ニュー・シンフォニー・オーケストラ（ロンドン）

新交響楽団(NSO) は、クラリネット奏者のチャールズ・ ドレイパーとフルート奏者のイーライ・ハドソンによって 1905 年にロンドンで設立されました。10 年後、この楽団はロイヤル・アルバート・ホールの楽団となり、1928 年までこの名称で活動を続け、その後、元の名称に戻り、1930 年代にコンサートを行っていました。トーマス・ビーチャムの後任として、ランドン・ロナルドが楽団の首席指揮者となりました。ロナルドとともに、この楽団はグラモフォン社(HMV) で演奏を行いました。これは、音響録音の時代に始まり電気録音の時代まで続いた、交響曲録音における最初の大規模な実験として後に認識される活動でした。

20世紀初頭、ロンドンには常設オーケストラが1つだけあった。ロンドン交響楽団（LSO）である。コヴェント・ガーデン、フィルハーモニック協会、クイーンズ・ホールのオーケストラは臨時のアンサンブルであり、演奏者は各コンサートまたはシーズンごとに個別に雇用されていた。^[1] LSOの団員に欠員が生じることはまれであり、クラリネット奏者の チャールズ・ドレイパーとフルート奏者のイーライ・ハドソンは、利用可能な才能のプールを利用して、中規模の新しい協同的で自治的なアンサンブルを考案した。^[2]

当初、この新しいオーケストラはノッティング・ヒル・ゲートの劇場で日曜コンサートを行っていた。チェロセクションの一人であるエドワード・メイソンが指揮を執った。オーケストラが1906年6月にクイーンズ・ホールでロンドン中心部デビューを果たしたとき、ドレイパーは新進気鋭の若手指揮者トーマス・ビーチャムをリハーサルに招待した。ビーチャムとオーケストラは互いに気に入り、ビーチャムはオーケストラの招きを受け入れて常任指揮者となった。^[3]

ビーチャムはすぐに、ロンドンの既存の交響楽団と競争するためには、自分の団員を完全な交響楽団の力にまで拡大し、より大きなホールで演奏する必要があると結論付けた。^[4]彼と拡大した新交響楽団はクイーンズホールでコンサートを行い、かなりの成功を収めたが、1908年以降、芸術的統制、特に代理制度について意見が合わず袂を分かった。この制度では、オーケストラの演奏者は、他所でより高額な報酬の契約を申し出られた場合、リハーサルやコンサートに代理を派遣することができた。^{[5]ロイヤル・}フィルハーモニック協会 の会計係は、これを次のように表現した。

ヘンリー・ウッドはすでにクイーンズ・ホール管弦楽団の代理制度を禁止していたが、ロンドン交響楽団とニュー・シンフォニー・オーケストラの演奏者たちは、その存続を主張した。オーケストラの演奏者たちの給料は高くなく、代理制度によって認められたより高給の契約の機会を奪われることは、彼らの多くにとって深刻な経済的打撃であった。^[7]ビーチャムはこれに反対してオーケストラを去り、自らオーケストラを設立した。^[8]

NSOはランドン・ロナルドを新しい首席指揮者に任命した。彼は「夢にも思わなかったような首席奏者たちが揃っている」と語っている。^[9]音楽政策に長けたロナルドは、 1909年からロイヤル・アルバート・ホールで利益を生む日曜コンサートでロンドン交響楽団に代わるNSOの編成を画策した。^[10]彼はグラモフォン社(HMV)の音楽顧問でもあり、ロンドン交響楽団よりもNSOの録音の仕事を確保することができた。^[11]

1915年、NSOはロナルドを指揮者に迎え、ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団となった。^[12]しばらくの間、この楽団は「ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団（新交響楽団）」という2つの名前を併記していた。^[13] 1928年5月以降、NSOは元の名称に戻り、第二次世界大戦までの間、ロナルド、ウッド、マルコム・サージェントなどの指揮者とともにコンサートを行った。^[14]

アコースティック時代には、オーケストラは両方の名前で HMV に録音した。1914 年から 1918 年までの同社のカタログには、NSO/アルバート ホール管弦楽団によるベートーヴェン( 『エグモント』と『レオノーレ』第 3 番序曲)、ドビュッシー( 『牧神の午後の前奏曲』)、ドリーブ( 『コッペリアとシルヴィア』からの抜粋)、グリーグ( 『ペール ギュント』組曲)、メンデルスゾーン( 『真夏の夜の夢』の音楽)、リムスキー=コルサコフ( 『シェヘラザード』) の曲が含まれている。シューベルト（交響曲第8番（未完成）、チャイコフスキー（序曲1812年）、組曲『くるみ割り人形』『奴隷行進曲』 、組曲第3番）、ワーグナー（『さまよえるオランダ人』 『ローエングリン』『タンホイザー』への前奏曲、オペラ『マイスタージンガー』の前奏曲と管弦楽曲の抜粋） 、オーバー、ヘロルト、モーツァルト、ニコライ、ロッシーニ、ウェーバーによる序曲。^[15]他にも軽妙なクラシックの録音がいくつかあり、ディスコグラファーのブライアン・ラストは「本当に素晴らしい」と評している。ラストは、ヤルネフェルトの 『前奏曲』のHMV録音は「アコースティック録音がいかに素晴らしいものになり得るかを示す、非常に良い例」だとコメントしている。^[16]

その後、電気録音が導入されると、ロナルドとオーケストラは、ベートーヴェンの第5交響曲、ブラームスの第2交響曲、チャイコフスキーの第4 、第5、第6交響曲など、より大規模な管弦楽曲を録音した。1926年のHMVカタログには、ベートーヴェン、グリーグ、リスト、メンデルスゾーン、モーツァルト、シューマンの協奏曲の録音が掲載されており、ソリストにはイゾルデ・メンゲス、アルトゥール・デ・グリーフ、ベンノ・モイセイヴィッチ、フリッツ・クライスラー、アルフレッド・コルトーなどが参加している。^{[17] HMVの} フレッド・ガイスバーグは、ロナルドとオーケストラによる一連のディスクは「交響楽団の録音における最初の大規模な実験であり、ウェーバー、ベートーヴェン、グリーグ、チャイコフスキー、ドヴォルザークなどの傑作の広大な分野に目を開かせてくれた」と書いている。^[18]

後のスタジオアンサンブルであるニュー・シンフォニー・オーケストラ（ニュー・シンフォニー・ロンドン管弦楽団と呼ばれることもある）は、初期のニュー・シンフォニー・オーケストラとは無関係で、1948年から1964年の間に150枚以上のデッカ録音で演奏した。 ^[19]指揮者にはサージェント、^[20] サー・エイドリアン・ボールト、^{[21] コリン}・デイヴィス、 [22]ヨーゼフ・クリップス、 [ ^23]チャールズ・マッケラス、^[24]レオポルド・ストコフスキー^[25]ジョージ・セルらがいた。^[26]ソリストにはクリフォード・カーゾン、^[27]ヤッシャ・ハイフェッツ、^[28]ジュリアス・カッチェン、^[29]ピーター・カティン、^[30]ピーター・ピアーズ、^[31]アルトゥール・ルービンシュタイン、^[32]ジェラール・スゼー^[33]ジョーン・サザーランドらがいた。^[34]このオーケストラは1953年から1961年にかけてドイリー・カート・オペラ・カンパニーと共にデ​​ッカの録音に参加した。 ^[35]

• ラングレー、リアン (2012)。「点をつなぐ」。ベネット・ゾン (編)。19世紀イギリスの音楽とパフォーマンス文化。アビンドンおよびニューヨーク: ラウトレッジ。ISBN 978-1-4094-3979-0。
• ルーカス、ジョン (2008)。トーマス・ビーチャム: 音楽への執着。ウッドブリッジ: ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-402-1。
• マクベイ、サイモン (2013)。「ロンドン交響楽団: 最初の10年間を振り返る」。王立音楽協会誌。138 (2): 313–376。doi :10.1080 / 02690403.2013.830476。JSTOR 4330335  。 (サブスクリプションが必要です)
• モリソン、リチャード(2004)。オーケストラ：ロンドン交響楽団：勝利と混乱の世紀。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-57-121584-3。
• リード、チャールズ (1961)。トーマス・ビーチャム：独立した伝記。ロンドン：ビクター・ゴランツ。OCLC 500565141  。
• ラッセル、トーマス（1945年）。フィルハーモニックの10年。ロンドン：ハッチンソン。OCLC 504109856  。
• スチュアート、フィリップ (2009)。「デッカ クラシック、1929-2009」(PDF)。ロイヤル ホロウェイ。ロンドン大学。
• ブライアン・ラスト編（1975年）。『第一次世界大戦のグラモフォンレコード ― HMVカタログ1914-18』。ニュートン・アボット：デイヴィッド・アンド・チャールズ。ISBN 0-7153-6842-7。