牧神の午後（ニジンスキー）

このバレエは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの新作として企画された。カンパニーが上演したダンスのほとんどはミハイル・フォーキンが振り付けた。フォーキンはもともとロシア帝国バレエ団で振付師として働いていた。フォーキン以外にも、この新しいバレエ団のさまざまな専門家もすべてロシア帝国バレエ団出身だった。当初、バレエ・リュスはロシア帝国バレエ団が閉鎖され、スタッフが他の仕事に就くことができる3ヶ月間の夏季休暇を利用した。バレエ・リュスはこの期間を利用してパリで独自のバレエやオペラを上演した。ディアギレフはフォーキンがいつも手掛けていたスタイルに代わるものを探し始め、最終的にベテラン男性ダンサーのヴァスラフ・ニジンスキーに振付を任せることにした。

ディアギレフ、ニジンスキー、バクストは『牧神の午後』の原案を練り上げた。ルーブル美術館で見た古代ギリシャの壺やエジプト、アッシリアのフレスコ画が彼らのインスピレーションの源となった。^{[ 1 ]}バクストは以前、革新的な劇場プロデューサー兼演出家であるフセヴォロド・メイエルホリドと仕事をしたことがあり、メイエルホリドは二次元性、様式化された姿勢、狭い舞台、重要な瞬間を強調するための間やペースといった概念を自身の作品に取り入れていた。バクスト、ニジンスキー、ディアギレフはこれらの概念を『牧神の午後』のバレエ形式に転用した。^{[ 2 ]}ニジンスキーの目的は、古代美術の様式化された外観を舞台上で再現することであった。ニジンスキーは牧神の描写において、ルーブル美術館のギリシャの壺に描かれたサテュロスの姿を正確に再現することに成功した。^{[ 3 ] [ 4 ]}

フランスの詩人ジャン・コクトーは、フランス語があまり話せないニジンスキーにマラルメの詩を説明し、バレエの幕の構成案を作成するのを手伝った。オーケストラ音楽には、クロード・ドビュッシーの交響詩「牧神の午後への前奏曲」が使用された。パリでの夏のシーズン後、ニジンスキーはロシアの新シーズンのためにサンクトペテルブルクに戻った。そこで、自身もベテランダンサーであった妹のブロニスラヴァ・ニジンスカの助けを借りて、振付に取りかかった。ブロニスラヴァは後にバレエ・リュスのために自身のバレエを振付することになる。^{[ 1 ]}

レオン・バクストは、写実的というよりは印象派的な舞台装置をデザインした。背景幕に散りばめられたくすんだ灰色、茶色、緑の色彩は、流れるような音楽を反映し、場面を正確に定義するのではなく、暗示する役割を果たした。舞台後方ではなく、第二袖幕のラインに吊るされたのは、意図的に上演空間を狭めるためであった。舞台床布は、ファウヌスが横たわる丘まで黒色で、そこから舞台後方までは緑色であった。バクストは、ダンスの平面的な印象を強調するように照明を配置した。^{[ 5 ]}

ダンサーたちの衣装は、落ち着いた背景に映えるようにデザインされていた。ニジンスキーは、動物の毛皮を模した茶色のまだら模様のクリーム色のボディスーツを着ていた。彼のファウヌスの衣装は、短い尻尾、ブドウの葉のベルト、そして2本の金の角を囲む金色の髪の毛を編んだ帽子で完成し、まるで輪のように見えた。ニジンスキーの耳は蝋で伸ばされ、より目立つように尖った形に見え、メイクは彼の顔をより動物らしく見せるようにデザインされていた。ニンフたちは、プリーツの入った長いチュニックに仕立てられた白いモスリンを着ており、青または錆びた赤のステンシル模様で装飾されていた。チュニックの中には市松模様の縁取りのあるものもあれば、波線や葉の模様のあるものもあった。ニンフたちは、目が淡いピンク色に塗られている以外は、ほとんど化粧をしていなかった。彼女たちは、長い束になって垂れ下がる金色のロープでできたきついかつらをかぶっていた。ファウヌスと年長のニンフは金色のサンダルを履いていたが、他のダンサーたちは素足で、つま先には紅を塗っていた。^{[ 5 ]}

ヴァスラフ・ニジンスキーは卓越したダンサーでしたが、卓越した教師ではありませんでした。ニジンスキーの妹は回顧録の中で、ニジンスキーはすべてのバレエ作品の制作過程において、自分が何をすべきかを他人に説明するのが苦手で、説明よりも実演を通して指導していたと述べています。ブロニスラヴァは、ニジンスキーが自分が指導するダンサーの能力と振付に対する芸術的ビジョンとの間のギャップを無視していたと指摘しています。ニジンスキーは他人の限界を受け入れるのが難しく、自分と同じように踊れることを期待していました。ブロニスラヴァはニジンスキーの実験台となり、ダンスやポジションを試しました。彼女はその経験を、ニジンスキーが彫刻家で、自分が粘土であり、彼が一歩ごとにそれを配置していくような感覚だったと述べています。^{[ 6 ]}

ニジンスキーと彼の妹は、1911年初頭にサンクトペテルブルクでディアギレフとバクストのために、部分的に完成した作品を上演した。ディアギレフが上演準備が整うまでバレエの制作は当初から秘密にされていた。それは、フォーキンを怒らせることを恐れたからである。バレエ団は、制作中の他のバレエでもフォーキンに頼っており、バレエ団の揺るぎない振付家としての地位が脅かされれば、彼が辞めてしまうかもしれないと考えていた。演出家のグリゴリエフは1912年初頭にこの秘密を知らされた。同年3月、他のバレエ団員とのリハーサルが始まった。この計画を知ったフォーキンは、自分の作品のリハーサル時間が減ったことに憤慨した。彼はニジンスキーが自分の考えを伝える能力に欠けていると攻撃し、ニジンスキーがその職に就いたのはディアギレフの愛人だったからだと主張し、辞任の意向を表明したことで、ディアギレフの懸念が的中した。^{[ 7 ]}

12分のバレエには90回のリハーサルが必要だった。そのため、フォーキンがダンサーたちと過ごす時間が減り、それが彼の多くの不満の根拠となった。ダンサーたちは皆、ブロニ​​スラヴァが報告したのと同じ困難に直面し、奇妙な新しい動きに適応しようとした。ニジンスキーの振り付けは彼らにとって全く不自然に感じられ、トレーニングに必要な時間が長くなった。この頃には、ニジンスキーは各ダンサーに何をさせたいかを完全に考え抜いていたので、バレエの制作と同時に取り組むことなく、ダンサーたちのトレーニングに集中することができた。ダンサーたちの間では、彼は狂っていて、バレエは失敗する運命にあるというのが一般的な見方だった。ディアギレフでさえ疑念を抱き始め、ニジンスキーに難しい振り付けに変更を加えることはできないかと尋ねた。これに対し、ニジンスキーは辞任すると脅した。^{[ 8 ]}

1912年5月28日、招待客がドレスリハーサルを観覧した。リハーサルが終わると、会場は静まり返った。ディアギレフの資金面、宣伝、ブッキングを支援していたフランス人興行主、ガブリエル・アストリュックが舞台に上がり、バレエの再演を発表した。今度は拍手が起こり、その後、観客は劇場のロビーでシャンパンとキャビアを振る舞われた。

『牧神の午後』は5月29日にパリのシャトレ座で初演された。牧神はヴァスラフ・ニジンスキー、年長のニンフはネリドワ、6番目のニンフはブロニスラヴァ・ニジンスカが踊った。指揮者はピエール・モントゥーだった。初日の夜、このバレエは拍手とブーイングが入り混じった反応を受け、再演された。再演後、観客は拍手し、観客席にいた彫刻家のオーギュスト・ロダンは立ち上がって歓声を上げた。^{[ 12 ]}

コモエディア誌は編集者のガストン・ド・パブロフスキーによる長文の記事を掲載し、その中で彼はバレエを称賛し、ルイ・ヴィルマンとルイ・シュナイダーの記事を支持した。^{[ 13 ]}ヴィルマンは、このバレエはこれまで見た中で最も素晴らしい演技、ダンス、音楽を備えていると書いた。^{[ 14 ]}ル・テアトル誌はシュナイダーによる批評を掲載し、ニジンスキーがドビュッシーの楽曲に正確に振り付けを適応させる能力を称賛した。^{[ 15 ]}

ル・フィガロ紙では、これとは全く異なる反応が見られ、編集長のガストン・カルメットもバレエに関する一面記事を掲載した。カルメットは、普段から担当している演劇評論家ロベール・ブリュッセルの好意的な記事を掲載することを拒否し、バレエを非難した。^{[ 16 ]}カルメットは、バレエは芸術的でも、想像力に富んでいるわけでも、意味深いものでもないと書いた。そして、牧神の振り付けを「汚らわしい」「下品」だと批判し、初演時のブーイングは当然のことだと主張した。^{[ 17 ]}カルメットは、牧神の上演と同じ夜に上演されたニジンスキーの他の作品については、はるかに好意的だった。ミハイル・フォーキンが振り付けた「バラの精」でのニジンスキーを称賛し、これこそが一般大衆のために上演されるべきバレエだと述べた。^{[ 17 ]}

ディアギレフはカルメットに応えて支持の手紙をル・フィガロ紙に送り、同紙は翌日それを掲載した。マラルメの友人であった画家オディロン・ルドンは、バレエの原作となった詩の作者がどれほど喜んだかを示唆し、「誰よりも、彼は自分の思想を見事に表現したこの作品を高く評価しただろう」と述べた。^{[ 18 ]}

ディアギレフが提出した別の手紙の中で、オーギュスト・ロダンは、ニジンスキーの演技と身体の動きに対する細部へのこだわりが、ファウヌスの性格と精神を伝えるのに見事に機能していると書いている。ロダンは、ニジンスキーの展示にあるフレスコ画やその他の美術品の古代的な形式に気づいた。この芸術家は、ニジンスキーは彫刻家の「理想的なモデル」だと感じたと述べている。^{[ 19 ]}

バレエをめぐる論争は広がり、政治的な様相を呈した。ル・フィガロ紙は、バレエ・リュスがロシアとの同盟というフランスの政治政策に反対し、ロシアに関するあらゆるものを中傷する口実を与えたとして、バレエ・リュスを攻撃したと非難された。^{[ 20 ]}ロシア大使が介入し、フランスの政治家が嘆願書に署名し、大統領と首相は政府委員会に報告を求めた。パリ警察はバレエのわいせつさの疑いのため2日目の公演に立ち会ったが、観客の支持を見て行動を起こさなかった。バレエの結末は、より適切なものにするために一時的に修正された可能性がある。すべての公演のチケットは売り切れ、パリ市民はあらゆる手段を使ってチケットを入手しようと殺到した。^{[ 21 ]}

ミハイル・フォーキンは『牧神』の露骨な結末に衝撃を受けたと主張したが、同時に、牧神がニンフのベールの上に性的な姿勢で横たわるというアイデアは、彼自身のバレエ『タンホイザー』からの盗用であると示唆した。このバレエでは、フォーキンは主人公が女性の上に同様の姿勢で横たわるように振り付けた。しかし、フォーキンはこのバレエに賞賛すべき点もいくつか見出した。例えば、伝統的には連続的な動きがあるはずの場面でダンサーが一時停止を用いることや、角張った振り付けと非常に流動的な音楽の対比などである。^{[ 22 ]}

フォーキンが『牧神』に敵意を抱いていたのは、彼自身が『牧神』の翌週に初演予定だったものの完成していなかった『ダフニスとクロエ』の準備に苦労していたことが一因である。ディアギレフは『ダフニス』の上演中止を試み、代わりに6月8日に延期された。 『ダフニス』は『ル・フィガロ』などの批評家からは成功と評価されたにもかかわらず、わずか2回しか上演されなかった。この争いによってカンパニーはニジンスキー支持派とフォーキン支持派の2つの派閥に真っ二つに分裂した。最終的に、ダンサーとしてのニジンスキーと振付家としてのフォーキンのパートナーシップが両者にとって非常に成功したにもかかわらず、フォーキンはニジンスキーと険悪な関係のままカンパニーを去ることになった。

バレエ・リュスはパリ公演直後のロンドン公演では『牧神の娘』を上演しないことを選択した。代わりに、ロンドンでは『火の鳥』、『ナルシス』、『タマール』を初演した。秋には、10月30日にケルンのシュタット劇場でドイツツアーが始まり、 12月11日にベルリンの新王立歌劇場に移った。ベルリン公演では『牧神の娘』が上演され、皇帝、ポルトガル国王、その他多くの要人の前で上演された。ディアギレフはアストリュックに、この公演は「大成功」で、抗議もなく10回のアンコールがあったと報告した。 ^{[ 23 ]}マリインスキー劇場を辞任してディアギレフの専属舞台監督となったばかりのセルゲイ・グレゴリエフは、より楽観的で、「『牧神の娘』は不評だった」と報告したが、ドイツツアー全体の成功は認めた。^{[ 24 ]}

1913 年春、このバレエはウィーンで上演されたが、ウィーン国立歌劇場のオーケストラが音楽を嫌って当初演奏を拒否した『ペトルーシュカ』ほどひどくはないものの、再び冷ややかな反応を受けた。 ^{[ 25 ]}劇団はロンドンに戻り、そこでの反応は全く異なり、両方のバレエは好評を博した。初演では観客からブーイングが起こったが、大多数は好意的で、再びアンコールを受けた。タイムズ紙はニジンスキーの演技を「並外れて表現力豊か」と評し、バレエがこれまで一般の人々が見たことのない方法で観客に訴えかける能力を持っていることを称賛した。^{[ 26 ]}デイリー・メール紙の音楽評論家リチャード・カペルは、「この作品の奇跡はニジンスキーにある。比類なきダンサー、素晴らしいニジンスキーが、牧神のように踊らないのだ」と書いた。^{[ 27 ]}カペルは、彼の演技と、人間と動物の二元性を「照らし出す」とみなす一回の跳躍を称賛し続けている。^{[ 28 ]}

1931年、ディアギレフの死後間もなく、彼のダンサーの一部がロンドンに定住した際、ランベール・バレエ団は『牧神の午後』をレパートリーに加えた。^{[ 29 ]} ディアギレフ・カンパニーの晩年に牧神を踊り、ニジンスキーに師事したレオン・ヴォイジコフスキーが、ランベール・バレエ団のためにこのバレエを再現した。 ^{[ 30 ]}ランベール・バレエ団は数年間『牧神の午後』を上演した。 ^{[ 31 ]}この再現はシリル・ボーモントから批判を受け、彼は著書の中で、このバレエは「時折起こるように、本質的なニンフなしで上演されると意味をなさなくなる」と述べている。^{[ 32 ]}

1983年7月にロンドン・コロシアムで開催されたヌレエフ・フェスティバルで、ルドルフ・ヌレエフは、ディアギレフへのオマージュとして、バレエの混合プログラムの一環として牧神を踊った。^{[ 33 ]}その後、1980年代後半に、ダンス記譜法の専門家であるアン・ハッチンソン・ゲストとクラウディア・イェシュケは、ニジンスキー自身のノート、彼のダンス記譜法、そしてバレエの初演直後にアドルフ・デ・マイヤー男爵が撮影したダンサーの写真から、このバレエを復元した。この復元版は、ニジンスキーの他の作品やバレエ・リュスのレパートリーと並んで上演されることが多い。