリストとしてのキャリアは断念された。 [ ^{5] [6]リバプールで}フレデリック・オースティン、ロンドンでチャールズ・ウッド、パリでモーリッツ・モシュコフスキーに作曲を師事した。^{[n 1]}指揮者としては独学であった。^[9]

1899年10月、ビーチャムはセントヘレンズで初めて公の場で指揮をしました。地元のミュージシャンとリバプール・フィルハーモニー管弦楽団、マンチェスターのハレ管弦楽団の演奏者からなる特別アンサンブルを指揮しました。^[4] 1か月後、ジョセフ・ビーチャムのセントヘレンズ市長就任を記念してハレ管弦楽団が行ったコンサートで、高名な指揮者ハンス・リヒターの代役として急遽出演しました。 ^[4]その後まもなく、ジョセフ・ビーチャムは密かに妻を精神病院に入院させました。^{[n 2]}トーマスと姉のエミリーは母親の釈放を手助けし、父親に年間4,500ポンドの扶養料を支払わせました。^[11]このため、ジョセフは彼らを相続権から排除しました。ビーチャムは10年間父親と疎遠になりました。^[12]

ビーチャムの指揮者としてのプロデビューは1902年、クラップハムのシェイクスピア劇場で、インペリアル・グランド・オペラ・カンパニーの指揮によるバルフの『ボヘミアン・ガール』^{だった。 [13]}彼はツアーのアシスタント指揮者として雇われ、『カルメン』や『道化師』を含む4つのオペラを担当した。^[13]ビーチャムの伝記作家は、このカンパニーを「大げさな名前だが明らかに荒れ果てている」と評している。^[13]ただし、ビーチャムのカルメンはタイトルロールの代表的な演者、ゼリー・ド・リュッサンだった。 ^[14]ビーチャムは初期の頃に作曲もしていたが、自分の努力に満足せず、指揮に専念した。^{[15] [n 3]}

1906年、ビーチャムはロンドンのベヒシュタインホールで行われたコンサートシリーズで、結成されたばかりの46人の演奏者からなる新交響楽団を指揮するよう招かれた。 ^[17]キャリアを通じて、ビーチャムはしばしば、聴衆の好みではなく自分の好みに合わせて作品をプログラムすることを選んだ。新しいオーケストラとの初期の話し合いでは、エティエンヌ・メユール、ニコラ・ダレラック、フェルディナンド・パエルなど、ほとんど知られていない多くの作曲家の作品を提案した。^{[18]この時期に、ビーチャムは初めて}フレデリック・ディーリアスの音楽に出会い、すぐにその音楽に惚れ込み、その後の人生で密接に関わっていくことになった。^[19]

ビーチャムはすぐに、既存のロンドンの2つのオーケストラ、クイーンズ・ホール管弦楽団と設立間もないロンドン交響楽団(LSO) と競争するためには、編成を完全な交響楽団に拡大し、より大きなホールで演奏する必要があると結論付けた。^[20] 1907年10月から2年間、ビーチャムと拡大した新交響楽団はクイーンズ・ホールでコンサートを行った。彼は興行成績にはほとんど注意を払わなかった。彼のプログラムは「現代よりも、当時の観客の興味をそそるものだった」と伝記作家は評している。^[21] 彼がオーケストラと行った最初のコンサートの主要曲は、ダンディの交響バラード『魔法の森』、スメタナの交響詩『シャールカ』、そしてラロのあまり知られていない交響曲ト短調だった。^[22]ビーチャムは最後の作品に愛着を持ち続けており、50年以上経った後の最後の録音セッションで指揮した作品の中に含まれていた。^[23]

1908年、ビーチャムと新交響楽団は芸術的統制、特に代理制度について意見が合わず袂を分かった。この制度では、オーケストラの演奏者は、他所でより高給の契約を申し出られた場合、リハーサルやコンサートに代理を派遣することができる。^[24]ロイヤル・フィルハーモニック協会 の会計係はこれを次のように説明した。「あなたが望むAが、あなたのコンサートで演奏する契約を結ぶ。彼は（あなたが構わないと思っている）Bを最初のリハーサルに派遣する。Bはあなたの知らないうちに、またはあなたの同意なしに、Cを2回目のリハーサルに派遣する。コンサートで演奏できないCは、あなたが欠席してもらうために5シリング払ったであろうDを派遣する。」 ^{[25] [n 4]} ヘンリー・ウッドはすでにクイーンズ・ホール管弦楽団の代理制度を禁止しており（反逆者によるロンドン交響楽団の設立を誘発した）、ビーチャムもそれに倣った。^[26]ニュー・シンフォニー・オーケストラは彼なしでも存続し、後にロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団となった。^[26]

1909年、ビーチャムはビーチャム交響楽団を設立した。^[27]彼は既存の交響楽団からメンバーを引き抜かず、劇場の楽団室、地元の交響楽団、ホテルのパームコート、音楽大学からメンバーを集めた。^{[28]その結果、平均年齢25歳という若々しいチームが誕生した。メンバーの中には、}アルバート・サモンズ、ライオネル・ターティス、エリック・コーツ、ユージン・クラフトなど、それぞれの分野で有名になる人たちが含まれていた。^[27]

観客を惹きつけない作品をプログラムにし続けたため、この時期のビーチャムの音楽活動は一貫して赤字だった。1899年から1909年にかけて父と疎遠になっていたため、ビーチャム家の財産へのアクセスは厳しく制限されていた。1907年からは祖父の遺言で700​​ポンドの年金が彼に残され、母は彼の赤字コンサートの一部を補助していたが^[12]、1909年に父と息子が和解して初めてビーチャムはオペラの宣伝に家の財産を利用できるようになった。^[29]

1910年から、ビーチャムは父の援助を受けて、コヴェントガーデンや他の劇場でオペラシーズンを開催するという野望を実現した。エドワード朝のオペラハウスでは、スター歌手が最も重要視され、指揮者は補助的な存在とみなされていた。^[30] 1910年から1939年にかけて、ビーチャムは権力のバランスを変えるために大きな貢献をした。^[30]

1910年、ビーチャムはコヴェント・ガーデンとヒズ・マジェスティーズ劇場で190回の公演を指揮、あるいは興行主として行った。副指揮者はブルーノ・ワルターとパーシー・ピットだった。^[31]この年、ビーチャムは34のオペラを上演したが、そのほとんどはロンドンでは初演かほとんど知られていないものだった。^[32]ビーチャムは後に、初期の頃は上演するオペラがあまりに無名で観客を惹きつけなかったことを認めている。^[33] 1910年のヒズ・マジェスティーズ劇場でのシーズン中、ライバルのグランド・オペラ・シンジケートもコヴェント・ガーデンで独自のシーズンを同時開催した。この年のロンドンでのオペラ公演総数は273回に上り、興行収入をはるかに上回るものだった。^[34] 1910年にビーチャムが上演した34のオペラのうち、利益を上げたのがわずか4つだった。イギリスで初演され大々的に宣伝されたリヒャルト・シュトラウスの新作オペラ『エレクトラ』と『サロメ』、そして『ホフマン物語』と『こうもり』である。^{[35] [n 5]}

1911年と1912年、ビーチャム交響楽団は、コヴェント・ガーデンとベルリンのクロロパーで、ディアギレフの首席指揮者ピエール・モントゥーの指揮の下、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに出演した。モントゥーが出演できなくなったため、ビーチャムは2日前に通知され、リハーサルもせずにストラヴィンスキーのペトルーシュカ^{の複雑な新譜を指揮したことで高く評価された。 [37]}ベルリン滞在中、ビーチャムと彼のオーケストラは、ビーチャムの言葉を借りれば「軽い騒ぎ」を引き起こし、勝利を収めた。オーケストラは、ベルリンのマスコミによって、世界でも最高のエリート集団の1つであると認められた。^[38] ベルリンの主要な音楽週刊誌「ディ・シグナーレ」は、 「ロンドンはどこでこれほど素晴らしい若い楽器奏者を見つけるのか」と疑問を投げかけた。バイオリンは豊かで高貴な音色、木管楽器は光沢があり、金管楽器は「ドイツの最高級金管楽器ほどの威厳と音幅はないが」、並外れた繊細な演奏を披露したと評価された。^[38]

ビーチャムの1913年のシーズンには、コヴェント・ガーデンでのシュトラウスの『ばらの騎士』の英国初演や、ドルリー・レーン劇場での「ロシア・オペラとバレエのグランド・シーズン」が含まれていた。^[39]後者では、フョードル・シャリアピンが主演し、すべて英国初演のムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァンシチナ』 、リムスキー＝コルサコフの『イワン雷帝』の3つのオペラが上演された。また、ワツラフ・ニジンスキーやタマーラ・カルサヴィナなどが主演ダンサーを務めた15のバレエもあった。^[40]バレエには、ドビュッシーの『遊び』とエロティックな議論を呼んだ『牧神の午後』、そしてパリ初演から6週間後のストラヴィンスキーの『春の祭典』^{の英国初演が含まれていた。 [40]}ビーチャムもモントゥーと同様にこの曲を嫌っており、むしろ『ペトルーシュカ』を好んでいた。^[41]このシーズンはビーチャムは指揮をせず、モントゥーと他の指揮者がビーチャム交響楽団を指揮した。翌年、ビーチャムと父親はリムスキー＝コルサコフの『プスコフの乙女』とボロディンの『イーゴリ公』をシャリアピンと共演し、ストラヴィンスキーの『ナイチンゲール』を上演した。^[9]

第一次世界大戦中、ビーチャムはロンドン、リバプール、マンチェスター、その他のイギリスの都市で音楽を存続させるために、しばしば無報酬で尽力した。^[42]彼は、ハレ管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー協会という、さまざまな時期に関わりのあった3つの団体で指揮をし、財政的支援も行った。1915年に彼は主にイギリス人歌手でビーチャム・オペラ・カンパニーを結成し、ロンドンやイギリス全土で公演を行った。1916年、彼は新年叙勲でナイトの爵位を授与され^[43]、その年の後半に父が死去すると準男爵を継承した。 ^[44]

戦後、1919年と1920年にはグランド・オペラ・シンジケートとの共同コヴェント・ガーデン・シーズンがあったが、伝記作家によれば、これらは1914年以前の数年間の薄っぺらな混乱した反響に過ぎなかったという。^[45]これらのシーズンには40の作品が含まれていたが、そのうちビーチャムが指揮したのは9つだけだった。^[45] 1920年のシーズン後、ビーチャムは「人生で最も困難で不快な経験」と表現した財政問題に対処するために一時的に指揮から身を引いた。^[46]

野心的な投資家ジェームズ・ホワイトの影響を受けたサー・ジョセフ・ビーチャムは、1914年7月にベッドフォード公爵からコヴェント・ガーデンの地所を購入し、商業的に地所を管理する有限会社を設立することに同意した。 ^[47]この取引は、タイムズ紙によって「ロンドンの不動産取引で行われた最大の取引の1つ」と評された。^[48]サー・ジョセフは20万ポンドの頭金を支払い、11月11日に購入価格の残額200万ポンドを支払うことを約束した。しかし、1か月以内に第一次世界大戦が勃発し、資本の使用に関する新しい公式の制限により契約の完了が妨げられた。^[47] 地所と市場は引き続き公爵のスタッフによって管理され、1916年10月、ジョセフ・ビーチャムは取引が未完了のまま急死した。^[49]この問題は、サー・ジョセフの事件を解明する目的で民事裁判所に持ち込まれた。裁判所とすべての関係者は、コヴェントガーデンの契約を履行するために、公爵の2人の息子を取締役とする民間会社を設立することに同意した。1918年7月、公爵とその管財人は、未払いの購入価格の残額125万ポンドを抵当に入れることを条件に、不動産を新しい会社に譲渡した。^[49]

ビーチャムと弟のヘンリーは、この抵当を返済するために、父親の財産の十分な額を売却しなければならなかった。3年以上にわたり、ビーチャムは音楽界から姿を消し、100万ポンド以上の価値のある不動産の売却に努めた。^[49] 1923年までに十分な資金が集まった。抵当は返済され、ビーチャムの個人債務41,558ポンドは全額返済された。^[50] 1924年、コヴェントガーデンの不動産とセントヘレンズの錠剤製造事業は、ビーチャム・エステーツ・アンド・ピルズという1つの会社に統合された。名目資本は1,850,000ポンドで、ビーチャムはそのうちかなりの株式を保有していた。^[49]

不在の後、ビーチャムは1923年3月にマンチェスターでハレ管弦楽団を指揮して初めて指揮台に復帰し、ベルリオーズ、ビゼー、ディーリアス、モーツァルトの作品をプログラムに含めた。^[51] 翌月ロンドンに戻り、1923年4月にロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団（後に新交響楽団に改名）とロンドン交響楽団の合同指揮を行った。プログラムの主要曲はリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』だった。^[52] もはや自分のオーケストラを持たなくなったビーチャムは、ロンドン交響楽団との関係を築き、それは1920年代の残りの期間続いた。1920年代の終わりに向けて、彼はBBCと常設のラジオ・オーケストラを設立する可能性について結論の出ない交渉を行った。^[53]

1931年、新進気鋭の若手指揮者マルコム・サージェントがビーチャムに接触し、サージェントのパトロンであるコートールド家が補助金を保証する、常設の有給オーケストラを設立するという提案をした。^[54]当初、サージェントとビーチャムはロンドン交響楽団の編成変更を構想していたが、自治協同組合であるロンドン交響楽団は、成績の悪い演奏者の排除や補充に難色を示した。1932年、ビーチャムは我慢できなくなり、サージェントと一から新しいオーケストラを設立することに同意した。^[55]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）と名付けられたこの管弦楽団は、音楽大学を卒業したばかりの若い演奏家数名、地方オーケストラ出身の定評のある演奏家多数、そしてロンドン交響楽団の主要メンバー17名を含む106名の演奏者で構成されていた。^[56]主要メンバーにはポール・ビアード、ジョージ・ストラットン、アンソニー・ピニ、ジェラルド・ジャクソン、レオン・グーセンス、レジナルド・ケル、ジェームズ・ブラッドショー、マリー・グーセンスが含まれていた。^[57]

オーケストラは1932年10月7日、ビーチャム指揮でクイーンズホールでデビューした。最初の曲、ベルリオーズの「ローマの謝肉祭序曲」が終わると、聴衆は熱狂し、中には席から立ち上がって拍手や歓声を上げる者もいた。^[58]その後8年間、ロンドン交響楽団はロイヤル・フィルハーモニック協会のためだけでもクイーンズホールで100回近く演奏し、コベントガーデンでのビーチャムのオペラシーズンで演奏し、300枚以上の蓄音機レコードを制作した。^{[59] 1936年から彼の秘書を務めた} ベルタ・ガイスマーは次のように書いている。「オーケストラとサー・トーマスの関係は常に気楽で友好的だった。彼は常にリハーサルをオーケストラとの共同事業として扱っていた。 … 音楽家たちは彼に対して全く自意識過剰ではなかった。彼らは本能的に、彼が明確に主張しなかった芸術的権威を彼に与えた。こうして彼は彼らから最高のものを引き出し、彼らはそれを惜しみなく与えた。」^[60]

1930年代初めまでに、ビーチャムはコヴェントガーデンのオペラ・シーズンの実質的な支配権を握っていた。^[61]マネージメントよりも音楽制作に集中することを望んだ彼は芸術監督の役割を引き受け、ジェフリー・トーイがマネージング・ディレクターに採用された。1933年、フリーダ・ライダーとラウリッツ・メルヒオール出演の『トリスタンとイゾルデ』が成功し、シーズンは『ニーベルングの指環』と他の9つのオペラで続いた。^[62] 1934年のシーズンは『チェネレントラ』でコンチータ・スペルビア、『ニーベルングの指環』でロッテ・レーマンとアレクサンダー・キプニスが出演した。^[63]クレメンス・クラウスはシュトラウスの『アラベラ』のイギリス初演を指揮した。1933年から1934年にかけて、ビーチャムはジョン・クリスティがクリスティの新しいグラインドボーン音楽祭とロイヤル・オペラ・ハウスを結びつけようとする試みを撃退した。^[64]ビーチャムとトーイは、トーイが『ラ・ボエーム』のミミ役に人気映画スターのグレース・ムーアを起用することを主張したために不和となった。この作品は興行的には成功したが、芸術的には失敗だった。^{[65]ビーチャムは、同僚の指揮者}サー・エイドリアン・ボールトが「まったく野蛮な」やり方と表現した方法でトーイをマネージング・ディレクターの座から追い出した。^[66]

1935年から1939年にかけて、ビーチャムは単独で指揮を執り、著名な客演歌手や指揮者を招いて国際シーズンを開催した。^{[67]毎シーズン、ビーチャムは公演の3分の1から半分を指揮した。1940年のシーズンにはベルリオーズの}『トロイアの人々』の初演を予定していたが、第二次世界大戦の勃発により中止となった。ビーチャムは1951年までコヴェント・ガーデンで指揮をすることはなく、その頃には同劇場はもはや彼の管理下になかった。^[68]

1936年、ビーチャムはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて物議を醸したドイツ・ツアーを行った。 ^[70]ナチスのプロパガンダに利用されているとの苦情があり、ビーチャムはメンデルスゾーンのスコットランド交響曲を演奏しないようナチスの要請に従った。メンデルスゾーンは信仰上はキリスト教徒だが生まれはユダヤ教徒だった。^{[n 6]ベルリンでは、ビーチャムのコンサートに}アドルフ・ヒトラーが出席したが、ヒトラーが時間を守らなかったため、ビーチャムは「あの年寄りは遅れている」とはっきりと発言した。^[74]このツアーの後、ビーチャムはドイツでのコンサートへの新たな招待を断ったが、^{[75] 1937年と1938年に}ベルリン国立歌劇場で指揮するという契約上の義務を果たし、同年、ベルリンのベートーヴェンザールでEMIのために魔笛を録音した。 ^[76]

60歳の誕生日が近づくと、ビーチャムは医師から1年間音楽活動を完全に休むよう勧められ、暖かい気候の国で休養を取るために海外へ行く計画を立てた。^[77]オーストラリア放送委員会は、オーストラリアでビーチャムに指揮を依頼する動きを何年も続けてきた。^[77] 1939年9月3日に戦争が勃発したため、ビーチャムは計画を数か月延期せざるを得なくなり、代わりにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の将来を確保しようと努めた。戦争が宣言されたとき、同楽団の財政的保証は支援者によって撤回されていた。^[78]出発前にビーチャムはオーケストラのために多額の資金を集め、メンバーが自治権を持つ団体を結成するのを助けた。^[79]

ビーチャムは1940年の春にイギリスを離れ、まずオーストラリア、次に北米に向かった。1941年にシアトル交響楽団の音楽監督に就任した。 ^{[80] 1942年に元アシスタントのブルーノ・ワルターとともに}メトロポリタン歌劇場の首席指揮者に就任。バッハの喜劇カンタータ『ポイボスとパン』の独自の編曲から始め、続いて『ル・コック・ドール』を手掛けた。主なレパートリーはフランス語で、『カルメン』、『ルイーズ』（グレース・ムーアと共演）、 『マノン』、 『ファウスト』 、『ミニョン』、『ホフマン物語』を演奏した。シアトルとニューヨークでの役職に加え、ビーチャムは18のアメリカのオーケストラの客員指揮者を務めた。^[81]

1944年、ビーチャムは英国に戻った。音楽的にはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との再会は大成功だったが、1939年にビーチャムが協力したあと、オーケストラは自治協同組合となり、独自の条件で彼を有給の芸術監督として雇おうとした。^[82] 「私はいかなるオーケストラからも振り回されることを断固拒否します... 私はキャリアを締めくくるもう1つの偉大なオーケストラを創設するつもりです」とビーチャムは結論づけた。^[83]ウォルター・レッグが1945年にフィルハーモニア管弦楽団を創設したとき、ビーチャムはその最初のコンサートを指揮した。しかし、彼はロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の元演奏家たちと同様に、元アシスタントのレッグから有給の地位を受け入れるつもりはなかった。^[83]

1946年、ビーチャムはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（RPO）を設立し、ロイヤル・フィルハーモニー協会との間で、協会のすべてのコンサートでLPOに代わって新しいオーケストラが演奏するという合意を取り付けた。^[83]その後、ビーチャムはグラインドボーン音楽祭とも合意し、RPOが毎年夏にグラインドボーン音楽祭の常駐オーケストラとなることとした。彼は、米国および英国のレコード会社を含む支援を確保し、有利な録音契約の交渉を行った。^{[83] 1909年および1932年と同様に、ビーチャムのアシスタントはフリーランスの人材プールなどから人材を募集した。RPOのオリジナルメンバーには、ジェイムズ・ブラッドショー、}デニス・ブレイン、レナード・ブレイン、アーチー・カムデン、ジェラルド・ジャクソン、レジナルド・ケルがいた。^[84]オーケストラは後に、ジャック・ブライマー（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、テレンス・マクドナー（オーボエ）、ジェラルド・ジャクソン（フルート）からなる木管楽器首席奏者の常連チームで有名になり、しばしば「ロイヤル・ファミリー」と呼ばれた。^[85]

客員指揮者としてハレ管弦楽団と長く付き合っていたビーチャムは、 1944年にジョン・バルビローリが同管弦楽団の首席指揮者に就任した後、その関係は終わった。ビーチャムは、非常に憤慨したが、ハレ・コンサート協会の名誉会長の地位を追われ、^[86]バルビローリは「その男を私のオーケストラに近づけさせない」と拒んだ。^[87]ビーチャムとリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団との関係は、1911年に初めて指揮したが、戦後、円満に再開された。オーケストラのマネージャーは、「客員指揮者に提示される日程の第一選択権はビーチャムに与えられるというのが、リヴァプールの暗黙のルールだった。…リヴァプールでは、彼が崇拝されていたという、最も重要な要素が一つあった」と回想している。^[88]

BBCが「英国初の国際的指揮者」と呼んだビーチャムは、¹⁹⁵⁰年にRPOを率いて米国、カナダ、南アフリカを巡る過酷なツアーを行った。^{[9] [5]}北米ツアー中、ビーチャムはほぼ毎日49回のコンサートを指揮した。^[90] 1951年、ビーチャムは12年ぶりにコヴェントガーデンで指揮するよう招かれた。^[91]初めて国費で運営されたこのオペラ団は、戦前の体制とはまったく異なる運営方法を採用した。主要な交響楽団による短期間でスターが勢ぞろいするシーズンの代わりに、新ディレクターのデイヴィッド・ウェブスターは、英語訳による年間を通じて公演を行う地元育ちの才能あふれる常設アンサンブルを育成しようとしていた。制作費を極端に節約し、興行収入に細心の注意を払うことが不可欠であり、ビーチャムは排除されたことで傷つき激怒していたが、このような事業に参加するには向いていなかった。^[92]帰国時に『マイスタージンガー』の指揮者として80人の合唱団のオファーを受けたビーチャムは、その数を200人に増やすことを主張した。また、ウェブスターの方針に反して、この作品をドイツ語で演奏することを主張した。^[91] 1953年、オックスフォードでビーチャムはディーリアスの最初のオペラ『イルメリン』の世界初演を行い、イギリスでの最後のオペラ公演は1955年、バースでのグレトリーの『ゼミールとアゾール』であった。^[5]

1951年から1960年の間に、ビーチャムはロイヤル・フェスティバル・ホールで92回のコンサートを指揮した。[ 93 ^] RPO在籍時のビーチャムの特徴的なプログラムには、ビゼー、フランク、ハイドン、シューベルト、チャイコフスキーの交響曲、リヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」 、モーツァルトとサン＝サーンスの協奏曲、ディーリアスとシベリウスのプログラム、そして彼のお気に入りの短い作品の多くが含まれていた。^{[94]彼は慣れ親しんだレパートリーに完全に固執したわけではなかった。1954年にドイツの指揮者}ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが急逝した後、ビーチャムは追悼として、同僚がフェスティバル・ホールで上演する予定だった2つのプログラムを指揮した。これらにはバッハのブランデンブルク協奏曲第3番、ラヴェルのスペイン狂詩曲、ブラームスの交響曲第1番、バーバーの管弦楽曲第2番などが含まれていた。^[95]

1958年の夏、ビーチャムはアルゼンチンのブエノスアイレスにあるコロン劇場で、ヴェルディの『オテロ』、ビゼーの『カルメン』、ベートーヴェンの『フィデリオ』、サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』、モーツァルトの『魔笛』を指揮した。これが彼の最後のオペラ公演となった。^[96]このシーズン中にベティ・ハンビーが急死した。彼女はブエノスアイレスで火葬され、遺灰はイギリスに返還された。ビーチャム自身の最後の病気のため、予定されていたグラインドボーン劇場での『魔笛』でのデビューや、コヴェント・ガーデンでのベルリオーズの『トロイア人』の指揮による最後の出演はかなわなかった。^{[n 7]}

初めてアメリカを訪れてから66年後、ビーチャムは1959年後半からピッツバーグ、サンフランシスコ、シアトル、シカゴ、ワシントンで指揮を行い、最後のアメリカ訪問を行った。このツアー中、彼はカナダでも指揮をした。彼は1960年4月12日にロンドンに戻り、二度とイギリスを離れることはなかった。^[98]彼の最後のコンサートは1960年5月7日、ポーツマス・ギルドホールで行われた。プログラムはすべて特徴的な選択で、魔笛序曲、ハイドンの交響曲第100番（軍隊）、ビーチャム自身のヘンデル編曲、バースの恋、シューベルトの交響曲第5番、ディーリアスの河畔、サムソンとデリラのバッカナーレで構成されていた。^[99]

ビーチャムは1961年3月8日、ロンドンの自宅で冠状動脈血栓症のため81歳で亡くなった。 ^{[100]彼は2日後にサリー州}ブルックウッド墓地に埋葬された。ブルックウッドでの変更により、彼の遺体は1991年に掘り起こされ、サリー州リンプスフィールドのセント・ピーターズ教会の墓地に、ディーリアスと妻ジェルカ・ローゼンの共同墓地の近くに再埋葬された。^[101]

ビーチャムは3回結婚している。1903年にニューヨークのチャールズ・S・ウェルズ博士とその妻エラ・セレスト（旧姓マイルズ）の娘、ユティカ・セレスティーナ・ウェルズと結婚した。^[102]ビーチャムと妻には2人の息子がいた。1904年生まれのエイドリアンは作曲家となり、1920年代から1930年代にかけて名声を博した。^[103]そして1909年生まれのトーマス。^[12] 2人目の子供が生まれた後、ビーチャムは結婚生活から遠ざかるようになった。1911年までに妻や家族と同居しなくなった彼は、大々的に報道された離婚訴訟の共同被告となった。^[104]ユティカは離婚して多額の扶養手当を確保すべきだという助言を無視した。彼女は離婚を信じていなかった。^[105]彼女はビーチャムと離婚（1943年）した後は再婚せず、元夫より16年長生きし、1977年に亡くなった。^[106]

1909年か1910年初頭、ビーチャムはモード・アリス（エメラルドとして知られる）・クナード夫人と情事を始めた。二人は一緒に暮らすことはなかったが、彼の他の関係にもかかわらず、1943年に再婚するまで情事は続いた。^[5]彼女は彼の音楽事業のために精力的に資金集めをした。^[107]ビーチャムの伝記作家たちは、彼女が彼に恋をしていたが、彼の彼女に対する気持ちはそれほど強くはなかったことに同意している。^{[105] [108] 1920年代から1930年代にかけて、ビーチャムはソプラノ歌手でリサ・ペルリとしても知られる}ドラ・ラベットとも情事を持ち、1933年3月に息子ポール・ストラングが生まれた。^[109]いくつかの音楽団体の理事を務めた弁護士のストラングは、2024年4月に亡くなった。^[110]

1943年、キュナード夫人は、ビーチャムからではなく、彼がユーティカと離婚して、29歳年下のコンサートピアニスト、ベティ・ハンビーと結婚するつもりであることを知り、打ちのめされた。 ^[111]ビーチャムは1943年にベティと結婚し、1958年に彼女が亡くなるまで、二人は献身的な夫婦だった。^[96]死の2年前の1959年8月10日、彼はチューリッヒで、1950年からロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の管理部門で働いていた元秘書のシャーリー・ハドソンと結婚した。彼女は27歳、彼は80歳だった。^[112]

ビーチャムが定期的に演奏した最初の作曲家はヘンデルで、彼はヘンデルを「史上最も偉大な国際的巨匠。…イタリア音楽はイタリア人よりも、フランス音楽はフランス人よりも、イギリス音楽はイギリス人よりも優れていた。そしてバッハを除けば、他のすべてのドイツ人より優れていた」と呼んだ。^[113]ヘンデルの演奏において、ビーチャムは「教授、学者、教育者」と彼が呼ぶ人々を無視した。^[114]彼はメンデルスゾーンやモーツァルトに倣い、ヘンデルの楽譜を当時の好みに合わせて編集し、再編曲した。^[114]ヘンデルのオペラがほとんど知られていなかった時代に、ビーチャムはそれを非常によく知っていたため、3つのバレエ曲、2つの組曲、ピアノ協奏曲を編曲することができた。^{[n 8]}彼はヘンデルのオラトリオ「ソロモン」を、指揮者自身が編集したテキストで18世紀以来初めて演奏した。^[116]

ハイドンに関しても、ビーチャムは真正主義者からは程遠く、非学術的な19世紀の楽譜を使用し、チェンバロの使用を避け、音楽をロマンティックにフレージングした。^[117]彼は12の「ロンドン」交響曲を録音し、そのうちのいくつかを定期的にコンサートでプログラムした。^[118]ハイドンの初期の作品は20世紀前半には知られていなかったが、ビーチャムは交響曲第40番や初期のピアノ協奏曲など、それらのいくつかを指揮した。^[119]彼はキャリアを通じて定期的に「四季」をプログラムし、1956年にEMIで録音し、1944年には「天地創造」をレパートリーに加えた。^[114]

ビーチャムにとってモーツァルトは「ヨーロッパ音楽の中心」であり^[120]、他の作曲家よりも敬意を持ってこの作曲家の楽譜を扱った。未完成のレクイエムを編集し、少なくとも2つの偉大なオペラの英訳を制作し、コヴェント・ガーデンの聴衆にコジ・ファン・トゥッテ、俳優監督、後宮からの誘拐をほとんど聞いたことがなかった聴衆に紹介した。また、魔笛、ドン・ジョヴァンニ、フィガロの結婚を^{定期的にプログラムした[121] [n 9]}。彼はモーツァルトのピアノ協奏曲の最高傑作を「世界で最も美しい作品」と考え、ベティ・ハンビー＝ビーチャムらと何度も演奏した^{[127] 。}

ビーチャムの19世紀ドイツのレパートリーに対する態度は曖昧だった。彼はベートーヴェンやワーグナーなどを頻繁に軽蔑していたが、彼らの作品を定期的に指揮し、しばしば大成功を収めていた。^[128]彼は「ワーグナーはとてつもない天才ではあったが、食べ過ぎるドイツ人のように音楽を貪り食った。そしてブルックナーはスタイルのない不器用な人だった...ベートーヴェンですら大失敗だった。第九交響曲は音楽界のグラッドストン氏のような人によって作曲された」と述べている。 ^[128]批判にもかかわらず、ビーチャムはキャリアを通じてベートーヴェンの交響曲をすべて指揮し、第2、3、4、6、7、8番のスタジオ録音、第9番とミサ・ソレムニスのライブ録音を行った。^[129]彼は喜んで第4ピアノ協奏曲を指揮したが（アルトゥール・ルービンシュタインとロンドン交響楽団と共演して録音した）、皇帝協奏曲は可能な限り避けた。^[130]

ビーチャムはバッハの演奏で知られていなかったが^[131]、それでもメトロポリタン歌劇場デビューにはバッハ（編曲はビーチャム）を選んだ。後に彼はヴィルヘルム・フルトヴェングラーの追悼コンサートでブランデンブルク協奏曲第3番を演奏した（タイムズ紙は「茶番だが、元気が出るもの」と評した）。^{[132]ブラームスの音楽では、ビーチャムは選択的だった。彼は}第2交響曲を専門としていたが^{[130] 、第}3番はたまにしか指揮せず、 ^{[n 10]}第1番はめったに指揮せず、第4番は一度も指揮しなかった。回想録には1909年以降のブラームスの演奏について何も書かれていない。^[134]

ビーチャムは偉大なワーグナー主義者であったが^[135]、彼はしばしばワーグナーの長さと反復性について非難していた。「2時間もリハーサルをしているのに、まだ同じ曲を弾いている！」^{[136]ビーチャムは}パルジファル を除いて、通常のワーグナーのカノンのすべての作品を指揮した。パルジファルはコヴェントガーデンで上演したが、自らは指揮台に立つことはなかった。^{[137] [138]}タイムズ紙の主任音楽評論家は「ビーチャムのローエングリンはほとんどイタリア風の叙情性だった。彼のニーベルングの指環はブルーノ・ワルターやフルトヴェングラーほど英雄的ではないが、最初から最後まで歌っていた」と評した。^[139]

リヒャルト・シュトラウスには生涯の支持者であったビーチャムがいた。ビーチャムは『エレクトラ』、『サロメ』、『ばらの騎士』などのオペラをイギリスに紹介した。ビーチャムは1910年から晩年まで『英雄の生涯』をプログラムし、最後の録音は死後間もなくリリースされた。 ^{[130] [140]} 『ドン・キホーテ』、『ティル・オイレンシュピーゲル』、『ブルジョワ紳士の音楽』、『ドン・ファン』も彼のレパートリーに含まれていたが、 『ツァラトゥストラはかく語った』や『死と告白』は含まれていなかった。^{[141]シュトラウスは}『エレクトラ』の原稿の最初と最後のページを額装し、「私の非常に名誉ある友人であり、私の作品の優れた指揮者」に贈呈した。^[142]

フランス・ディスク・アカデミーの審査員の意見では、「トーマス・ビーチャムは、フランス音楽の海外での貢献において、どのフランス人指揮者よりも大きな功績を残した」とされている。^{[143]ベルリオーズは、ビーチャムのキャリアを通じてレパートリーの目立った存在であり、この作曲家の作品があまり注目されなかった時代に、ビーチャムはそのほとんどを演奏し、多くを録音した。}サー・コリン・デイヴィスとともに、ビーチャムはベルリオーズ音楽の「最も優れた現代的解釈者」の2人のうちの1人と評されている。^[144]コンサートでもレコーディングスタジオでも、ビーチャムのフランス音楽の選択は折衷的であることが特徴であった。^[145]彼はラヴェルを避けたが、ドビュッシーを定期的にプログラムした。フォーレはあまり取り上げられなかったが、彼の管弦楽曲「パヴァーヌ」は例外であった。1959年のビーチャムの最後のレコーディングセッションには、 「パヴァーヌ」と「ドリー組曲」が含まれていた。^[146]ビゼーはビーチャムのお気に入りの一人であり、彼が好んだ他のフランスの作曲家にはギュスターヴ・シャルパンティエ、ドリーブ、デュパルク、グレトリ、ラロ、リュリ、オッフェンバック、サン＝サーンス、アンブロワーズ・トマなどがいた。^{[147]ビーチャムの後期のフランス音楽の録音の多くは、パリで}フランス国立放送管弦楽団と録音された。「それは神だ」と1957年に同団のコンサートマスターはビーチャムについて語った。^{[148] [149]}

ヴェルディのオペラは20作品以上あるが、ビーチャムはその長いキャリアの中で8作品を指揮した。イル・トロヴァトーレ、椿姫、アイーダ、ドン・カルロス、リゴレット、仮面舞踏会、オテロ、ファルスタッフである。^[138] 1904年には早くも、ビーチャムはイタリアオペラを作曲するという若い試みのために台本を書いた台本作家のルイージ・イッリカを通じてプッチーニと出会っていた。 ^[150]彼らが出会った当時、プッチーニとイッリカは初演が悲惨な結果に終わった後、 『蝶々夫人』を改訂しているところだった。ビーチャムは同作品を指揮することはほとんどなかったが、 『トスカ』、『トゥーランドット』、『ラ・ボエーム』を指揮した。^{[151] 1956年}にヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレスとユッシ・ビョルリングと録音した『ラ・ボエーム』は、発売以来ほとんどカタログから外れることはなく、 ^[152] 1967年に著名な批評家が行ったシンポジウムでは他のどのオペラよりも多くの票を獲得した。^[153]

ディーリアスを除けば、ビーチャムは祖国の音楽やその一流作曲家に対して概して反感を抱いていたか、せいぜい中途半端な態度だった。 ^[154]しかし、ビーチャムがディーリアスを称賛したことで、この作曲家は比較的無名の存在から抜け出すことができた。^[155]ディーリアスの筆記者エリック・フェンビーは、ビーチャムについて「ディーリアスの音楽では誰よりも優れている...グローブスとサージェントは『生命のミサ』の素晴らしい合唱では彼に匹敵したかもしれないが、他のすべてにおいて、特にオーケストラとの演奏ではビーチャムは比類がなかった」と述べている。^{[156] 1911年6月のディーリアスだけのコンサートで、ビーチャムは}『夕焼けの歌』の初演を指揮した。1929年と1946年にはディーリアス・フェスティバルを開催し^[157]、生涯を通じて演奏会用の作品を発表した。^[158]彼は1910年にオペラ『村のロメオとジ​​ュリエット』 、1935年に『コアングア』のイギリス初演を指揮し、 1953年には『イルメリン』の世界初演を指揮した。 ^{[159]しかし、彼は批判的なディーリアス主義者ではなかった。彼は『}レクイエム』を指揮したことはなく、ディーリアスに関する著書の中でレクイエムに対する批判を詳しく述べている。^{[n 11]}

20世紀でビーチャムの共感を呼んだもう一人の大作曲家はシベリウスで、ビーチャムは自身の音楽の優れた指揮者として認められていた（シベリウスは自分の音楽を指揮する人なら誰に対しても惜しみなく賞賛する傾向があったが）。^[161] 1954年12月にフェスティバルホールで行われたシベリウスの交響曲第2番の演奏会のライブ録音では、クライマックスの瞬間にビーチャムがオーケストラに向かって激励の声を上げているのが聞こえる。^[162]

ビーチャムは、いくつかの確立された古典作品を軽視し、例えば「マスネの『マノン』と引き換えにバッハのブランデンブルク協奏曲全曲を差し出しても、その交換で大いに利益を得たと思うだろう」と述べている。^[163]対照的に、彼は「ロリポップ」と呼んでいた、あまり面白くない曲をアンコールとして演奏することで有名だった。最もよく知られているのは、ベルリオーズの『シルフの踊り』、シャブリエの『喜び行進曲』、グノーの『ジュリエットの夜』などである。^[164]

作曲家のリチャード・アーネルは、ビーチャムはコンサートよりもレコードを作ることを好んだと書いている。「彼は、聴衆が音楽作りの邪魔になると言っていた。最前列にいると、誰かの目に留まりがちだった」^[165]。しかし、指揮者で評論家のトレヴァー・ハーヴェイは『グラモフォン』誌に、スタジオ録音では、ビーチャムがコンサートホールで生演奏したときの興奮を再現することはできないと書いている。^{[n 12]}

ビーチャムがレコーディングを始めたのは1910年で、当時は音響上の理由でオーケストラは主楽器のみを使用し、録音ホーンにできる限り近い位置に配置する必要があった。HMV 向けの最初の録音は、オッフェンバックの『ホフマン物語』とヨハン・シュトラウスの『こうもり』からの抜粋だった。1915年、ビーチャムはコロンビア・グラフォフォン社でレコーディングを始めた。電気録音技術 (1925 - 1926年に導入) によって、はるかに広い周波数範囲でフルオーケストラを録音できるようになり、ビーチャムはすぐにこの新しい媒体を受け入れた。長いスコアは、12インチの78回転ディスクに収めるために4分間のセグメントに分割する必要があったが、ビーチャムは断片的に録音することを嫌がらなかった。1932年の有名なシャブリエの『スペイン』のディスクは、3週間の間隔をあけて2回のセッションで録音された。^[167]ビーチャムは数十年にわたって進歩した技術を活用して、お気に入りの作品の多くを何度も録音しました。^[168]

1926年から1932年にかけて、ビーチャムはグノーの『ファウスト』の英語版やヘンデルの『メサイア』の3部作の最初の録音を含む70枚以上のCDを制作した。^[169] 1933年にはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との録音を開始し、コロンビアのためにモーツァルト、ロッシーニ、ベルリオーズ、ワーグナー、ヘンデル、ベートーヴェン、ブラームス、ドビュッシー、ディーリアスなどの曲を含む150枚以上のCDを制作した。^[59]戦前の録音で最も有名なのは、HMVのために制作され、1937年から1938年にかけてベルリンでウォルター・レッジが監修したベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのモーツァルトの『魔笛』の最初の完全録音であり、2006年のグラモフォン誌でアラン・ブライスはこれを「伝説的な地位」を持つセットと評した。^{[170] 1936年、ロンドン交響楽団とのドイツツアー中に、ビーチャムは}ルートヴィヒスハーフェン（この技術を開発したBASF社の本拠地）で磁気テープによる世界初のオーケストラ録音を指揮した。 ^[171]

アメリカ滞在中とその後、ビーチャムはアメリカン・コロンビア・レコードとRCAビクターに録音した。RCAの録音には、ベートーヴェンの交響曲第4番、シベリウスの第6番、メンデルスゾーンの宗教改革交響曲など、後に蓄音機用に再録音しなかった主要作品が含まれている。^[172] RCAの録音の中には、モーツァルトの交響曲第27番K199、スメタナの交響曲『売られた花嫁』とモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』序曲、バッハのクリスマス・オラトリオからのシンフォニア、^{[172] 1947-48年のグノーの}ファウストの全録音、RPOのスタジオ版によるシベリウスの交響曲第2番など、アメリカでのみ発売されたものがある。^[172]大西洋の両側でリリースされたビーチャムのRCAレコードは、1956年に全曲録音されたプッチーニの『ラ・ボエーム』^{[173]と、ヘンデルの『}メサイア』の贅沢に再編されたセットである。^[174]前者は評論家の間で最も推奨されているものであり、^[175]後者はグラモフォン誌で「たまらない暴挙…非常に楽しい」と評された。^[169]

コロンビア・レーベルでは、ビーチャムはディーリアスの多くの作品の最後の、あるいは唯一のバージョンを録音した。その中には『生命のミサ』 、『アパラチア』、『北国のスケッチ』、『アラベスク』、『パリ』、『エヴェンティル』などがある。^[172] 1950年代初期のコロンビアの録音には、ベートーヴェンの『英雄』、『田園』、『第8交響曲』、メンデルスゾーンの『イタリア交響曲』、アイザック・スターンとのブラームスのヴァイオリン協奏曲などがある。^[172]

第二次世界大戦の終わりにイギリスに戻ってから1959年の最後の録音まで、ビーチャムはHMVやブリティッシュ・コロンビア（合併してEMIとなった）との初期の関係を継続した。1955年以降、ロンドンで行われたEMIの録音はステレオで録音された。彼はまたパリでも自身のRPOやフランス国立放送管弦楽団と録音したが、パリでの録音は1958年までモノラルだった。 ^{[117] EMIのために、ビーチャムは}『後宮からの誘拐』と『カルメン』の2つのオペラを完全ステレオで録音した。^[176]彼の最後の録音は1959年12月にパリで行われた。^[23]ビーチャムのEMI録音はLPやCDで継続的に再発されている。 2011年、ビーチャムの死後50周年を記念して、EMIは18世紀、19世紀、20世紀の音楽の録音34枚のCDをリリースした。その中にはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ディーリアスの作品や、ビーチャムに関係したフランスの「ロリポップ」の多くも含まれている。^[177]

ビーチャムと他のイギリス人指揮者との関係は必ずしも友好的ではなかった。ヘンリー・ウッド卿は彼を成り上がり者とみなし、彼の成功を妬んでいた。^[178]几帳面なエイドリアン・ボールト卿は彼を人間としても音楽家としても「不快」と感じていた。^[179]ジョン・バルビローリ卿は彼を信用していなかった。 ^[180] マルコム・サージェント卿はロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の創設で彼と協力し、友人であり同盟者でもあったが、ビーチャムはサージェント卿を、例えばイメージを気にするヘルベルト・フォン・カラヤンを「一種の音楽的なマルコム・サージェント」と評するなど、冷たくも機知に富んだ批判の対象にしていた。^[181]ビーチャムと外国人指揮者との関係は、しばしば良好であった。彼はアルトゥーロ・トスカニーニとは仲が悪かったが、^[182]ヴィルヘルム・フルトヴェングラーを好み、彼を励ましていた。^[183]​​ ピエール・モントゥーを尊敬していた。^[184]ルドルフ・ケンペをRPOの後継者として育てた。また、フリッツ・ライナー、^[185] オットー・クレンペラー^{[186]カラヤン[187]}からも尊敬されていた。

威厳のある口調にもかかわらず、ビーチャムは心の中ではランカスター派のままだった。「私が生まれたこの州では、みんなちょっと下品なんだけど、ある種の心のこもったところがある。下品さの中にある種の親しみやすさがあって、それが道の途中で多くの困難な状況を乗り越えさせてくれる。でもヨークシャーでは、困った状況になると、彼らは頑固で、どうすることもできないんだ！」^[188]

ビーチャムはよく引用されている。1929年、ある音楽雑誌の編集者は「サー・トーマス・ビーチャムにまつわる話は数え切れないほどある。音楽家が集まるところではどこでも、彼は会話の話題の一つになることが多い。ビーチャムの話を語る人は皆、彼の態度や声の調子を真似しようとする」と書いている。 ^{[189] 1978年には、ビーチャムの}名言や逸話だけを集めた『ビーチャム物語』という本が出版された。^{[190]いくつかはビーチャムの名言か、}アーノルド・バックスやウィンストン・チャーチルなど他の1人か複数の人物の名言だと様々に言われている。ネヴィル・カーダスは自分で作ったものもあると認めている。^{[191] [n 13]}確実にビーチャムの名言と言われているものには、「音楽学者とは、楽譜は読めるが聴くことができない人のことである」などがある。^[193]彼の格言、「聴衆にとって良い演奏に必要なことは二つだけである。それはオーケストラが一緒に演奏を始め、一緒に演奏を終えることである。その間のことはあまり問題ではない」^[194]、そして70歳の誕生日の祝賀会でシュトラウス、ストラヴィンスキー、シベリウスからの電報が読み上げられた後の彼の発言「モーツァルトからは何もないのか？」^[195]

彼は手紙などの日常的な仕事には全く無関心で、他人の財産に対しても無責任だった。ある時、破産手続き中に彼の書類の中から未開封の手紙2000通が発見された。ハヴァーガル・ブライアンは演奏してもらうために3曲の楽譜を彼に送った。そのうちの1曲、第2イギリス組曲は返還されず、現在は紛失したとみなされている。^{[196] [197]}

ビーチャムは1916年にナイトに叙せられ、同年後半に父の死去に伴い準男爵を継承した。1938年、フランス大統領アルベール・ルブランは彼にレジオンドヌール勲章を授与した。^[198] 1955年、ビーチャムはフィンランド白バラ勲章を授与された。^[199]彼はイタリア王冠勲章の勲爵士となり、1957年の女王誕生日叙勲で名誉勲章受勲者となった。^{[200] [201]彼は}オックスフォード大学、ロンドン大学、マンチェスター大学、モントリオール大学から名誉音楽博士号を授与された。^[200]

キャリル・ブラームスとネッド・シェリンによる『ビーチャム』は指揮者を讃え、ビーチャムに関する数多くの物語を題材にした劇である。1979年の初演ではティモシー・ウェストが主役を演じた。後にテレビ用に翻案され、ウェストが主演し、ハレ管弦楽団のメンバーが劇中での演技やビーチャムにまつわる曲の演奏に参加した。^[202]

1980年、ロイヤルメールはイギリスの指揮者を描いたシリーズの一つである13½ペンスの切手にビーチャムの肖像を掲載した。シリーズの他の3枚はウッド、サージェント、バルビローリを描いたものだった。^[203]サー・トーマス・ビーチャム協会はウェブサイトや歴史的録音の公開を通じてビーチャムの遺産を保存している。^[204]

2012年、ビーチャムはグラモフォン誌の初版「殿堂」に選出された。^[205]

ビーチャムの出版した本は以下のとおりです。

• ジョン・フレッチャー（ 1956 年のロマネス講演）オックスフォード：クラレンドン・プレス。1956年。OCLC  315928398。
• 『混じり合うチャイム ― 自伝からの抜粋』ロンドン：ハッチンソン。1959年。OCLC  3672200。
• フレデリック・デリウス. ロンドン: ハッチンソン. 1959. OCLC  730041374.

これらの最後のものは、フェリックス・アプラハミアンによる序文とマルコム・ウォーカーによるディスコグラフィーを添えて、1975年にロンドンのセバーン・ハウスから再発行されました（ISBN 0-7278-0073-6）。  

• トーマス・ビーチャムの厳選ディスコグラフィー

• AllMusicの Thomas Beecham
• サー・トーマス・ビーチャム協会
• ビーチャム オペラ コミック ツアー 1910 ～ 1911 年
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるトーマス・ビーチャムの肖像画
• 20 世紀のトーマス・ビーチャムに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ