ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
オーケストラ
ネイティブ名	ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
旧名	ビルゼシェ・カペレ大師 、 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
設立	1882年; 142年前（1867年からの前身ビルゼシェ・カッペル） （1882）
位置	ベルリン、ドイツ
コンサートホール	ベルリン・フィルハーモニー
首席指揮者	キリル・ペトレンコ
Webサイト	ベルリンフィルハーモニー管弦楽団

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ語：Berliner Philharmoniker ）は、ベルリンを本拠地とするドイツのオーケストラである。世界で最も人気があり、高く評価され、尊敬されているオーケストラの一つである。^[1]

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、1882年に54人の音楽家によって「Frühere Bilsesche Kapelle」（文字通り「元ビルゼの楽団」）という名前でベルリンに設立されました。この楽団は、前指揮者のベンヤミン・ビルゼが楽団を4等列車に乗せてワルシャワでコンサートを行う意向を発表した後、彼と袂を分かったのです。この楽団は1882年にヘルマン・ヴォルフの財政管理の下で改名され、再編成されました。新しい指揮者はルートヴィヒ・フォン・ブレンナーでした。 1887年に、マイニンゲン宮廷管弦楽団の指揮者であり、当時最も有名なピアノの名手であったハンス・フォン・ビューローが指揮を引き継ぎました。これにより、この楽団は国際的な名声を確立し、その後数年間、ハンス・リヒター、フェリックス・フォン・ヴァインガルトナー、リヒャルト・シュトラウス、グスタフ・マーラー、ヨハネス・ブラームス、エドヴァルド・グリーグといったゲストが楽団を指揮しました。 1887年、ピアニストで作曲家のメアリー・ワームが女性として初めてオーケストラの指揮者となった。^{[2]この時期のプログラムを見ると、オーケストラの弦楽器の数はわずか46本で、}ワーグナーの理想である64本よりはるかに少ないことが分かる。

1895年、アルトゥール・ニキシュが首席指揮者に就任し、1923年にヴィルヘルム・フルトヴェングラーが後を継いだ。何度か指揮者が変わったにもかかわらず、オーケストラは第二次世界大戦中も演奏を続けた。1942年4月20日、フルトヴェングラーはヒトラーの誕生日を祝ってベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンの第九交響曲を指揮した。 ^[3]演奏終了後、ヨーゼフ・ゲッベルスは指揮台に近づきフルトヴェングラーと握手した。この演奏会は戦後フルトヴェングラーに対する激しい批判を招いた。^[4]フルトヴェングラー（個人的にはナチス政権に反対していた^{[要出典] ）が1945年1月に}ゲシュタポの逮捕を逃れてスイスへ逃亡した後、レオ・ボルヒャルトが首席指揮者となった。最後の戦時コンサートは1945年4月12日、ベルリン攻防戦開始直前に行われた。プログラムにはワーグナーの『神々の黄昏』の終楽章であるブリュンヒルデの焼身自殺の場面が含まれていた。^[5]ヒトラーユーゲントのメンバーは、差し迫った赤軍の到着から死をも恐れる聴衆のために青酸錠剤を配ったと伝えられている。^{[6] [7]}戦闘によりオーケストラは2か月間閉鎖を余儀なくされたが、1945年5月26日、東ベルリン司令官ニコライ・ベルザリン将軍率いるソ連占領当局によってすぐに再開された。 ^[8]

ボルヒャルトは1945年後半、西ベルリンを占領していたアメリカ軍によって誤って射殺された。^{[9]その後、}セルジュ・チェリビダッケが1945年から1952年までの7年間首席指揮者を引き継いだ。フルトヴェングラーは1952年に首席指揮者に復帰し、1954年に死去するまでその職を務めた。

オーケストラは次期首席指揮者にヘルベルト・フォン・カラヤンを選出した。カラヤンは1955年から、死のわずか数ヶ月前の1989年4月に辞任するまでその職を務めた。彼の下でオーケストラは膨大な数の録音を行い、広くツアーを行い、成長して名声を博した。オーケストラは1982年に初の女性音楽家、ヴァイオリニストのマドレーヌ・カルッツォを雇った。 ^[10]しかし、1982年9月にカラヤンがオーケストラ初の女性管楽器奏者であるザビーネ・マイヤーを雇った際、オーケストラが73対4で彼女の入団を認めないことを投票で決定し、物議を醸した。マイヤーはその後オーケストラを去った。カラヤンが1989年にオーケストラを退任した後、オーケストラはカルロス・クライバーに首席指揮者の地位を提供したが、彼は辞退した。

1989年、同楽団はクラウディオ・アバドを次期首席指揮者に選出した。これは、1989年のベルリンの壁崩壊後、フィルハーモニー管弦楽団が民主的な投票に頼った初めてのことであった。アバドは、同楽団のレパートリーを、中核となる古典派やロマン派の作品から、 20世紀の現代作品へと広げた。アバドは2002年に同楽団の首席指揮者の職を退いた。統一後の時期に、同楽団はベルリン市の財政逼迫により財政難に陥った。^[11] 2006年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団アカデミーは、アバドを称えてクラウディオ・アバド作曲賞を設立した。^[12]

1999年6月、音楽家たちはサー・サイモン・ラトルを次期首席指揮者に選出した。^[13]ラトルはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と契約する条件として、同楽団を自治権を持つ公的財団にし、独自の芸術的・財政的決定を下す権限を持たせることを定めた。これには州法の改正が必要だったが、2001年に承認され、2002年にラトルは同団体に参加することができた。就任最初のシーズンには、ストラヴィンスキーの「春の祭典」を公立学校の児童250人が踊るといった地域プロジェクトを立ち上げ、その模様は『Rhythm Is It!』に記録されている。ラトルと同楽団の契約は当初2012年までだった。2008年4月、BPOの音楽家たちはラトルを2018年まで首席指揮者として留任することに投票で賛成した。^[14] 2006年から2010年まで、同楽団の総監督はパメラ・ローゼンバーグであった。^[15] 2010年9月、マルティン・ホフマンがオーケストラの新しい指揮者に就任した。^[16]ホフマンは2016/2017シーズン終了後に指揮者を退任した。2017-2018シーズンよりアンドレア・ツィーチマンがオーケストラの指揮者に就任した。 ^[17] 2020年12月、オーケストラはツィーチマンの指揮者としての契約を2025年8月31日まで延長すると発表した。 ^{[18] 2024年2月、オーケストラはツィーチマンの}指揮者としての契約を2028年夏まで さらに延長すると発表した。^[19]

2006年、オーケストラはナチス政権下での役割を調査すると発表した。^[20] 2007年、ミシャ・アスターはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と第三帝国の支配者との関係を研究した『ライヒズ・オーケストラ』を出版した。 ^{[21]また2007年には、}エンリケ・サンチェス・ランシュによるドキュメンタリー映画『ライヒスオーケストラ』が公開された。^[22]

ユニセフは2007年11月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とラトルを親善大使に任命した。 ^[23] 2013年1月10日、オーケストラはラトルの芸術監督兼首席指揮者としての任期を2018年に終了する予定であることを発表した。 ^[24] 2014年、オーケストラは独自のレーベル、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団レコーディングスを設立した。

2015年5月11日の最初の試みが失敗に終わった後、^[25]オーケストラは2015年6月21日にキリル・ペトレンコを次期芸術監督兼首席指揮者に選出した。^{[26] [27]} 2015年10月、オーケストラはペトレンコが2019/20シーズンから首席指揮者として正式に契約を開始すると発表した。^{[28] [29]}このニュースから1年後の2016年10月、オーケストラはペトレンコの任期開始日を2019年8月19日とより正確に指定した。^[30]

ベルリン・クロイツベルクのベルンブルガー通りにあった同オーケストラの最初のコンサートホール、フィルハーモニーは1882年に以前はスケートリンクとして使われていた建物にオープンし^[31]、建築家フランツ・シュヴェヒテンによって改装された。1899年には、室内楽や室内アンサンブル用のより小さなコンサートホール、ケーテナー通りにベートーヴェンザールもオープンした。最初のフィルハーモニーは、ヒトラーが首相に就任した記念日の1944年1月30日にイギリス軍の爆撃機によって破壊されるまで使用された^[32] 。オーケストラは終戦までウンター・デン・リンデン国立歌劇場で演奏した。国立歌劇場も 1945 年 2 月 3 日に破壊されました。会場を必要としていたベルリン フィルハーモニー管弦楽団は、戦後の数年間、古い映画館を改装したコンサート ホールであるティターニア パラストで演奏し、小規模なコンサートにはベートーヴェンザールも使用していました。1950 年代には、オーケストラはコンサートの会場をベルリン音楽大学 (現在はベルリン芸術大学の一部) のヨーゼフ ヨアヒム コン​​サート ホールに移しました。しかし、録音のほとんどは、音響で有名な ベルリンダーレムのイエス キリスト教会で行われました。

新しいフィルハーモニーの必要性は、資金集めのためにベルリン・フィルハーモニー友の会（Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie eV ）が設立された1949年から表明されていた。新しいフィルハーモニーの建設は、建築家ハンス・シャルーンの設計に従って1961年に始まり、1963年10月15日にヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮によるベートーヴェンの第九交響曲の演奏で開所された。その立地から、この建物は文化フォーラムの一部となり、大ホール（2,440席）に加えて、ハンス・シャルーンのプロジェクトの後、建築家エドガー・ヴィスニエフスキの設計により1987年に建てられた室内楽ホール、カンマームジークザール（1,180席）が建設された。

ベルリン・フィルハーモニーはそれ以来、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地であり、そのシンボルとなっている。同オーケストラのロゴは、コンサートホールの五角形をモチーフにしている。

2008年5月20日、フィルハーモニーで火災が発生した。消防士が屋根の下の炎に到達するために開口部を切ったため、屋根の4分の1がかなりの被害を受けた。^{[33] [34]}ホールの内部も浸水被害を受けたが、それ以外は「概ね無傷」だった。消防士は泡消火剤を使用して被害を最小限にした。オーケストラは2008年6月までコンサートのためにホールを使用することが禁止された。^[35]

2008年12月18日、同楽団はデジタルコンサートホールの公式開設を発表した。^[36]ベルリンフィルハーモニー管弦楽団のこれまでで唯一のこのインターネットプラットフォームにより、世界中のコンピュータアクセスを持つ人々が、最近の指揮者だけでなく、例えばクラウディオ・アバドが指揮した過去のコンサートでも、ライブまたはオンデマンドでベルリンフィルのコンサートを視聴することができる。2014年7月以降、デジタルコンサートホールでは、ヘルベルト・フォン・カラヤンが1960年代から1970年代初頭に開催したコンサートのHDムービーから制作したライブストリームも提供している。2010年以降、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団の厳選されたコンサートがドイツとヨーロッパの映画館で生中継されている。^[37]

• ルートヴィヒ・フォン・ブレナー(1882–1887)
• ハンス・フォン・ビューロー（1887–1893）
• リヒャルト・シュトラウス（1894–1895）
• アーサー・ニキシュ（1895–1922）
• ヴィルヘルム・フルトヴェングラー(1922–1945)
• レオ・ボーチャード（1945年5月～8月）
• セルジュ・チェリビダッケ(1945–1952)
• ヴィルヘルム・フルトヴェングラー(1952–1954)
• ヘルベルト・フォン・カラヤン(1954–1989)
• クラウディオ・アバド（1989–2002）
• サイモン・ラトル（2002–2018）
• キリル・ペトレンコ(2019–現在)

オーケストラは、指揮者のダニエル・バレンボイム（彼は最初のそして唯一の名誉指揮者でもある）、ベルナルト・ハイティンク、ニコラウス・アーノンクール、小澤征爾、マリス・ヤンソンス、ズービン・メータに名誉会員の称号を授与した。^[38]

• 1993–94ジェルジ・クルターグ^[39]
• 2016–17ジョン・アダムス^[40]
• 2018–19ジョージ・ベンジャミン^[41]
• 2022–23エサ＝ペッカ・サロネン^[42]
• 2023–24ヨルグ・ヴィトマン^[43]
• 2024–25ヴォルフガング・リーム^{[44] [45] [46]}

• 2008–09内田光子^[47]
• 2013–14クリスティアン・ゲルハーハー^[48]
• 2014–15クリスティアン・テツラフ^[49]
• 2015–16ピーター・セラーズ^[50]
• 2017–18マーク・パドモア^[51]
• 2018–19ダニール・トリフォノフ^[52]
• 2019–20マーリス・ピーターセン^[53]
• 2020–21タベア・ツィマーマン^[54]
• 2021–22パトリシア・コパチンスカヤ^{[55] [56]}
• 2023–24リサ・バティアシビリ^[57]
• 2024–25チョ・ソンジン^{[58] [59]}

クラシック ブリット アワード

• 2001 – 「年間最優秀アンサンブル/オーケストラアルバム」 – サー・サイモン・ラトル、マーラー：交響曲第 10 番（EMI、2000 年）
• 2003 – 「年間最優秀アンサンブル/オーケストラアルバム」 – サー・サイモン・ラトル、マーラー：交響曲第 5 番（EMI、2002 年）

グランプリ・デュ・ディスク賞

• 1954年「交響音楽」 – パウル・ファン・ケンペン指揮ベートーヴェン交響曲第3番（フィリップス）
• 1962年「ソロ＆オーケストラ」 –ドヴォルザークの チェロ協奏曲、ピエール・フルニエ指揮、ジョージ・セル指揮（DG）^{[60] [61]}
• 1964年 「交響楽」 –ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベートーヴェン9つの交響曲(DG) ^{[62] [63]}
• 1965年「交響的音楽」 – ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ブラームスの4つの交響曲 (DG) ^[64]
• 1965年「ソロ＆オーケストラ」 – カラヤン指揮、クリスティアン・フェラスとのシベリウスヴァイオリン協奏曲（DG）^[65]
• 1968年「インテグラル・レコーディング」 –オイゲン・ヨッフム（DG）指揮ブルックナー交響曲第9番^[66]
• 1968年「クラシック交響音楽」 –カール・ベーム指揮シューベルト 交響曲第5番（DG）^[67]
• 1968年「モダン協奏曲」 –クラウディオ・アバド指揮マルタ・アルゲリッチとのプロコフィエフ ・ピアノ協奏曲 第3番およびラヴェル・ピアノ協奏曲^{[68] [69]}

• 1970年「交響楽」 –カール・ベーム指揮モーツァルト交響曲第21-24番（DG）^[70]
• 1970年「ソロ＆オーケストラ」 – ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ダヴィッド・オイストラフ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、スヴャトスラフ・リヒテルとのベートーヴェン 三重協奏曲（EMI）
• 1970年「ソロ＆オーケストラ」 –ヘルベルト ・フォン・カラヤン指揮、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲、チャイコフスキーのロココ変奏曲（DG）
• 1979年 「ソロ＆オーケストラ」 -ヘルベルト・フォン・カラヤン（DG）指揮、アンネ＝ゾフィー・ムターとのモーツァルト・ヴァイオリン・コンサート第3番と第5番^{[71] [72]}

グラミー賞

• 1970 –最優秀オペラ録音賞– ヘルベルト・フォン・カラヤン、ヘルガ・デルネシュ、トーマス・シュトルツェ、ジェス・トーマス、ワーグナー:ジークフリート(DGG、1969)
• 1979年–最優秀オーケストラ演奏– ヘルベルト・フォン・カラヤン、ベートーヴェン：交響曲（9）（全曲）
• 1993 –最優秀オーケストラ録音–レナード・バーンスタイン、マーラー：交響曲第9番（DGG、1992年、録音1979年）
• 1995 –最優秀室内楽演奏賞–ダニエル・バレンボイム、デイル・クレヴェンジャー、ラリー・コムズ、ダニエレ・ダミアーノ、ハンスイェルク・シェレンベルガー、ベートーヴェン/モーツァルト：五重奏曲（シカゴ – ベルリン） (1994)
• 1998 –最優秀小編成演奏–クラウディオ・アバド、ヒンデミット：室内楽第1番とフィナーレ1921、作品24-1（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーと共演）（EMI、1996）
• 2000 –最優秀クラシック・ヴォーカル・パフォーマンス–クラウディオ・アバド、アン・ゾフィー・フォン・オッター、トーマス・クワストホフ：マーラー：デス・クナーベン・ワンダーホルン(DGG、1999)
• 2001 –最優秀オーケストラ演奏– サー・サイモン・ラトル、マーラー：交響曲第10番（EMI、2000年）
• 2007年–最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラと共演） –アントニオ・パッパーノ、レイフ・オヴェ・アンスネス：ラフマニノフ、ピアノ協奏曲第1番、第2番（EMI、2006年）^[73]

グラモフォン賞

• 1981 – 「年間最優秀オペラ録音賞」 – ヘルベルト・フォン・カラヤン、ワーグナー:パルジファル(DGG、1980)
• 1981年 - 「年間最優秀オーケストラレコード」 - ヘルベルト・フォン・カラヤン、マーラー：交響曲第9番（DGG、1980年）
• 1984 年 - 「年間最優秀レコード」 - ヘルベルト・フォン・カラヤン、マーラー:交響曲第 9 番(DGG、1984 年、1982 年のライブ録音)
• 2000年 - 「年間最優秀オーケストラレコード」 - サー・サイモン・ラトル、マーラー：交響曲第10番（EMI、2000年）
• 2004 – 「協奏曲」 –マリス・ヤンソンス、レイフ・オヴェ・アンスネス、グリーグ：ピアノ協奏曲、シューマン：ピアノ協奏曲（EMI、2004）
• 2006年 - 「年間最優秀レコード」 - クラウディオ・アバド、マーラー：交響曲第6番（DGG、2005年）

Deutsche Phono-Akademie の ECHO (旧称Deutscher Schallplattenpreis )

• 2003 –合唱団–サー・サイモン・ラトル、ベルリン放送合唱団、MDR放送合唱団、エルンスト・ゼンフ・ベルリン合唱団、カリタ・マッティラ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、トーマス・モーザー、フィリップ・ラングリッジ、トーマス・クワストホフ：シェーンベルク、グレー歌曲（EMI、2002）
• 2006 – Musik-DVD Produktion des Jahres – サー・サイモン・ラトル、トーマス・グルーベ、エンリケ・サンチェス・ランシュ（監督）、ウーヴェ・ディエルクス（プロデューサー）：リズム・イズ・イット！ (2005)
• 2006年 –交響曲第6番–クラウディオ・アバド：マーラー、交響曲第6番（DGG、2005年）
• 2016 –オーケストラ/アンサンブル–ジャン・シベリウス、交響曲第 1 ～ 7 番 (ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2015)

ICMA (国際クラシック音楽賞)

• 2016 – 「シンフォニック」 –サー・サイモン・ラトル：ジャン・シベリウス、交響曲第 1 番～第 7 番（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2015 年）
• 2017 – 「シンフォニック」 –クラウディオ・アバド：最後のコンサート（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2016年）

オペラ・インターナショナル誌 より「Timbre de Platine（プラチナスタンプ）」を受賞

• 1987 –リッカルド・ムーティ、モーツァルト：レクイエム（EMI、1987）

ディアパソン誌

• 2014 –ディアパソン・ドール・ドゥ・ランネ2014 – サー・サイモン・ラトル:ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、マタイ受難曲 (ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2014)
• 2015 – ディアパソン・ドール・アルテ –ニコラウス・アーノンクール：フランツ・シューベルト(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2015)
• 2015 – ディアパソン・ドール・アルテ –サー・サイモン・ラトル: ヨハン・セバスティアン・バッハ、ヨハネ受難曲(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2014)
• 2016 – ディアパソン・ドール・デ・ランネ 2016 – サー・サイモン・ラトル：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、交響曲第1番～第9番（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音、2016年）

• フィルハーモニア四重奏団 ベルリン
• ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の12人のチェロ奏者
• シャルーンアンサンブル
• カテゴリー:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団委嘱作品 (13)

• アンネマリー・クライネルト：最高の音楽：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。カラヤンからラトルまで、BoD Publishing Company、ノルダーシュテット 2009、ISBN 978-3-8370-6361-5 
• アンジェラ・ハートヴィヒ：『Rattle at the Door – サー・サイモン・ラトルとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 2002 ～ 2008』、Evrei 社、2009 年出版、ISBN 978-3-0002-8093-1、Kindle 版ASIN  B00K001W6G 

ウィキメディア・コモンズには、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト（英語・ドイツ語）
• Google カルチュラル インスティチュートのベルリン フィルハーモニー管弦楽団
• オーケストラのメンバーについては、カテゴリ:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏者も参照してください。
• デジタルコンサートホール
• 「経済危機が芸術を圧迫」、2003年のドイチェ・ヴェレの記事
• SonyBMGマスターワークスのディスコグラフィー
• Discogsのベルリン フィルハーモニー管弦楽団のディスコグラフィー
• IMDbのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
• ポツダム広場の文化フォーラムに関するウェブサイト
• ミーシャ・アスター、ドイツ帝国管弦楽団
• ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のラテン魂、ボレロ・ベルリンのウェブサイト（ドイツ語）