ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団

この団体は、19 世紀初頭の音楽愛好家のグループに起源を持つ。彼らは 1830 年代に、株式仲買人でオルガン奏者のウィリアム・サドローの指導の下、セント・マーティン教会で会合を開いていた。彼らの主な関心は合唱音楽であった。^{[ 3 ]}リバプール・フィルハーモニック協会は、「音楽の科学と実践」を促進する目的で 1840 年 1 月 10 日に設立された。そのオーケストラは主にアマチュア演奏家で構成されていた。^{[ 3 ] [ 4 ]}この協会は、同種の団体としては 2 番目に設立されたもので、最初のものはロンドンを拠点とするロイヤル・フィルハーモニック協会であったが、そのオーケストラは 1932 年に解散した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

この団体は、リバプールの富裕層やエリート層のために、「町の裕福な商人階級の楽しみ」のために設立されました。^{[ 7 ]}最初のコンサートは、1840年3月12日にグレート・リッチモンド・ストリートのダンス・アカデミーの奥の部屋で行われ、ジョン・ラッセルが指揮し、ウィリアム・サドローがオルガニストを務めました。プログラムは、オーベール、ロッシーニ、シュポア、ヘンリー・ビショップ、ジョージ・オンスロー の作品、トーマス・モーリーとジョン・ウィルビーのマドリガルを含む、 13の短い管弦楽曲と合唱曲で構成されていました。^{[ 8 ]}この団体はこの部屋では手狭になり、ショー・ストリートのコレジエイト・インスティテューションのホールで公演を行いました。 1843年、協会はスイス生まれのJ.ツォイグヘール・ヘルマンを初代首席指揮者に任命し、ヘルマンは1865年に亡くなるまでその職を務めた。^{[ 7 ]}翌年、オーケストラはハイドンの交響曲第99番とベートーヴェンの交響曲第1番を初演した。^{[ 9 ]}  

1844 年、同協会はリバプールの建築家ジョン・カニンガムにホープ・ストリートとマートル・ストリートの交差点に建設するコンサートホールの設計図を作成するよう依頼した。ホールは 2,100 人の観客と 250 人のオーケストラを収容する予定だった。建設資金を調達するため、株式が発行され、リバプール協会の会員はホール内に設けられるボックス席を購入するよう招待された。礎石は1846 年に据えられ、翌年に建設が始まった。1847 年、同協会はホールの開場を祝うためにフェリックス・メンデルスゾーンにミルトンの『コーマス』の言葉に基づくカンタータの作曲を依頼した。メンデルスゾーンはこれが実行される前に亡くなった。^{[ 10 ]}ホールの建設費は 30,000 ポンド ( 2025 年現在で330万ポンド) ^{[ 11 ]}で、1849 年 8 月 27 日に正式に開場した。最初のコンサートは 96 人のオーケストラと 200 人を超える合唱団によって演奏された。コンサートの出演者には、後にオーケストラの指揮者となるアルフレッド・メロン、ジュリアス・ベネディクト、チャールズ・ハレの3名が含まれていた。オルガニストはW.T.ベストであった。^{[ 12 ]}初演ではホールは満席にならなかった。これは入場料が高額だったことと、中央の支柱がない建物が安全ではないという懸念の2つの要因によるものと考えられている。^{[ 13 ]}   

すぐに問題が発生した。1850年、合唱団はリバプール・フィルハーモニック補助協会を設立し、指揮者と対立した。ヘルマンは辞任を申し出たが、受け入れられなかった。1852年までに協会の財政問題は悪化していた。会員は限定的で、提供された席はすべて埋まっていなかった。会員の条件を緩和すべきだという提案は拒否された。^{[ 14 ]} 1852年、協会は音楽以外の活動にも拡大し、チャールズ・ディケンズの劇団やウィリアム・メイクピース・サッカレーの出演を含む演劇公演を企画した。^{[ 15 ]} 1855年、名誉秘書のウィリアム・サドローが協会から金を盗んでいたことが発覚した。2,424ポンド以上（2025年現在で23万ポンド）^{[ 11 ]}が横領されていた。サドローは協会を辞任した。彼は有給の秘書に交代し、その職はウィリアムの遠い親戚であるヘンリー・サドローに与えられた。ヘンリーはその後約30年間、同様の問題もなく協会に仕えた。^{[ 16 ]} 1856年に協会に出演した著名なパフォーマーは、ジェニー・リンド、クララ・シューマン、チャールズ・ハレであった。ディケンズは1858年に再び出演し、その年に協会はホールの抵当権を完済することができた。^{[ 15 ]} 

1865年までにヘルマンの健康状態は悪化し、9月に新しい首席指揮者としてアルフレッド・メロンが任命された。メロンはわずか18 か月後に亡くなり、ジュリアス・ベネディクトが後任となり、視力が悪化する1880年までその職を務めた。ベネディクトが首席指揮者であった間、協会は芸術的にも財政的にも繁栄した。^{[ 17 ]}後に名声を得たにもかかわらず、次の首席指揮者の在任中はそうはならなかった。マックス・ブルッフは1880年2月23日に任命され、3年足らずで辞任した。この間、彼は協会の委員会と対立し、聴衆の振る舞いについて不満を述べた。彼は1883年1月に辞任したが、その頃にはオーケストラと合唱団のレベルは低下し、委員会のメンバー同士も意見が合わなくなっていた。^{[ 18 ]}この問題を解決するために任命されたのは、この時までにマンチェスターでハレ管弦楽団を設立していたチャールズ・ハレであった。ハレは1895年に亡くなるまで首席指揮者を務めた。この間、オーケストラと合唱団は繁栄した。この時期に協会に出演した人物には、パデレフスキ、ヒューバート・パリー、ネリー・メルバ、クララ・バットなどがいる。1883年に秘書のヘンリー・サドローが亡くなり、ジョージ・ブロードベントが後任となった。^{[ 19 ]}

次の首席指揮者はフレデリック・コーウェンで、1913年までその職を務めた。この間、エルガーの作品を含むロマン派音楽がより多く演奏されたが、これは必ずしも聴衆に人気があったわけではなかった。協会は引き続き排他的であったが、コンサート中の会員の振る舞いについて批判があった。この時期に出演した演奏家にはフリッツ・クライスラーとラフマニノフがおり、後者は1911年のコンサートでピアノ協奏曲第3番を演奏し、他の作品を指揮した。 ^{[ 20 ]}フレデリック・コーウェンの辞任後、協会は1942年まで次の首席指揮者を任命しなかった。^{[ 21 ]}

この時期、オーケストラはヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ジョージ・セル、ピエール・モントゥー、セルゲイ・クーセヴィツキー、ブルーノ・ワルターなど、一連の客演指揮者によって指揮された。ソリストにはパブロ・カザルス、ジョン・マコーマック、エリザベート・シューマン、ユーディ・メニューイン（15歳で初出演）、ソロモン、ベンノ・モイセイヴィッチ、マギー・テイテなどがいた。^{[ 22 ]}この時期にオーケストラに大きな影響を与えたイギリス人指揮者は、サー・ヘンリー・ウッドとサー・トーマス・ビーチャムであった。^{[ 23 ]} 1930年代初頭、協会の財政状況の悪化が懸念された。座席を埋めるのに問題があり、コンサートでのイブニングドレス着用の規則を緩和すべきだという提案があったが、これは却下された。^{[ 24 ]}

1933年7月5日、フィルハーモニック・ホールが火災で焼失し、協会に災難が降りかかった。^{[ 25 ]}新しいホールが建設されるまで、コンサートは主にセントラル・ホールで開催され、大規模な作品はセント・ジョージズ・ホールで上演された。^{[ 26 ]}新しいホールの資金調達と設計についてかなりの議論が行われた。協会は市当局の援助なしに費用を負担することが決定された。ハーバート・J・ ロウズが建築家に任命され、アール・デコ様式でホールを設計した。費用は12万ポンド強（2025年時点で678万ポンド）だった。^{[ 11 ]} サー・トーマス・ビーチャムが1939年6月20日のオープニング・コンサートを指揮した。ホールにはラッシュワース・アンド・ドレーパー社製のオルガンが組み込まれており、パイプワークはオーケストラ・プラットフォームの両側の装飾的な格子で隠されている。オルガンコンソールは下からせり上がり、元々はターンテーブルの上に設置されていたため、オルガン奏者は聴衆や指揮者、あるいは合唱団の方を向いて演奏することができた。現在、コンソールには車輪が取り付けられており、プラットフォーム上のどこでも演奏できる。プラットフォームの下には、世界で唯一稼働しているウォルターダウ社製の昇降式映画スクリーンも設置されている。^{[ 27 ]}  

第二次世界大戦勃発後、オーケストラのコンサートを中止するよう圧力がかかった。運営委員会の委員長であるデイヴィッド・ウェブスターはこれに強く抵抗し、音楽は士気を高める上で不可欠だと主張した。彼は工場労働者や軍人向けに低価格のコンサートを企画した。^{[ 28 ]}戦前の規則で、観客は正装でイブニングドレスを着用しなければならないとされていたが、この規則は廃止された。ウェブスターはマルコム・サージェントを首席指揮者として招聘した。サージェントはオーケストラの演奏家からは必ずしも好かれていなかったが、有料の聴衆には絶大な人気を博した。^{[ 29 ]}客演指揮者には、サー・ヘンリー・ウッドやチャールズ・ミュンヒなどがいた。^{[ 28 ]}

戦時中に他のオーケストラが解散したこと、特にオールスターのBBCサロン・オーケストラが1か月の予告の後、1942年7月11日に解散したこと^{[ 30 ]}により、ウェブスターとサージェントはアンソニー・ピニやレジナルド・ケルなどの一流の演奏家を採用することができ、その結果、数年間リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は国内最高のオーケストラであると強く主張することができた^{[ 31 ]} 。ウェブスターが会長を務めていた期間、オーケストラは年間32回のコンサートから148回にコンサートを増やし、1942年に初めて常設の団体となった^{[ 28 ]} 。それまでフィルハーモニー管弦楽団は常設のアンサンブルではなく、地元の演奏家を核とし、ハレ管弦楽団や後にBBCノーザン管弦楽団でも演奏していた音楽家プールから補充されたメンバーで構成されていた。秋と冬の間、オーケストラは2週間に1回しかコンサートを行わなかった。^{[ 32 ]}同様の臨時の体制で活動していたハレ管弦楽団は、翌年リバプールの例に倣い、ジョン・バルビローリの下で初めて常設のアンサンブルとなった。^{[ 33 ]}

1942年、地方自治体であるリバプール市議会がホールの所有権を3万5000ポンドで買い取ったことで、協会の財政状況は改善した。市議会は協会に4000ポンドの年金を支払い、毎年合意された数のコンサートを開催し、常設オーケストラを維持することを条件に、ホールを無償で使用させることを約束した。^{[ 34 ]}協会はリバプールとその周辺で音楽教育を促進することに同意した。^{[ 35 ]}サージェントの最初のシーズンに、オーケストラは最初の録音、最初の放送を行い、最初の学童コンサートを開催した。^{[ 36 ]}彼の指揮下で、コンサートと録音セッションの数は「驚異的な爆発」を遂げた。^{[ 37 ]} 1944年、オーケストラはロンドンで初めて公演を行い、ロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。^{[ 38 ]}タイムズ紙は、「リバプールが、自分たちのホールの完璧な音響に慣れているオーケストラを、アルバート・ホールの荒々しい環境で試させることに少しでも不安を感じていたとしても、それは消え去っただろう。すぐに明らかになったのは、ロンドンの恵まれない環境では羨むしかないような、アンサンブルと音色の調和だったからだ」と評した。^{[ 39 ]}サージェントとオーケストラは、ティペットの交響曲第1番とバルトークの管弦楽のための協奏曲のイギリス初演を行い、1946年10月にはブリテンの「青少年のための管弦楽入門」のコンサート初演を行った。^{[ 40 ]}戦後間もない時期に客演した指揮者には、ビーチャム、サー・エイドリアン・ボールト、若きチャールズ・グローヴス、そしてカール・ランクルがおり、ランクルは非常に良い印象を与えたため、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーの音楽監督に任命された。^{[ 41 ]}

1948年、サージェントは首席指揮者を辞任した。^{[ 42 ]} 1949年10月2日、ユーディ・メニューインとリバプール・フィルハーモニー管弦楽団（サージェント指揮）がマンチェスターのベル・ビューで演奏した。^{[ 43 ]}サージェントの後任であるヒューゴ・リグノルドは、ジャズやダンスバンドの演奏家としての経歴もあって、当初は苦労した。 ^{[ 3 ]}しかし、彼は6年間その職を務め、1954年に名声を高めて退任した。^{[ 44 ]} 1955年からは、ジョン・プリチャードとエフレム・クルツが共同首席指揮者を務めた。後者は1957年に辞任し、プリチャードは1963年まで唯一の首席指揮者として続いた。^{[ 45 ]} 1956年8月、バジル・キャメロン指揮のオーケストラは、ベートーヴェンの作品のみで構成されたプログラムでプロムスにデビューした。そのプログラムは、フィデリオ序曲、カンポリをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲、交響曲第5番から成っていた。^{[ 46 ]}

1957年、協会とオーケストラは「ロイヤル」の地位を与えられ、その名称にこの言葉を含めることが許可された。翌年、女王がオーケストラの後援者となった。^{[ 47 ]} 1958年、協会は若手指揮者のためのコンクールを開始した。^{[ 48 ]}最初の優勝者はズービン・メータであった。^{[ 49 ]}プリチャードの後継者の下で、コンクールは若手指揮者のためのセミナーとなり、アンドリュー・デイヴィス、マーク・エルダー、ジョン・エリオット・ガーディナー、ジェームズ・ジャッド、バリー・ワーズワースなどが参加した。^{[ 50 ]}プリチャードは現代音楽の擁護者であり、デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズの協力を得て、新作を紹介するムジカ・ヴィヴァとして知られる一連のコンサートを開始した。 ^{[ 51 ]}プリチャードの時代に、協会はウォルトンに交響曲第2番の作曲を依頼し、 1960年のエディンバラ音楽祭で初演された。^{[ 52 ]}プリチャードの後任はチャールズ・グローヴスで、 1977年に辞任するまで14年間首席指揮者を務めた。 ^{[ 53 ]}グローヴスはオーケストラの高い水準を維持するのに貢献し、現代作曲家の作品も奨励した。彼はマーラーの交響曲全曲を指揮した最初のイギリス人指揮者だった。オーケストラは1966年に初の海外ツアーを行い、ドイツとスイスで演奏した。1968年、グローヴスはメシアンのトゥランガリーラ交響曲を作曲家本人の立ち会いのもとで指揮し、メシアンの妻イヴォンヌ・ロリオが協奏曲ピアノパートを演奏した。^{[ 54 ]}

グローヴスが首席指揮者として 14 年間務めた後、彼の 3 人の後任はそれぞれはるかに短い期間しかその地位にとどまりませんでした。ウォルター・ウェラーは1977 年から 1980 年まで、デイヴィッド・アサートンは1980 年から 1983 年まで、マレク・ヤノフスキは1983 年から 1987 年まででした。 ^{[ 55 ]} 1983 年にエドワード・コーウィーが常駐作曲家に任命され、これはイギリスの主要なオーケストラとしては初めての任命でした。^{[ 56 ]}音楽的にも、1987 年にリボル・ペシェクが首席指揮者に任命されたことで、協会はより安定した時期に入りました。ペシェクは 10 年間その地位にとどまり、その間にオーケストラのレベルと人気が向上しました。^{[ 57 ]}ペシェクの最初のシーズンに、協会のディレクターであるスティーブン・グレイが 23 年間その地位にとどまった後、引退しました。この機会を記念して、グローヴス、ウェラー、アサートン、ヤノフスキ、ペシェク、そして元副指揮者のサイモン・ラトルが指揮するコンサートが開催された。^{[ 58 ]} 1990年、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は創立150周年を祝った。1990-91シーズンには、同楽団にとって初演となる作品として、カール・デイヴィスがリヴァプール大聖堂で指揮したポール・マッカートニーの「リヴァプール・オラトリオ」が演奏された。^{[ 59 ]} 1992年には、ホールの後方に増築が行われた。^{[ 60 ]}翌年、ツアー中に、同楽団はチェコ以外のオーケストラとして初めてプラハの春音楽祭のオープニングコンサートを行った。^{[ 6 ] [ 61 ]}

ホールは1995年に1030万ポンドの費用をかけて改修され 、その間、コンサートはリバプール大聖堂で行われた。^{[ 62 ]}この改修の一環として、元々は繊維石膏で作られていた湾曲した内装はコンクリートに置き換えられた。^{[ 60 ]} 1997年、リボル・ペシェクは首席指揮者を辞任し、名誉指揮者の称号を与えられた。 ペトル・アルトリヒターが次の首席指揮者で、1997年から2001年まで務めた。 ジェラール・シュワルツ^{[ 63 ]}がアルトリヒターの後任として2001年から2006年まで務めた。2006年、ヴァシリー・ペトレンコが首席指揮者に就任し、29歳でそのポストに就いた最年少の指揮者となった。^{[ 62 ]}また、2006年には、協会はラジオ音楽局Classic FMとスポンサー契約を結んだ。^{[ 64 ]}このオーケストラは同局初の芸術パートナーであり、北西イングランドのクラシックFMオーケストラという称号を与えられた。^{[ 65 ]}このパートナーシップの結果、クラシックのレパートリーからより「人気があり親しみやすい」作品のコンサートが演奏され、ラジオ局はこれらのコンサートの一部を放送した。2008年の初めまでに、同局は25の コンサートを放送し、パートナーシップの契約は2012年まで延長された。^{[ 64 ]} 2008年にリバプールは欧州文化首都となり、同協会はこの祝典の一環として行われたイベントで重要な役割を果たした。^{[ 66 ]} 2009年、ペトレンコの肩書きは首席指揮者から最高指揮者に変更され、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団との契約を2015年まで延長した。^{[ 67 ]} 2018年7月、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ペトレンコが2020-2021シーズン終了時に最高指揮者の職を退任し、その後、同楽団の名誉指揮者となることを発表した。^{[ 68 ]}

2019年6月、ドミンゴ・ヒンドヤンはロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団に初めて客演指揮者として出演した。^{[ 69 ]} 2020年6月、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、2021-2022シーズンからヒンドヤンを次期首席指揮者に任命すると発表した。^{[ 70 ]} 2023年7月、RLPOはヒンドヤンの首席指揮者としての契約を2028年7月まで延長すると発表した。^{[ 71 ]}

合唱団は、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の創設以来、不可欠な一部となっている。当初はリバプール・フィルハーモニー合唱団と呼ばれていたが、1990年に「ロイヤル」という名称が加えられた。最も長く合唱指揮者を務めたのはJEウォレス博士で、第二次世界大戦中の中断期間を除き、1929年から1970年までその職にあった。^{[ 72 ]}

リバプール・フィルハーモニック・ユース・カンパニーは、リバプール市地域全体から集まった、さまざまなレベルの専門知識を持つ若い音楽家たちと活動しています。^{[ 73 ]}ユース・カンパニーは、リバプール・フィルハーモニック・ユース・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・アカデミー・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ユース・セッション・オーケストラ、リバプール・フィルハーモニック・ブラスバンドの4つのアンサンブルで構成されています。ユース・カンパニーには、リバプール・フィルハーモニック・ユース・クワイア、リバプール・フィルハーモニック・カンビアタ・クワイア、リバプール・フィルハーモニック・チルドレンズ・クワイア、リバプール・フィルハーモニック・メロディ・メーカーズの4つの合唱団も含まれています。

同団体のユースオーケストラは、1951年にマージーサイド・ユースオーケストラとして設立されました。設立後最初の22年間はウィリアム・ジェンキンスが指揮者を務めました。2014年以降は、地元のリバプール・ブルーコート・スクールの音楽監督であるサイモン・エメリーが首席指揮者を務めています。オーケストラが最初に演奏した作品は、モーツァルトの「魔笛」の序曲でした。オーケストラは2006年に現在の名称に変更しました。後援者は、1965年から1972年まで同オーケストラの打楽器奏者であったサー・サイモン・ラトルです。^{[ 74 ] [ 75 ]}

このグループは、現代音楽作品を演奏することでプログラムの不足を補うために、オーケストラの首席クラリネット奏者ニック・コックスと副首席チェロ奏者ヒラリー・ブラウニングの2人のメンバーによって1997年に結成され、当初は北西芸術委員会から資金提供を受けて演奏者自身によって運営されていました。その後、協会に引き継がれ、それ以来クラーク・ランデルが指揮を務め、数多くの世界初演を行ってきました。^{[ 76 ]}

ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、サージェントが学校向けコンサートを始めた1940年代以来、学校や地域社会を対象としたイベントを企画してきました。これらのコンサートは今日でも続いており、同楽団は毎年13回の学校向けコンサートを開催し、地域全体から約18,000人の若者が参加しています。^{[ 77 ]}

2003年、同協会は市内で最も恵まれない地域の住民と協力するため、小学校や地域社会と連携する「 Music for Life」というプロジェクトを開始しました。このプロジェクトには、楽器の提供や、子どもオーケストラと地域合唱団の支援が含まれています。リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は2009年に「In Harmony Liverpool」を設立しました。これは、オーケストラ音楽の制作を通して、リバプール北部の子どもたちの人生の可能性を高める学習プログラムです。参加者は、自信、幸福感、スキルを高めることを目的としたアンサンブルや音楽レッスンに参加し、プロの音楽家、国際的なアーティスト、その他の若者と旅行、学習、演奏、コラボレーションする機会を得ます。^{[ 78 ]}

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、以前はリバプール・ホープ大学の主要な高等教育パートナーであり、オーケストラのメンバーを同大学の音楽学部に派遣して指導したり、ワークショップやマスタークラスを企画したりしていました。^{[ 79 ]}ロイヤル・ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージックの学生は、オーケストラやアンサンブル10:10とのリハーサルや演奏を通して経験を積むことができます。^{[ 80 ]}リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、リバプール芸術再生コンソーシアムにも参加しています。^{[ 81 ]}

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、クラシック音楽業界でのキャリアアップを目指す人、あるいは芸術経営のキャリアを始めたい、または発展させたい人を対象に、リバプール大学と提携してクラシック音楽産業修士課程を運営しています。^{[ 82 ]}

リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、2021年にロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団新進音楽家フェローシップを設立しました。毎年実施されるこのプログラムでは、4人の新進気鋭のオーケストラ音楽家がプロのオーケストラの日常に身を置き、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちと共にリハーサル、演奏、トレーニング、教育プログラムを実施する機会を得ます。^{[ 83 ]}

2015年、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は、クリストファー・ブルックス賞（現在はラッシュワース作曲賞として知られる）を設立しました。この賞は、若手作曲家にリバプール・フィルハーモニー管弦楽団と共演する機会を提供するものです。受賞者は、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と関係のある作曲家、演奏家、指揮者、その他の業界専門家とのワークショップやマスタークラスに参加し、アンサンブル10:10によって演奏される新作の作曲を委嘱されます。^{[ 84 ]}

2008年以来、リバプール・フィルハーモニー管弦楽団は音楽とメンタルヘルスプログラムを実施している。自己表現とスキル開発を促進するこのプログラムは、地域でメンタルヘルスの問題を抱えているすべての人に、音楽に触れ、音楽から恩恵を受け、回復と健康を促進する機会を提供する。^{[ 85 ]}

このプログラムは、マージーケアNHS財団トラスト、その他のNHSパートナー、およびメンタルヘルス関連の慈善団体と連携して、開始以来、さまざまな入院施設や地域医療の場で、14,000人以上のサービス利用者とその家族を支援してきました。

このプログラムでは、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちが、参加者とともに、音楽制作、作曲、作詞、即興演奏、参加者主導のグループ演奏、認知症の方にも配慮したリラックスコンサート、成人向け学習機会など、幅広いワークショップやコンサートを開催します。