ペトルーシュカ

ペトルーシュカ劇は主にサンクトペテルブルクなどの都市で開催されるカーニバル、特に謝肉祭の時期に上演されました。イースター前後のこれらのカーニバルでは、コメディア・デッラルテの上演のために特別に建てられた屋台が設置され、バラガンと呼ばれる木造の建物で上演されました。この屋台には最大1500人の観客が収容できました。 ^{[ 8 ] : 18}これは、19世紀半ばにペトルーシュカ劇が人気を博し始めた頃の小さな小屋よりもはるかに大きなものでした。当時の屋台は見本市会場の端に位置し、200人以下の観客しか収容できなかったため、観客は屋台の中の小さな人形を見ることができました。^{[ 9 ] : 47}

これらの劇自体はしばしば「カメド・オ・ペトルーシュケ」または「ペトルーシュカ喜劇」と呼ばれたが、これらが指す単一の劇は存在しなかった。むしろ、「喜劇」とは、地域差を含め、様々な観客のために様々な形で構成された、異なる登場人物や場面の総称であった。これらのバリエーションは、主人公ペトルーシュカによる単純な独白から、大勢の出演者によるアンサンブルまで多岐に渡った。いずれの場合も、ペトルーシュカは物語の中心人物であり、舞台から姿を消すことはほとんどなく、舞台上で彼に匹敵する出番は、主人公の対役を務める音楽家（キリル文字：ロシア語：ответчик、otvetchik）だけであった。^{[ 9 ]： 62}

劇中、しばしばハーディ・ガーディを演奏する音楽家の他に、ペトルーシュカの婚約者または妻、馬商人、ドイツ人、医者、伍長、警官、悪魔、そして劇の最後にペトルーシュカを舞台から引きずり下ろす大きな犬バルボスなどの登場人物がいた。^{[ 10 ]}ペトルーシュカ喜劇について私たちが知っていることの多くは、民俗学者アンナ・フョードロヴナ・ネクリロワによるもので、彼女は19世紀後半から20世紀初頭にかけての約40のペトルーシュカ劇のテキストを分析した。ネクリロワは、ペトルーシュカ喜劇の構成要素となる23の異なる場面を記述しており、それらは上演の文脈に合わせて必要に応じて組み合わせたり省略したりできる。これらのバリエーションには、ペトルーシュカが妻を探すつもりだと宣言する場面、ペトルーシュカが馬を購入する場面、ペトルーシュカと婚約者、医者がペトルーシュカの怪我を治療する場面のいくつかのバリエーション、警官との対立、ペトルーシュカが兵士と会う場面、そしてペトルーシュカが悪魔かバルボスによって舞台から引きずり降ろされるいくつかのバリエーションが含まれる。^{[ 11 ]}

劇中の人形遣いは、劇中に登場する全てのキャラクターの声を担当した。しかし、ペトルーシュカの声は、スワズル（ロシア語：пищик、ピシチク）を用いることで、舞台上の他のキャラクターの声とは区別されていた。セリフは、スワズルの瞬間的な変化と、他のキャラクターの「生の声」に基づいて構成されていた。

イタリア出身で、アンナ・イオアノヴナ皇后の宮廷道化師であったピエトロ＝ミラ・ペドリッロは、ペトルーシュカの原型となったと言われている。

特にペトルーシュカ喜劇の人気は19世紀半ばに始まり、1830年から1930年までの世紀が人気絶頂期でした。ロシアにおけるペトルーシュカ人形の起源については諸説あり、ピョートル1世の治世後、イタリアの旅芸人人形遣いがコメディア・デッラルテをロシアに持ち込む以前から、この伝統が存在していたと主張する人もいます。伝統的なロシアには確かに何らかの人形文化が存在していましたが、ロシアの人形劇に対するコメディア・デッラルテの影響は否定できません。道化師のメイクをした俳優として始まり、徐々に人形劇へと移行していったロシアの芸術家たちは、それまで舞台を仕切っていたロシア語を話すイタリア人パフォーマーに取って代わるようになりました。^{[ 12 ]： 48-49}

19世紀後半のロシアのカーニバルでは、人形劇の屋台への入場料は、より大規模な主要アトラクションへの入場料よりも安く、標準的な入場料はグリヴェンニク（10コペイカ）程度、あるいは地域の発展状況によってはそれよりもさらに低かった。1840年代、特に1861年の農奴解放以降、都市の工業化により見本市への注目が高まった。おそらくこれが、ペトルーシュカ人形劇が地方の娯楽となり、主に都市の下層階級の人々に親しまれるようになった理由だろう。同時に、ロシアの知識層は西ヨーロッパの人形劇場に強い関心を抱いていた。^{[ 12 ]}

この時期、若いフョードル・ドストエフスキーは兄とよく人形劇に通い、ペトルーシュカとプルチネッラの関係について著作の中で証言している。日記や『ゴスポディン・プロハルチン』の中で、彼はペトルーシュカを「プルチネッラ」の対となる存在、つまり人形の相棒として舞台に上がり、その滑稽な仕草を自分のものにする仲間として描いている。ドストエフスキーは、彼以前や彼以降の人々と同じように、ペトルーシュカ劇場をロシアの文化的アイデンティティの探求と捉えていた。^{[ 13 ]} 1880年代までには、ペトルーシュカはこれらの喜劇の主役となり、他の登場人物や場面の動く部分の中で唯一の不変の存在となった。彼の人気は高まり、後の時代の時代錯誤的なテキストが遡及的に前世紀の人形劇に言及するほどになった。これはまた、ニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワがロシアの人形を「ペトルーシュカ・ギニョール・ピッケルヘリング・パンチ」と呼んで、悪い仲間とつるんでいる人形（つまり、フランス、イギリス、イタリアの人形がロシアの人形劇に与えた影響についてのジョーク）を描写しているように、頻繁に姓が混ざり合っている理由でもある。^{[ 14 ]}

このジャンルの人気が高まるにつれ、ターゲット層も変化し始めた。遊園地の屋台から子供たちが排除されることはなかったが、主な観客層ではなかった。むしろ、ペトルーシュカ、そしてより一般的にはカーニバルの催しは、若い独身男性の間で最も人気があった。1870年代から、ペトルーシュカの人形がカーニバルの会場で売買されるようになり、人形の演じ方を説明したロシア語の小冊子（ロシア語: лубки、lubki ）も一緒に売られるようになった。 ^{[ 15 ]}この変化に伴い、カーニバルはペトルーシュカの主要な上演場所であり続けたものの、人形劇はますます子供向けの娯楽と結びつくようになった。

20世紀初頭には、ペトルーシュカの人気が衰退する前に、その成長と変化の両方が見られた。特に、ロシア革命の前後の数年間は、革命の祭典の文脈とは別に、人形劇場が年間を通して独立した文化施設として成長した。これはおそらく、高まる革命感情と、芸術家や観客が文化的なルーツとつながろうとする試みへの反応であったと考えられる。^{[ 16 ]}

1916年、影響力のある演劇評論家であり人形遣いでもあったユリア・スロニムスカヤ・サゾノワは、サンクトペテルブルクに人形劇場を開設した。同年、モスクワではニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワが、彫刻家で画家の夫イワン・エフィモフと共に自身の劇場を開設する前に、モスクワで初めてペトルーシュカの公演を行った。^{[ 17 ]}エフィモフ一家は人形劇の世界で大きな影響力を持っており、セルゲイ・オブラツォフの育成にも携わった。オブラツォフ自身も後に国際人形劇連盟の会長となり、 1931年にはソビエト政府からセルゲイ・オブラツォフ国立中央アカデミー人形劇場の館長に任命された。シモノヴィチ＝エフィモワは、1919年に出版した著書『ペトルーシュカについて』の中で、ペトルーシュカ人形に関する実践的な人形劇の知識を最も詳細に記述しており、また、ペトルーシュカ人形師を目指す人向けの書籍、パンフレット、ガイドも出版している。

一方、エフィモフ家の影響下で人形劇の実践的な芸術が隆盛を極める一方で、ペトルーシュカのイメージは人形劇場の枠を超えて、別の形で広がりを見せていた。1911年、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーはバレエ『ペトルーシュカ』を作曲した。この作品では、主人公ペトルーシュカが、結婚を望むバレリーナの恋の相手に挑戦する。バレエの筋書きはペトルーシュカの伝統に関する知識を前提としており、人形たちは1830年のサンクトペテルブルクのマースレニツァ（祝祭）の最中に命を吹き込まれ、ペトルーシュカ喜劇の標準的な構成に対する文化的期待を覆すものとなっている。ヴァスラフ・ニジンスキーがペトルーシュカ役で初めて舞台に立った。

同時に、ペトルーシュカはロシアの象徴主義者たちによって詩、戯曲、小説で用いられた。象徴主義者たちは人形劇そのものよりも、人形という象徴が過去と未来の間で何を表しているかに興味を持っていた。人形が人間の喜劇俳優に取って代わったという考えに基づき、彼らはこのイメージを用いて、神話的な過去と不安定な未来の間の人間の位置、そしてロシアにおける社会と芸術の衰退について論評した。例えば、アンドレイ・ベールイの1913年の小説『ペテルブルク』は、 1905年の革命の失敗を描いたもので、主人公のニコライ・アポロノヴィチが、革命活動の失敗の危機に瀕する中で、コメディア・デッラルテの仮面をつけたアルレッキーノから鏡に映るペトルーシュカの姿へと変化する場面が登場する。

ソビエト初期には、人形劇は再び変貌を遂げた。ペトルーシュカ劇場の伝統的な本拠地であった見本市会場は、1920年代後半から30年代にかけて文化休息公園に取って代わられた。それでもペトルーシュカは続いた。1920年代と1930年代には、ペトルーシュカは児童文学の題材としてますます取り上げられるようになった。^{[ 18 ] [ 19 ]}人形劇が次第に主に子供向けの娯楽となるにつれて、ペトルーシュカは下品さや攻撃性が薄れ、ドタバタ喜劇のルーツから離れていった。

1920年代から、ペトルーシュカが貧しい農民を守り、富農を攻撃するアジプロ演劇のペトルーシュカ版を上演する劇団が都市から都市へと巡業した。^{[ 20 ]}ペトルーシュカの最後の抵抗を演出したグループには、1927年の赤いペトルーシュカ集団や1928年の赤軍ペトルーシュカグループなどがあった。しかし、1930年代後半には、このバージョンのペトルーシュカも衰退した。セルゲイ・オブラツォフは、ペトルーシュカが失敗したのは、革命前はペトルーシュカが棍棒で人々を殴り、独自の正義を執行し、戦後にはもはや存在しない世界の不正についてコメントしていたからだと主張した。^{[ 21 ]}赤いペトルーシュカには意味のある社会批評が欠けていたため、対立は恣意的に見え、世界がひっくり返ったというカーニバル的な感覚が失われていた。

ロシア児童福祉協会（RCWS）は毎年「ペトルーシュカ舞踏会」を開催している。この舞踏会は、優雅なバレリーナに恋をしたペトルーシュカのキャラクターのバージョンにちなんで名付けられている。^{[ 22 ]}