ロッテ・レーマン

シャーロット・"ロッテ"・ポーリン・ゾフィー・レーマン（1888年2月27日 - 1976年8月26日）は、ドイツ系アメリカ人^[1]のリリック・ソプラノ歌手で、国際的なオペラハウス、リサイタル、教育での成功で知られた。^{[2] : 5 彼女は、}リヒャルト・シュトラウス、リヒャルト・ワーグナー、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、プッチーニ、モーツァルト、マスネのオペラで記憶に残る出演を果たした。『ばらの騎士』の元帥役、『ワルキューレ』のジークリンデ役、 『フィデリオ』のタイトルロールは、彼女の最高傑作と考えられている。その長いキャリアの中で、レーマンはオペラと歌曲の両方で約500の録音を行った。^[3]

レーマンは、ドイツのブランデンブルク州ハンブルクとベルリンの中間に位置する中規模の町ペルレベルクで生まれた。^{[4] : 1}

彼女はベルリン（家族が移住した場所）の2つの音楽学校で学んだが、不合格だった。その後、マチルダ・マリンガー（ワーグナーの『マイスタージンガー』の初代エヴァ役）に出会い、1年半で彼女の声を伸ばし、1910年にハンブルク歌劇場のオーディションを受け、新人契約を結べるレベルにまで高めた。^{[4] : 14–21} 当時、彼女は小姓やその他の端役を歌っていた。ハンブルクに来て3年目までに、レーマンは『魔弾の射手』のアガーテや『カルメン』のミカエラなど重要な役を歌っていた。大きな転機は、 『ローエングリン』のエルザを歌う予定だったソプラノが不在だったため、レーマンは初めて認められた成功を収めた時だった。彼女はハンブルク歌劇場の若き副指揮者、オットー・クレンペラーからこの役の指導を受けた。その後も彼女は『リエンツィ』のイレーネ、『ホフマン物語』のアントニア、『コジ・ファン・トゥッテ』のドラベッラ、 『神々の黄昏』のグートルーネなど、より大きな役を歌うようになった。 ^{[2] : 20} 1913年、ウィーン宮廷歌劇場の監督ハンス・グレゴールがテノールを聴くためにハンブルクを訪れた際、ミカエラ役のレーマンに注目し、契約を申し出た。^{[4] : 39}

レーマンは、1914年にウィーン宮廷歌劇場（後のウィーン国立歌劇場）で『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のエヴァ役のトライアル出演でウィーンでのキャリアを開始し、1916年に同劇場に入団しました。彼女は、 『タンホイザー』のエリーザベトや『ローエングリン』のエルザなどの役で、すぐに同劇団の最も輝くスターの一人としての地位を確立しました。

彼女はリヒャルト・シュトラウスのオペラの数々の世界初演で役を演じた。その中には、 1916年の『ナクソス島のアリアドネ』の作曲家役（後にこのオペラのタイトルロールを歌った）、 1919年の『影のない女』の染色家の妻役、1924年の『間奏曲』のクリスティーネ役などがある。彼女が演じた他のシュトラウス作品の役としては、 『アラベラ』のタイトルロール（1933年10月21日のウィーン初演では、母親がその日早くに他界していたにもかかわらず、彼女はこの役を歌った）^[5]や『ばらの騎士』のタイトルロール（キャリアの初期にはゾフィーとオクタヴィアンの役も歌っており、最終的に元帥役をレパートリーに加えたことで、このオペラの女性主役3人すべてを歌った史上初のソプラノ歌手となった）がある。

ウィーン国立歌劇場でのプッチーニ作品では、 『トスカ』のタイトルロール、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、 『修道女アンジェリカ』、 『トゥーランドット』、『ラ・ボエーム』のミミ、『イル・タバロ』のジョルジェッタなどを演じた。同劇場に在籍した21年間で、レーマンは50を超える役を歌ったが、その中にはコルンゴルトの『死の町』のマリー/マリエッタ、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』のタイトルロール、アンブロワーズ・トマの『ミニョン』 、ジュール・マスネの『マノン』 、『ウェルテル』のシャルロット、『ファウスト』のマルグリット、『エフゲニー・オネーギン』のタチアナ、『スペードの女王』のリザなどがある。^{[1] : 237}

その間に彼女は1914年にロンドンでデビューし、1922年には南米ツアーで歌い、1924年から1935年にかけてはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで定期的に公演し、ワーグナーの有名な役やマルシャリン役のほかに、オテロのデズデモーナやドン・ジョヴァンニのドンナ・エルヴィラも歌った。1926年から1937年にかけてはザルツブルク音楽祭に定期的に出演し、アルトゥーロ・トスカニーニなどの指揮者と共演した。また、指揮者のブルーノ・ワルターのピアノ伴奏によるリサイタルもそこで行った。^{[2] : 27–29}

1936年8月、ザルツブルク滞在中に、彼女はトラップ一家歌手団を発見した。この歌手団は後にミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』で有名になる。レーマンは貸し出し可能な別荘があると聞いており、別荘に近づくと、家族が庭で歌っているのを耳にした。子供たちには貴重な才能があると言い張り、家族は「金の卵」だと叫び、翌日のザルツブルク音楽祭の合唱コンクールに出場すべきだと提案した。一家が貴族出身であることから、男爵は公の場での演奏は不可能だと主張したが、レーマンの名声と真の熱意が男爵を説得し、初めて公の場で演奏することになった。^[6]

1930年、レーマンはワーグナーの『ワルキューレ』のジークリンデ役でシカゴでアメリカデビューを果たした。その後も毎シーズンアメリカに戻り、1934年にはメトロポリタン歌劇場でジークリンデ役でデビューした。1938年にドイツがオーストリアを併合する前に、レーマンはアメリカに移住した。^{[7]そこで彼女は1945年まで}メトロポリタン歌劇場で、 1946年までサンフランシスコ歌劇場で歌い続けた。

オペラ活動に加え、レーマンは有名なリート歌手でもあり、キャリアを通じて頻繁にリサイタルを行っていた。1930年代にはピアニストのエルネー・バログとレコーディングやツアーを行った。1937年のオーストラリアへの最初のリサイタルツアーから、彼女は伴奏者のポール・ウラノフスキーと緊密に協力した。彼は14年後の引退まで、コンサートやマスタークラスの主たる伴奏者であり続けた。^[8]

彼女は映画女優としても活躍し、MGMの『ビッグ・シティ』（1948年）でダニー・トーマスの母親役を演じた。この映画にはロバート・プレストン、ジョージ・マーフィー、マーガレット・オブライエン、ベティ・ギャレットも出演した。

1951年にリサイタルの舞台から引退した後、レーマンは1947年に設立に関わったカリフォルニア州モンテシトのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエストでマスタークラスを教えた。 ^[9]また、ニューヨーク市のタウンホール（マンハッタン音楽学校）、シカゴ、ロンドン、ウィーンなどの都市でもマスタークラスを開いた。最も成功した生徒には、ジャニーン・アルトマイヤー、ジュディス・ベックマン、グレース・バンブリー、ウィリアム・コクラン、マリリン・ホーン、ミルドレッド・ミラー、ノーマン・ミッテルマン、キャロル・ネブレット、ウィリアム・オルヴィス、ベニータ・ヴァレンテなどがいた。レコード業界への貢献により、レーマンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのヴァイン通り1735番地に星型プレートを刻まれている。しかし、そこでは彼女のファーストネームが「ロッティー」と誤って綴られている。

彼女は多作な作家で、 1923年に詩集『散文の詩』、 1937年に小説『我が地にて』（英語では『永遠の飛行』として出版）、1937年に回想録『出発と出発』（英語では『永遠の飛行』として出版）を出版した。これは後にイギリスで1938年に『歌の翼にて』として、アメリカでは『我が歌の途中』として出版された。また、歌の解釈に関する『More than Singing』 （1945年）やオペラの役の解釈に関する『My Many Lives 』（1948年）も出版している。その後の著書には、イギリスでは『 Singing with Richard Strauss』として知られている2冊目の詩集『Five Operas and Richard Strauss』（1969年）や、主に以前の作品から引用した素材で構成された 『Eighteen Song Cycles』 （1971年）がある。

レーマンは、特に引退後、活発に画家として活動した。彼女の作品には、シューベルトの『冬の旅』の各歌曲をテンペラで描いた24枚の挿絵のシリーズが含まれている。

レーマンは1976年にカリフォルニア州サンタバーバラで88歳で亡くなった。彼女はウィーンの中央墓地に埋葬されている。^{[10]彼女の墓石には}リヒャルト・シュトラウスの次の言葉が刻まれている。 「彼女の歌は星を動かすほどだった。」

1926年、レーマンはオーストリア軍の元将校オットー・クラウゼと結婚した。二人の間には子供はいなかった。1939年に結核で亡くなったクラウゼには、前の結婚で4人の子供がいた。レーマンは再婚しなかった。^{[11] [12]}

クラウスの死後、レーマンは1976年に自ら亡くなるまで、天才、特にクラシック音楽の音楽家に関する研究を専門とする心理学者フランシス・ホールデン（1899年 - 1996年）と同居していた。二人の女性はサンタバーバラの家を、ヒューゴ・ヴォルフの芸術歌曲「Gesang Weylas」に描かれた夢の島にちなんで「オルプリッド」と名付けた。^[13]

彼女は貨幣学者ドロシー・B・ワーゲと長い文通を続けていた。^[14]

• レーマンはカリフォルニア州サンタバーバラのミュージック・アカデミー・オブ・ウェストの設立に尽力し、そこには彼女の名を冠したホールがある。
• カリフォルニア大学サンタバーバラ校のキャンパスにあるロッテ・レーマン・コンサートホールも彼女にちなんで名付けられました。彼女はここで数多くのマスタークラスを行っていました。
• UCSB 図書館の特別コレクションにあるロッテ・レーマン コレクションには、レーマンの録音、論文、写真などが収められています。
• ロッテ・レーマンに関する「ゲイリー・ヒックリング コレクション」と呼ばれる原稿、写真、録音のコレクションは、スタンフォード大学のスタンフォード録音音源アーカイブに保管されています。
• レーマンのプライベート録音の大部分は、ミズーリ大学カンザスシティ校のミラー・ニコルズ図書館マー・サウンド・アーカイブに保管されている。
• リーマンの友人ヘルタ・シュッフは、レーマンの録音、通信、写真などの膨大なコレクション（現在は18箱に入っている）をウィーンのオーストリア演劇博物館（ウィーンのオーストリア演劇博物館）に寄贈することを遺言した。
• ロッテ・レーマン財団は、ロッテ・レーマンの遺産を保存・継承し、同時に芸術歌曲をできるだけ多くの人々の生活に届けるために1995年に設立されました。財団は2011年に活動を終了しました。2011年にロッテ・レーマン・リーグは彼女に敬意を表してウェブサイトを立ち上げました。^[15]
• 彼女の出身地ペルレベルクには、2009年に彼女の名を冠したロッテ・レーマン・アカデミーが設立された。このアカデミーはドイツのレパートリーを専門に学びたい若いオペラ歌手のための夏期講座で、アカデミーの教員にはレーマンの元教え子であるカラン・アームストロングやトーマス・モーザーなどが名を連ねている。^[16]

• レーマンは1926年に「宮廷歌手」の称号を授与された（王政崩壊後、この称号を授与された最初の歌手）。
• レーマンは 1928 年に Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper [ウィーン国立歌劇場の名誉会員] に任命されました。
• 1929年2月、スウェーデン国王は『フィデリオ』の公演後に彼女に文学と芸術の金メダルを授与した。
• 1931 年、フランスは彼女にレジオン ドヌール勲章 (「Offizier der Ehrenlegion」) を授与しました。
• レーマンは1962年にウィーン市栄誉勲章を受賞した。
• レーマンはドイツから、1964 年 2 月 8 日に「Großes Deutsches Verdienstkreuz」[ドイツ功労十字章] を受賞しました。
• ザルツブルクは、1969 年にレーマンに Große Silbermedaille der Stadt Salzburg [ザルツブルク市の偉大な銀メダル] を授与しました。^[1]

• 18 の歌曲集: 解釈に関する研究(ロンドン: カッセル、1971 年)
• 『永遠の飛行』、エルザ・クラウチ訳（ニューヨーク：G・P・パトナム・サンズ、1937年）
• 5つのオペラとリヒャルト・シュトラウス。（ニューヨーク、マクミラン社 [1964]）
• 歌の途中: ロッテ・レーマンの自伝(NY: ボブス・メリル社、1938 年)
• 歌うこと以上のもの：歌の解釈（ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド プレス、1945 年）
• マイ・メニー・ライブス（ニューヨーク：ブージー＆ホークス、1948年）

• 世紀の偉大な録音: EMI: CDH 7610422:ロッテ・レーマン: オペラティック・アリア
• 偉大なオペラ録音: NAXOS: 8.110250-51:ワルキューレ: 第 1 幕と第 2 幕
• 不滅のパフォーマンス: NAXOS: 8.110034-36:ばらの騎士(1939 年ライブ)
• 偉大なオペラ録音: NAXOS: 8.110191-92:ばらの騎士(1933)
• 偉大な歌手たち: NAXOS: 8.11244:ロッテ・レーマン: 歌曲集第3巻
• マスターワークス ポートレート: ソニーミュージック: MPK 47682:ロッテ・レーマン: ウィーンからの歌
• 傑作ポートレート: CBS: MPK 44840:ロッテ・レーマン/ブルーノ・ワルター: シューマン: フラウエンリーベとレーベン、ディヒテルリーベ

• ナイジェル・ダグラス『伝説の声』（ロンドン：ドイツ語、1992年）
• ボーモント グラス、ロッテ レーマン: オペラと歌に生きる人生(サンタバーバラ、カリフォルニア州: カプラ プレス、1988 年)
• アラン・ジェファーソン、ロッテ・リーマン、1888–1976: 100 周年の伝記(ロンドン : J. MacRae Books、1988 年)。ドイツ語版:ロッテ・リーマン: アイネの伝記(1991)
• マイケル・H・ケーター『ヒトラーのために歌わなかった：ロッテ・レーマンの生涯と時代』（ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2008年）
• キャシー・H・ブラウン、「アメリカにおけるロッテ・レーマン：アーティスト教師としての彼女の遺産」（ミズーラ、モンタナ州：カレッジ音楽協会、2012年）

• ゲイリー・ヒックリング、「ロッテ・レーマンとその遺産：第 1 巻 - 第 9 巻」（Apple iBook、2015–2021 年）

ウィキメディア・コモンズには、ロッテ・レーマンに関連するメディアがあります。

• ロッテレーマンリーグ.org
• カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館にあるロッテ・レーマンの文書
• スタンフォード録音音源アーカイブ、ロッテ・レーマンのゲイリー・ヒックリング・コレクション
• YouTubeのロッテ・レーマン マスタークラス (1961) からの抜粋