エリック・コーツ

エリック・フランシス・ハリソン・コーツ^{[n 1] （1886年8月27日 - 1957年12月21日）は、イギリスの}軽音楽の作曲家であり、キャリアの初期には著名なヴィオラ奏者でもあった。

コーツは音楽一家に生まれたが、彼の希望と明らかな才能にもかかわらず、両親は彼が音楽家になるのを渋々許可した。彼は王立音楽アカデミーでフレデリック・コーダー（作曲）とライオネル・ターティス（ビオラ）に師事し、弦楽四重奏団や劇場のピットバンドで演奏した後、トーマス・ビーチャムとヘンリー・ウッドが指揮する交響楽団に参加した。コーツの演奏家としての経験は、アカデミーで受けた厳しい訓練に加わり、作曲家としての彼の技術に貢献した。

ヴィオラ奏者として活動しながら、コーツは歌曲やその他の軽音楽作品を作曲した。1919年にヴィオラを永久にやめ、それ以降は死去するまで作曲家として、また時には指揮者として生計を立てた。彼の多作な作品には、終結部として有名な「ナイツブリッジ行進曲」を含むロンドン組曲（1932年）、ワルツ「眠れるラグーンのほとり」（1930年）、「ダム・バスターズ・マーチ」（1954年）などがある。彼の初期の作品はアーサー・サリヴァンやエドワード・ジャーマンの音楽に影響されていたが、コーツのスタイルは音楽の好みの変化に合わせて進化し、後期の作品にはジャズやダンスバンド音楽から派生した要素が取り入れられている。彼の作品はほぼすべて管弦楽曲と歌曲で構成されている。1つの失敗した短いバレエを除いて、彼は劇場用に作曲したことはなく、たまに映画用に作曲しただけである。

コーツはノッティンガムシャーのハックナル・トーカードで、開業医ウィリアム・ハリソン・コーツ（1851年 - 1935年）とその妻メアリー・ジェーン・グウィン（旧姓ブロワー、1850年 - 1928年）の5人兄弟の末っ子で唯一の息子として生まれました。 ^{[2]音楽一家でした。コーツ博士はアマチュアの}フルート奏者と歌手として優秀で、妻は優れたピアニストでした。^[3]

コーツは子供の頃学校には通わず、姉妹と共に女家庭教師から教育を受けた。幼い頃から音楽的才能が顕著となり、ヴァイオリンの弾き方を教えて欲しいと頼んだ。6歳からの最初のレッスンは地元のヴァイオリン教師から受け、13歳からはかつてヨーゼフ・ヨアヒムの弟子であったジョージ・エレンバーガーに師事した。^[1]コーツはまた、ユニバーシティ・カレッジ・ノッティンガムの音楽講師で、イグナーツ・モシェレスとエルンスト・リヒターに師事し、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの元指揮者でもあるラルフ・ホーナーから和声と対位法のレッスンを受けた。^{[4]エレンバーガーの要請で、コーツはおそらく1回の公演のために}ヴィオラに転向した。彼はより深みのある音色が気に入り、ヴァイオリン奏者からヴィオラ奏者へと転向した。^[5]その立場で彼は地元の弦楽オーケストラに参加し、そこでエレンバーガーに捧げられた最初の現存する音楽であるバラード作品2を作曲した。 ^[6]この曲は1904年10月23日に完成し、その年の後半にノッティンガムのアルバートホールで上演され、コーツはヴィオラセクションで演奏した。^[7]

コーツはプロの音楽家としてのキャリアを追求することを望んだ。両親は反対したが、最終的にはロンドンの王立音楽アカデミー(RAM) への入学を認めた。両親は、コーツがそこで 1 年目が終わるまでに、プロとしてのキャリアに見合う能力があることを証明しなければならないと主張し、それができなければノッティンガムシャーに戻って銀行で安全で立派な職に就くこととした。1906 年、20 歳のコーツは入学オーディションを受けた。校長のサー・アレクサンダー・マッケンジーが面接した。マッケンジーは、バーンズの「赤き薔薇」の曲作りに感銘を受け、作曲を主専攻とし、ビオラは副専攻にすべきだと提案した。コーツは、自分の第一の関心はビオラにあると断固として主張した。マッケンジーの熱意は奨学金を出すほどには至らず、コーツ博士は息子の 1 年目の授業料を支払わなければならず、その後は奨学金が支給された。^[8]

コーツは、RAMでライオネル・ターティスにヴィオラを、フレデリック・コーダーに作曲を学んだ。コーツはコーダーに対し、交響曲やオラトリオよりも軽妙な音楽を書くことに気質的に惹かれていることをはっきりと伝えた。コーツが学生だったころのRAMコンサートでは彼の歌曲が取り上げられ、1907年12月に演奏された2曲は最初のプレスレビューで「かなり分かりやすい」と評されたが^[9] 、翌年、彼の4つのシェイクスピア曲は「誠実なメロディーの魅力」と称賛された^[10] 。また、彼の「デヴォン・トゥ・ミー」（1908年）は、ミュージカル・タイムズ紙で「出版に値する力強く男らしい歌」と評された^{[11] 。}

コーツはヴィオラの先生に恵まれた。ニューヨーク・タイムズ紙はテルティスをこの楽器の最初の偉大な先駆者と呼び、^[12]グローブの音楽と音楽家の辞典は彼をヴィオラの第一人者として位置付けている。^[13]彼はまた偉大な教師としても知られ、^[14]彼の指導の下でコーツは一流のヴィオラ奏者に成長した。^[3]学生時代、彼はウエストエンドの劇場オーケストラで演奏して収入を得ていた。その中にはサヴォイ劇場も含まれ、 1907年にはギルバート・アンド・サリバンのシーズンでフランソワ・セリエの指導の下、数週間演奏した。^[15]

1908年、コーツの南アフリカ音楽院での勉学は予期せぬ終わりを迎えた。ターティスが、一流弦楽アンサンブルである ハンブルク四重奏団の一員として南アフリカをツアーしていたが、そのツアーから脱退しなければならなくなったためである。彼は、その空席を埋めるためにコーツを招聘するよう手配した。コーツはアカデミーの奨学金を辞退し、ツアーに参加した。この頃、コーツは左手の痛みと右手のしびれに悩まされ始めた。これは、ヴィオラ奏者としての残りの11年間ずっと彼を悩ませた神経炎の症状であった。 ^{[16]ハンブルク四重奏団で活動した後、コーツはキャシー四重奏団と}ワレン四重奏団のヴィオラ奏者となった。^[17]

演奏家としての多忙なキャリアの傍ら、コーツは作曲家としても初期の成功を収めた。指揮者ヘンリー・ウッドの妻であるソプラノ歌手オルガ・ウッドは、1909年のプロムスでコーツの「Four Old English Songs」を歌った。タイムズ紙の音楽評論家は、この歌は「エドワード・ジャーマン氏のスタイルに少し似ていて、歌詞にはアーサー・サリバンの影響が見られる」と書いた。 ^{[18]この歌は}、ジャーベイス・エルウィス、キャリー・タブ、ネリー・メルバなど、他の著名な歌手にも取り上げられた。^[19]作曲家フレデリック・ウェザリーとの多くのコラボレーションは、「Stonecracker John」（1909年）から始まり、これは一連の非常に人気のあるバラードの最初のものとなった。ウッドはミニチュア組曲に献呈され、1911年10月にプロムスで初演されたとき、最後の楽章がアンコールされた。^[3]

1911年初頭、コーツはラム・オーケストラの学生で、朗読を学んでいた女優志望のフィリス・マーガレット・ブラック（1894年 - 1982年）と出会い恋に落ちた。彼の愛情は報われたが、彼女の両親はコーツが夫として、また養い手として将来有望かどうか疑問視していた。コーツは作曲を続けていたが、当分の間は主な収入源としてビオラ演奏に専念し、最初はビーチャム交響楽団、1910年からはウッドズ・クイーンズ・ホール管弦楽団と共演した。エルガー、ディーリアス、ホルスト、リヒャルト・シュトラウス、ドビュッシーなどの作曲家や、ウィレム・メンゲルベルクやアルトゥール・ニキシュなどの名指揮者の指揮の下で演奏した。^[20]この仕事で彼は経済的に安定し、1913年2月にフィリスと結婚した。2人の間には1922年にオースティンという1人の子供が生まれた。^[3]

コーツは第一次世界大戦で兵役に健康上不適格と診断され、音楽活動を続けた。戦争により仕事が大幅に減少したが、フィリスの俳優業が夫婦の収入を大いに増やした。フィリスはキャリアを重ねるにつれ、ノエル・カワードなど他の新進気鋭のパフォーマーと共演するようになった。^[21]

1919年、コーツはヴィオラの演奏をやめた。^{[n 2]}クイーンズ・ホール管弦楽団のセクションを率いる契約は期限切れとなり、更新されなかった。一部の資料では、これはコーツが作曲家としてフルタイムで活動したいと望んでいたためだとしている。^[23]また別の資料では、彼の神経炎が演奏に影響したとしている。^[20]コーツ自身は、ウッドは技巧よりも信頼性を重視しており、コーツが他の場所で彼の作曲を指揮するために頻繁に不在になることに苛立っていたと語っている。^[26]

ウッドがヴィオラ奏者としてのコーツに我慢がなくなったかどうかはともかく、作曲家としてのコーツを高く評価していたウッドは、 1919年10月にクイーンズ・ホール・プロムナード・コンサートで組曲『夏の日々』の初演を指揮するようコーツを招き、1920年、1924年、1925年には同曲の再演を依頼した。^[27]また、組曲『喜びの青春』（1922年）や『三匹の熊』（1926年）の初演など、他の管弦楽曲の指揮も依頼した。 [28] コーツの3大作品のうちの1つで「幻想曲」と題された『三匹の熊』は、フィリス・コーツが息子に読み聞かせた童話にインスピレーションを受けて作られた。他の2作は^『わがままな巨人』（1925年）と『シンデレラ』（1930年）である。^[29]

コーツの伝記作家ジェフリー・セルフが「出版社とのそれほど負担にならない契約」と表現している契約では、オーケストラ曲2曲（1曲は15分、もう1曲は5分）とバラード曲3曲を毎年発表することが定められていた。^{[24]コーツは}演奏権協会の創立メンバーであり、1920年代と1930年代にポピュラーソングの楽譜の需要が減少した後、放送と録音から主な収入を得た最初の作曲家の一人であった。^{[24] [30]}

第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、コーツは自作の指揮者として引っ張りだこで、ロンドンや、当時軽音楽専用のオーケストラが充実していたボーンマス、スカーバラ、ヘイスティングスなどの海辺のリゾート地に出演した。 ^[31]しかし、作曲家兼指揮者として最も影響力を発揮したのはスタジオでの活動だった。1923年からはコロンビアで自身の楽曲のレコードを制作し、多くのファンを魅了した。彼のレコードを購入した人の中にはエルガーもおり、彼はコーツのディスクが発売されるたびに必ず購入していた。^{[31] [32]}

コーツは妻とサセックスに田舎の家を所有していたが、都会での生活の方が刺激的で、ロンドンのベーカー街にある家族のフラットにいるときの方が生産的だった。そこからの屋根の向こうの眺めが、コヴェントガーデン、ウェストミンスター、ナイツブリッジを描いた「ロンドン組曲」 （1933年）のきっかけとなった。^[33]この作品により、コーツの地位は中程度の知名度から全国的な有名人へと変貌し、BBCは組曲の「ナイツブリッジ」行進曲を、1933年から1960年まで放送された、新しくて大人気のラジオ番組「イン・タウン・トゥナイト」のテーマ曲に選んだ。 ^[34]

ベイカー街のアパートで書かれ、作曲家の名声を高めたもう一つの作品は「眠れるラグーンで」（1930年）である。この管弦楽曲は当初はあまり印象に残らなかったが、歌詞が追加されたことで1940年に米国でヒット曲となり、^{[n 3]}オリジナルの器楽バージョンは、1942年に始まり（2023年現在も）、現在も放送されているBBCラジオシリーズ「デザート・アイランド・ディスクス^{」のタイトル曲として英国で親しまれた。 [36]}

第二次世界大戦の初期、コーツはほとんど作曲していなかったが、妻がボランティアとして働いていた赤十字の補給所の職員のために何か作曲したらどうかと提案した。その結果、行進曲「Calling All Workers」が彼の最もよく知られた作品の一つとなり、今度は人気番組「Music While You Work」のもう一つのBBCのテーマ曲として使われた。^[3] BBCの要請で、彼はラジオの軽音楽に関するレポートを書き、1943年に完成した。彼の調査結果と提案の一部は受け入れられたが、ティム・マクドナルドの伝記によると、コーツは「軽音楽に対してむしろ否定的な見方をする傾向があったBBC内の固有のスノッブさを大幅に軽減させることはできなかった」という。^[37]

コーツはパフォーミング・ライト・ソサイエティの理事で、戦後はウィリアム・ウォルトン、A・P・ハーバートらとともに同協会の代表を務めた。 ^[38]自伝『四楽章組曲』は1953年に出版された。翌年、彼の最後の作品の一つが彼の最もよく知られた作品の一つとなった。彼は行進曲のテーマを思いつき、特に終わりを見据えずにそれを書き上げ、楽譜を作った。数日のうちに、近々公開される映画『ダム・バスターズ』のプロデューサーがコーツの出版社に、映画に行進曲を提供してくれるかどうか尋ねた。この新しい曲はサウンドトラックに組み込まれ、かなりの成功を収めた。2003年の戦争映画の音楽に関する研究で、スチュアート・ジェフリーズは、『ダム・バスターズ』のエンドクレジットで行進曲が告別歌として使われていたため、その後の作曲家はそれに匹敵するものを作れなくなるだろうとコメントした。^{[39] [n 4]}

1957年11月28日、コーツはサヴォイ・ホテルで開催された音楽家慈善基金のための資金調達ディナーに出席し、マルコム・アーノルドのおもちゃのシンフォニーの初演でダルシマーを演奏し、公の場に姿を現した。12月17日、コーツはサセックスの家族の家に滞在中に脳卒中を起こし、入院4日後にチチェスターのロイヤル・ウェスト・サセックス病院で71歳で亡くなった。 ^[41]ゴルダーズ・グリーン火葬場で火葬された。^[42]

グローブの『音楽と音楽家辞典』で、ジェフリー・セルフは、コーツは音楽の新しい流行を常に認識し、取り入れていたと書いている。同時代の評論家が指摘したように、彼の初期の作品にはサリヴァンやジャーマンの影響が見られたが、20世紀が進むにつれて、コーツはエルガーやリヒャルト・シュトラウスの音楽の特徴を吸収し、活用するようになった。^[24]コーツと彼の妻は熱心なダンサーであり、^[43] 1920年代には、彼は新しいシンコペーションのダンスバンドスタイルを活用した。^[44] 『わがままな巨人』（1925年）と『三匹の熊』（1926年）は、半音階の対旋律とミュートされた金管楽器の使用により、コーツの音楽のジャズ由来の側面を示している。^[45]

セルフはコーツの音楽の特徴を「力強いメロディー、足を踏み鳴らすリズム、見事な対位法、そして色彩豊かなオーケストラ」と総括している。^[3]コーツは、厳しい幼少期の訓練、オーケストラと編曲の実際を劇場で学んだ経験、そしてヴィオラ奏者として交響楽団を内側から聴くことから、スコアの効果的なオーケストラ編成を導き出した。^[31]作曲家によっては、オーケストラのヴィオラパートは演奏しても面白くないことが多い。^[46]そして、ビーチャムとウッドのオーケストラで演奏しなければならなかった経験から、コーツは自分の作品ではオーケストラのあらゆる楽器が興味深く色彩豊かな音楽になるようにしようと決意した。^[47]

コーツと彼の音楽は、ある程度のスノッブな扱いを受けた。^[22] タイムズ紙は、彼の音楽を「基本的に平凡だが、よく書かれており、耳に心地よく、やや感傷的…表面的だが誠実」と評した。^[17]マンチェスター・ガーディアン紙は、死亡記事で、そのような解雇に異議を唱え、プティ・メートルを、そうでないことで非難するのではなく、ありのままに大切にするフランスの姿勢を好んだ。「第二のベートーベンになれないよりは、二流の傑作を書くほうがましだ」。^[22] コーツの最も重要な音楽的才能の1つは、記憶に残る曲を書く能力であり、マンチェスター・ガーディアン紙が「本物の叙情的な衝動」と表現した。初めてコーツに会ったとき、エセル・スミス女史は「あなたは曲を書く人です」と言い、どうやって曲を書くのか尋ねた。^[48]

コーツの管弦楽曲は彼の作品の中核であり、最もよく知られている。^[24]彼は通常のジャンル以外の作品もいくつか書いた。1936年のサクソフォンと管弦楽のための狂詩曲と、リチャード・ロジャースの「心の中の歌」による「交響的狂詩曲」である。これは彼が他の作曲家の曲を扱った唯一の作品である。彼の管弦楽曲の中で最も長い作品（長さ20分弱）は、交響詩「魔法の庭」 （1938年）で、これは元々アンドレ・シャルロのために作曲された七人の小人をテーマにした未完のバレエから派生したものである。^[49]しかし、彼の管弦楽曲は主に、組曲、幻想曲、行進曲、ワルツ、それに独立した序曲やその他の短い管弦楽曲に分類される。^[24]

13の組曲の中で最もよく演奏されるのは、ロンドン組曲（1932年）、ロンドン再来（1936年）、そして後期の作品である三人のエリザベス（1944年）である。三人のエリザベスは音楽的にまずエリザベス1世、次にエリザベス・オブ・グラミス（当時の王妃）、そして最後に後者の長女で将来のエリザベス2世を暗示している。組曲は一般的に、力強い外面の動きとより思慮深い内面の動きのパターンに従っている。^[24] 7つの独立したワルツのうち、最も有名な「眠れるラグーンのほとりで」（1930年）は「ワルツ・セレナーデ」と表現されているが、長年にわたり、ベギン、スローワルツ、スローフォックストロットとして演奏されてきた。^[50]

コーツは管弦楽譜においてメトロノームの記号とアクセントにこだわりを持っていた。彼は自分の音楽を指揮する際、かなり速いテンポを設定する傾向があり、他の指揮者が彼の作品を遅い速度で演奏すると、それが彼の考えではだらだらと感じられて嫌悪した。^[51]

コーツの最初の出版作品は、彼がまだロイヤル・オーケストラの学生だった頃に書かれた「4つの古い英語の歌」である。^[19] 20世紀末までに、彼の歌曲は管弦楽曲ほど有名ではなくなったが、書かれた当時は彼の作品の中で欠かせない、非常に人気のある曲だった。グローブは155曲を挙げており、マッケンジーに好印象を与えたバーンズ作曲の3曲（1903年）から始まり、ウィニフレッド・メイ作詞の「ライラックの香り」（1954年）で終わる。^[24]

1920 年代半ばまでにバラードやその他の伝統的なタイプの歌の需要は減少し、それに応じてコーツの作品も減少した。ヴィオラ奏者で音楽学者のマイケル・ポンダーは、主に管弦楽曲の作曲に興味があったコーツは、歌曲の作曲に限界を感じ、主に出版社との契約を履行するために作曲したと書いている。^[19]それでも、ポンダーは、コーツの後期の歌曲のいくつかは彼の最高のものを示していると考えている。彼は、「Because I miss you so」と「The Young Lover」（どちらも 1930 年）を「豊かで素晴らしい旋律のボーカルライン」と「ボーカルラインの統一性を維持し、色彩と効果を強める繊細なピアノの作曲」で称賛している。作曲家の初期、中期、後期を問わず、ほとんどすべての歌曲は遅いかかなり遅いテンポである。ポンダーは、コーツの最後の歌曲はおそらくウエストエンドやブロードウェイのショーの大曲の影響を受けて、より壮大なスケールになっているとコメントしている。^[19]

コーツはシェイクスピア、クリスティーナ・ロセッティ、アーサー・コナン・ドイルなど幅広い作家の作品をテキストに選んだ。最も頻繁に歌詞を付けた作家にはウェザリー、フィリス・ブラック（コーツ夫人）、ロイデン・バリーなどがいる。^{[n 5]}ある時、彼は自分で歌詞を書いた。「鳥の子守唄」（1911年）。^[53]

コーツは、独唱とピアノのための曲を書くときでさえ、常にオーケストラの観点で音楽を構想していた。3つの弦楽四重奏団のメンバーだった経歴にもかかわらず、室内楽はほとんど作曲しなかった。グローブはコーツのそのような作品を5つ挙げているが、そのうち3つは失われている。現存する2つの作品は、1908年の弦楽四重奏のためのメヌエットと、ビオラとピアノのための「First Meeting」（1941年）である。^[24]同様に、コーツは劇場のオーケストラで演奏しながら技術のかなりの部分を学んだが、ミュージカルの曲は書いていない。1940年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とツアーし、自らの音楽を指揮したとき、マンチェスター・ガーディアン紙の評論家は、台本作家を見つけて喜劇オペラを書くよう勧めた。「彼はその分野で大成功するはずだ。機転が利き、軽快なメロディーの才能があり、刺激的で爽快なハーモニーを扱い、熟練した職人技を物語る見事なスコアを音楽に付ける」。^[54]コーツは新聞のアドバイスに従わなかった。彼の伝記作家ジェフリー・セルフは、彼には単にスタミナや積極性、あるいはミュージカル劇を書く意欲が欠けていたのではないかと示唆している。^[55]

コーツがドラマに取り組んだ数少ない試みは、劇場ではなく映画のためだった。彼の管弦楽ファンタジー「シンデレラ」は映画「ア・シンフォニー・イン・トゥー・フラッツ」で初めて披露され、彼は1941年の戦争映画「ナインメン」に「第8軍行進曲」を、 1957年の「ハイ・フライト」に「ハイ・フライト行進曲」を提供した。 ^[56]前述のように、彼の最も有名な映画音楽「ダム・バスターズ・マーチ」は、この映画のために特別に書かれたものではない。これらの例外を除いて、コーツは、彼の仕事を確保しようと絶えず試みてきた英国と米国のプロデューサーからのオファーを断った。彼は、映画音楽は監督の要求に応じてカット、再編曲、または変更される可能性があることを認識しており、アーサー・ブリスが「未来への旅」のスコアを作曲する際に遭遇したそのような困難を念頭に置いて、自分の音楽が同様の扱いを受けることを望まなかった。^{[57] [58]}

• コーツ、エリック（1986）[1953]。4楽章組曲：自伝。ロンドン：テムズ。ISBN 978-0-905210-38-4。
• マクドナルド、ティム (1993)。エリック・コーツ: CD 8.223455 への注釈。香港：マルコ・ポーロ。OCLC  761492527。
• メレディス、アンソニー、ポール・ハリス（2010年）。リチャード・ロドニー・ベネット：ザ・コンプリート・ミュージシャン。ロンドン：オムニバス。ISBN 978-0-85712-588-0。
• ペイン、マイケル（2016年）。『エリック・コーツの生涯と音楽』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-138-27149-4。
• プラット、ウォルドー・セルデン、ジョージ・グローブ（1920年）。アメリカの音楽とミュージシャン。ニューヨーク：マクミラン。OCLC 86049167  。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• セルフ、ジェフリー（1986年）。『今夜の街：エリック・コーツ100周年記念研究』ロンドン：テムズ。ISBN 978-0-905210-37-7。
• ホワイト、ジョン (2012) [2006]。ライオネル・ターティス：ヴィオラの最初の偉大な名手。ウッドブリッジ、サフォーク：ボイデル。ISBN 978-1-84383-790-9。

• IMDbのエリック・コーツ
• AllMusicの Eric Coates
• Discogsの Eric Coates ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Eric Coates ディスコグラフィー
• ロバート・ファーノン協会の伝記
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Eric Coates による無料スコア