| 季節の到来 | |
|---|---|
| ヨーゼフ・ハイドン作曲オラトリオ | |
初版の表紙。翻訳すると「四季 / トムソンに倣い、 / 作曲者 / ジョセフ・ハイドン。 / 楽譜。 // 初版。 / [出版元]ブライトコップ&ヘルテル、ライプツィヒ」となる。 | |
| カタログ | ホブXXI:3 |
| 文章 | ゴットフリート・ファン・スヴィーテン |
| 言語 | ドイツ語 |
| に基づく | ジェームズ・トムソン著「四季」 |
| 実行 | 1801年4月24日:ウィーン |
| 公開済み | 1802 |
| スコアリング | |
『季節』(ドイツ語: Die Jahreszeiten、 Hob. XXI:3)は、1801 年に初演された ヨーゼフ・ハイドンによる世俗的なオラトリオです。
歴史
ハイドンは、前作のオラトリオ『天地創造』(1798年)が大成功を収めたことで『四季』を作曲するに至った。このオラトリオは大変人気を博し、ヨーロッパ中で上演されていた。
台本
『四季』の台本は、 『天地創造』と同じく、オーストリアの貴族ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵によってハイドンのために書かれた。彼はモーツァルトのキャリアにも重要な影響を与えた(モーツァルトにヘンデルの『メサイア』の再編曲を依頼するなど)。[1]ファン・スヴィーテンの台本は、1730年に出版されたジェームズ・トムソン(1700年 - 1748年)の長編英語詩『四季』からの抜粋に基づいている。
『天地創造』では、スヴィーテンは既存の(匿名の)台本をドイツ語に翻訳するだけにとどまることができましたが、『四季』でははるかに困難な作業でした。オレソンは次のように書いています。「トムソンのイメージが保持されている場合でも、通常はかすかな反響しか見分けられないほどの短縮と適応が必要であり、台本は出発点であった詩とのつながりを完全に失っていることがよくあります。オラトリオが進むにつれて、言葉は基本的にスヴィーテン自身のもの、または外国から輸入されたものになります。」[2]
『天地創造』と同様に、『四季』もバイリンガル作品として意図されていた。ハイドンはイギリスで非常に人気があったため(特に1791年から1792年、1794年から1795年のイギリス訪問後)、この作品がドイツ語だけでなく英語でも上演できることを望んだ。そこで、ヴァン・スヴィーテンは台本を英語に翻訳し直し、音楽のリズムに合わせました。オルソンは、翻訳版が実際にトムソンのオリジナルと一致することは「かなりまれ」であると指摘しています。[3]ヴァン・スヴィーテンの英語力は完璧ではなく、彼が作成した英語のテキストは必ずしも聴衆に満足のいくものではありませんでした。たとえば、ある批評家は「[再翻訳]には、ハイドンの誠実で、おせっかいなパトロンの強引なイメージが残っています。トムソンのオリジナルの華やかさは失われています」と書いています。[4]オルソンは、英語のテキストを「しばしばグロテスク」と呼び、英語圏の合唱団はドイツ語でこの作品を演奏すべきだと提案している。「四季は、最初のバージョンの英語よりも、外国語の適度な難解さのほうがよく表現されている」。[5]ファン・スヴィーテンの歌詞も、田舎風のユーモラスなもの(例えば、狡猾な農民の娘が金持ちの求婚者に悪戯をする様子を描いた楽章)から、高揚感のあるもの(自然の美しさについて神を讃える大規模な合唱がいくつかある)まで、調子に一貫性がない。[6]
作曲、初演、出版
ハイドンにとって作曲作業は大変なものでした。健康状態が徐々に悪化していたことと、スヴィーテンの台本がかなり難解であるとハイドンが感じたためです。ハイドンはこの作品を完成させるのに 2 年かかりました。
『天地創造』同様、『四季』も二度初演された。最初は作品の資金提供者であった貴族たちの前で(ウィーン、シュヴァルツェンベルク宮殿、1801年4月24日)、次に一般向けに(ウィーン、レドウテンザール、5月19日)初演された。[7]このオラトリオは明らかに成功したとされたが、 『天地創造』ほどの成功ではなかった。その後もハイドンは慈善活動のためにオラトリオの演奏を指揮し続けたが、彼が指揮したのはたいてい『四季』ではなく『天地創造』であった。
高齢のハイドンは『天地創造』のために請け負った自費出版の労力を繰り返すだけの体力を失っていたため、代わりに当時の常連出版社であるブライトコップフ・アンド・ヘルテルに新しいオラトリオを委託し、 1802年に出版した。[8]
力
『四季』は、かなり大規模な後期古典派オーケストラ、主に4部構成の合唱、そして典型的な田舎の民衆を代表する3人の独唱者、サイモン(バス)、ルーカス(テノール)、ハンネ(ソプラノ)のために書かれています。独唱者は『天地創造』と同じ3人です。
オーケストラパートは、フルート2 本 ( 1 つのアリアでピッコロの 1 番目の重複)、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴットとコントラファゴットが 2 本ずつ、ホルン4本、トランペット3 本、アルトトロンボーン1 本、テナートロンボーン1 本、バストロンボーン1 本、ティンパニ、打楽器 (トライアングル、バスドラム、シンバル)、弦楽器 (バイオリン、ビオラ、チェロ、ベース) です。
しかし、ウィーンのトーンキュンストラー協会で行われた初期の重要な演奏のいくつかは、当時流行していたように、はるかに大規模な編成で行われ、ハイドンは大規模なアンサンブルと小規模なアンサンブルの両方で演奏を指揮した。これらの大規模なウィーンでの演奏から残っている資料によると、3人組の木管楽器(3つの別々のグループに編成され、それぞれが当時のハルモニー木管アンサンブルに似ていた)、2人組の金管楽器、10人ものホルン奏者が使用され、少なくとも80人の弦楽器奏者と同数の歌手がバックアップしていた。[9]
さらに、フォルテピアノは通常、オーケストラの他の楽器の有無にかかわらず、 セッコのレチタティーヴォで演奏されます。
音楽コンテンツ
このオラトリオは、春、夏、秋、冬に対応する 4 つの部分に分かれており、通常のレチタティーヴォ、アリア、合唱、アンサンブル曲で構成されています。
最も刺激的な合唱の中には、ホルンの音を伴う狩猟の歌、踊る農民とのワインの祝賀会[10] (ベートーヴェンの 田園交響曲の第3楽章を予兆する)、激しい雷雨(ベートーヴェンの第4楽章も同様)、そして不条理なほど感動的な労働への頌歌などがある。
- 我々を守る小屋は
- 私たちを覆う羊毛は
- 私たちに栄養を与える食べ物は、
- すべてはあなたの賜物であり、
- ああ、崇高な労苦よ。
ハイドンは、生涯を通じて勤勉であったが、勤勉を讃える合唱曲を書くように依頼されたのはこれが初めてだったと述べた。
特に叙情的な部分は、豊作を祈願する合唱の祈り「Sei nun gnädig, milder Himmel(慈悲深き天よ)」、嵐の後の穏やかな夜の訪れ、そしてハンネの「冬」のカヴァティーナです。
この作品は、 『天地創造』の特徴でもある「音画」に満ちている。耕作者が仕事をしながら口笛を吹く(実際、彼はハイドンの『驚愕交響曲』の有名なテーマを口笛で吹いている)、猟師が撃った鳥が空から落ちてくる、日の出がある( 『天地創造』の日の出を思い起こさせる)、などである。
「フランスのゴミ」エピソード
ハイドン自身がファン・スヴィーテンの台本、あるいは少なくとも台本に要求された音の描写の特定の一側面、すなわち第 2 部「夏」を締めくくる穏やかな楽章で見られるカエルの鳴き声の描写に満足していなかったという証拠がいくつかあります。以下に示す逸話のバージョンは、ハイドン研究者のHC ロビンズ・ランドンの著作からのものです。
1801年、アウグスト・エーバーハルト・ミュラー(1767-1817)は、リハーサルと非公式の演奏のために、オラトリオの管弦楽パートのピアノ版を準備した。健康状態が悪化していたハイドンは、この作業を引き受けなかったが、ミュラーの作品の草稿に目を通し、余白にいくつかの変更点を書いた。これらの変更点の中には、ファン・スヴィーテンの台本に対する即席の苦情が書かれていた。
- 注意!カエルの真似をしたこの一節は、私のアイディアではありません。私はこのフランス風のゴミを書かざるを得ませんでした。このひどいアイディアは、オーケストラ全体が演奏しているときにはすぐに消えてしまいますが、ピアノ版にはどうしても含めることができません。[11]
ロビンズ・ランドンは次のように話を続けます。
- ミュラーは愚かにも、上記に引用した同封の紙面の一節をツァイトゥング・フュル・ディ・エレガンテ・ヴェルト[12]の編集者に見せ、編集者はすぐにそれをスヴィーテンのひどい[13]台本に対する批判の裏付けとして掲載した。スヴィーテンは激怒し、[ハイドンの友人]グリージンガーは、閣下が「ハイドンに、彼[ハイドン]が『カエルの鳴き声』を作曲するよう強要されたという主張を塩とコショウで擦り付けようとしている」と報告した[14]。
グリーシンガーの後の手紙は、こうして生じた亀裂が永続的なものではなかったことを示している。
「フランス化したゴミ」という言葉は、フランスやフランス人に対する軽蔑の表れではなかったことはほぼ間違いない。ハイドンは実際にフランスの音楽家と友好的な関係にあった(例えばパリ交響曲を参照)。むしろハイドンは、以前、カエルの鳴き声を同様に含むフランスの作曲家アンドレ・グレトリーの作品を見せて、カエルの鳴き声を設定するよう説得しようとしたファン・スヴィーテンの試みについて言及していたのかもしれない。[15]
批評家の反応
この作品は『天地創造』に比べるとずっと注目を浴びてこなかったが、それでも批評家からは高く評価されてきた。 チャールズ・ローゼンは両オラトリオを「今世紀の最高傑作の一つ」と評しているが、音楽的には『四季』のほうがより成功していると評価している。[16] ダニエル・ハーツは、古典派音楽時代に関する3巻からなる大著の終盤で、「『狩りと酒飲みの合唱』がきっかけで、私は40年ほど前からハイドンの音楽をより深く研究するようになった。…老年期に『四季』ほど私を高揚させた音楽はない」と書いている。[17] マイケル・スタインバーグは、この作品は「ハイドンをティツィアーノ、ミケランジェロ、ターナー、マン、ゲーテ、ヴェルディ、ストラヴィンスキーと並ぶ第一の地位に押し上げた。ハイドンは老年期にさらに大胆な発明の才能を授かった稀有な芸術家の一人である」と書いている。[18]
『天地創造』と『四季』の関係については、2つの別々の作品なのか、それとも巨大な宗教的二連作なのか、意見はさまざまです。いずれにせよ、ファン・スヴィーテンは前者の成功に続いて、同様の趣旨の別の大規模な絵画作品を作ることに熱心だったことは確かです。[19]また、一部の著者は、この2つのオラトリオを比喩的な「広大な宗教オペラ」の第1幕と第2幕を構成していると見ています。[20]
録音
- 1952年 –エルフリデ・トレッシェル(ハンネ)、ヴァルター・ルートヴィヒ(ルーカス)、ヨーゼフ・グラインドル(シモン)、RIASカンメルコール、RIASベルリン交響楽団、フェレンツ・フリッチャイ– ドイツ・グラモフォン。
- 1967年 –グンドゥラ・ヤノヴィッツ(ハンネ)、ペーター・シュライアー(ルーカス)、マルティ・タルヴェラ(シモン)、ウィーン・ジングフェライン、ウィーン交響楽団、カール・ベーム–ドイツ・グラモフォン。
- 1968年 –ヘザー・ハーパー(ハンネ)、ライランド・デイヴィス(ルーカス)、ジョン・シャーリー・クィルク(サイモン)、BBC交響楽団および合唱団、サー・コリン・デイヴィス–フィリップス・レコード(英語歌唱)。
- 1972 –エディット・マティス(ハンネ)、ヴェルナー・ホルヴェーク(ルーカス)、フランツ・クラス(シモン)、バイエルン国立管弦楽団合唱団、バイエルン国立交響楽団交響楽団、ラファエル・クーベリック–オルフェオ(1972 年 3 月 9 日の演奏のライブ録音; デジタル リマスターされ、2016 年に発売)オルフェオ2016)。
- 1973 – グンドゥラ・ヤノヴィッツ (ハンネ)、ヴェルナー・ホルヴェク (ルーカス)、ウォルター・ベリー(シモン)、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ヘルベルト・フォン・カラヤン– EMI。
- 1978年 –イレアナ・コトルバス(ハンネ)、ヴェルナー・クレン(ルーカス)、ハンス・ソーティン(シモン)、ブライトン祝祭合唱団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アンタル・ドラティ–デッカ・レコード。
- 1981年 – エディト・マティス(ハンネ)、ジークフリート・エルサレム(ルーカス)、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(シモン)、アカデミー室内管弦楽団およびセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ合唱団、サー・ネヴィル・マリナー– フィリップス・レコード。
- 1992年 –バーバラ・ボニー(ハンネ)、アンソニー・ロルフ・ジョンソン(ルーカス)、アンドレアス・シュミット(サイモン)、モンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、ジョン・エリオット・ガーディナー–アーカイブ制作。
- 1993年 –ルース・ジーザック(ハンネ)、ウーヴェ・ハイルマン(ルーカス)、ルネ・パプ(シモン)、シカゴ交響楽団および合唱団、サー・ゲオルグ・ショルティ– デッカ・レコード。
- 2006 –シビラ・ルーベンス(ハンネ)、アンドレアス・カラシアク(ルーカス)、ステファン・マクラウド(シモン)、ゲヴァントハウス・カンメルコール、ライプツィヒ・カンマーオーケストラ、モルテン・シュルト=イェンセン–ナクソス・レコード。
- 2007 – アネゲア・シュトゥンフィウス (ハンネ)、アレクサンダー・スティーブンソン (ルーカス)、ヴォルフガング・シェーネ(シモン)、ゲヒンガー・カントレイ、バッハ・コレギウム・シュトゥットガルト、ヘルムート・リリング–ヘンスラー・クラシック。
注記
- ^ リチャード・ドレイクフォード、フィリップス録音464 035-2(1999)の注釈。
- ^ オレソン(2009:357)
- ^ オレソン(2009:357)
- ^ バーナード・ホランド、ニューヨーク・タイムズ紙、1988年1月23日の記事。
- ^ オレソン(2009:357)
- ^ ドレイクフォード(1999年)。
- ^ クラーク(2005:xvi)
- ^ ジョーンズ (2009:25)
- ^ポール・マクリーシュ、 シグナム・レコードCD SIGCD480『ハイドン:四季』 (2017年)の注釈より。
- ^ この合唱(「Juhe, der Wein ist da」、「万歳、ワインがある」)には、いわゆる「酔っ払いフーガ」が含まれており、ハンフリーズはこれを「(酔っ払って意識が朦朧としたように)声部が主題を途中で放棄し、伴奏楽器がそれを完成させる騒々しいフーガ合唱」と表現している(ハンフリーズ 2009: 111)。
- ^ Robbins Landon (1959, 197) より引用
- ^ ドイツ語: 「エレガントな世界のためのジャーナル」
- ^ これがロビンズ・ランドンの意見なのか、ジャーナル編集者の意見なのかは明らかではない。
- ^ ロビンズ・ランドン (1959, 197)
- ^ 死去(1810年、187年)
- ^ ローゼン(1971、370)
- ^ Heartz (2009:644 fn.)
- ^ スタインバーグの言葉はもともとプログラムノートに掲載されていたもので、ここではハーツ(2009:644)から引用しています。
- ^ カール・シューマン、フィリップス録音464 034-2(1999)の注釈。
- ^ Marc Vignal、Philipsレコーディング464 034-2(1999)の注釈。
参考文献
- クラーク、キャリル(2005)『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ハイドン』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。
- ディエス、アルベルト・クリストフ(1810)『ヨーゼフ・ハイドンの伝記』、ウィーン。ヴァーノン・ゴトワルズによる英訳、ハイドン:2つの現代肖像、ミルウォーキー:ウィスコンシン大学出版局。
- ハーツ、ダニエル(2009)モーツァルト、ハイドン、初期ベートーヴェン:1781-1802。ニューヨーク:ノートン。
- ハンフリーズ、デイヴィッド (2009)「フーガ」、デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家コンパニオンズ:ハイドン』の記事。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。
- Jones、David Wyn (2009) 「Breitkopf & Härtel」、David Wyn Jones 編、Oxford Composer Companions: Haydnの記事。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。
- オルソン、エドワード (2009)「四季」、デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家コンパニオンズ:ハイドン』の記事。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。
- ロビンズ・ランドン、HC (1959) 『ジョセフ・ハイドンの書簡集とロンドンノート』 ロンドン:バリー&ロックリフ。
- ローゼン、チャールズ(1971)『クラシックスタイル』ニューヨーク:ノートン。
外部リンク
- ハイドン:四季 -インターネットアーカイブからの完全録音
- IMSLPのスコア
- ドイツ語の台本。
- 英語翻訳。
- ロビンズ、ブライアン「ハイドンの後期オラトリオ - 天地創造と四季」
