キャリル・ブラームス

キャリル・ブラームス
晩年のキャリル・ブラームス
生まれる	ドリス・キャロライン・アブラハムズ 1901年12月8日 クロイドン、サリー、イングランド
死亡	1982年12月5日 リージェンツ パーク、ロンドン、イギリス
教育	王立音楽アカデミー
職業	評論家、小説家、ジャーナリスト
知られている	演劇とバレエに関する執筆、SJサイモンとネッドシェリンとのコラボレーション
注目すべき作品	バレエの弾丸、ベーコンのためのベッドなし

ドリス・キャロライン・エイブラハムズ（1901年12月8日 - 1982年12月5日）は、キャリル・ブラームスのペンネームでよく知られる、演劇とバレエを専門とするイギリスの評論家、小説家、ジャーナリストでした。また、映画、ラジオ、テレビの脚本も執筆しました。

ロンドンの王立音楽アカデミーの学生だったブラームスは、ピアニストとしての自分の技術に満足できず、卒業せずに退学した。1920年代後半、ロンドンの新聞「イブニング・スタンダード」に軽い詩や後に風刺漫画のストーリーを寄稿した。彼女は友人のSJサイモンを漫画のストーリーの執筆に協力させ、1930年代から40年代にかけて、2人はバレエを背景としたものやイギリスの歴史のさまざまな時代を舞台にしたものなど、一連の喜劇小説を共同執筆した。サイモンとの共同執筆と同時期に、ブラームスはバレエ評論家でもあり、「デイリー・テレグラフ」などの新聞に寄稿していた。後にバレエへの興味は薄れ、演劇評論に専念した。

1948年にサイモンが急死した後、ブラームスは数年間独奏を続けていたが、1950年代に作家でアナウンサーのネッド・シェリンと二度目の長期にわたる共同作業を始め、それが生涯続いた。二人は一緒に舞台やテレビ用の劇やミュージカルを書き、フィクションとノンフィクションの本を出版した。

ブラームスはサリー州クロイドンで生まれた。両親は宝石商のヘンリー・クラレンス・エイブラハムズと、その妻パール・ニー・レヴィで、パールは一世代前にオスマン帝国からイギリスに移住したセファルディ系ユダヤ人の家庭出身だった。^{[1]彼女はレスターシャーのミネルヴァ}・カレッジと王立音楽アカデミーで教育を受けたが、卒業前に退学した。彼女の伝記作家ネッド・シェリンは「彼女はすでに批評家の卵であり、ピアノを弾くときに自分が出す音を気にしていなかった」と書いている。^[1]

アカデミー在学中、ブラームスは学生雑誌に軽妙な詩を書いた。ロンドンの新聞、イブニング・スタンダード紙は彼女の詩をいくつか掲載し始めた。ブラームスがペンネームを採用したのは、両親が彼女の活動を知らないようにするためだった。両親は彼女にジャーナリズムよりも「家庭的な将来」を期待していたのだ。^[1]「キャリル」という名前は性別に関しても曖昧で便利だった。^[2] 1926年、芸術家のデイヴィッド・ロウはイブニング・スタンダード紙に「ムッソリーニ」（後にイタリア大使館の抗議を受けて「ムッソ」に短縮）という名の小型犬を題材にした一連の風刺漫画を描き始めた。 ^[3]ブラームスは漫画のストーリーを書くために雇われた。^[3]

1930年、ブラームスはアンナ・ジンケイゼンが挿絵を描いた児童詩集『左の月』を出版した。タイムズ・リテラリー・サプリメント紙は、その詩句をA・A・ミルンの伝統を受け継ぐものと評価し、「しかし、弟子の才能は制御不能によってしばしば台無しになっている。大文字を使いすぎ、感嘆符を使いすぎ、長い連鎖の丸いOを使いすぎ、そしてふざけすぎている」と評した。 ^[4]評論家は、彼女の詩の一つ『ろうそくの明かりの下での子供の考え』から抜粋を引用して賞賛した 。

私は丸いものが好きです。

私は月が好きです。

そして内側は滑らか

銀のスプーンの;

私はペニーが好きです –

そしてシックスペンスも –

私は丸いものが好きです –

そうでしょう？

翌年、第2巻『Sung Before Six』が別のペンネーム、オリバー・リンデンで出版された。^[5] 1932年に出版された第3巻『 Curiouser and Curiouser』では、より馴染みのあるペンネームに戻った。 ^{[5 ]}

1920年代の終わり頃、ローの漫画シリーズに新しいストーリーを提供し続けるのが難しくなったため、ブラームスは学生時代にホステルで知り合ったロシア人の友人SJサイモンの協力を得た。 ^[2]パートナーシップは成功し、ブラームスとサイモンは共同でコメディスリラーを書き始めた。最初の作品『バレエの銃弾』は、ブラームスがデイリー・テレグラフ紙のダンス評論家としてアーノルド・ハスケルの代理を務めていたときに、共同制作者が作り上げた軽薄なファンタジーが起源となっている。ブラームスは、バレエ界を舞台にハスケルを死体として描く殺人ミステリーを提案した。サイモンはその提案を冗談と受け止めたが、ブラームスはプロットを進めるよう主張した（完成した作品ではハスケルは犠牲者にはならなかったが）。^[3]この本では、冷静なアダム・クイル警部と、ウラジーミル・ストロガノフのバレエ団の興奮しやすいメンバーが紹介されており、彼らは後に1938年から1945年の間にさらに3冊の本に再登場する。 ^{[5]ストロガノフは興行主}セルゲイ・ディアギレフに基づいていると考える者もいたが、ブラームスはディアギレフが小説の中で自らの力で簡単に登場することを指摘し、ストロガノフについて「突然、彼がそこにいた。私たちが彼を書いたというより、彼が私たちを書いたという印象を持っていた」と述べた。^[3]

小説が完成する前に、ブラームスは最初の散文集『バレエへの脚注』（1936年）を出版した。これはブラームスが編集した（またはタイトルページには「まとめた」）シンポジウムで、ハスケル、コンスタント・ランバート、アレクサンドル・ベノワ、アンソニー・アスキス、リディア・ソコロワなどが寄稿した。この本は好評を博し、匿名のタイムズ・リテラリー・サプリメント（TLS）の評論家はブラームス自身の寄稿を特に賞賛した。^[6]翌年の『バレエの弾丸』の反響はさらに温かいものだった。TLSで、デイヴィッド・マレーは、この本が「絶え間ない笑いを誘った。…芸術的、恋愛的、金銭的な問題、ずる賢さ、そしてバレエ・デザイナーの偉大なベテランの訪問に対する絶え間ない不安を抱えた老ストロガノフは、もし彼が来たら、重要な作品である。…この本は衝撃的で陽気なことで際立っている」と書いた。^[7]バレエ・ストロガノフのメンバーの異性愛者と同性愛者両方の性的関係は、1930年代には珍しく、明るく率直に描かれている。マレーは「確かに、道徳的なテーマについては、かつては、まったく、あるいはまったく、これほどはっきりと言及されることはなかったが、このテーマには、ある程度の笑いが誘われる」とコメントしている。^[7]オブザーバー紙の「トルケマダ」（エドワード・ポーイス・マザーズ）は、「無限に多様な性的回想」についてコメントし、この小説を「面白い小さな風刺」だが「お年寄り向けの本ではない」と評した。^[8] 1980年代、マイケル・ビリントンは、この文章を「ウッドハウスも恥じないであろう言葉の力。バレリーナの娘に圧倒されたロシア人の母親の描写として、これ以上の表現はないだろう。『彼女は敗北した圧搾機のように後ずさりした』」と称賛した。^[9]

この本はイギリスでベストセラーとなり、アメリカ版はダブルデイ社から出版された。^{[5] [10]}作者たちはその成功に続いて続編の『カジノ・フォー・セール』（1938年）を書いた。この作品では最初の小説の生存者全員が登場し、ストロガノフのライバル興行主で金持ちで下品なバトンフック卿が前面に押し出された。^[11]これはアメリカでは『ストロガノフ風殺人事件』として出版された。^[5] 『象は白い』（1939年）は若いイギリス人と、彼がパリのロシア人ナイトクラブを訪れたことから生じる複雑な出来事を描いた物語である。あまり良い評価は得られなかった。^[12]ストロガノフの3作目の小説『特使遠征』（1940年）は喜劇的なスパイ・スリラーで、クイルはイギリス諜報機関で働いている。^[13]

1940年、ブラームスとサイモンは、彼らが「裏歴史」と呼んだ最初の本を出版し、イギリスの歴史を非常に信頼性の低い滑稽な形で再話した。 『ドント・ディズレーリさん！』は、ビクトリア朝の ロミオとジュリエットの物語で、中流階級のクラッターウィック家とシャトルフォース家の争いを、19世紀の小話（たとえば、サヴェージ・クラブのギルバートとサリバン）や、ハーポ・マルクス、ジョン・ギールグッド、アルバート・アインシュタインなど、20世紀からの時代錯誤的な侵入者と織り交ぜている。^[14]フランク・スウィナートンはオブザーバー紙で、「彼らはビクトリア朝時代を幻想世界に変え、私的なものから公的なものへと可能な限り機敏に行き来し、彼らがしばしば嘲笑する歴史的な場面や個人的なジョークや駄洒落の間を飛び飛びに飛び回り、ばかげた話をしながら、19世紀の生活についての荒唐無稽だが奇妙に示唆に富む印象を伝えている」と書いている。^[15]

ヴィクトリア朝時代の本に続き、ブラームスとサイモンはエリザベス朝時代に戻り、『ベーコンにはベッドがない』（1941年）を書いた。以前の作品とは異なり、物語と言及は本の時代設定に限定されている。ストーリーは、リチャード・バーベッジとウィリアム・シェイクスピアの劇団の会員になるために少年に変装する若い女性に関するものだ（この手法は後にトム・ストップパードが1999年の脚本『恋におちたシェイクスピア』の中心となるストーリーとして採用した）。^{[16]アーネスト・ブレネケは、}シェイクスピア・クォータリー誌でこの本を評して、次のように書いている。

キャリル・ブラームスとSJサイモンが最近書いた軽快なファンタジーには、たくさんの楽しみがある。彼らの本は、無責任で、不遜で、厚かましく、時代錯誤で、文書化されていない。著者は、この本は「根本的に不健全」でもあるとすべての学者に警告している。ナンセンスだ！これは最近の仕事の中で最も健全な仕事の1つだ。読者がシェイクスピアと彼のイギリスについて知れば知るほど、この本からより多くの笑いと笑いを得ることができるだろう。この本は博学で、知識が豊富で、想像力に富んでいる。この本は、最終的に「2番目に良い」ベッドの問題、ローリーの奇妙な外套への執着、ヘンズローのバーベッジ劇場を焼き払う情熱、シェイクスピアのスペルに対する細心の注意を解決している。^[17]

1943年、ブラームスは初の散文作品として、ダンサー兼振付師のロバート・ヘルプマンの研究を出版した。ミュージカル・タイムズ紙の評論家は、この本を「ロバート・ヘルプマンへの賛辞以上のものだ...その熱意は、バランスが取れていて健全であればあるほど、尊敬の念を抱かせる知識に富んだものだ」と賞賛した。ブラームスは本の主題から何度も逸脱しているが、ミュージカル・タイムズ紙で称賛されたのは、なぜ交響曲をバレエに流用することが、音楽愛好家だけでなくバレエ純粋主義者にとっても不満であるのかを説明する部分だった。ブラームスは、この中に耳にした発言の断片を盛り込み、評論家が指摘したように、「バレエの観客は誰よりも音楽的ではない。また、最も知能が低い観客でもあるのだろうか」ということを裏付けている。^[18]ブラームス自身のバレエに対する熱意は当分の間は変わらなかったが、後に衰えていくことになった。^[3]

ブラームスはシモンと共同で、さらに4つの小説と短編集を完成させた。『ナイチンゲールはいねぇ』（1944年）は、アン女王の治世からジョージ5世の治世の間に、2人の善良な幽霊が新しい住人に悩まされるバークレー・スクエアの家を舞台にしている。この作品は戦後、『バークレー・スクエアの幽霊』（1947年10月30日公開）として映画化され、ロバート・モーリーとフェリックス・エイルマーが主演した。 『ティターニアには母がいる』（1944年）は、パントマイム、おとぎ話、童謡を風刺的に混ぜ合わせた作品である。『ストロガノヴァのための6つのカーテン』（1945年）は、この共同制作者による最後のバレエ小説となった。『真実のトロッティ』（1946年）は、後に映画化された、エドワード朝のミュージカル・コメディの時代を舞台にした舞台裏のコメディである。 『ヘッダと地獄へ』（1947年）は、短編集である。

1948年、共同執筆者たちが別の本『You Were There』の執筆を開始したが、サイモンは44歳で突然亡くなった。ブラームスはこの作品を完成させたが、彼女はこの作品を「小説というよりは時代遅れのニュース映画」と表現し、ヴィクトリア女王の死から1928年までの期間を扱っている。この本を評して、ライオネル・ヘイルは「この陽気な年代記の活気は衰えることがない」と書いた。^[19]

• 1937 『バレエの弾丸』 ロンドン：マイケル・ジョセフ OCLC 752997851
• 1938年カジノ売り出し中 ロンドン：マイケル・ジョセフ OCLC 558706784。（アメリカではMurder à la Stroganoffとして出版。ニューヨーク：ダブルデイ、ドラン。1938年。OCLC 11309700）
• 1939 『象は白い』 ロンドン: マイケル・ジョセフ OCLC 558706826
• 1940特使の遠足。ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 154388199
• 1940 『ディズレーリさん、やめてください!』 ロンドン: マイケル・ジョセフ。OCLC 462681016
• 1941年『No Bed for Bacon』ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 558706853
• 1944ナイチンゲールなし。ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 558706895
• 1945年『ストロガノヴァのための六つのカーテン』。ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 9495601。（アメリカでは『ナターシャのための六つのカーテン』として出版。フィラデルフィア：JBリッピンコット。1946年。OCLC 1040925）
• 1946年Trottie True。ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 475946887
• 1947ヘッダと地獄へ! およびその他の物語。ロンドン: マイケル・ジョセフ。OCLC 8298701
• 1950あなたはそこにいた – 食べて、飲んで、楽しく過ごしましょう。昨日あなたは死んだのですから。ロンドン：マイケル・ジョセフ。OCLC 154216656

サイモンの死後、ブラームスは他の作家と共作することは決して望まないと確信した。^[3]この時期の彼女のソロ作品には、初心者向けのガイドブック『バレエの席』 （1951年） ^[20]と、メロドラマチックな恋愛小説『ポリーは去った』（1952年）があり、批評家のジュリアン・シモンズは「ミス・ブラームスはおそらく優雅な洗練さを目指している。彼女はむしろ、高級ドレスショップの店員の恍惚とした興奮の調子を実現している」と評した。^[21]彼女は批評家としての活動範囲を、バレエだけでなくオペラやドラマにも広げた。^[1]

1954年、ブラームスは若き日のネッド・シェリンから「ベーコンにベッドはない」を舞台ミュージカルに翻案する許可を求める手紙を受け取った。 ^[1]彼女の最初の反応は、それ以上進まないよう彼に電話をかけることだったが、彼の声は「とても若く、とても素敵に聞こえた」ので、ブラームスは折れた。^[3]彼女はシェリンと共同で翻案することに同意した。この作品は好評だったが^[22]、興行的には成功しなかった。^[1]とはいえ、シェリンの言葉を借りれば、「それがパートナーシップの基礎となり、その後28年間で7冊の本、多くのラジオやテレビの脚本、劇場用のいくつかの演劇やミュージカルが生まれた」。^[1] 1962年に彼らは小説「シンディ・エラ ― あるいは靴がほしい」を出版した。TLSでは「魅力的で洗練されたおとぎ話…シンデレラの物語を、ニューオーリンズの黒人の母親が（早熟な）娘に語るような語り方で語り直した」と評されている。^[23]これはブラームスとシェリンが1957年に書いたラジオ劇に基づいていました。^[5] 1962年末に彼らはそれを再び舞台ミュージカルとして翻案し、クレオ・レイン、エリザベス・ウェルチ、サイ・グラントが主演しました。^[24]

1963年、ブラームスは2作目の小説『No Castanets』を出版した。これはブラジルのブラガンサ帝国を題材にした、やさしくユーモラスな作品である。 ^[25]シェリンが1960年代にテレビプロデューサーになったとき、彼とブラームスは画期的な風刺番組『That Was The Week That Was』とその後継番組の毎週の話題のオープニングナンバーを常に書いていた。^[9]彼らのコラボレーションは、最優秀スクリーンソングに贈られるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^[3]

1960年代になると、ブラームスのバレエに対する熱意は薄れつつあった。^[1]彼女は後に「3列目の少女が2列目に移動していくのを見るのに飽き飽きしたので、バレエを本当にやめたのです。その感覚を失ってしまったら、バレエについて書くべき人ではなくなります」と語っている。^[3]批評家としても作家としても、彼女の職業上の焦点はますます演劇に移っていった。プライベートでは、バレエに対する彼女の熱意は、彼女が熱中するようになった障害飛越競技に移っていった。 ^[1]

ブラームスはシェリンとともに、劇場やテレビ向けに脚本や翻案を数多く手がけた。2人の共同作品には、1964年にテレビ放映され1969年に舞台化された『ベンボウは彼の名前』、1968年の『戦利品』（ヘンリー・ジェイムズの『ポイントンの戦利品』を翻案）、 1969年のマリー・ロイドの音楽伝記『失礼な歌を歌おう』 、ジョルジュ・フェイドーの喜劇の翻案『水から出た魚』（1971年）と『笛吹き男の支払い』（1972年）、チャールズ・ディケンズの戯曲『ニクルビーと私』（1975年） 、偉大な指揮者を讃えた『ビーチャム』（1980年）および『ミットフォードの少女たち』（1981年）などがある^。[5] BBCテレビ向けには、1968年から1973年にかけてフェイドーの喜劇の長いシリーズを『ウー！ララ！』と題して翻案した。 ^[5]彼女は1974年から亡くなるまで国立劇場の理事を務めた。 ^[1]

評論家およびコラムニストとして、ブラームスは多くの出版物、主にイブニング・スタンダード紙に寄稿した。^[5]彼女は演劇体験を回想録『The Rest of the Evening's My Own』（1964年）に収録し、死去時に未完のままだった回想録第2巻をシェリンが編集し増補した『Too Dirty for the Windmill』（1986年）を出版した。テレビ向けには、共同制作者らがミュージカルの歌に関する一連の番組を考案し、後にブラームスの死後に出版された『Song by Song – Fourteen Great Lyric Writers』（1984年）の元となった本も出版された。^[5]

1975年、ブラームスはギルバートとサリヴァンとその作品に関する研究書を出版した。この本には豪華な挿絵が添えられていたが、彼女の文章には数多くの事実誤認があり、^[26]主題を混乱させるだけだった。『ガーディアン』紙のスティーブン・ディクソンは、ブラームスは「一連の逸話、個人的な挿入、機知に富んだ無関係な発言や理論で面白い余談を展開することで、私たちがこれまでに聞いたことのある話であるという事実をうまく乗り越えている」と書いている。^[27]翌年、彼女は『湖の映り込み: チェーホフの最高傑作研究』を出版した。^[5]彼女の最後のフィクション作品の中には、ストロガノフに関する新しい短編小説があり、彼女のコレクション『ストロガノフ・イン・カンパニー』 (1980年)に収録されている。このコレクションには、アントン・チェーホフがノートに書き留めたアイデアから発展させた物語もいくつか含まれている。TLSの評論家はストロガノフの再登場を歓迎し、チェーホフの物語を「別の時代を想起させ、より真剣で形式的な芸術に敬意を表している点で印象的」と評価した。^[28]

ブラームスは結婚しなかった。フレデリック・ラファエルは「彼女の唯一の真実の愛」であるジャック・バーゲルが第二次世界大戦で亡くなったと述べた。^{[2]彼女はロンドン}のリージェント・パークのアパートで80歳で亡くなった。 ^[1]

• ウィキクォートにおけるキャリル・ブラームスに関する引用