アーサー・ルービンシュタイン

アーサー・ルビンシュタイン （ ポーランド語：アルトゥール・ルビンシュタイン、1887年1月28日 - 1982年12月20日）は、ポーランド系アメリカ人のピアニストである。^[1]彼は、史上最高のピアニストの一人として広く認められている。^{[2] [3] [4]}彼は、様々な作曲家によって書かれた曲の演奏で国際的な称賛を受け、多くの人から同時代の最も優れたショパンの解釈者の一人とみなされている。 ^{[5] [6]}彼は80年にわたって公の場で演奏した。^[7]彼のレパートリーには、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト、リスト、チャイコフスキー、サン＝サーンス、シューマンなど の作品も含まれている。

アルトゥール・ルビンシュタインは、 1887年1月28日にポーランドのウッチ（ルビンシュタインが住んでいた間ずっとロシア帝国の一部）でユダヤ人の家庭に生まれた。彼はフェリチャ・ブリマ・ファイガ（旧姓ハイマン）とイザーク・ルビンシュタインの7人兄弟の末っ子だった。彼の父親は小さな繊維工場を経営していた。^{[8] [9]}

ルービンシュタインの出生名はレオであったが、8歳の弟が「彼の名前はアルトゥールでなければならない。アルトゥールX（近所の息子）はバイオリンをとても上手に弾くので、赤ちゃんも素晴らしい音楽家になるかもしれない！」と主張した。 ^[10]そのため、彼はアルトゥールと呼ばれたが、英語圏ではアーサー・ルービンシュタインとして知られることを好んだ。しかし、米国の興行主 ソル・ヒューロックはアルトゥールとして宣伝することを主張し、レコードは西側諸国で彼の名前の両方のバージョンでリリースされた。^[11]

ルービンシュタインは2歳のとき、姉のピアノのレッスンを見て絶対音感とピアノへの興味を示した。4歳までに彼は神童として認められた。彼の父親はバイオリンを好み、ルービンシュタインにバイオリンを勧めたが、ルービンシュタインは自分の本能は和声と多声性にあると考え、それを拒否した。ハンガリーのバイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムは、4歳の少年がピアノを弾くのを聞いて大いに感銘を受け、アーサーの家族に「この少年は偉大な音楽家になるかもしれない。彼にはその才能が確かにある... 本格的に勉強する時が来たら、彼を連れてきてくれ。私は喜んで彼の芸術教育を監督する」と言った。1894年12月14日、7歳のアーサー・ルービンシュタインはモーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーンの作品でデビューした。^{[10] [12]}

ルービンシュタインは10歳になると勉強を続けるためにベルリンに移り、 1900年、13歳でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と初演を行った。 ^[5]ヨアヒムはルービンシュタインのピアノ教師をカール・ハインリヒ・バルトに託した。バルトの弟子として、ルービンシュタインは著名な教育家系を受け継いだ。バルト自身はリストの弟子であり、リストはツェルニーに師事し、ツェルニーはベートーヴェンの弟子であった。^[5]

1904年、ルビンシュタインは本格的にキャリアをスタートさせるためパリに移り、そこで作曲家のモーリス・ラヴェルやポール・デュカス、ヴァイオリニストのジャック・ティボーと出会った。また、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を作曲家の前で演奏した。ショパンの天才に対する理解がルビンシュタインに刺激を与えたユリウス・ヴェルトハイムの家族を通じて、ヴァイオリニストのポール・コハンスキや作曲家のカロル・シマノフスキと親交を深めた。^[12]

ルービンシュタインは1906年にカーネギーホールでニューヨークデビューを果たし、その後アメリカ、オーストリア、イタリア、ロシアをツアーした。フランソワ・ライヘンバッハ監督の映画『人生の愛』（1969年）でのルービンシュタイン自身の証言と息子の証言によると、彼はアメリカでは歓迎されなかった。1908年までに、貧困と絶望に陥り、債権者に追い回され、ベルリンのホテルの部屋から追い出されると脅されたルービンシュタインは、首を吊ろうとしたが失敗した。その後、彼は「生まれ変わった」と感じ、無条件の人生への愛に恵まれたと語った。1912年にロンドンデビューを果たし、そこでイーゴリ・ストラヴィンスキー、コハンスキー、ティボー、パブロ・カザルス、ピエール・モントゥーらと共演し、チェルシーのエディス・グローブにあるポール・ドレイパーとミュリエル・ドレイパーの音楽サロンで音楽の拠点を見つけた。^[12]

第一次世界大戦中、ルービンシュタインはロンドンに滞在し、リサイタルを開いたり、ヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイの伴奏をしたりした。1916年と1917年には、スペインと南米で最初のツアーを行い、高い評価を得た。これらのツアー中に、エンリケ・グラナドス、イサーク・アルベニス、マヌエル・デ・ファリャ、エイトル・ヴィラ＝ロボスの音楽に対する生涯にわたる熱意が育まれた。彼は、マヌエル・デ・ファリャの『ベティカ幻想曲』、ヴィラ＝ロボスの『ルデポエマ』、ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカの3つの楽章』を献呈された。

ルービンシュタインは第一次世界大戦中のドイツの行為、特にベルギーでの残虐行為に愕然とし、二度とそこで演奏することはなかった。彼がドイツで最後に演奏したのは1914年だった。^{[12]彼のドイツに対する嫌悪感は、}第二次世界大戦中もその後も、ポーランドに残っていた家族のほとんどがホロコーストで殺された後も改善されなかった。（ルービンシュタインは何度もインタビューで、演奏しない国が2つあると語っている。チベットは高すぎるから、ドイツは低すぎるからである。）

1919年の秋、ルービンシュタインはソプラノのエマ・カルヴェとテノールのウラディミール・ロジングとともにイギリスをツアーした。^[13]

1921年、ルービンシュタインは2度のアメリカツアーを行い、カロル・シマノフスキと親友のポール・コハンスキとともにニューヨークを訪れた。 ^[12]フロリダでのリサイタルでは、ヴァイオリンの名手ルドルフ・ボチョコが伴奏を務めた。^[14]

1934年、若い頃は生まれ持った才能に頼って技術を軽視していたと語るこのピアニストは、数か月にわたる集中的な研究と練習のためにコンサート活動から身を引いた。

ルビンシュタインは1937年に再びアメリカをツアーし、第二次世界大戦中はカリフォルニア州ロサンゼルスのブレントウッドに住んでいたため、彼のキャリアはアメリカに集中することになった。彼は1946年にアメリカ国籍を取得した。^[15]

カリフォルニア滞在中、ルービンシュタインはキャサリン・ヘプバーン主演の『Song of Love』を含むいくつかの映画のピアノ・サウンドトラックを提供した。また、映画『カーネギー・ホール』や『男と音楽』では本人役で出演した。

リサイタリストや協奏曲のソリストとして最もよく知られているルービンシュタインだが、ヘンリク・シェリング、ヤッシャ・ハイフェッツ、パブロ・カザルス、グレゴール・ピアティゴルスキー、グァルネリ四重奏団と共演し、優れた室内楽奏者としても評価されていた。ルービンシュタインは、特にロマン派の作曲家のピアノ曲を中心に、主要なレパートリーの多くを録音した。彼の死に際して、ニューヨーク・タイムズ紙は「彼の専門はショパンだった... 多くの人から比類のないショパン奏者として考えられていた」と評した。 ^[5]エチュードを除いて、彼はショパンの作品のほとんどを録音した。冷戦中の1964年には、モスクワで純粋なショパンのプログラムによる伝説的なコンサートを行った。 ^[16]彼は、スペインや南米の作曲家、および20世紀初頭のフランスの作曲家（ドビュッシーやラヴェルなど）の最も初期の擁護者の一人でした。さらに、ルービンシュタインは同胞のカロル・シマノフスキの音楽を宣伝した。ルービンシュタインはアレクサンダー・スクリャービンとの会話の中でブラームスを自分の好きな作曲家として挙げたが、その反応はスクリャービンを激怒させた。^[17]

1969 年、映画「アーサー・ルービンシュタイン 人生への愛」が公開され、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞しました。(その後のテレビ特別番組「90 歳のルービンシュタイン」では、彼が 80 年間にわたり人々のために演奏し続けてきた様子が紹介されました。)

1970年代半ばまでに、ルービンシュタインの視力は衰え始めた。彼は1976年5月に89歳で舞台から引退し、70年近く前に初めて演奏したロンドンのウィグモア・ホールで最後のコンサートを行った。

8ヶ国語に堪能だったルービンシュタインは^[15]、ピアノに限らず、多くのレパートリーをその驚異的な記憶力で身に付けていた。^[15]彼の回想録によると、彼はコンサートに向かう電車の中で、ピアノも無く膝の上で練習しながら、セザール・フランクの交響的変奏曲を学んだという。ルービンシュタインは、楽譜を思い出す時にコーヒーの染みさえも思い浮かべるほど、自分の記憶力を写真のように鮮明に表現していた。 ^[18]

ルービンシュタインは聴覚能力も非常に発達しており、交響曲を頭の中で演奏することができた。「朝食時に、頭の中でブラームスの交響曲を流すこともある」と彼は言う。「それから電話がかかってきて、30分後にはずっと鳴り続けていて、第3楽章を弾いていることに気づく。」この能力はルービンシュタインの友人たちによってしばしば試され、彼らはオペラや交響曲の楽譜からランダムに抜粋し、記憶から演奏するように彼に頼んだ。^[5]

ルービンシュタインの自伝は2巻から成っており、 1973年の『若き日々』と1980年の『多年にわたる生涯』である。音楽よりも個人的な逸話に重点が置かれていることに不満を抱く人が多かった。ピアニストのエマニュエル・アックスはルービンシュタインの最大の崇拝者の一人であったが、『多年にわたる生涯』を読んでひどく失望した。「それまでは、ルービンシュタインを崇拝していた。彼のような人生を送りたいと思っていたが、この本ですべてが変わった」と彼はハーヴェイ・サックスに語っている。^[7]

ルービンシュタインはかつて、思索にふけりながらこう述べた。「音楽は私の人生そのものです。私は音楽に生き、音楽に呼吸し、音楽と語ります。私は音楽にほとんど気づいていません。いや、音楽は当然のものだと思っているわけではありません。神の賜物を決して当然のものと見なすべきではありません。しかし音楽は腕や足のようなもので、私の一部なのです。その一方で、本や絵画、言語や人々は私にとって情熱であり、常に培われるべきものです。旅行もそうです。私は仕事のおかげで、こんなにも旅に出られる幸運な人間です。電車や飛行機の中では、読書の時間があります。また、ピアニストであることも幸運な人間です。ピアノという素晴らしい楽器は、持ち運べないほどちょうど良い大きさです。練習する代わりに、読書ができます。私は幸運な人間ではないでしょうか。」^[19]

ルービンシュタインは若い頃について、「若い頃は酒と女と歌に時間を公平に分けていたと言われているが、私はこれをきっぱり否定する。私の興味の90パーセントは女性だった」と語っている。^[5] 1932年、45歳の時にルービンシュタインは24歳のポーランド人バレリーナ、ネラ・ムリナルスカ^{[20]と結婚した（彼女は}マリー・ヴィグマンに師事していた）。ネラはポーランド人指揮者エミル・ムリナルスキと、イルゴフスキの紋章を持つポーランド貴族の紋章家出身の妻アンナ・タルコ＝フリンツェヴィチの娘だった。ネラは18歳の時に初めてルービンシュタインに恋をしたが、ルービンシュタインがイタリアの王女と情事を始めた後、同じくポーランド系アメリカ人ピアニストのミェチスワフ・ムンツと結婚した。 ^{[21] [22]}その後ネラはムンツと離婚し、3年後にルービンシュタインと結婚した。^[22]彼らには5人の子供がいた（1人は幼児期に死亡）。その中には、ウィリアム・スローン・コフィンと結婚した写真家のエヴァ・ルビンスタインや、トニー賞を受賞した俳優で俳優マイケル・ウェストンの父である息子のジョン・ルビンスタインもいる。^{[23]その後、ネラは}『ネラの料理本』を執筆し、その中には夫婦の伝説的なパーティーのために作った料理も含まれている。^[24]

ルビンシュタインは結婚前と結婚中に、イギリスの政治家ウィリアム・ジョウィットの妻レスリー・ジョウィットやアイリーン・カーゾンを含む一連の女性と不倫関係にあった。^[25]

イタリア侯爵夫人パオラ・メディチ・デル・ヴァシェッロ（旧姓パオラ・ディ・ヴィッジャーノ王女、別名：ドンナ・パオラ・サンフェリーチェ・デイ・プリンチピ・ディ・ヴィッジャーノ）との間に娘（ブラジルのピアニスト、ルリ^{・オズワルド [} 26] ）をもうけたほか、第二次世界大戦で亡くなったアメリカ人装飾家で芸術家のミュリエル・ドレイパーの息子サンダース・ドレイパーの父親でもあった可能性がある。 ^[12]ルリ・オズワルドは実の両親に認識されることはなく、一般の人々から隠され、新生児の頃にルービンシュタインの友人であったブラジルの指揮者で作曲家のエンリケ・オズワルド（1852-1931）に引き取られた。後者の娘マリアと夫オドアルド・マルケジーニが彼女を育て、養子とした。養父母は1967年に宣誓供述書に署名し、ルリ・オズワルドは実の両親であるパオラ・メディチとアルトゥール・ルビンシュタインから「禁じられた愛の結実」として託されたと述べた。^[27]養子縁組後、彼女の名前はマルガリーダ・エンリケタ・マルケジーニとなった。オズワルドは後にルリ・オズワルドという芸名で活動した。

彼とネラは離婚しなかったが、1977年、90歳のとき、彼は当時33歳だった アナベル・ホワイトストーンと結婚するためにネラを捨てた。

不可知論者だったルービンシュタインは、ユダヤ人の血統を誇りに思っていた。^[28]彼はイスラエルの大の友人で、^[29]妻や子供たちを連れてイスラエルを何度も訪れ、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサート、リサイタル、エルサレム音楽センターでのマスタークラスを行った。1949年、ホロコーストで家族を失ったルービンシュタインは、他の著名な音楽家（ホロヴィッツやハイフェッツを含む）とともに、シカゴ交響楽団が戦時中ドイツに残り、ヒトラーの誕生日に交響曲を演奏したヴィルヘルム・フルトヴェングラーを指揮者に起用するなら、自分はシカゴ交響楽団とは共演しないと発表している。 ^[7]

外部ビデオ
1964年に演奏したルービンシュタイン： ショパンのポロネーズ 変イ長調 Op. 53、 ドビュッシーのワルツ「ラ・プリュス・ケ・レンテ」、L. 121とイ短調の前奏曲、 アレクサンダー・スクリャービンの左手のための夜想曲、作品2の2。 9、 ヘイター・ヴィラ＝ロボスのオ・ポリチネロ、 デ・ファリャのダンサ・リチュアル・デル・フエゴ

ルービンシュタインは生涯を通じてポーランドに深い愛着を持っていた。 1945年の国連発足式では、代表者のためのコンサートでポーランド愛国心を示した。彼はコンサートの冒頭で、会議にポーランド代表が来なかったことへの深い失望を述べた。ルービンシュタインは後に、盲目的な激怒に圧倒され、ポーランド国旗がないことを怒りながら聴衆に指摘したと述べている。彼はピアノの演奏を止め、ソ連の聴衆も含め立ち上がるよう命じ、ポーランド国歌を大声でゆっくりと演奏し、最後の部分を雷鳴のようなフォルテで繰り返した。演奏が終わると、聴衆は彼に大喝采を送った。^{[15] [30]}

ルービンシュタインは生涯を通じて慈善活動に積極的に取り組んでいた。彼は関心のある数多くの団体のために寄付金を集めるためにチャリティーコンサートを行った。1961年にはカーネギーホールで10回のリサイタルを行い、ビッグブラザーズ、ユナイテッド・ジューイッシュ・アピール、ポーランド・アシスタンス、ミュージシャンズ・エマージェンシー・ファンド、全米精神衛生協会、全米黒人地位向上法務基金などの慈善団体のためにおよそ10万ドルを集めた。^[31]

ルービンシュタインは、2 冊の自伝で、しばしば激しく自己批判している。優れたテクニックを持つ生まれながらのピアニストだった彼は、できるだけ練習をせず、新しい曲を素早く覚え、細部への注意が不十分で、演奏の完成度の低さを自分の魅力とカリスマ性でごまかしていたと主張している。こうした自己批判の文字通りの真実性は疑問の余地がある。ルービンシュタインは、自分が面白い話のネタになることを嫌がらなかったわけではない。それでも、彼は、結婚後に練習に対する姿勢が変わったと主張している。彼は、子供たちに二流の人間だと思われたくなかったため、1934 年の夏に自分のレパートリー全体を再研究し始めたと述べた。「私は仕事に再び取り組みました。1 日 6 時間、8 時間、9 時間です」と彼は 1958 年に回想している。「そして奇妙なことが起こりました。... 30 年以上定期的に演奏してきた音楽に、新しい意味、新しい特質、新しい可能性を発見し始めたのです」。しかし、一般的に、ルービンシュタインは、過度の練習は若いピアニストにとって危険であると信じていました。おそらく、自分自身が若い頃に反復性ストレス症候群にかかったことを思い出したのでしょうが、ルービンシュタインは若いピアニストには 1 日 3 時間以上練習しないよう定期的にアドバイスしていました。「私は生まれつきとても怠け者で、いつも長時間練習するわけではありません」と彼は言いました。「しかし、自己弁護のために言っておきますが、音楽的に過度の練習はあまりよくありません。過度な練習をすると、音楽がポケットから出てくるように感じます。『ああ、これはわかっている』という気持ちで演奏すると、必要な新鮮な血が少しも残らずに演奏することになり、聴衆もそれを感じます。」自身の練習方法について、彼はこう語っている。「コンサートでは毎回、その場その場に多くのことを委ねています。予想外のこと、予期せぬことが必要なのです。リスクを冒し、挑戦したいのです。何が出てくるかに驚きたいのです。観客以上に楽しみたいのです。そうすれば音楽が新たに開花します。愛し合うようなものです。行為はいつも同じですが、毎回違うのです。」^{[5] [32]}

ルービンシュタインは若い頃は教えることに消極的で、ウィリアム・カペルのレッスンの依頼を拒否した。1950年代後半になって初めて、彼は最初の弟子であるドゥブラフカ・トムシッチ・スレボトニャクを受け入れた。ルービンシュタインの他の弟子には、フランソワ＝ルネ・デュシャブル、アヴィ・シェーンフェルト、アン・シャイン・カーリス、オイゲン・インディッチ、ヤニーナ・フィアルコフスカ、ディーン・クレイマー、マルク・ラフォレがいる。ルービンシュタインは晩年、マスタークラスも開いた。^[29]

ルビンシュタインは1982年12月20日、スイスのジュネーブにある自宅で眠っている間に95歳で亡くなった。遺体は2日後に火葬された。 ^[5]死後1年目に、遺灰を入れた骨壷が遺言書に記されていた通り、エルサレムの森を見下ろす「ルビンシュタインの森」と呼ばれる専用区画に埋葬された。^[34]これは、当時の市長テディ・コレクがイスラエルの首席ラビらと取り決めたもので、ユダヤ法では火葬が禁じられており、森は公共の公園であるため墓地を規定する宗教法の対象となることから、遺灰をエルサレムの森に撒いてほしいというルビンシュタインの希望に反対していた。^[35]

2007年10月、彼の家族は、第二次世界大戦中にドイツ軍がパリの邸宅から押収した原稿、原稿のコピー、出版版の膨大なコレクションをジュリアード音楽院に寄贈した。71点の品々が彼の4人の子供に返還され、ベルリン国立図書館に保管されていたユダヤ人の財産が法定相続人に返還されたのはこれが初めてであった。 ^[36]

1974年、ヤン・ヤコブ・ビストリツキーは、イスラエルで3年ごとに開催されるアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノマスターコンクールを設立しました。これは、若くて優秀なピアニストのキャリアを促進することを目的としています。優勝者にはアルトゥール・ルービンシュタイン賞やその他の賞が授与されます。ルービンシュタインコンクールでは、イスラエルの作曲家に作品の委嘱も行っています。^[37]

テルアビブとビャウォガルトにはアルトゥール・ルービンシュタイン通り（ポーランド語: ulica Artura Rubinsteina ）、ウッチにはアルトゥール・ルービンシュタイン通り（ポーランド語: aleja Artura Rubinsteina）があります。

外部オーディオ
1947年、アンタル・ドラティ指揮ダラス交響楽団の演奏でリストのピアノ協奏曲第1番を演奏するルービンシュタイン

1910年、ルービンシュタインはポーランドのレーベル「ファヴォリット」のためにフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第10番を録音した。 ^[12]ピアニストはアコースティック録音のプロセスに不満を抱き、ピアノが「バンジョーのように」聞こえると述べ、電気録音の出現まで再び録音することはなかった。しかし、ルービンシュタインは1920年代にエオリアン・デュオ・アート・システムやアメリカン・ピアノ・カンパニー（AMPICO）のために多数の自動ピアノ譜を制作した。

1928年以降、ルービンシュタインはグラモフォン社（後のEMIレコード）で積極的に録音を開始し、イギリスではヒズ・マスターズ・ボイスとして、アメリカではRCAビクターで録音し、1976年に引退するまでに、ソロ、協奏曲、室内楽の録音を多数行った。録音技術が78回転ディスクからLPやステレオ録音へと進歩するにつれ、ルービンシュタインはレパートリーの多くを再録音した。RCAビクターでの録音はすべてコンパクトディスクで再発行されており、約107時間の音楽となっている。

ルービンシュタインはスタジオ録音を好み、生前はライブ録音を 3 時間程度しかリリースしませんでした。しかし、彼の死後、いくつかのレーベルがさまざまなラジオ放送から彼のライブ録音を多数リリースしています。

ルービンシュタインによるショパンの「ミニット・ワルツ」の録音は、 BBCラジオ4の番組「ジャスト・ア・ミニット」のテーマ曲として番組開始以来使用されている。^[38]

• ポルトガルの聖ヤコブ剣騎士団の役員（1958年5月31日）^[39]
• デンマークのソニング賞（1971年）
• ポルトガルの聖ヤコブ剣騎士団のグランドオフィサー（1972年5月9日）^[39]
• ジェラルド・フォード大統領から授与された米国大統領自由勲章（1976年4月1日）
• グレートブリテンおよび北アイルランド名誉大英帝国勲章（KBE）ナイト・コマンダー（1977年） ^[40]
• アメリカ合衆国ケネディ・センター名誉賞（1978年）
• フランス国家レジオンドヌール勲章グランオフィシエ
• ポーランド・ポロニア・レスティトゥータ勲章士官十字章（クシシュ・オフィチェルスキ）
• イタリア共和国功労勲章大十字章^[41]
• スペイン賢王アルフォンソ10世騎士団会員
• ベルギーのレオポルド勲章受勲者
• 2012年にグラモフォンの殿堂入りを果たした^[42]
• 最優秀室内楽演奏賞グラミー賞:
  • ピエール・フルニエ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ヘンリク・シェリング（シューベルト）：ピアノ三重奏曲第 1 番 変ロ長調 作品 99、第 2 番 変ホ長調 作品 100（ピアノ三重奏曲）（1976 年グラミー賞）
  • ピエール・フルニエ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ヘンリク・シェリングによるブラームス：三重奏曲（全曲）/シューマン：三重奏曲第1番ニ短調（1975年グラミー賞受賞）
• 最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラなし）グラミー賞：
  • アルトゥール・ルービンシュタイン「ベートーヴェン：ピアノソナタ第18番変ホ長調/シューマン：幻想小曲 作品12」（1978年グラミー賞受賞）
  • アルトゥール・ルービンシュタイン（ベートーヴェン）：ソナタ第21番 ハ長調（ワルトシュタイン）と第18番 変ホ長調（1960年グラミー賞）
• グラミー生涯功労賞（1994年）

• 夜の歌（1948）
• Arthur Rubinstein – The Love of Life ( L'Amour de la vie – Artur Rubinstein、1969)

• ポーランド人一覧（音楽）

出典

• ルービンシュタイン、アーサー（1973年）。『私の若き日々』ニューヨーク：クノップフ。ISBN 0-394-46890-2。
• ルービンシュタイン、アーサー（1980年）。『My Many Years』。ニューヨーク。ISBN 0-394-42253-8。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• サックス、ハーヴェイ（1995年）。『ルビンシュタイン：生涯』。グローブ・プレス。ISBN 978-0-8021-1579-9。

• ウィキメディア・コモンズのアーサー・ルービンシュタインに関連するメディア
• Sony Classicalのウェブサイト 2022年8月11日アーカイブ、Wayback Machineにて
• アーサー・ルービンシュタインに関する引用（Wikiquote より）
• AllMusicの Arthur Rubinstein
• PBSアメリカンマスターズにおけるアーサー・ルービンシュタインのプロフィール
• 1960年2月2日にWQXRのエイブラム・チェイシンズがルビンシュタインにインタビューした映像。NYPRアーカイブ＆プリザベーションが公開。