ジョン・バルビローリ

サー・ジョン・バルビローリ（本名 ジョヴァンニ・バッティスタ・バルビローリ、1899年12月2日 - 1970年7月29日）は、イギリスの指揮者、チェロ奏者。マンチェスターのハレ管弦楽団の指揮者として最もよく知られ、1943年に解散を免れ、その後終身指揮者を務めた。それ以前は、アルトゥーロ・トスカニーニの後任としてニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を務め、1936年から1943年までその職を務めた。また、 1961年から1967年までヒューストン交響楽団の首席指揮者を務め、 BBC交響楽団、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など多くのオーケストラの客員指揮者を務め、すべてのオーケストラと録音を行った 。

イタリア人とフランス人の両親のもとロンドンに生まれたバルビローリは、プロの音楽家の家庭で育った。チェロ奏者としてキャリアをスタートさせた後、1926年から英国国立歌劇場で指揮をする機会を得て、その後はコヴェント・ガーデンのツアー・カンパニーで指揮を執った。ハレ劇場の指揮者になってからはオペラハウスで働く機会は少なくなったが、1950年代にコヴェント・ガーデンでヴェルディ、ワーグナー、グルック、プッチーニの作品を指揮して大成功を収めたため、同劇団の常任音楽監督に就任するよう誘われたが、辞退している。晩年にはオペラを数曲録音しており、その中でも1967年にEMIに録音したプッチーニの『蝶々夫人』が最もよく知られている。

コンサートホールでもレコードでも、バルビローリはエルガー、ディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズといったイギリスの作曲家の音楽と特に結び付けられていました。マーラーやシベリウスといった後期ロマン派の作曲家や、シューベルトを含む初期の古典派作曲家の作品に対する彼の解釈も、今なお高く評価されています。

ジョヴァンニ・バッティスタ・バルビローリは1899年12月2日、ロンドンのホルボーン、サウサンプトン・ロウで、イタリア人の父とフランス人の母の次男で長男として生まれた。バルビローリは生まれたときからイギリス国籍で、サウサンプトン・ロウはボウ・ベルズの音が聞こえる場所にあったため、バルビローリは常に自分をコックニーだと考えていた。^[1]父のロレンツォ・バルビローリ（1864年 - 1929年）は、ヴェネチア出身のヴァイオリニストで、妻のルイーズ・マリー（旧姓リベイロール、1870年 - 1962年）とともにロンドンに移住した。^{[2]ロレンツォと父は}ミラノ・スカラ座のオーケストラで演奏し、 1887年には『オテロ』の初演に参加した。 ^{[3]ロンドンではウエストエンド劇場のオーケストラ、主に}レスター・スクエアのエンパイアのオーケストラで演奏した。^[4]

若きバルビローリは4歳でヴァイオリンを始めたが、すぐにチェロに転向した。^[5]後に彼は、これは祖父の勧めによるものだと語っている。祖父は、ヴァイオリンの練習中に歩き回る息子の癖に腹を立て、息子が「みんなの邪魔をしない」ようにと小さなチェロを買ってやったのだという。^{[n 1] 1910年からは、}セント・クレメント・デインズ・グラマー・スクールでの教育と、トリニティ音楽大学の奨学金が重なった。^{[2] [7]}トリニティの学生として、彼は1911年にクイーンズ・ホールでチェロ協奏曲でコンサートデビューを果たした。^[5]

翌年、彼はエイダ・ルイス奨学金を得て王立音楽アカデミーで学び、^[8] 1912年から1916年まで在籍し、JB・マキューアンに和声、対位法、理論を、ハーバート・ワレンにチェロを学んだ。^{[2] [9]} 1914年にはアカデミーのアンサンブル演奏部門のチャールズ・ルーブ賞を共同受賞し、^[10] 1916年にはミュージカル・タイムズ紙で「あの優秀な若きチェロ奏者、ジョヴァンニ・バルビローリ氏」として取り上げられた。^[11]アカデミーの校長サー・アレクサンダー・マッケンジーは、ラヴェルの室内楽を「有害な影響」とみなして学生に演奏を禁じていた。バルビローリは現代音楽に強い関心を持っており、アカデミーの男性用トイレで3人の同僚と密かにラヴェルの弦楽四重奏曲のリハーサルを行った。 ^[12]

1916年から1918年まで、バルビローリはロンドンでフリーランスのチェロ奏者として活動した。「私の最初のオーケストラ契約はクイーンズ・ホール管弦楽団だった。1916年に入団した私は、おそらく史上最年少のオーケストラ奏者だった。私たちのレパートリーは膨大で、週に6回のコンサート、1日3時間以上のリハーサルがあった。当時は、一緒に始めて一緒に終えられれば幸せだった」と彼は回想している。^[13]クイーンズ・ホール管弦楽団で演奏するかたわら、バルビローリはビーチャム・オペラ・カンパニーやカール・ローザ・オペラ・カンパニーのオペラピットでも演奏し、ピアニストのエセル・バートレットとのリサイタル、劇場、映画館、ホテル、ダンスホールでのオーケストラとの共演、そして彼の言葉を借りれば「通り以外ならどこでも」演奏した。^{[14]第一次世界大戦の最後の年、バルビローリは陸軍に入隊し、}サフォーク連隊の伍長となった。^[9]ここで彼はボランティアのオーケストラが結成されたときに初めて指揮をする機会を得た。彼は後にその経験を次のように述べている。

私はグレイン島に駐留していました。そこは恐ろしい場所でしたが、侵略に対する最初の防衛線でした。私たちのサフォーク連隊にはプロの音楽家が何人かいました。そこで私たちはオーケストラを結成し、余暇にはNAAFIに相当する演奏をしていました。私は首席チェロ奏者で、指揮はバンドマスターのボーナム中尉が担当しました。他の少年たちは私が指揮者になりたがっていることを知っていて、ある日ボーナムがインフルエンザにかかったとき、彼らは「オールド・バービー」と呼ばれていた私が指揮を試みるべきだと考えたのです。それは本当にロマンチックなことでした。私が将校食堂の床を磨いていると、彼らがやって来て指揮を任せてくれたのです。私たちは軽騎兵序曲とコールリッジ＝テイラーの小組曲を演奏しましたが、プログラムの残りは覚えていません。^[13]

軍隊にいた頃、バルビローリは簡略化のためファーストネームの英語化を採用した。「曹長は点呼で私の名前を読むのに非常に苦労しました。『ガイ・ヴァンニって誰？』とよく聞かれました。だからジョンを選びました。」^[15]除隊後、彼は名前を元の形に戻し、1922年までそれを使用した。^[16]

民間人に戻ると、バルビローリはチェロ奏者としてのキャリアを再開した。エドワード・エルガーのチェロ協奏曲との関わりは、1919年の初演から始まり、このときバルビローリはロンドン交響楽団の一員として演奏した。^[17] 1年後、彼はこの協奏曲の別の演奏会でソリストを務めた。^{[n 2]} ミュージカル・タイムズ紙は「ジョヴァンニ・バルビローリ氏はソロ音楽の要求に完全に応えられるわけではなかったが、彼の演奏は疑いなくかなりの喜びを与えた」と評した。 ^{[18] 1920年の}スリー・クワイアズ・フェスティバルでは、エルガーの指揮の下、ロンドン交響楽団のチェロ奏者として初めて『ゲロンティウスの夢』に参加した。^[19]彼はチェロ奏者として2つの新しく設立された弦楽四重奏団に参加した。トリニティの元同級生サミュエル・カッチャーが率いるカッチャー四重奏団^[20]とアンドレ・マンジョが率いるミュージック・ソサエティ四重奏団（後にインターナショナル・カルテットと呼ばれる）である。彼はまた、マンジョの四重奏団と共に初期の放送を数回行った。^[21]

バルビローリの野望は指揮者になることだった。彼は1924年に歌手・演奏家ギルド室内管弦楽団の設立の主導者となり、^{[22] 1926年には}チェルシーのシェニル・ギャラリーで新しいアンサンブルの指揮者に招かれた。^{[9] [23]}当初は「シェニル室内管弦楽団」と呼ばれていたが、後に「ジョン・バルビローリ室内管弦楽団」に改名された。^[24]バルビローリのコンサートは英国国立オペラ団(BNOC)のディレクター、フレデリック・オースティンに感銘を与え、同年、オースティンは彼を同団の公演に招いた。バルビローリは合唱団や大オーケストラを指揮したことはなかったが、自信を持って引き受けた。^[13]彼はニューカッスルでグノーの『ロメオとジ​​ュリエット』を指揮してオペラデビューを果たし、その数日後には『アイーダ』と『蝶々夫人』を上演した。^[25]彼はその後2年間にわたりBNOCを頻繁に指揮し、1928年にコヴェントガーデン王立歌劇場で『蝶々夫人』でデビューした。 ^{[26]翌年、彼はコヴェントガーデン国際オペラシーズンのオープニング作品『}ドン・ジョヴァンニ』の指揮者に招かれ、マリアーノ・スタービレ、エリーザベト・シューマン、ヘドル・ナッシュらが出演した。^[27]

1929年、財政難でBNOCが解散を余儀なくされた後、コヴェントガーデン管弦楽団の経営陣は空席を埋めるためツアーカンパニーを設立し、バルビローリを音楽監督兼指揮者に任命した。同カンパニーの最初の地方ツアーで上演されたオペラには、『マイスタージンガー』 、 『ローエングリン』 、 『ラ・ボエーム』 、 『蝶々夫人』、『セビリアの理髪師』、『トスカ』、『ファルスタッフ』、 『ファウスト』 、『カヴァレリア・ルスティカーナ』 、『道化師』、『イル・トロヴァトーレ』、および英語での初演となった『トゥーランドット』などがあった。^[28]その後の同カンパニーとのツアーでは、バルビローリは『ばらの騎士』 、『トリスタンとイゾルデ』、『ワルキューレ』など、より多くのドイツオペラのレパートリーを指揮する機会を得た。^[29]ツアーオペラカンパニーに在籍していた間も、バルビローリはコンサートホールでの活動を無視することはなかった。 1927年、サー・トーマス・ビーチャムの急遽の代理としてロンドン交響楽団を指揮し、エルガーの交響曲第2番を指揮し、作曲家から感謝された。バルビローリはまた、同じコンサートでハイドンのチェロ協奏曲ニ長調の伴奏をしたパブロ・カザルスからも熱烈な賞賛を受けた。 ^{[9] [n 3]} 彼はロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートを指揮し、そこでレイフ・ヴォーン・ウィリアムズに協会の金メダルが贈られた。^[31]また別のロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートでは、当時はあまり聴かれなかったグスタフ・マーラーの曲『子供の死の歌』がエレーナ・ゲルハルトをソリストに迎えて演奏された。 ^[32]後にバルビローリはマーラーの音楽を愛するようになったが、1930年代にはその響きが薄っぺらく感じていた。^[33]

1932年にハレ管弦楽団が常任指揮者のハミルトン・ハーティがしばらく海外で指揮をすることにすると発表すると、バルビローリはハーティの不在時にオーケストラを指揮するよう指名された4人の客員指揮者の1人だった。他の3人はエルガー、ビーチャム、ピエール・モントゥーだった。バルビローリのプログラムには、パーセル、ディーリアス、モーツァルト、フランクなど、多様な作曲家の作品が含まれていた。^[34] 1932年6月、バルビローリはBNOCのメンバーである歌手のマージョリー・パリーと結婚した。^{[35] 1933年に、彼は}スコティッシュ管弦楽団の指揮者に招かれた。当時のスコティッシュ管弦楽団は、後に後継者となったスコットランド国立管弦楽団のように常設のアンサンブルではなく、毎年約6か月続くシーズンを与えられていた。^[36]バルビローリは3シーズンスコティッシュ管弦楽団に留まり、「演奏とプログラムを刷新し、最も好意的な意見を獲得した」。^[2]イギリスで名声が高まっていたにもかかわらず、バルビローリの名前は国際的にはほとんど知られておらず、1936年にアルトゥーロ・トスカニーニの後任としてニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の指揮者に招かれたときは、音楽界のほとんどが驚いた。^{[n 4]}

1936年の春までに、ニューヨーク・フィルハーモニックの経営陣は問題に直面していた。トスカニーニはより高い報酬を求めてNBC交響楽団に移籍したからである。^{[n 5]} ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがオーケストラの招きに応じて後任となったが、ナチス政権下のドイツに住み、仕事を続けていたため、フィルハーモニックの聴衆の一部には政治的に受け入れられなかった。ニューヨークで抗議運動が起こった後、彼はその職を引き受けることができないと感じた。同等の名声を持つ指揮者がいなかったため、オーケストラの経営陣は5人の客員指揮者を招き、シーズンを彼らに分配することとした。バルビローリにはシーズン最初の10週間、26回のコンサートが割り当てられた。^[39]彼に続いて、作曲家兼指揮者のイーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョルジュ・エネスク、カルロス・チャベスがそれぞれ2週間指揮し、最後にクリーヴランド管弦楽団のアルトゥール・ロジンスキが8週間指揮した。^[40]

バルビローリのニューヨークでの初演奏会は1936年11月5日であった。プログラムはベルリオーズとアーノルド・バックスの小品、モーツァルト（リンツ）とブラームス（第4交響曲）の交響曲で構成されていた。^[41] 10週間の滞在期間中に、チャールズ・マーティン・レフラーの交響詩『幼少時代の思い出』、アニス・フレイハンの交響曲、フィリップ・ジェイムズの『ブレット・ハート序曲』など、いくつかのアメリカの新作をプログラムした。また、セルゲイ・クーセヴィツキーのコントラバス協奏曲も指揮した。^[42]演奏家たちはフィルハーモニー管弦楽団の幹部に対し、バルビローリが常任の役職に任命されることを喜ばしく思うと伝えた。^[43]その結果、1937年から38年のシーズンから3年間、音楽監督兼常任指揮者に招聘された。^[44]職業生活におけるこの大きな変化と同時に、バルビローリの私生活も一変した。彼の結婚生活は長くは続かず、4年以内に彼とマージョリー・バルビローリは別居した。1938年、彼女は彼の浮気を理由に離婚訴訟を起こした。訴訟は無罪となり、1938年12月に離婚が認められた。^[35] 1939年、バルビローリはイギリスのオーボエ奏者エヴリン・ロスウェルと結婚した。この結婚生活はバルビローリの生涯を通じて続いた。^{[n 6]}

バルビローリのニューヨーク時代の特徴の1つは、彼が定期的に現代曲をプログラムしていたことである。彼はウォルトンのファサード組曲第2番^[45]、ブリテンのレクイエム交響曲とヴァイオリン協奏曲を世界初演した。また、ジャック・イベール、ユージン・グーセンス、アーサー・ブリス、サミュエル・バーバー、ディームズ・テイラー、ダニエル・グレゴリー・メイソンなど多くのアメリカ人作曲家の作品も紹介した。彼が発表した新しい作品は前衛的ではなかったが、保守的な定期購読者の支持を得られず、初期のチケット販売は当初増加したものの、その後は減少した。^{[46]また、}グラモフォン紙が「彼を職から追い出そうとする利害関係者によるニューヨークでの厳しいマスコミのキャンペーン」と表現した状況にも対処しなければならなかった。^[47]有力な評論家オリン・ダウンズは当初からバルビローリの任命に反対し、「我々は排外主義を嫌う」が「地元の指揮者」を優先すべきだと主張した。^[48]ダウンズはフィルハーモニー管弦楽団に恨みを持っていた。バルビローリの任命の直前に、ダウンズはオーケストラの権威ある日曜放送の解説者を解雇された。^[49]彼と作曲家のヴァージル・トムソンはバルビローリを軽蔑する記事を書き続け、トスカニーニと不利な比較をした。^[50]それでもオーケストラの経営陣は1940年にバルビローリの任命を更新した。1942年、2度目の契約が切れる頃、バルビローリは1943年から44年のシーズンに18回のコンサートのオファーを受け、ロサンゼルス・フィルハーモニックから指揮者になるよう誘われたが、彼はイギリスに帰国することを決意していたため、どちらのオファーも受けなかった。^[51]

バルビローリがイギリスを離れた第一の理由は、地元の音楽政治だった。彼は後にこう語っている。「そこの音楽家組合は、ソリストや指揮者も含め、全員が組合員にならなければならないという新しい規則を出した。ホロヴィッツ、ハイフェッツ、その他の人々はこれに衝撃を受けたが、どうすることもできなかった。また、指揮者はアメリカ市民にならなければならないとも言われた。戦争中は、いや、いつだってそうはできなかった」^[13]彼がイギリスを離れた第二の理由は、自分がイギリスで必要とされていると強く感じたからである。1942年の春、彼は危険な大西洋横断を行った。

戦争が始まったとき、私はニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者としてアメリカにいました。海軍大臣だったAV アレクサンダー^{[n 7]}が私に手紙を書いて、予想に反して音楽は栄えており、私がいなくなって寂しいので戻ってきてほしいと書いていました。私は戻りたいと切望していましたが、問題はどうやって対処するかだけでした。AV はチャーチルのもとに行き、チャーチルは「彼が来るほど愚かなら来させなさい」と言ったそうです。果物商人に乗って渡るのに 23 日かかり、75 隻の船団のうちリバプールに到着したのは 32 隻だけでした。私はここでミュージシャンのためにLSO とLPOと 10 週間演奏し、その後 5,000 トンのバナナ ボートFyffeに乗って戻りました。北アイルランドを出たとたんに U ボートに発見されましたが、私は運命論者なので、そういうことは心配しません。いずれにしても、戻ってきて、イングランドの最高の姿を見て、年老いた母を訪ねることができて、とてもうれしかったです。^[13]

バルビローリはフィルハーモニー管弦楽団との契約上の義務を果たすためニューヨークに戻った。^{[n 8]}帰国後まもなく、ハレ管弦楽団から指揮者になるよう要請を受けた。同管弦楽団は演奏者不足で解散の危機に瀕しており、バルビローリはその機会を捉えて同管弦楽団を支援した。^[13]

1943年、バルビローリは再び大西洋を横断したが、偶然の事故で死を免れた。リスボンからのフライトを俳優レスリー・ハワードと乗り換えたのである。ハワードが自身のフライトを数日延期したいと申し出たためである。 ^[53]バルビローリの飛行機は無事着陸したが、ハワードの飛行機は撃墜された。^[13]マンチェスターでは、バルビローリは直ちにハレ管弦楽団の復活に着手した。オーケストラの演奏者の数は約30人にまで減少していた。若い演奏者のほとんどは軍隊に勤務しており、さらに人手不足に拍車をかけていたのは、オーケストラの経営陣が、多くの演奏者がBBCノーザン管弦楽団のメンバーを兼任するという取り決めを終了していたことであった。^[54]ハレ管弦楽団の役員会は、ハレ管弦楽団は、元指揮者のマルコム・サージェントが常勤のオーケストラに改造したリバプール・フィルハーモニー管弦楽団の例に倣わなければならないと決議した。[ ^{5] [55]} BBCと共用していた演奏者のうち、ハレ管弦楽団に入団することを選んだのはわずか4人であった。^[56]

タイムズ紙は後に、バルビローリがオーケストラのために最初に行った活動について次のように書いている。「数ヶ月にわたる果てしないオーディションで、彼はハレ管弦楽団を再建し、音楽的バックグラウンドを問わず、優れた演奏者なら誰でも受け入れた。彼は、生徒の第一フルート奏者、女教師のホルン奏者、マンチェスター周辺の金管バンドや軍楽隊から集めた様々な金管楽器奏者を抱えていた。生まれ変わったハレ管弦楽団の最初のコンサートは、ハレ管弦楽団の素晴らしい評判にふさわしいものだった。」 ^[5] ミュージカル・タイムズ紙はまた、「彼がオーケストラに加わった最初の頃から、即座に注目と尊敬を集めたのは弦楽器の音色だった。生まれながらの弦楽器指導者であることを示す、燃えるような激しさと輝くような暖かさがあった。」と記している。 ^[19]バルビローリはオーケストラの指導で名声を保ち続けた。彼の死後、彼の元演奏者の一人は「オーケストラの経験が欲しかったら、ジョン・バルビローリの元でハレ管弦楽団を始めれば一生安泰だ」とコメントしている。 ^[57]さらに遠く離れたヨーロッパやアメリカの評論家、聴衆、演奏家たちは、バルビローリが指揮を執っていた頃のオーケストラの演奏の向上についてコメントした。 ^[58]その後、彼は王立音楽アカデミーで指導の腕を振るい、1961年からは学生オーケストラの指揮者となった。 ^[59]

バルビローリは、より権威があり、より利益の高い指揮者の職に就くよう誘われたが断った。^[5]ハレ管弦楽団を引き継いだ直後、スポンサーからロンドン交響楽団の指揮者になるという野心的な計画のオファーを受け、^[60] 1950年代初頭には、BBCがBBC交響楽団への招聘を模索した。^[61]また、1950年代初頭には、ロイヤル・オペラ・ハウスの総裁デイヴィッド・ウェブスターが、同館の音楽監督にバルビローリを起用したいと考えた。1951年から1953年にかけて、バルビローリはウェブスターのために『トゥーランドット』、『アイーダ』、『オルフェオとエウリディーチェ』、『トリスタンとイゾルデ』 、 『ラ・ボエーム』 、『蝶々夫人』の6つのオペラを指揮したが、^[62]ハレ管弦楽団からの誘いは断った。^[63]彼の伝記作家チャールズ・リードは「彼のマンチェスター王国はまさに王国だ。プログラムの選択において彼は束縛も叱責も受けない。大まかに言えば、彼は自分が好きなものだけを指揮する...彼の王国は指揮者の天国に近い」と書いている。^[64]とはいえ、オーケストラを成長させて継続的にツアーを行い、年間75回のコンサートを指揮した後、1958年に彼はあまり負担の少ないスケジュールを組んで、他のオーケストラの客員指揮者として出演する時間を増やした。^[65]彼はまた、ウィーン国立歌劇場、^[66]やローマ歌劇場にも出演し、1969年にはローマ歌劇場でアイーダを指揮した^{。[67] 1960年に}レオポルド・ストコフスキーの後任としてテキサス州ヒューストン交響楽団の首席指揮者に招かれ、1967年までその職を務め、ハレ管弦楽団との公演の合間に早春と晩秋に年間12週間指揮を行った。^{[68] 1961年に彼は}ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と定期的に共演し、それは彼の生涯を通じて続いた。^[65]

1953年以降、バルビローリとハレ管弦楽団は、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されるヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサートに定期的に出演した。主流のレパートリーの主要作品に加え、フランツ・レハールやヨハン・シュトラウスなどウィーンの作曲家による音楽のコンサートを毎年開催し、サー・マルコム・サージェントのギルバート・アンド・サリヴァン・ナイト同様、プロムナード客の間で急速に人気が高まった。^[69] 1958年のプロムナード・コンサートでは、バルビローリとハレ管弦楽団は、 1858年にシャルル・ハレが同管弦楽団と行った最初のコンサートの再現を演奏した。 ^[70]

戦後、バルビローリの新しい音楽への関心は薄れていったが^[71]、彼とハレ管弦楽団はチェルトナム音楽祭に定期的に出演し、ウィリアム・アルウィン、リチャード・アーネル、アーサー・ベンジャミン、ピーター・ラシーン・フリッカー、ゴードン・ジェイコブ、アラン・ローソーン、ケネス・レイトンらによる主に伝統的なスタイルの新作を初演した。 ^{[72] 1958年の創立100周年記念では、ハレ管弦楽団はいくつかの新作を委嘱し、ウォルトンの華麗なディヴェルティメ}ント『パルティータ』を英国初演した。^[73]バルビローリは次第に、標準的な交響曲の古典、英国の作曲家の作品、そして後期ロマン派の音楽、特にマーラーの作品を自身の中核レパートリーに注力するようになった。^{[33] 1960年代には}フィルハーモニア管弦楽団（ラテンアメリカ、1963年）、BBC交響楽団（チェコスロバキア、ポーランド、ソ連、1967年）、ハレ管弦楽団（ラテンアメリカと西インド諸島、1968年）と一連の国際ツアーを行った。 ^[65]ハレ管弦楽団をアメリカツアーに連れて行くことが決して不可能であったことは、彼にとって長年の失望であった。^[5]

1968年、ハレ管弦楽団に25年間在籍した後、バルビローリは首席指揮者を退いた。彼の存命中に後任は任命されなかった。^{[n 9]}彼はオーケストラの桂冠指揮者に任命された。^[2]彼はハレ管弦楽団との出演回数を減らしたが、それでも1968年に再びヨーロッパツアーを行い、今度はスイス、オーストリア、ドイツを訪れた。^[75]晩年は、曲全体を犠牲にして細部に集中する傾向が顕著になった。彼の忠実な友人であり崇拝者でもあった評論家のネヴィル・カーダスは、1969年に個人的にこう書いている。「彼は1つのフレーズをとても愛しているようで、それを愛撫するように長々と語っている。その間に全体の勢いは失われている。」^{[76]最後の年である1970年は心臓病に悩まされ、4月、5月、6月、7月に倒れた。最後の2回のコンサートは、1970年}のキングス・リン音楽祭でのハレ管弦楽団との演奏であった。彼はエルガーの交響曲第1番と海の絵を「インスピレーションを受けた」演奏で演奏した。^[77]彼が公の場で指揮した最後の作品は、死の前の土曜日に演奏したベートーヴェンの交響曲第7番だった。 ^[78]彼が亡くなった1970年7月29日、彼はニューフィルハーモニア管弦楽団の日本ツアーの指揮に数時間費やした。^[79]

バルビローリは70歳で、ロンドンの自宅で心臓発作のため亡くなった。 [ ^80]彼の死によって中止となった予定の仕事の中には、ロイヤル・オペラ・ハウスでの『オテロ』の制作（彼にとって20年ぶりの出演となるはずだった）^{[81]や、プッチーニの}『マノン・レスコー』 ^[33]やヴェルディの『ファルスタッフ』^[47]を含むEMIへのオペラ録音などがあった。

バルビローリが国家から受けた賞の中には、1949年の英国ナイト爵位、1969年の名誉勲章受章、 1963年のフィンランド白バラ勲章第1等大星章およびコマンダー勲章、 1964年のイタリア功労勲章、1966年のフランス芸術文化勲章オフィシエ、1968年のフランス国家功労勲章オフィシエなどがある^{。[82]音楽団体からの賞としては、1966年の}崇高な音楽家団の自由勲章、1960年のサンタ・チェチーリア国立アカデミー名誉会員、1950年のロイヤル・フィルハーモニー協会金メダル、1959年のアメリカブルックナー協会ブルックナーメダルなどがある。 1965年にはアメリカ・マーラー・ブルックナー協会よりマーラーメダルを授与された。^[82]また、 1952年にはアイルランド国立大学より名誉音楽博士号（DMus hc）を授与された。 ^[83]

マンチェスターとロンドンにはバルビローリの記念碑がある。マンチェスターのバルビローリ広場は彼にちなんで名付けられ、バイロン・ハワード（2000年）による彼の彫刻がある。^[84]この広場には、ハレ管弦楽団の現在の本拠地であるブリッジウォーター・ホールがあり、その中には指揮者を記念したバルビローリ・ルームがある。^[85]彼が通っていた学校、セント・クレメント・デインズは現在チョーリーウッドに移転しているが、メインホールは彼にちなんで名付けられている。^[86] 1993年5月、サウサンプトン・ロウのブルームズベリー・パーク・ホテルの壁には、バルビローリの生誕地を記念する青い銘板が設置された。 ^[87]彼の死後、ロイヤル・フィルハーモニック協会のサー・ジョン・バルビローリ記念財団が設立され、若い音楽家の楽器購入を支援している。^[88] 1972年にバルビローリ協会が設立され、主な目的はバルビローリの録音演奏の継続的なリリースを促進することでした。名誉役員にはエヴリン・バルビローリ、ダニエル・バレンボイム、マイケル・ケネディなどがいます。^[89] 2012年4月、彼はグラモフォンの「殿堂」に初選出されました。^[90]

バルビローリは、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、マーラー、シューベルト、ベートーヴェン、シベリウス、ヴェルディ、プッチーニの解釈者として、またイギリスの作曲家による新作の熱心な支持者として記憶されている。ヴォーン・ウィリアムズは交響曲第8番をバルビローリに捧げた。バルビローリのニックネーム「栄光のジョン」は、ヴォーン・ウィリアムズが楽譜の冒頭に書いた「栄光のジョンに、ラルフからの愛と称賛をこめて」という碑文に由来している。^{[91]バルビローリは軽めのレパートリーも軽視しなかった。音楽評論家のリチャード・オズボーンは、レハールの}『金と銀のワルツ』を除いてバルビローリの録音がすべて失われたとしても、「『ああ、指揮者がいたんだ!』と言うのも無理はない」と書いている^。[92]

バルビローリのレパートリーは、指揮する作品にはすべて徹底した準備を要求したため、他の多くの作曲家ほど広くはなかった。同僚のサー・エイドリアン・ボールトはバルビローリを好み、尊敬していたが、彼の几帳面さをからかった。「我々全員があなたのように何ヶ月も勉強して、指揮の前に何日もリハーサルするわけにはいかない。我々の中には、それがスポーツ競技に過ぎない人もいる。」バルビローリはそのような軽率さに衝撃を受けた。^{[93] [n 10]}彼のアプローチは、マーラーの交響曲に対する彼の配慮に表れている。伝記作家のマイケル・ケネディは、「交響曲の作曲に労力を費やしたことでマーラーの寿命が縮まったのは皮肉なことだ。交響曲の解釈は、晩年のバルビローリにとって間違いなく大きな負担となった。」とコメントしている。^[95]マーラーの交響曲をマスターするには18ヶ月から2年かかることを彼は知り、演奏の準備としてすべての弦楽器パートを丁寧に弓で弾くのに何時間も費やした。^[33]マーラーの第九を初めて演奏したときは、リハーサルに50時間近くかかった。^[96]

バルビローリは、キャリアのほぼ初期から頻繁にレコーディングを行っていた。若いチェロ奏者としては、1911年にエジソン・ベル社で4枚のレコードを制作した。ピアノ伴奏は妹のローザが担当した。^[97]また、1925年と1926年にはカッチャー・アンド・ミュージック・ソサイエティ弦楽四重奏団の一員として、モーツァルト、パーセル、ヴォーン・ウィリアムズなどの曲を録音した。 ^{[98]指揮者としては、1927年に全米グラモフォニック協会（}グラモフォンの分派）でレコーディングを始めた。 ^{[99]その時期のレコードの中には、エルガーの}弦楽のための序奏とアレグロの最初のものがあった。これを聴いた作曲家は「こんなに大きな作品だとは思ってもみなかった」と語った。エルガーは指揮者として膨大なディスコグラフィーを残しているにもかかわらず、この作品を自分で録音することはなく、バルビローリの解釈の「広範さ、高貴さ、叙情的な詩」が作曲家に競争心を失わせたのではないかと推測する者もいる。^[100] 1928年、バルビローリはエジソン・ベル・レーベルに数曲録音した。同年、彼はヒズ・マスターズ・ヴォイス（HMV）レーベルとの長い関係を始めた。ロンドン交響楽団のコンサートでビーチャムの代役を務めた直後、HMVのチーフ・レコーディング・プロデューサーであるフレッド・ガイスバーグからアプローチを受け、その後すぐに彼の会社と契約した。^[101]ガイスバーグのHMVの同僚は、バルビローリを「宝物」と評した。「彼はシャリアピンに騒ぎを起こさずに伴奏し、ヤッシャ・ハイフェッツ、アルトゥール・ルービンシュタイン、フリッツ・クライスラー、パブロ・カザルスから絶賛され、マイスタージンガーの五重奏曲の最も素晴らしい録音の一つを指揮することができた」からである。^[47]

バルビローリが戦前にHMVに録音したものの多くは協奏曲だった。伴奏者としての評判が交響楽指揮者としての才能を覆い隠す傾向があり、後にニューヨークの批判者たちは「伴奏者としての彼の力をほのめかしながら、それ以上のことはないとほのめかすことで、彼をほのめかした」。バルビローリはこの点に非常に敏感になり、戦後何年もの間、レコーディングスタジオで誰かの伴奏をすることをためらった。^{[47]彼の初期のHMVレコードには、ブラームス、}ブルッフ、ショパン、ドヴォルザーク、グラズノフ、メンデルスゾーン、モーツァルト、シューマン、シベリウス、チャイコフスキー、ヴュータンの作品、主に協奏曲が含まれている。^[99] 1990年代以降、ニューヨークでのバルビローリの初期のコンサートのアーカイブ録音がCDで発売されている。ケネディは2004年に、これらの録音は「オーケストラが彼のために素晴らしい演奏をしたことを証明しており、彼に対する批判は大部分が不当なものであった」と書いている。^[2]この時期の録音には、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、モーツァルト、シューベルト、シューマン、シベリウス、チャイコフスキーの交響曲や、ベルリオーズ、ドビュッシー、メノッティ、パーセル、ラヴェル、レスピーギ、リムスキー＝コルサコフの管弦楽曲などがある。^[99]

1943年にイギ​​リスに帰国して半年以内に、バルビローリはHMVとの契約を再開し、バックスの第3交響曲とヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番でハレ管を指揮し、続いてコレッリからストラヴィンスキーまで幅広い作曲家の作品を指揮した。^{[102] 1955年に彼は}パイ・レコードと契約し、彼とハレ管は幅広いレパートリーを録音し、最初のステレオ録音を行った。これらのレコードは、米国ではヴァンガード・レコードによって流通された。パイ・バルビローリという会社が設立され、彼は取締役に就任した。この取り決めは、会社とミュージシャンの平等なパートナーシップを保証するように設計された。^[103]彼らはベートーヴェン、ドヴォルザーク、エルガー、モーツァルト、ニールセン、シベリウス、マーラー、チャイコフスキー、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲をはじめ、いくつかの協奏曲、短い管弦楽曲、オペラの抜粋など、多くの録音を行った。^[104]

1962年、HMVはバルビローリに復帰を説得した。^[47]ハレ管弦楽団とは、シベリウスの交響曲全集、エルガーの交響曲第2番、ファルスタッフ、ゲロンティアスの夢、シューベルトの交響曲第9番、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第1番、グリーグやディーリアスの作品を録音した。他のオーケストラとは、2022年現在もカタログに残っている録音を含め、幅広いレパートリーを録音した。エルガーの録音では、ジャクリーヌ・デュ・プレとのチェロ協奏曲、ジャネット・ベイカーとの海の絵、管弦楽曲では交響曲第1番、エニグマ変奏曲、その他多くの短い作品がある。マーラーの録音では、交響曲第5番、第6番（ニュー・フィルハーモニア管弦楽団と共演）、交響曲第9番（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演）がある。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とはブラームスの交響曲全集を、ダニエル・バレンボイムとはブラームスのピアノ協奏曲2曲を録音した。HMVのためにオペラのセットを3つ制作した。ビクトリア・デ・ロス・アンヘレスとのパーセルの『ディドとエネアス』（1966年）、^[105]ジェイムズ・マクラッケン、グウィネス・ジョーンズ、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとのヴェルディの『オテロ』（1969年）、^{[106]そして}レナータ・スコット、カルロ・ベルゴンツィ、ローマ歌劇場の楽団との『蝶々夫人』のセットは、1967年の初版以来カタログに掲載されている。^[107]最後のセットは衝撃的で、ローマ歌劇場の支配人が彼に「好きなオペラを好きなだけリハーサルして指揮してほしい」と招いたほどである。^{[47] HMVは1970年に}ドレスデンでバルビローリと『マイスタージンガー』を録音する予定だったが、 1968年のワルシャワ条約機構によるチェコスロバキア侵攻後、バルビローリはソ連圏での指揮を拒否し、ヘルベルト・フォン・カラヤンが代わりに指揮者となった。^[108]

注記

参考文献

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• ブルックス、クリストファー（1985年）。『His Own Man: The Life of Neville Cardus』ロンドン：メシューエン。ISBN 0-413-50940-0。
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• ケネディ、マイケル（1982年）。『ハレ管弦楽団の歴史 1858-1983』ロンドン：マクミラン。ISBN 0-7190-0921-9。
• ケネディ、マイケル (1989)。ウィリアム・ウォルトン。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-315418-8。
• リンゼイ、モーリス (1951)。「ノーザン・ダイアリー」。ラルフ・ヒル編著。音楽 1951 年。ハーモンズワース: ペンギン・ブックス。OCLC 26147349  。
• オズボーン、リチャード (1998)。『ヘルベルト・フォン・カラヤン：音楽に生きた人生』ロンドン：チャットー・アンド・ウィンダス。ISBN 1-85619-763-8。
• プレヴィン、アンドレ (1979)。オーケストラ。ロンドン：マクドナルドとジェーンズ。ISBN 0-354-04420-6。
• リード、チャールズ (1957)。「ジョン・バルビローリ」 。ミライン・コスマン (編) 著『ミュージカル・スケッチブック』。オックスフォード:ブルーノ・カッシーラー。OCLC  3225493。
• リード、チャールズ（1971年）。『ジョン・バルビローリ伝記』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-01819-6。
• リード、チャールズ (1968)。マルコム・サージェント。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。OCLC  500687986。
• レニソン、ニック (2003)。『ロンドン ブルー プラーク ガイド』。ストラウド: サットン パブリッシング。ISBN 0-7509-3388-7。
• チャールズ・リグビー（1948年）。ジョン・バルビローリオルトリンチャム：ジョン・シェラットと息子。OCLC  500687986。
• ロスウェル、エブリン（2002年）。『栄光のジョンとの生活』ロンドン：ロブソンブックス。ISBN 1-86105-474-2。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・バルビローリに関連するメディアがあります。

• AllMusicのジョン・バルビローリ
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるジョン・バルビローリの肖像画
• バルビローリのキャリア全体にわたる写真
• Find a Graveのジョン・バルビローリ