ヘイバーガル・ブライアン

ヘイバーガル・ブライアン
ヘイバーガル・ブライアン、1900年頃
生まれる	ウィリアム・ハバーガル・ブライアン ( 1876-01-29 )1876年1月29日 ドレスデン、スタッフォードシャー、イギリス
死亡	1972年11月28日(1972-11-28)（享年96歳） ショアハム・バイ・シー、サセックス、イングランド
活動年数	1917年 – 1968年
注目すべき作品	交響曲第1番「ゴシック・ ザ・タイガース」

ウィリアム・ヘイヴァーガル・ブライアン（1876年1月29日 - 1972年11月28日）は、20世紀イギリスの著名な作曲家、台本作家、教会オルガン奏者であった。^[1]

彼は32の交響曲を作曲したことで最もよく知られているが、これは同時代の作曲家の中では異例の数であり、そのうち25曲は70歳を過ぎてから作曲されたものである。彼の最も有名な作品は交響曲第1番『ゴシック』で、これは従来通り構成された演奏会作品に求められる最大級のオーケストラの力を必要としている。

彼はまた、5つのオペラと多数の管弦楽曲、歌曲、合唱曲、少量の室内楽も作曲した。ブライアンはキャリアの初期に人気を博し、1950年代に再発見されたが、彼の作品が公に演奏されることは稀で、カルト作曲家と呼ばれてきた。^[2]彼はキャリアの後半になっても非常に生産的で、90代になっても大作を作曲したが、そのほとんどは生前演奏されなかった。

ウィリアム・ヘイヴァーガル・ブライアンは1876年1月29日、スタッフォードシャーのポタリーズ地区にあるドレスデンで生まれた。ストーク・オン・トレント郊外のロングトンに近い。彼はイギリスの労働者階級出身の作曲家としては極めて少数派の一人である。ブライアンが幼少の頃から使っていたミドルネームのヘイヴァーガルは、著名な賛美歌作曲家一家の出身であるフランシス・リドリー・ヘイヴァーガルにちなんで名付けられた。 ^{[3] [4]}

ブライアンの最も初期の音楽教育は聖歌隊員としてのものだったようで、彼はロングトンのセント・ジェームズ教会の聖歌隊で歌っていた。 ^[5] 1887年、彼と故郷の他の聖歌隊員は、ビクトリア女王即位50周年を記念するリッチフィールド大聖堂でのコンサートに参加した。この経験から、少年は大規模な音楽効果に興味を持つようになった。12歳で教会付属の小学校を卒業した後、働き始めた（様々な職業に就いた）。^[6]余暇には、幼い頃から才能を発揮していたオルガンを含む音楽の勉強を続け、作曲家としては事実上独学だった。 ^[7] 1896年からは、チェシャー州の州境を少し越えたところにあるオッド・ロードのゴシック・リバイバル様式の教会、オール・セインツ教会のオルガン奏者となった。 ^[8]仕事には日曜礼拝での演奏も含まれ、当時の彼の主な仕事は木材会社であった。

オールセインツ教会に入学した頃、ブライアンはエドワード・エルガーの独唱、合唱、管弦楽のための作品『オラフ王』を聴いて影響を受けた。^[9]現在ではエルガーのあまり知られていない作品の一つである『オラフ王』は1896年のノース・スタッフォードシャー音楽祭のために委嘱され、好評を博した。ブライアンはエルガーに作品のサンプルを送り、エルガーはブライアンを激励した。ブライアンはリヒャルト・シュトラウスや当時のイギリスの作曲家たちが作り出していた新しい音楽の熱烈なファンになった。音楽祭への参加を通じて、作曲家グランヴィル・バントック（1868年 - 1946年）との生涯にわたる友情が始まった。

1898年、ブライアンはイザベル・プリーストリーと結婚し、5人の子供をもうけた。息子の一人はイギリスの作曲家ウィリアム・スターンデール・ベネット卿にちなんでスターンデールと名付けられた。

1907年、地元の裕福な実業家ハーバート・ミントン・ロビンソンはブライアンに、作曲に全力を注ぐための条件として年間500ポンド（当時、下層中流階級の立派な給料）の収入を提示した。ロビンソンは、ブライアンが作曲の力ですぐに成功し経済的に自立するだろうと予想していたようで、当初ブライアンは確かに成功を収めた。彼の最初のイギリス組曲はヘンリー・J・ウッドの注目を集め、ウッドは1907年のロンドン・プロムスでそれを演奏した。この作品は人気を博し、ブライアンは次の数曲の管弦楽曲の出版と演奏を獲得したが、この最初の成功は持続しなかった。しばらくの間、ブライアンは野心的な大規模な合唱曲や管弦楽曲を数多​​く手がけたが、それらを完成させる必要性を感じず、高価な食事やイタリア旅行などの楽しみにふけり始めた。

金銭をめぐる口論と、若い使用人ヒルダ・メアリー・ヘイワード（1894-1980）との情事が原因で、ブライアンは1913年に最初の結婚生活が破綻した。ブライアンはロンドンに逃げ、ロビンソン（この事件に反対していた）は死ぬまで金銭の援助を続けたが、1913年以降は仕送りのほとんどがブライアンの別居中の妻の手に渡った。ヒルダとの情事は生涯にわたる関係に発展し、ブライアンと彼女は夫婦として一緒に暮らすようになり、1933年にイザベルが亡くなった後、2人は結婚した。その時点でヒルダはすでに5人の子供を産んでいた。ロビンソンの援助に頼れなくなったブライアンは、ロンドンで貧困生活を送りながら大量の作曲を始めた。第一次世界大戦が勃発すると、名誉砲兵中隊に志願したが、手の負傷で除隊となるまで従軍はしなかった。その後、彼は1915年12月までカナダ海外派遣軍の監査事務所に勤務した。その後、家族は1919年5月までウォリックシャー州バーミンガム近郊のアーディントンに移り、その後数年間をサセックスのさまざまな場所で過ごした。彼の短い従軍経験は、彼の最初のオペラ『虎』の素材となった。1920年代に彼は交響曲の作曲に転向し、1950年代初期にそのうちの一つが初演されるまでに10曲以上を書いた。ブライアンはやがて音楽関係の仕事を得て、コピーや編曲、雑誌『ブリティッシュ・バンドマン』への寄稿を行った。1927年、彼は雑誌『ミュージカル・オピニオン』の副編集長となり、ロンドンに戻った。

1940年に引退し、最初はロンドンに住み、その後はサセックス州ショアハム・バイ・シーに住んだ。生計を立てるために働く必要から解放された彼は、作曲に全時間を費やすことができ、作曲作品の大半は生涯の最後の30年間に集中しており、5つのオペラのうち4つ（1951年から1957年の間に作曲）と32の交響曲のうち27曲（1948年以降に作曲）が含まれている。1960年代の大半を通じて、ブライアンは毎年2、3の交響曲を作曲した。

この晩年の活発な活動は、ある種の再発見と時を同じくしていた。これは、自身も著名な作曲家でBBC の音楽プロデューサーでもあったロバート・シンプソンの尽力によるところが大きい。シンプソンは1954 年にエイドリアン・ボールト卿に第 8 交響曲のプログラム作成を依頼した。この時期に、ゴシック交響曲など、ブライアンの作品の多くが初演された。この曲は、1919 年から 1927 年の間に数十年前に書かれ、1961 年にウェストミンスター中央ホールでブライアン・フェアファックスの指揮により部分的にアマチュア演奏で初演された。続いて 1966 年に、ボールト指揮によりロイヤル・アルバート・ホールで完全なプロ演奏が行われた。後者の演奏は生放送され、大きな関心を呼び、6 年後のブライアンの死までに、彼の作品のいくつかが演奏され、ブライアンの音楽の最初の商業録音も行われた。ブライアンの死後数年間は、ブライアンへの関心が再燃し、さらに多くの録音や演奏が行われた。 2冊の伝記と3巻からなる交響曲研究書が出版された。

指揮者のレオポルド・ストコフスキーは、シンフォニア・トラジカ（第6番）を聴いた後、ブライアンの曲を指揮することに興味を示した。その結果、1973年にロバート・シンプソンがメイダ・ヴェール・スタジオ1でプロデュースし、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団が演奏したBBC放送で、交響曲第28番が世界初演された。アンソニー・ペインはデイリー・テレグラフ紙のレビューで「91歳の指揮者が91歳の作曲家の新作を学ぶというこのイベントのユニークさについて考えるのは興味深い」と書いた。^[10]

様式的には、ブライアンの音楽は大まかに後期ロマン派の表現様式と形容することができ、野心的なオーケストレーションと進歩的な調性においてグスタフ・マーラーの影響が表れている。ドイツ愛好家であり、彼の交響曲第4番の詩篇のテキストはドイツ語で歌われている。ブライアンの主な音楽的影響は、ワーグナー、ブルックナー、シュトラウス、マーラー、バッハ、そしてエルガーのようなドイツの作曲家たちである。ブライアンの音楽は基本的に無調ではなく調性であり、十二音技法の影響はほとんどまたは全く見られないが、激しく、時には不協和音の部分で区切られることが多い。

ブライアンの音楽には、いくつかの特徴が認められる。極端な付点リズム、深みのある金管楽器の音、ハープ、ピアノ、パーカッションの様々な特徴的でない音色、その他の珍しいオーケストラの音やテクスチャーを好むことなどである。また、第 8 交響曲の冒頭と終わり近くに聞かれるゆっくりとしたハープのアルペジオなど、静止の瞬間も典型的である。しかし、彼の音楽の最も顕著な特徴は、その落ち着きのなさであると言えるだろう。1 つの気分が長く続くことはめったになく、すぐに別の気分と対照的になる。ブライアンの緩徐楽章でさえ、叙情的な瞑想が音楽を長く構成することはあまりなく、すぐに落ち着きのない考えが入り込んでくる。彼の音楽の断片的な性質は古典的な主題の統一性に反しているが、構造的な音のブロックを採用することが多く、そこでは類似したリズムや主題の素材が前の部分をほのめかしている (古典的な陳述や再現とは対照的である)。ブライアンの音楽がいかに断片的であっても、彼は長期的な調性プロセス（カール・ニールセンの「プログレッシブ・トーナリティ」に類似）によって交響曲のまとまりを維持しており、音楽はホーム・キーにいてそこに戻るのではなく、あるキーを目指している。

バッハやブルックナーと同様に、ブライアンはオルガン奏者であり、オルガンのレパートリーが彼の音楽的習慣に影響を与えました（オルガンは彼の交響曲のいくつかに登場します）。その他の影響源としては、後期ビクトリア朝のストリート ミュージック、特に金管楽器と軍楽隊があります。彼は金管楽器専用の曲をほとんど作曲していませんが、ブライアンのオーケストラ音楽では、行進曲と同様に金管楽器が目立つことが多いです。

ブライアンは様々な形式で音楽を作曲したが、最も有名な遺産は32曲の交響曲である。彼の最初の正典交響曲（以前の幻想交響曲は撤回された）は、巨大なゴシック交響曲で、演奏には約2時間かかり、膨大なオーケストラと合唱団を必要とする。この作品は1927年に完成した。ゴシックは間違いなくブライアンの最もよく知られた作品であり、おそらく彼を定義するようになった作品ではあるが、全体としては彼の交響曲を代表するものではない。ブライアンの交響曲で、典型的な20世紀の交響楽団よりも大規模な編成を必要とするものはほとんどなく（ただし第4番（ジーク歌曲）では大規模な合唱団とソプラノ独唱が必要）、典型的なブライアンの交響曲の演奏時間は約20分である。ブライアンは、単一楽章の作品であっても、交響曲の古典的な4楽章構成に言及することがよくある。 6番目の交響曲は72歳のときに作曲され、ブライアンの交響曲の大半は彼の生涯の最後の20年間、80代、さらには90代までの間に立て続けに作曲されました。そのほとんどはブライアンの生前には演奏されませんでしたが、その後32曲すべてが録音されました。

交響曲に加えて、ブライアンは1950年代にいくつかの大規模なオペラも作曲しました。1997年、パーシー・ビッシュ・シェリーの1819年の戯曲に基づいたブライアンの1951年の8つのシーンからなるオペラ「チェンチ」が、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでジェームズ・ケレハー指揮のミレニアム・シンフォニアによるコンサートで初演されました。^{[11] [12]}

ブライアンの音楽的影響力は、彼の死後まで彼の作品がほとんど演奏も録音もされなかったため限定的であり、死後までに彼の様式的表現は時代錯誤とみなされるようになった。それでも、ロバート・シンプソンやグランヴィル・バントックなどの同時代の作曲家からは高く評価されていた。彼の音楽は一般的には少数の愛好家に支持されており、より一般的な人気を博しているわけではないため、賛否両論が続いている。マーク・モリスは自身の『 20世紀作曲家ガイド』の中で、ゴシック交響曲でブライアンは「ビジョン、壮大さ、複雑さと明るさの組み合わせにおいて、インスピレーションの源となった時代の大大聖堂に並ぶにふさわしい、世界有数の芸術的傑作を成し遂げた...[この作品は]他のどの後期ロマン派作品よりも、ロマン派時代のクライマックスと言えるだろう」と述べている。^[13]ダミアン・トンプソンは2016年にザ・スペクテイター誌に寄稿し、もしブライアンの第30交響曲が25歳の作曲家の作品として今日初演されたら、「調性の見事な再発明として称賛されるかもしれない」と主張した。^[14]

しかし、もっと批判的な意見もある。2011年のBBCプロムスでのゴシック交響曲の演奏を批評したアートデスクのデイビッド・ナイスは、この作品を「ひどく未完成な混乱」で「大きくて長く、素晴らしいアイデアがほとんどない」と評した。^{[15]アンドリュー・クレメンツは}ガーディアン紙に寄稿し、この作品について「特に簡素で幽霊のようなアイデアなど、独創性が際立つ瞬間もあるが、大部分は記憶に残らないか、単にグロテスクで奇妙で、多くの場合絶望的に過剰にスコア化されている。アイデアは浮かんでは消え、2時間近く続く作品としては、音楽は驚くほど短い」と評した。^[16]

2022年、ブライアンのヴァイオリンとピアノのための「レジェンド」がBBCプロムスで取り上げられた。^[17]

これらのリストは、ハバーガル・ブライアン協会の現存作品リスト（種類順）に従っています。^[18]

• ザ・タイガース（1917年～1929年）
• トゥーランドット、中国の王女(1951)
• チェンチ家（1951-52年）
• ファウスト（1955–56）
• アガメムノン（1957）

• 交響曲第1番ニ短調（ゴシック）（1919–27）、SATB独唱、児童合唱、2つの二重合唱とオーケストラ
• 交響曲第2番ホ短調（1930–31）
• 交響曲第3番嬰ハ短調（1931–32）
• 交響曲第4番「ジーク歌曲」（1932-33年）、ソプラノ、二部合唱、管弦楽のための
• 交響曲第5番「夏のワイン」（1937年）、バリトンと管弦楽のための
• 交響曲第6番「シンフォニア・トラジカ」（1948年）
• 交響曲第7番ハ長調（1948年）
• 交響曲第8番変ロ短調（1949年）
• 交響曲第9番イ短調（1951）
• 交響曲第10番ハ短調（1953–54）
• 交響曲第11番変ロ短調（1954年）
• 交響曲第12番（1957）
• 交響曲第13番ハ長調（1959年）
• 交響曲第14番ヘ短調（1959–60）
• 交響曲第15番イ長調（1960年）
• 交響曲第16番嬰ハ短調（1960年）
• 交響曲第17番（1960–61）
• 交響曲第18番（1961年）

• 1961 年にハヴァーガル・ブライアンのゴシック交響曲の初演を指揮したブライアン・フェアファックスに捧げられた作品。フェアファックスは 1962 年にポリフォニア管弦楽団を指揮して第 18 交響曲の世界初演を行った。

• 交響曲第19番ホ短調（1961年）
• 交響曲第20番嬰ハ短調（1962年）
• 交響曲第21番変ホ長調（1963年）
• 交響曲第22番「シンフォニア・ブレヴィス」（1964年 - 1965年）
• 交響曲第23番（1965）
• 交響曲第24番ニ長調（1965年）
• 交響曲第25番イ短調（1965–66）
• 交響曲第26番（1966年）
• 交響曲第27番ハ長調（1966年）
• 交響曲第28番ハ短調（1967年）
• 交響曲第29番変ホ長調（1967年）
• 交響曲第30番変ロ短調（1967年）
• 交響曲第31番（1968年）
• 交響曲第32番変イ長調（1968年）

• ヴァイオリン協奏曲（1935）
• チェロ協奏曲（1964）

• イギリス組曲第1番（1902–04）
• 勇気のために、序曲（1902年、1906年改訂）
• オリジナルテーマによるバーレスク変奏曲（1903）
• 古い韻文による幻想変奏曲（1907年） - 撤回された幻想交響曲から派生^[a]
• 祝祭の舞曲（1908年） - これも撤回された幻想交響曲から派生した作品
• 追悼、交響詩 (1910)
• ドクター・メリーハート、喜劇序曲第1番（1911-12）
• イギリス組曲第3番（1919–21）
• 「ザ・タイガース」より「ケリーを見た人はいますか？」による交響的変奏曲（1921-22年） -ロナルド・スティーブンソン編曲
• ガーゴイル、『ザ・タイガース』（1921-22年）より
• 緑の牧草地、『ザ・タイガース』より（1921-22年）
• ラクリマ、『ザ・タイガース』（1921-22年）より
• シャドウダンス、『ザ・タイガース』より（1921-22年）
• ワイルド・ホースメン、『ザ・タイガース』より（1921-22年）
• イギリス組曲第4番「幼稚園」（1924年頃）
• 交響詩「戦いの歌」（1930-31年） – 1997年にジョン・ピカードによって完成
• ティンカーの結婚、喜劇序曲第2番（1948年）
• トゥーランドット第1幕からの3つの小品（1950–51）
• トゥーランドット組曲、『トゥーランドット』第 2 幕および第 3 幕より (1950–51) – マルコム・マクドナルド編曲
• プレリュディオ・トラジコ「チェンチ」序曲 (1951-52)
• 「チェンチ家の人々」（1951-52年）より「華麗なる舞踏」
• ファンファーレ、「チェンチ」より、宴会シーン（1951-52） -マルコム・マクドナルド編曲
• ファンファーレ、「チェンチ家の人々」第 7 場より (1951–52) – 編曲: マルコム・マクドナルド
• イギリス組曲第5番「田舎の風景」（1953）
• 交響詩『エレジー』（1954）
• アベンド、『ファウスト』より（1955-56年）
• ファウストとメフィストフェレスの夜の騎行、『ファウスト』より (1955–56)
• ファウスト第2幕より前奏曲（1955–56）
• ジョリー・ミラー、喜劇序曲第3番（1962年）
• 管弦楽のための協奏曲（1964）
• 祝祭ファンファーレ（1967）、金管アンサンブルのための
• レジェンド「Ave atque vale」（1968）

• 入祭唱（1924年）、無伴奏
• 無伴奏パートソング27曲
• 36 のパートソング（ピアノ伴奏、1 つはフルートとハープ伴奏、うち 7 つはユニゾン ソング）

• 大聖堂のシーン、『ファウスト』第 3 幕より (1956 年)、ソプラノ、バス、合唱団、オーケストラ
• グレッチェンの歌、「ファウスト」（1956年）より、ソプラノとオーケストラ
• ヘリックの歌（1912年）、ソプラノ、アルト、オーケストラ
• 詩篇 23 篇 (1901 年、1945 年に再構成)、テノール、合唱団、管弦楽団

• 32曲

• レジェンド (1919 ～ 1924 年頃)、ヴァイオリンとピアノ

• 二重フーガ 変ホ長調 (1924)
• 三つのイルミネーション（1916年）、スピーカー付き
• 4つのミニチュア（1919–20年）
• 前奏曲「ジョン・ダウランドの空想」（1934）
• 前奏曲とフーガ ハ短調 (1924)
• 前奏曲とフーガ ニ短調/長調 (1924)

• アルネ、JCバッハ、J.S.バッハ、ベルリオーズ、エルガー、グリンカ、グルック、ヘンデル、バジル・メイン、スポンティーニ、ワーグナーの作品に関するさまざまな演奏。

ヘイヴァーガル・ブライアンの音楽の最初の商業録音は、1972年にレスターシャー学校交響楽団によって行われた。このとき、交響曲第10番と21番が、それぞれジェームズ・ラフランとエリック・ピンケットの指揮で、レスターにあるデ・モンフォート・ホールで録音された。プロデューサーはロバート・シンプソン。LPは1973年にユニコーン・レコードからリリースされた。テレビ番組「アクエリアス」の特別版「未知の戦士」では、録音セッションがかなり報道され、カメラクルーが、ショアハムにある作曲家の自宅をオーケストラのメンバーが訪問した際に同行した。

1970 年代には、ブライアンの交響曲が非公式に数多くリリースされました。これらは主に BBC の録音で、偽名でリリースされました。現在では、そのうちのいくつかが公式にリリースされています。

1979年、キャメオ・クラシックスは、ヘイバーガル・ブライアン協会と共同で、ブライアンのすべての管弦楽曲を録音するプロジェクトに着手した。それは、イギリス組曲第1番、ドクター・メリーハート、古韻による幻想変奏曲から始まった。1980年には、イン・メモリアム、フォー・ヴァラー、フェスタル・ダンスを収録した2枚目のLPが発売された。このプロジェクトは、1981年にバーレスク変奏曲、2つのヘリック・ソング、レクイエム・フォー・ザ・ローズ、ザ・ハグの録音で完了した。録音は、ジェフリー・ヒールド・スミス指揮のハル・ユース・オーケストラとデビッド・ケント・ワトソンによってプロデュースされた。ブライアンのピアノ曲全曲の録音には、キャメオ・クラシックスはデジタル技術を採用した。ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージックでのベーゼンドルファー・インペリアルによるピーター・ヒルの演奏は、テンポ誌の批評家ジョン・オグドンから高い評価を得た。

ブライアンの作品は 1980 年代から 90 年代にかけて出版されることが多くなり、以前は十分に練習された演奏や成熟した解釈の少なさが彼の音楽の質を評価することを困難にしていたが、マルコ ポーロ レコード レーベルからCD で発売されたブライアンの交響曲の多くのプロによる録音シリーズによって、その問題は部分的に改善された。さまざまなレーベルのオリジナル録音の多くが再発行されており、2018 年末までにブライアンの交響曲のすべてに少なくとも 1 つの公式録音があったが、必ずしも印刷されているわけではない。

2010年8月、ダットンCDレーベルは1959年のBBC放送から3つの作品をリリースしました。喜劇序曲『メリーハート博士』と交響曲第11番（ハリー・ニューストン指揮ロンドン交響楽団）、交響曲第9番（ノーマン・デル・マー指揮ロンドン交響楽団）です。このリリースは、テスタメントによる1966年のロイヤル・アルバート・ホールでのブライアンのゴシック交響曲のボールト公演のライブ録音の再発行に続くものです。2011年のプロムスのコンサートシーズンでは、ロイヤル・アルバート・ホールでマーティン・ブラビンズが交響曲を指揮しました。この公演は現在、商業録音で入手できます。

2012 年 7 月、ドキュメンタリー映画「ゴシック交響曲の呪い」がオーストラリアの映画館で公開されました。ランドール ウッド監督によるこの映画は、クイーンズランド州ブリスベンでブライアンのゴシック交響曲を上演する際の苦労と苦難をドラマ化したドキュメンタリーです。5 年かけて撮影され、200 人のミュージシャンと 400 人の聖歌隊員を集めるという膨大な作業は、2010 年にブリスベンの舞台芸術センターで華々しいパフォーマンスとスタンディング オベーションで実を結びました。

以下は、ヘイバーガル・ブライアンの交響曲の既知の録音の一部です。多くは絶版になっており、その他は商業的にリリースされたことはありません。海賊版としてリリースされたものや、BBC アーカイブに存在するものもあります。

& =廃盤LP
&& =海賊版LPでリリースされ、ホルスト・ヴェルナー（指揮者）/ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の作曲とされているが真偽不明^{[19] [20]}
&&& =（海賊版）LPボックスセットでリリースされ、ジョン・フリードマン（指揮者）/エディンバラ青少年交響楽団の作曲とされている（と推定される）が真偽不明^{[19] [20]}
&&&& =オリジナルのBBC放送からの録音が存在するが、商業的にリリースされていない^[21]
&&&&& =BBCラジオ3からの録音が存在するが、商業的にリリースされていない;海賊版LP（Aries LP-1607）が報告されており、ホルスト・ヴェルナー（指揮者）/ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団によるものとされている^[22]。このストコフスキーの演奏に言及している^[20]
。d =CDが作成されたが、現在はカタログから削除されている
。e =録音はパブリックドメインであり、ヘイバーガル・ブライアン協会のウェブページから入手できる^[23]
。レスターシャー学校交響楽団の録音は両方ともリマスターされ、再リリースされている。^[24]
BBCの録音の多くは、登録すれば無料でダウンロードできる。^[25]

• イーストオー、ケネス。『ハバーガル・ブライアン、作曲家の誕生』ロンドン：ハラップ。1976年頃。ISBN 0-245-52748-6 
• マクドナルド、マルコム。『ヘイヴァーガル・ブライアン交響曲集』（全3巻、第1巻：交響曲第1～12番、第2巻：交響曲第13～29番、第3巻：交響曲第30～32番、概説、要約）ロンドン：カーン＆アヴェリル、1974～1983年。ISBN 0-900707-28-3。 
• マクドナルド、マルコム編『ヘイバーガル・ブライアンの音楽論：ジャーナリズムからの抜粋』ロンドン：トッカータ・プレス、1986年頃。ISBN 0-907689-19-1 （ v.1）。 
• ネッテル、レジナルド。『音楽による試練：ハバーガル・ブライアンの奇妙な体験』ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。1945年頃。
• ネッテル、レジナルド（フォアマン、ルイスとも）。『ヘイバーガル・ブライアンとその音楽』ロンドン：ドブソン。1976年頃。ISBN 0-234-77861-X。 
• マシュー・ウォーカー、ロバート。「ヘイバーガル・ブライアン：回想と観察」。DGRブックス、1995年。ISBN 1-898343-04-7。 

• ヘイバーガル・ブライアン協会のウェブサイト
• ブライアンの生涯 1970 年代の LSSO の録音に関わった合唱指揮者による回想 (Copper Magazine、第 77 号)
• 無名戦士（1972）YouTube
• 交響曲第10番リハーサル、LSSO再結成（1998年）YouTube