コリン・デイビス

サー・コリン・レックス・デイヴィス CH CBE（1927年9月25日 - 2013年4月14日）は、 1959年に初めてロンドン交響楽団を指揮して以来、同楽団との関わりで知られるイギリスの指揮者。レパートリーは広範であったが、特に関わりの深かった作曲家としては、モーツァルト、ベルリオーズ、エルガー、シベリウス、ストラヴィンスキー、ティペットなどがいた。

デイヴィスはクラリネット奏者として勉強したが、指揮者になることを志していた。1949年から1957年までフリーランスの指揮者として奮闘した後、BBCスコティッシュ管弦楽団、BBC交響楽団、バイエルン放送交響楽団など、一連のオーケストラに任命された。また、サドラーズ・ウェルズ歌劇場やロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督も務め、ロイヤル・オペラ・ハウスでは15年以上首席指揮者を務めた。ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、シュターツカペレ・ドレスデンなど、数多くの オーケストラで客演指揮者として活躍した。

教師として、デイビスはロンドンの王立音楽アカデミーとドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽予備校で職を歴任した。1958年に最初の蓄音機録音を行い、その後50年間の彼のディスコグラフィーは広範囲に及び、フィリップス・レコードのためのスタジオ録音が多数あり、ロンドン交響楽団の独自レーベルのためのライブ録音の膨大なカタログがある。

デイビスはサリー州ウェイブリッジで、銀行員のレジナルド・ジョージ・デイビスとリリアン・コンスタンス（コルブラン）・デイビスの7人兄弟の5番目として生まれた。 ^{[1] [2]}家族は音楽好きで、デイビスも幼い頃から音楽に触れていた。彼は次のように回想している。

「初めて行ったコンサートで指揮をしているサージェントの姿が今でも目に浮かびます。父の蓄音機で古い78レコードが流れている『ジークフリート』の最後の場面でメルヒオールが歌うのが今でも耳に残ります。…音楽を自分の人生にしようと決めた瞬間も覚えています。当時私は13歳か14歳で、演奏されていたのはベートーヴェンの第8交響曲でした。突然扉が開かれたのです。音楽にすっかり夢中になり、取り憑かれてしまいました。自分の好き嫌いにひどく縛られていましたが。今では何でもやります。」^[3]

大叔父の経済的援助により、デイビスはサセックスのクライスト病院で教育を受け^[4] 、その後ロンドンの王立音楽大学に奨学金を得て入学し、フレデリック・サーストンにクラリネットを師事した^[5]。同級生にはジェルヴァーズ・ド・ペイヤーもいたが、デイビスは指揮法に大きな関心を抱くようになった。しかし、ピアノが弾けなかったため、大学の指揮法クラスには入学できなかった^{[6] 。}

兵役義務を終えて大学を修了した後、デイヴィスはライフガーズの楽団でクラリネット奏者として活動した。ウィンザーに駐留していた彼は、サー・トーマス・ビーチャムやブルーノ・ワルターなどの指揮者の指揮のもと、ロンドンでのコンサートに頻繁に参加した。1949年にフリーランスの音楽家としてのキャリアを開始し（彼自身の言葉では「フリーランスの荒野」）、1957年までその職に留まった。^[2]彼の最初の指揮活動は、彼がロイヤル・カレッジの他の元学生と共同で設立したカルマル管弦楽団であった。その後、設立されたばかりのチェルシー・オペラ・グループのドン・ジョヴァンニの指揮に招かれた。キャリアの初期には、オーケストラのクラリネット奏者としてもいくつかの仕事を引き受けた。^[7]当初はフルタイムの指揮者としての任務と思われていたが、 1952年にオリジナル・バレエ・リュスに3か月後に解散したため、突然その任務は終了した。デイヴィスは指揮の仕事の合間にコーチや講師として働き、ケンブリッジ大学音楽協会やブライアンストン・サマースクールにも在籍した。そこでデイヴィスは『キリストの幼年時代』の演奏でベルリオーズの音楽への愛に目覚めた。 ^[8]

彼の最初のブレイクは1957年、3度目の挑戦でBBCスコティッシュ管弦楽団（現BBCスコティッシュ交響楽団）の副指揮者の地位を獲得したときだった。^[9]オーケストラの首席指揮者は通常、標準的なレパートリーの曲を自ら指揮することを選択し、ベルリオーズの曲を含む現代曲や非標準的なレパートリーの曲をデイヴィスに任せた。^{[10] 1959年までにデイヴィスは成長し、}ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズとのストラヴィンスキーとモーツァルトのコンサートの後、オブザーバー紙の主任音楽評論家ピーター・ヘイワースは次のように書いている。

「デイヴィス氏は2つの作品を指揮し、彼が単に若い指揮者の中でも傑出しているだけでなく、おそらく48歳年上のサー・トーマス・ビーチャム以来、我々が輩出した最高の指揮者であることを証明した。」^[11]

デイビスが初めて広く称賛されたのは、1959年にロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた『ドン・ジョヴァンニ』の公演で、病気のオットー・クレンペラーの代役を務めたときだった。 1年後、ビーチャムはグラインドボーンでの『魔笛』の準備でデイビスを協力するよう招いた。ビーチャムは病気になり、デイビスがオペラを指揮した。『ドン・ジョヴァンニ』の後、タイムズ紙は「昨夜、フェスティバル・ホールでモーツァルトの優れた指揮者が名乗りを上げた。デイビス氏は偉大な指揮者になる素質がある」と書いた。 ^[12]ガーディアン紙のネヴィル・カーダスはそれほど熱狂的ではなかったが、それでも彼はこの公演で「勝利を収めた」と評価した。^[13] 『魔笛』の後、タイムズ紙はデイビスを「モーツァルトの語法、スタイル、重要性の達人」と呼んだが、^[14]オブザーバー紙のヘイワースは彼のテンポに失望し、遅すぎると判断した。^[15]

1960年、デイヴィスはブリテン、シューマン、モーツァルト、ベルリオーズのプログラムでプロムスにデビューした。 ^[16]同年、サドラーズ・ウェルズ歌劇場の首席指揮者に任命され、1961年には同劇団の音楽監督に就任し、ロンドンやツアーで指揮をしながら、オペラのレパートリーを幅広く築き上げた。^[17]グローブの音楽と音楽家辞典では、この時期について「彼は『イドメネオ』、『放蕩者の進歩』、『オイディプス王』、『フィデリオ』で傑出した演技を見せたが、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニの演技はあまり成功しなかった。彼はイギリスの聴衆にワイルの『マハゴニー』やピッツェッテ​​ィの『大聖堂での暗殺』を紹介し、ベネットの『硫黄の鉱山』 （1965年）の初演を指揮した。」と記している。^{[18]舞台監督の}グレン・バイアム・ショーとともに、彼はオペラを音楽だけでなくドラマにも相応の重みを持たせて上演しようと努めた。^[19]初期のデイヴィスはリハーサルで短気な扇動者として知られており、^[20] 1965年にサドラーズ・ウェルズを去ったときも辛辣な批判がなかったわけではない。^[21]

サドラーズ・ウェルズを去り、ロンドン交響楽団の首席指揮者の座を逃した後、^{[22]デイヴィスは1967年9月付けで}BBC交響楽団（BBC SO）の首席指揮者に任命された。 ^[23]当初、一般大衆の目には、少なくともプロムスの期間中は、彼の在任期間はサー・マルコム・サージェントの記憶の影に隠れていた。サージェントが観客に与えた「温厚な父親的存在」のイメージ^[24]と比べて、はるかに若いデイヴィスが受け入れられるまでにはしばらく時間がかかった。^[23] BBCのプロムスの公式歴史家は後に、「デイヴィスはサージェントのようにプロムスと自分を同一視したことはなかった」と書いている。^[24]デイヴィスはプロムスの最終夜の伝統的な大騒ぎに不快感を覚え、それを現代化しようとしたが失敗した。^[25] BBCの音楽監督ウィリアム・グロックは長年デイヴィスの崇拝者であり、プロムスとオーケストラのその他の年間スケジュールの両方で、現代音楽に新たな重点を置いた冒険的なプログラムを上演するようデイヴィスに奨励した。^[26] BBC交響楽団の首席指揮者を退任した後、デイヴィスは1971年から1976年までBBC交響楽団の首席客員指揮者を務めた。^[27]

1970年、コヴェントガーデンでロイヤルオペラとロイヤルバレエ団を運営していたデイヴィッド・ウェブスター卿は、サー・ゲオルク・ショルティの後任としてオペラの首席指揮者にデイヴィスを招いた。 ^[28]ほぼ同時期にボストン交響楽団もデイヴィスを音楽監督に招いたが、デイヴィスはコヴェントガーデンが彼を必要とするなら、その職を引き受けるのが良いと感じていた。^[19]ウェブスターの構想は、デイヴィスと元ロイヤルシェイクスピアカンパニーの舞台監督サー・ピーター・ホールが音楽監督と演出家として対等なパートナーシップを築くというものだった。1970年12月のマイケル・ティペットの『ノットガーデン』初演など、初期の成功の後、ホールはローレンス・オリヴィエの後任として国立劇場の監督に就任した。ウェブスターはその頃には引退しており、デイヴィスはウェブスターの後任として総支配人となったサー・ジョン・トゥーリー卿とともにロイヤルオペラの運営を担うことになった。^[28]

デイヴィスがコヴェント・ガーデンの指揮者となった最初の数か月は、一部の観客の不満が目立ち、1972年の「悲惨な」ナブッコではブーイングが聞こえた。ワーグナーのニーベルングのニーベルングの指環の指揮は、当初は前任者の指揮と比べて不利に比較された。^[29]彼の成功作には、ベルリオーズの大作『トロイアの人々』 （ジョン・ヴィッカーズ、アンヤ・シリヤと共演）やベンヴェヌート・チェッリーニ、ヴェルディの『ファルスタッフ』、主要なモーツァルトのオペラなどがあり、ある批評家が述べたように、彼は『ピーター・グライムズ』や『放蕩者の歩み』の演出で「ブリテンとストラヴィンスキーの解釈者として卓越した存在であることを証明した」。^[29]デイヴィスは15年間の在任期間中に30以上のオペラを指揮したが、^{[18] 「}マゼール、アバド、ムーティのような人は新しい作品のときしか来なかった」ため、デイヴィスはこれらの外国人指揮者に指揮棒を譲り、 『ばらの騎士』、『リゴレット』、『アイーダ』などいくつかの主要なオペラを指揮する機会を放棄した。^[29]

標準的なオペラのレパートリーに加え、デイヴィスはティペットの『ノット・ガーデン』や『アイス・ブレイク』（彼が献呈されている）^[18]、アレクサンダー・ツェムリンスキーの『小人』や『フィレンツェ悲劇』 ^[30]など、現代オペラやあまり知られていないオペラを数多く指揮した。コヴェント・ガーデンの後期の舞台監督たちと仕事をするにあたり、デイヴィスは台本を尊重する人たちと仕事をすることを好んだ。「自分より優れた作曲家に嫉妬せず、手元の作品に自分たちの、そしてしばしば認められるほど巧妙なアイデアを押し付けようとするプロデューサーを私は切望している」 ^{[31]。デイヴィスは、ワーグナーの『ニーベルングの}指環』で一緒に仕事をしたゲッツ・フリードリヒが、ホールが空けた首席プロデューサーの役割を引き受けてくれることを期待したが、「誰も引き受けたがらないようだった」^{[29] 。}

コヴェント・ガーデンでの在任期間中、デイヴィスは1971年から1975年までBBC交響楽団の首席客演指揮者として復帰し、1972年から1984年までボストン交響楽団でも同職を務めた。^[2] 1977年、彼はバイロイト音楽祭に出演した初のイギリス人指揮者となり、音楽祭のオープニング・オペラ『タンホイザー』を指揮した。バイロイトの常連客が新人に対して疑いの目を向けたにもかかわらず、^[32]彼の『タンホイザー』は「大成功」を収めた。^{[33]彼は1967年に}ピーター・グライムズとともにニューヨークのメトロポリタン歌劇場にデビューし、 1986年にはウィーン国立歌劇場、1994年にはバイエルン国立歌劇場にデビューした。 ^[2]

1983年から1993年まで、デイヴィスはバイエルン放送交響楽団の首席指揮者を務め、ブルックナーやマーラーの交響曲を含むコンサートホールのレパートリーを同楽団とともに開拓した。^[21]マゼールの後任としてクリーブランド管弦楽団、ズービン・メータの後任としてニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任するよう打診されたが辞退した。^{[34]首席客演指揮者として}ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と関わり、 1990年に同楽団の460年の歴史上初めて名誉指揮者 (エーレンディリゲント) に任命された。 ^[35]同楽団の音楽家たちはデイヴィスを「デア・サー」という愛称で呼んだ。^[36] 1998年から2003年まで、ニューヨーク・フィルハーモニックの首席客演指揮者を務めた。^[2]

1995年、デイヴィスはロンドン交響楽団の首席指揮者に任命され、オーケストラとの長い関係の集大成となった。彼は1959年に初めてLSOを指揮し、1964年にはオーケストラの最初のワールドツアーを率いた。彼は1975年に首席客演指揮者となり、1983年にはベルリオーズ/ティペット音楽祭でロンドン交響楽団の新しい本拠地であるバービカンセンターでの初の主要シリーズの指揮を執った。 ^[35] 1997年にはニューヨーク市のリンカーンセンターでロンドン交響楽団の最初の常駐公演を指揮した。 ^{[35]デイヴィスはロンドン交響楽団史上最長の在任期間を誇る首席指揮者であり、1995年から2006年までその職を務め、その後オーケストラから会長に任命されたが、これ以前にこの地位に就いたのは}アーサー・ブリス、ウィリアム・ウォルトン、カール・ベーム、レナード・バーンスタインのみであった。^[37] 2009年6月21日、ロンドン交響楽団での初演奏からちょうど50年後に、バービカンで特別コンサートが開催され、現在の演奏者に加え、多くの元楽団員が参加した。^[35]プログラムはモーツァルトの交響曲第40番ト短調とブラームスのピアノ協奏曲第2番で、ネルソン・フレイレがソリストを務めた。^[38]

デイヴィスはロンドン交響楽団に在籍中、首席指揮者、後に会長として、シベリウス、ベルリオーズ、ブルックナー、モーツァルト、エルガー、ベートーヴェン、ブラームスの音楽のシリーズやサイクルを指揮し、^{[35] 2009年には}カール・ニールセンの交響曲サイクルの発表を始めた。^[39] グローブの音楽と音楽家辞典には次のように書かれている。

「彼は1992年にシベリウスの交響曲全集を指揮し、翌年には『トロイアの人々』のコンサート公演を指揮したが、どちらも伝説となっている。最近ではブルックナー、リヒャルト・シュトラウス、エルガーの壮大な演奏、ティペットの最後の主要作品『薔薇色の湖』 （1995年）の初演、そして1999年にベンヴェヌート・チェッリーニから始まり、2000年12月に輝かしい『トロイアの人々』で締めくくられたベルリオーズの交響曲全集を指揮し、ロンドン交響楽団とのパートナーシップが当時最も重要なものの一つであることを確固たるものにしている。」^[18]

デイヴィスはドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー国立音楽院の学長を務め^[40] 、ロンドンの王立音楽アカデミーで管弦楽研究の国際教授も務めた^[41] 。アカデミーの学長 ジョナサン・フリーマン・アトウッドはデイヴィスについて次のように書いている。

「アカデミーの国際指揮委員長として25年以上にわたり、コリン卿は6つのオペラ作品と60以上のコンサート、クラス、室内楽プロジェクトを指揮しました。国際的な大物指揮者によるこのような並外れた寛大さは確かに他に類を見ません。彼はヘンリー・ウッドやジョン・バルビローリがそうであったように、この地の世代全体にインスピレーションを与えました。」^[35]

デイヴィスのディスコグラフィーは膨大で、300を超える録音がある。1958年にロンドン・シンフォニアを指揮してモーツァルトの交響曲第29番と第39番をワールド・レコード・クラブ（TZ 130）で初録音した。^[42]これに続いて1959年5月8日には、ロンドンのキングスウェイ・ホールでデッカに、ピアニストのピーター・ケイティンとニュー・シンフォニー・オーケストラによるラフマニノフのピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18を録音した。彼は小さな独立系レーベルであるロワゾー・リラで数枚のレコードを制作しており、1960年の『キリストの幼年時代』や1962年の『ベアトリスとベネディクト』は2013年4月時点でCDで入手可能であった。EMIのために彼はオペラと管弦楽曲の両方を録音した。前者はサドラーズ・ウェルズの指揮で『カルメン』の抜粋や『オイディプス王』全曲を、後者はユーディ・メニューインとの『イタリアのハロルド』や、彼の最もよく知られた録音の一つである1961年のベートーヴェンの交響曲第7番を収録している。^{[43] [44]}

1960年代、デイヴィスはフィリップス・レコードの専属アーティストとして契約し、交響曲のレパートリーからモーツァルトの主要オペラ、ティペット、ブリテン、ヴェルディ、プッチーニのオペラ、ベルリオーズのオペラの包括的な調査を含む多くのオペラの録音まで、幅広い録音を行い、1970年5月に発表されたトロイアの人々の最初の録音は受賞に至った。 ^{[21] [45]}

デイヴィスが1966年にフィリップスに録音したヘンデルの『メサイア』は、それまで慣例だった大規模なヴィクトリア朝スタイルの演奏から逸脱した点で、発売当時は啓示的とみなされた。^[46]フィリップスの他の録音には、1982年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と演奏したハイドンの12のロンドン交響曲集があり、「素晴らしいスタイルと威厳のある演奏、そして最も爽快なリズムの推進力の感覚で際立っている」 [ ⁴⁷ ] 。また、1995年にドレスデン国立管弦楽団と演奏したベートーヴェンの交響曲全集については、グラモフォン誌が「クレンペラーの全盛期以来、このようなベートーヴェンの交響曲全集はなかった」と評した^{[48] 。}

デイヴィスはフィリップス社でボストン交響楽団と数多くのレコードを制作しており、その中にはCDカタログに残っているシベリウスの3つの作品の最初のものも含まれている。彼らはまた、ドビュッシー、グリーグ、シューベルト、シューマン、チャイコフスキーの作品も録音した。

デイヴィスは、 RCAビクター・レッドシールのために、シベリウス（ロンドン交響楽団と共演）、ブラームス（バイエルン放送交響楽団、1989～1998年）、シューベルト（ドレスデン国立歌劇場管弦楽団、1996年）の交響曲全集を録音した。

デイヴィスがロンドン交響楽団の首席指揮者を務めた任期は、オーケストラが独自のレコードレーベル、LSO Live を立ち上げる決定と時期を同じくした。デイヴィスが LSO Live レーベルに録音した作品には、ベートーヴェンのオペラ「フィデリオ」 (2006 年)、ベルリオーズの幅広い作品( 「トロイの人々」 (2000 年)、「ファウストの劫罰」 (2000 年)、「ロメオとジ​​ュリエット」 (2000 年)、 「ベアトリスとベネディクト」(2000 年) 、「イタリアのハロルド」 (2003 年)、幻想交響曲(2000 年) の 2 回目の録音を含む)、ブリテンの「ピーター・グライムズ」 (2004 年)、ドヴォルザークの交響曲第 6 ～ 9 番 (1999 ～ 2004 年) などがある。エルガーの5つのセット：エニグマ変奏曲（2007年）と弦楽のための序奏とアレグロ（2005年）、3つの交響曲（2001年）とゲロンティアスの夢（2005年）、ヘンデルのメサイア（2006年）、ハイドンの天地創造（2007年）、ホルストの惑星（2002年）、ジェームズ・マクミランのヨハネ受難曲（2008年）、世界の身代金とイザベル・ガウディの告白（2007年）、モーツァルトのレクイエム（2007年） 、ニールセンの交響曲第4番から第5番（2011年）、シベリウスの3番目の交響曲サイクル（2002年〜2008年）、スメタナのわが祖国（2005年）。ティペットの『現代の子』（2007年）、ヴェルディの『ファルスタッフ』（2004年）、『レクイエム』（2009年）、『オテロ』（2010年）、ウォルトンの『交響曲第1番』（2005年）など。

デイヴィスは1965年にCBEに任命され、 ^[49] 1980年にナイトに叙せられ、^[50] 2001年に名誉勲章受勲者に任命された^。[51] 1995年にロイヤル・フィルハーモニー協会金メダル、 ^{[2] 2009年に} 女王音楽勲章、^{[52] を}受賞したほか、 1976年にイタリア共和国勲章コマンダトーレ、 1984年にドイツ・シェイクスピア賞、 1987年にドイツ功労十字章コマンダール、1987年にフランス芸術文化勲章コマンドール、1990年にフィンランド獅子勲章コマンダー、1992年にバイエルン功労勲章、1993年にドイツ・バイエルン州功労勲章など、数多くの国際的な賞を受賞している。レジオン・ドヌール勲章オフィシエ（フランス）、1999年（シュバリエ、1982年）。マクシミリアン勲章 (バイエルン州)、2000 年。^[2]

その他の受賞歴には、1996年のパイプスモーカー・オブ・ザ・イヤー、^[53] 2008年のクラシック・ブリット・アワードの男性アーティスト・オブ・ザ・イヤー、^{[53] 2006年のLSOライブ録音によるヴェルディの}「ファルスタッフ」での最優秀オペラ賞グラミー賞 、[ 35 ^] 2012年のエルガー・メダルなどがある。 ^[54]

彼はキャリアを通じて合計10回のグラミー賞を受賞し、34回ノミネートされた。 ^[55]

1949年、デイヴィスはソプラノ歌手のエイプリル・カンテロと結婚した。2人の間には2人の子供が生まれた。彼らの結婚は1964年に終わり、同じ年にデイヴィスはシャムシとして知られるアシュラフ・ナイニと結婚した。^[4]イランとイギリスの当局の双方を満足させるため、このカップルはイランで1回、イギリスで2回、ロンドンのイラン大使館とイギリスの民事婚で3回結婚し、5人の子供が生まれた。^[56]彼らの子供の1人は指揮者のジョセフ・ウルフで、「音楽家としての自分のアイデンティティを成長させ、発展させる余地を作りたい」という理由で別の姓を選んだ。^[57]

シャムシは2010年6月、デイヴィスがロイヤル・オペラ・ハウスでモーツァルトの『フィガロの結婚』を指揮していたときに亡くなった。デイヴィスはわずか数日後に連続公演を再開し、翌年、どうやって公演する体力を保っていたのかと尋ねられると、次のように答えた。

それは音楽から来ています。モーツァルトについては否定的なナンセンスが数多く語られていますが、彼はまさに人生そのものです。^[58]

妻の死後、デイヴィスの健康は急速に悪化した。2011年2月にはコヴェント・ガーデンの指揮台から転落し、その後の数ヶ月間に多くの公演をキャンセルした。フランスでの最後のコンサートは、2012年6月7日、パリのシャンゼリゼ劇場で、フランス国立管弦楽団とエマニュエル・アックスと共演した。^[59]ロンドン交響楽団との最後のコンサートは、2012年6月26日、ロンドンのセント・ポール大聖堂で行われたベルリオーズの死の大ミサ曲の演奏であった。^{[4] [60]} 知られている最後の演奏は、死の1ヶ月前に、アマチュアのロンドン・オーケストラであるハイドン室内管弦楽団とソリストのトーマス・グールドと共演した演奏である。^[61] 2013年4月14日、デイヴィスはロンドンで85歳で亡くなった。^{[62] [63]}

ロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督アントニオ・パッパーノは、デイヴィスの死は「大きな打撃」だと語った。^[64]労働党議員ハリエット・ハーマン は、デイヴィスは「この国と世界中で音楽に歴史的な貢献をした」とツイートし、デイヴィスの元アシスタント指揮者ボルジャン・カネフは「私にインスピレーションを与えてくれてありがとう」と述べた。^[65]

注記

出典

• ブライス、アラン(1972)。コリン・デイヴィス。ロンドン:イアン・アラン。OCLC 675416  。
• コックス、デイヴィッド（1980年）。ヘンリー・ウッド・プロムス。ロンドン：BBC。ISBN 0-563-17697-0。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。『静かなショーマン：サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス』ロンドン：コリンズ。ISBN 0-00-211163-2。
• モリソン、リチャード (2004)。オーケストラ - ロンドン交響楽団: 勝利と混乱の世紀。ロンドン: フェイバー&フェイバー。ISBN 978-0571215843。
• オルガ、アテシュ (1974)。『プロムス』。ニュートン・アボット：デイヴィッド・アンド・チャールズ。ISBN 9780715370858. OCLC  1121308.

ウィキメディア・コモンズには、コリン・デイビスに関連するメディアがあります。

• AllMusicのコリン・デイビス
• Discogsの Colin Davis ディスコグラフィー
• IMDbのコリン・デイビス
• モリソン、リチャード。「生き残ったすべてのものの君主」、80歳のデイビスのプロフィール -タイムズ、2007年9月21日
• エクトル・ベルリオーズのウェブサイト、サー・コリン・デイヴィスのページ
• エクトル・ベルリオーズのウェブサイト、マルコム・ウォーカーとブライアン・ゴッドフリーが編集したサー・コリン・デイヴィスのディスコグラフィーのページ