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『死と変容』（ドイツ語： Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスによる管弦楽のための交響詩である。シュトラウスは1888年の晩夏に作曲を開始し、1889年11月18日に完成させた。この作品は作曲者の友人フリードリヒ・ロッシュに捧げられている。
この曲は芸術家の死を描いている。作曲後、シュトラウスの依頼により、友人のアレクサンダー・リッターが「死と変容」の解釈として詩に記した。 [1]死に瀕した男の頭の中には、幼少期の無邪気さ、成人期の葛藤、現世での目標の達成など、人生に関する思いがよぎる。そして最後に、彼は「果てしない天国から」待ち望んでいた変容を受ける。
パフォーマンス履歴
シュトラウスは、1890 年 6 月 21 日、アイゼナハ音楽祭で初演を指揮しました(ピアノと管弦楽のための「ブルレスケ ニ短調」の初演と同じプログラム)。また、1897 年 6 月 15 日、ロンドンのクイーンズ ホールで行われた、フィルハーモニック協会とのワーグナー コンサートで、イギリス初演でもこの作品を指揮しました。
批判的な反応
イギリスの音楽評論家アーネスト・ニューマンは、この音楽を聴くと死ぬことも目覚めることもしたくなくなる、と評した。「この音楽はあまりにも壮観で、あまりにも明るく照らされ、群衆の壮観に満ちている。しかし、これは静かに、そして一人で行わなければならない旅なのだ。」[2] : 399
フランスの批評家ロマン・ロランは著書『昼の音楽家』（1908年）の中で、この作品を「シュトラウスの最も感動的な作品の一つであり、最も高貴な実用性をもって作られた作品」と評した。[3]
構造
4 つの部分から構成されています (リッターの詩的な考えが凝縮されています)。
- ラルゴ（死に瀕した病人）
- アレグロ・モルト・アジタート（生と死の戦いは男に休息を与えない）
- メノ・モッソ（死にゆく人の命は彼の前を通り過ぎる）
- モデラート（求められている変容）
通常のパフォーマンスは約 25 分間続きます。
計装
引用
シュトラウスは、最後の作品の一つである『最後の四つの歌』の中の「Im Abendrot」の中で、ソプラノの最後の行「これはもしかして死なのか？」（これはもしかして死なのか？）の間と後に、60年前の交響詩の「変容のテーマ」を感動的に引用している。
死の直前、シュトラウスは自分の音楽は完全に正しく、自分の感情はそこに描かれた芸術家の感情を反映していると述べた。1949年、死の床に横たわっていたシュトラウスは義理の娘にこう言った。「アリス、不思議なことだが、死ぬということは、私が『死と告白』で作曲した方法とまったく同じなんだ。」[4]
ディスコグラフィー
注記
- ^ ブライアン・ギリアム：「リチャード・シュトラウス」、グローブ・ミュージック・オンライン、L・メイシー編（2007年1月16日アクセス）、（定期購読アクセス）
- ^ ニューマン、アーネスト（1915年）。「死の音楽」。ミュージカルタイムズ。56 。ノヴェロ：399。2022年2月2日閲覧。
- ^ メイソン、ダニエル・グレゴリー（1918年）『現代の作曲家』84ページより引用。
- ^ Derrick Puffett の DG ディスク 447 762-2 に関するコメント
- ^ ハント・J・ガリア・トリオ - シャルル・ミュンシュ、ポール・パレー、ピエール・モントゥー。ジョン・ハント、2003、2009、p. 204.
- ^ シュトラウス：最後の4つの歌など Archived 2016-09-17 at the Wayback Machine、arkivmusic.com
さらに読む
- ニューマン、アーネスト。「死の音楽」ミュージカルタイムズ、1915年7月1日、398-399ページ。
- 「リヒャルト・シュトラウス氏」ミュージカル・タイムズ、1903年2月1日、115ページ。
外部リンク
- YouTubeのビデオ、フランダース交響楽団、指揮：ヤン・ラサム＝ケーニッヒ
- Tod und Verklärung: International Music Score Library Projectのスコア
