ピエール・モントゥー

ピエール・モントゥーはパリで、靴販売員のギュスターヴ・エリー・モントゥーと妻クレマンス・レベッカ（旧姓ブリサック）の6人兄弟の5番目、3番目の息子として生まれた。^{[ 2 ]}モントゥー家は南フランスに定住したセファルディ系ユダヤ人の子孫である。 ^{[ 3 ]}モントゥー家の祖先には少なくとも1人のラビがいたが、ギュスターヴ・モントゥーとその家族は宗教的ではなかった。^{[ 4 ]}モントゥーの兄弟には、俳優になったアンリと、ポール・モントゥー＝ブリサックという名で軽音楽の指揮者になったポール（1862-1928）がいた。^{[ 5 ]}ギュスターヴ・モントゥーは音楽の才能はなかったが、妻はマルセイユ音楽院の卒業生でピアノを教えていた。^{[ 2 ]}ピエールは6歳からバイオリンのレッスンを受けていた。^{[ 2 ]}

モンテューは9歳の時にパリ音楽院に入学した。彼はジュール・ガルサンとアンリ・ベルテリエにヴァイオリンを、シャルル・ルネプヴーに作曲を、アルベール・ラヴィニャックに和声と理論を学んだ。^{[ 6 ]}ヴァイオリンの同級生には、ジョルジュ・エネスコ、カール・フレッシュ、フリッツ・クライスラー、ジャック・ティボーなどがいた。^{[ 6 ]}音楽院のピアノ科の学生の中には、生涯にわたる友情を育んだアルフレッド・コルトーがいた。12歳の時、モンテューはパリとその近郊でコルトーの協奏曲の演奏に同行するため、音楽院の学生で構成された小規模なオーケストラを組織し、指揮した。^{[ 7 ]}彼は1889年2月にセザール・フランクの交響曲の世界初演に出席した。^{[ 8 ]} 1889年から1892年まで、まだ学生だった彼はフォリー・ベルジェールのオーケストラで演奏した。^{[ 6 ]}彼は後にジョージ・ガーシュウィンに、そこでポピュラーなダンス音楽を演奏した経験を通してリズム感が形成されたと語った。^{[ 9 ]}

15歳の時、ヴァイオリンの勉強を続けながら、モンテューはヴィオラを始めた。ベンジャミン・ゴダールに個人レッスンを受け、作曲家自身がピアノを弾くサン＝サーンスの七重奏曲の初演でゴダールと共演した。 ^{[ 6 ]}モンテューはヴィオラ奏者としてジェロソ四重奏団に加わり、作曲家自身がピアノを弾くフォーレのピアノ四重奏曲第2番の演奏など、多くのコンサートで共演した。 ^{[ 10 ]}また別の機会には、ウィーンで作曲家の前で行われたブラームスの四重奏曲の非公開演奏でヴィオラ奏者を務めた。モンテューはブラームスの「私の音楽を正しく演奏するにはフランス人が必要だ。ドイツ人は皆、重々しすぎる演奏をする」という言葉を回想している。^{[ 11 ]}モンテューは1911年までジェロソ四重奏団のメンバーであった。^{[ 7 ]}ヨハネス・ヴォルフやヨーゼフ・ホルマンと共にグリーグの室内楽も演奏した。^{[ 8 ]}数年後、70代のモンテューはリハーサルも楽譜もなしにブダペスト四重奏団の代役を務めた。 ^{[ 12 ]}エリック・スミスからベートーヴェンの17曲の四重奏曲のパートを書き出せるかと尋ねられた彼は、「ご存知の通り、私はそれらを忘れることはできません」と答えた。^{[ 13 ]}

1893年、18歳の時、モンテューは同級生でピアニストのヴィクトリア・バリエールと結婚した。彼は彼女と共にベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲を公開演奏した。両家ともこの結婚に賛成しなかった。モンテュー家は無宗教であったが、ローマ・カトリック教徒のバリエール家と同様に、宗教の異なる者同士の結婚には懐疑的だった。さらに、両家とも二人は結婚するには若すぎると考えていた。^{[ 10 ]}二人の間には息子と娘が生まれた。^{[ 10 ]}

モンテューは青年期に、音楽家一家カサドシュ家とピアニストのアルフレード・カゼッラと共にツアーを行うグループに所属していた。この組み合わせは、カサドシュ家のどちらかが図書館で発見したとされる「古代の曲」を演奏した。マリウス・カサドシュは後に、自分か弟のアンリがその曲を作曲したことを明かした。^{[ 13 ] [ 14 ]}モンテューは学生時代の1893年に、コンセール・コロンヌの第一ヴィオラ奏者の座を巡るコンクールに合格し、翌年には同オーケストラの副指揮者兼合唱指揮者となった。^{[ 7 ]}これにより、オーケストラの創設者エドゥアール・コロンヌを通じてベルリオーズとつながりを持つことになった。コロンヌはベルリオーズを知っており、モンテューは年上の指揮者を通じて、作曲家の意図に基づいて楽譜にメモを書き込むことができた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ n 2 ]}彼はまた、オペラ・コミック座でフリーランスとして雇用され、数年間、時折演奏を続けた。1902年の『ペレアスとメリザンド』の初演では、アンドレ・メサジェの指揮の下、ヴィオラセクションを率いた。^{[ 18 ]} 1896年に音楽院を卒業し、ティボーとヴァイオリンの首席賞を分け合った。^{[ 7 ]}

モントゥーが初めて注目を集める指揮者としての経験を得たのは、彼がまだ20歳にも満たない1895年のことだった。彼はサン＝サーンスのオラトリオ『竪琴とハープ』の演奏会に招かれたオーケストラのメンバーで、作曲家自身が指揮を執る予定だった。土壇場になって、サン＝サーンスは重要かつ難易度の高いオルガンパートを担当する奏者が不適格だと判断し、名高いオルガン奏者である自ら演奏することにした。彼はオーケストラのメンバーに指揮を引き受けてくれる者がいないかと尋ねたところ、「はい、モントゥー！」という声が上がった。モントゥーは大きな不安を抱えながらも、楽譜を初見で読み、作曲家を含むオーケストラとソリストたちを指揮し、見事に成功したと評価された。^{[ 19 ]}

モンテューの音楽家としてのキャリアは、1896年に兵役に召集されたことで中断された。フランスのグランゼコールの一つである音楽院の卒業生であった彼は、通常必要とされる3年間ではなく、わずか10ヶ月の兵役で済んだ。彼は後に、自分自身を「第132歩兵連隊がこれまで見た中で最も情けないほど不適格な兵士」と評した。^{[ 20 ]}彼は母親から音楽の才能だけでなく、背が低くずんぐりとした体型も受け継いでおり、身体的に兵役には不向きだった。^{[ 21 ]}

除隊後パリに戻ったモンテューは、ヴィオラ奏者としてのキャリアを再開した。ハンス・リヒターは彼をバイロイト音楽祭管弦楽団のヴィオラ奏者長に招いたが、モンテューはパリでの通常の仕事を辞める余裕がなかった。^{[ 22 ]} 1900年12月、モンテューはフェリックス・モットル指揮のコロンヌ管弦楽団と共演し、当時パリではめったに演奏されなかったベルリオーズの『イタリアのハロルド』のソロ・ヴィオラを演奏した。^{[ 23 ]} 1902年、彼はディエップのカジノでジュニア指揮者のポストを得た。これは夏の数ヶ月間の季節限定の任命で、パリの管弦楽団の著名な音楽家や休暇中の有名なソリストと交流する機会となった。^{[ 13 ]} 1907年までに彼はディエップの首席指揮者となり、オペラや管弦楽コンサートを担当した。^{[ n3 ]}管弦楽指揮者としては、彼が演奏したことがあり、理想の指揮者であったアルトゥール・ニキシュの指揮法を模範とした。 ^{[ n4 ]}

モンテューの結婚生活はしばらく前から緊張状態にあり、妻がコンサートツアーで頻繁に不在になることでさらに悪化していた。夫婦は1909年に離婚し、モンテューは翌年、妻の元教え子の一人であるジェルマン・ベネディクトゥスと結婚した。^{[ 26 ]}

モントゥーは20世紀初頭の10年間、コンセール・コロンヌで演奏を続けた。1910年にコロンヌが亡くなり、ガブリエル・ピエルネが首席指揮者の後を継いだ。^{[ 27 ]}モントゥーはヴィオラの指揮者を務めるだけでなく、副指揮者として初期のリハーサルを担当し、合唱曲では合唱指揮者も務めた。^{[ 27 ]} 1910年、オーケストラはセルゲイ・ディアギレフのバレエ団、バレエ・リュスがパリで開催するシーズンで演奏することになった。モントゥーはストラヴィンスキーの「火の鳥」の世界初演でピエルネの指揮のもと演奏した。1911年、ディアギレフはニコライ・チェレプニンにストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」の初演の指揮を依頼した。モントゥーはチェレプニンが到着する前に予備リハーサルを指揮した。ストラヴィンスキーはモントゥーの演奏に感銘を受け、初演の指揮をモントゥーに任せるよう強く主張した。^{[ 28 ]}

ペトルーシュカは、モンテーが指揮した3作品のうちの1つでした。他の2作品は、ル・スペクター・ド・ラ・ローズと、リムスキー＝コルサコフの同名の交響組曲をバレエ化したシェヘラザードでした。3作品の振付はフォーキンが担当しました。^{[ 29 ]}後年、モンテーは交響曲をバレエに流用することに反対しましたが、シェヘラザードに関しては例外とし、伝記作家のジョン・カナリナが指摘するように、その時点では彼の意見はほとんど影響力を持っていませんでした。^{[ 29 ]}ペトルーシュカは、一般大衆と、最も頑固な保守的な批評家を除くすべての人々に受け入れられました。^{[ 30 ]}

パリ公演の後、ディアギレフはモンテューを1911年末から1912年初めにかけてのヨーロッパツアーの首席指揮者に任命した。ツアーはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでの5週間の公演から始まった。 ^{[ 31 ]}報道はダンサーたち、特にアンナ・パブロワやバレエ・リュスのレギュラー・スターたちに焦点を当てていたが、^{[ 32 ]}モンテューも称賛を受けた。タイムズ紙は「テンポの変化に時折不確実性があった」ことを除けば、彼が演奏者たちから素晴らしい一致団結を引き出したことについてコメントした。^{[ 33 ]}

ロンドン公演の後、同劇団はウィーン、ブダペスト、プラハ、ベルリンで公演を行った。^{[ 29 ]}ツアーは芸術的にも財政的にも成功したが、不都合な出来事がなかったわけではない。予定されていたサンクトペテルブルクへの訪問は、ナロドヌイ・ドム劇場が焼失したため中止せざるを得なかった。^{[ 34 ]}また、ウィーンではフィルハーモニー管弦楽団が『ペトルーシュカ』の楽譜の難しさに対応できなかった。^{[ 35 ]}名高いオーケストラは初演のリハーサルで反乱を起こし、モントゥーのために演奏することを拒否した。ディアギレフの介入によってようやくリハーサルが再開され、その終わりにはモントゥーは拍手喝采を浴び、ストラヴィンスキーは喝采を受けた。^{[ 36 ]}ツアーの途中で、モントゥーは契約上呼び戻す権利を持つコンセール・コロンヌによって、ピエルネの代役としてパリ​​に一時的に呼び戻された。彼の副官であるデジレ＝エミール・インゲルブレヒトが、バレエ・リュスの音楽監督を一時的に務めた。^{[ 37 ] [ 38 ]}

1912年5月、ディアギレフのカンパニーはパリに戻った。モンテューは、そのシーズンの2つの傑作、作曲家の承認を得て制作されたヴァスラフ・ニジンスキーのバレエ版ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」^{[ 39 ]}と、ラヴェルに委嘱された楽譜によるフォーキンの「ダフニスとクロエ」^{[ 40 ]}の指揮者を務めた。モンテューは後にこう回想している。「 『牧神の午後』を演奏したとき、ドビュッシーは私の後ろにいました。ダンスのために楽譜が何も変更されることを望まなかったからです。そしてフォルテに差し掛かると、『モンテュー、それはフォルテだ、フォルテで演奏しろ』と言いました。彼はきらびやかな音を一切望んでいませんでした。そして、すべてを正確なタイミングで演奏することを望んでいました。」^{[ 41 ]}

1913年2月と3月、バレエ・リュスはロンドンで再び公演を行った。1911年と同様、地元のオーケストラはビーチャム交響楽団だった。オーケストラの創設者であるトーマス・ビーチャムは、モントゥーと共同で指揮を務めた。2月末、モントゥーが娘デニーズの出産に立ち会うため急遽4日間パリへ向かったため、ビーチャムはペトルーシュカの指揮を引き継がなければならなかった。^{[ n 5 ]}

1913年のパリでのバレエ・リュスのシーズン中、モントゥーはさらに2つの初演を指揮した。1つ目はドビュッシー作曲、ニジンスキー振付の『遊戯』だった。振付は気に入られず、モントゥーは「愚かだ」^{[ 43 ]}と評し、ドビュッシーは「ニジンスキーの残酷で野蛮な振付は…雑草のように私の貧弱なリズムを踏みにじった」^{[ 44 ]}と感じた。2つ目の新作はストラヴィンスキーの『春の祭典』で、フランス語のタイトルは『春の祭典』だった。モントゥーはストラヴィンスキーが初めてピアノで楽譜を演奏した時に愕然とした。

私はその場で、ベートーヴェンとブラームスの交響曲こそが私にとって唯一の音楽であり、この狂ったロシア人の音楽ではないと決心した。…私の唯一の願いは、その部屋から逃げ出し、痛む頭を休める静かな場所を見つけることだった。すると[ディアギレフ]は私の方を向き、微笑みながら言った。「これは傑作だ、モンテュー。音楽を完全に変革し、君を有名にするだろう。なぜなら君がこれを指揮するからだ。」そしてもちろん、私はそうした。^{[ 43 ]}

当初の反応とは裏腹に、モントゥーはストラヴィンスキーと協力し、作曲家が求めるオーケストラのバランスと効果を実現できるよう、実際的な助言を与えた。^{[ 45 ]}二人は1913年3月から5月にかけて楽譜に取り組み、シャンゼリゼ劇場のオーケストラが馴染みのない難解な音楽に対応できるよう、モントゥーは17回ものリハーサルを行った。これは異例の回数である。^{[ 43 ]}モントゥーの楽譜に対する本当の態度は不明である。晩年、彼は伝記作家に「当時『春の祭典』は好きではなかった。それ以来50回指揮したが、今も好きではない」と語った。^{[ 46 ]}しかし、1963年に妻に「『春の祭典』は50年経ったが、全く古びていないと思う。今年の春、 『春の祭典』 50周年記念公演を指揮できて嬉しかった」と語った。^{[ 47 ]}

ドビュッシー、ラヴェル、その他の音楽家や評論家らが出席したドレスリハーサルは、何事もなく終わった。しかし、翌晩の初演では、作品に対する激しい罵声、支持者からの反論、殴り合いが勃発するなど、暴動に近い事態となった。^{[ 48 ]}モントゥーは、背後の騒乱をものともせず、オーケストラの指揮を続けた。^{[ 48 ]}ストラヴィンスキーは、「今日、私の心の中には、舞台の光景よりもモントゥーの後ろ姿の方が鮮明に残っている。彼はそこに、まるでワニのように動じず、神経を全く働かせずに立っていた。彼が実際にオーケストラを最後まで指揮しきったことが、今でも信じられない」と書いている。^{[ 49 ]}この事件がマスコミで大きく報道されたことで、モントゥーは「38歳にして、真に有名な指揮者」となった。^{[ 50 ]}数週間後、劇団はロンドン公演で「春の祭典」を上演した。タイムズ紙は、ロンドンでの初演では「敵意に満ちた歓迎」があったものの、シーズンの最終公演は「反対の兆候はほとんど見られなかった」と報じた。^{[ 51 ]} 1913年のロンドン公演に先立ち、モンテューは、春の祭典に関する事項において、自分こそが興行主ではなく作曲家の代理人であると宣言し、ディアギレフの権威に異議を唱えた。^{[ 52 ]}

モンテューは、この作品に対する怒りのほとんどは音楽ではなく、ストラヴィンスキーが「膝が内股で髪の長いロリータたちが飛び跳ねている」と評したニジンスキーの振り付けによるものだと考えていた。^{[ 53 ]}作曲家の同意を得て、モンテューは1914年4月にパリでコンサート形式での演奏会を行った。出席していたサン＝サーンスはストラヴィンスキーを狂人だと断言し、激怒して会場を後にしたが、彼の嫌悪感はほとんど彼一人だけだった。演奏会が終わると、ストラヴィンスキーは「私がこれまで聴いた中で最も美しい『春の祭典』の演奏会だった」と評し、肩に担がれて劇場から運び出された。^{[ 54 ]}その演奏は、1914年2月から4月にかけて開催された「コンセール・モントゥー」シリーズの一部であり、モントゥーはシャンゼリゼ劇場管弦楽団を指揮し、ラヴェルの「高貴で感傷的なワルツ」の管弦楽版のコンサート初演を含む、幅広い交響曲や協奏曲を演奏した。^{[ 55 ]}戦争勃発前の彼の最後の注目すべき仕事は、ガルニエ宮でのストラヴィンスキーのオペラ「ナイチンゲール」の初演の指揮であった。^{[ 54 ]}

第一次世界大戦勃発後、モンテューは再び徴兵され、第35地方連隊の二等兵として従軍し^{[ 56 ]} 、ヴェルダン、ソワソン、アルゴンヌの塹壕で戦闘を経験した。後に彼はこの時期の多くを「汚物と退屈」だったと述べているが、仲間の兵士たちの気を紛らわせるために即席のバンドを結成した^{[ 57 ]} 。 2年余りの現役勤務の後、ディアギレフがフランス政府にモンテューを北米ツアーのバレエ・リュスの指揮者に派遣するよう説得したため、彼は軍務から解放された^{[ n 6 ]} 。ツアーはアメリカとカナダの54都市を巡った。1916年にニューヨークで、モンテューはニジンスキーの新作バレエ「ティル・オイレンシュピーゲル」の指揮を拒否した。音楽がドイツ人、リヒャルト・シュトラウスによるものだったため、これらの公演には指揮者を雇う必要があった。^{[ 58 ]}ツアー終了後、モンテューはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でフランス作品を指揮する3年間の契約を提示され、フランス政府から米国滞在の許可を得た。^{[ 59 ]}

メトロポリタン歌劇場（一般的にはメットと呼ばれる）では、モンテューはエンリコ・カルーソー、ジェラルディン・ファラー、ルイーズ・ホーマー、ジョヴァンニ・マルティネッリなどの歌手と共に、 『ファウスト』 、 『カルメン』 、『サムソンとデリラ』などのよく知られたフランス作品を指揮した。^{[ 60 ]}初登場について、ニューヨーク・タイムズは「モンテュー氏は巧みかつ権威をもって指揮した。楽譜に関する十分な知識とオーケストラの統率力、紛れもないリズミカルなビート、劇的価値の感覚が明らかになった」と評した。[ ^{61 ]モンテュー} は、リムスキー＝コルサコフの『金鶏』^{[ 62 ]}とアンリ・ラボーの『カイロの救世主』^{[ 63 ]}のアメリカ初演を指揮した。アドルフ・ボルムによる新演出で主演した『ペトルーシュカ』のアメリカ初演は、 『椿姫』との珍しいオペラ・バレエ二本立てで行われた。^{[ 64 ]}モントゥーの公演は好評を博したが、後に客演としてメトロポリタン歌劇場に戻ったものの、オペラは彼のキャリアにおいて大きな位置を占めることはなかった。彼はこう述べている。「オペラの指揮は大好きです。ただ一つ問題なのは、オペラハウスの雰囲気が嫌いなことです。舞台演出から主役歌手の気質まで、音楽はあまりにも多くの考慮事項の中で後回しにされがちです。」^{[ 65 ]}また、バレエの指揮者としての活動にも興味を示さなかった。「バレエは、ダンスやダンサーに馴染むという特別な問題を抱えています。残念ながら、ダンサーのほとんどは、音楽的理解が拍子を数える能力に限られているようです。」^{[ 65 ]}それでも彼は時折バレエ公演を指揮し、ディアギレフのために指揮したバレエの楽譜をコンサート形式で演奏した際も、常にダンサーのことを念頭に置いていたと述べている。^{[ 66 ]} 

1919年、モンテューはボストン交響楽団の首席指揮者に任命された。^{[ 67 ]}楽団は困難な時期を迎えており、指揮者のカール・ムックは1917年に反ドイツ運動によって辞任を余儀なくされていた。^{[ 68 ]}サー・ヘンリー・ウッドはこのポストを辞退し、^{[ 69 ]}報道機関の憶測にもかかわらず、セルゲイ・ラフマニノフもアルトゥーロ・トスカニーニも任命されなかった。^{[ 70 ]}ムックと共に少なくとも24人のドイツ系奏者が追放され、楽団の士気は低かった。^{[ 71 ]}モンテューが指揮者に就任する少し前に、独裁的な楽団の創設者兼オーナーであるヘンリー・リー・ヒギンソンが死去した。^{[ 72 ]}彼は組合結成に断固として抵抗しており、彼の死後、かなりの数の奏者が組合承認を求めて闘争を再開した。重要な首席奏者2人を含む30人以上の奏者がこの問題で辞任した。^{[ 71 ]}モントゥーはオーケストラの再建に着手し、あらゆる音楽的背景を持つ演奏家をオーディションした。中には交響曲を演奏したことのない者もいた。最初のシーズンが終わる頃には、オーケストラはほぼ通常の構成に戻っていた。^{[ n 7 ]}彼はオーケストラを高い水準に訓練した。評論家のネヴィル・カーダスによれば、モントゥーの音楽性は「ボストン交響楽団を世界で最も洗練された音楽的な楽団にした」という。^{[ 74 ]}

モントゥーはボストンで定期的に新しい作品を発表し、その多くはアメリカ、イギリス、フランスの作曲家の作品であった。^{[ 75 ]}彼はボストンでの在任中に発表した新曲の数を誇りに思い、後任者たちがその慣習を引き継いでいることを喜んでいた。^{[ 76 ]} 1924年以降、契約が更新されないことが発表されたとき、彼は落胆した。公式の説明では、オーケストラのポリシーとして指揮者の任期は5年以内とされていたとのことだった。^{[ 77 ]}それが本当に理由だったかどうかは不明である。考えられる可能性の一つは、彼の後任として選ばれた指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーの方がカリスマ性があり、興行収入面での魅力が高いと考えられていたことである。^{[ 12 ]}また、ボストンの上流社会の保守的な人々がモントゥーの道徳観を快く思っていなかったという可能性もある。彼と2番目の妻は徐々に疎遠になり、1924年までに彼はアメリカ人の離婚女性ドリス・ホジキンスと彼女の2人の子供と暮らしていた。^{[ 77 ]} 1928年にジェルマン・モントゥーがようやく離婚に同意した時、彼らは結婚することができなかった。^{[ 78 ] [ n 8 ]}

1924年、モントゥーはアムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団と10年間の提携を開始し、長年首席指揮者を務めていたウィレム・メンゲルベルクと共に「首席指揮者」（「 eerste dirigent」）を務めた。音楽に対するアプローチは異なっていたものの、二人の音楽家は互いに好意を持ち、尊敬し合っていた。モントゥーは作曲家の楽譜に忠実に従い、演奏は率直であったのに対し、メンゲルベルクは技巧的で、時にはわがままな解釈と楽譜に対する奔放な態度で知られていた（あるイギリス人演奏家が「我々はいくつか変更を加えるだろう」と彼の言葉を引用している）。^{[ 80 ]}彼らの好むレパートリーは古典作品で重なる部分もあったが、メンゲルベルクはバッハの「マタイ受難曲」からマーラーの交響曲まで、彼自身のお気に入りの作品があり、ドビュッシーやストラヴィンスキーはモントゥーに任せて満足していた。ベートーヴェン、ブラームス、リヒャルト・シュトラウスのように、彼らの選択が一致した箇所では、メンゲルベルクはモンテューに少なくとも彼の分を惜しみなく与えた。^{[ 81 ]}

アムステルダム滞在中、モントゥーは『ペレアスとメリザンド』（オランダ初演）、『カルメン』、『ホフマン物語』、リュリとラヴェルの二本立て『アシスとガラテア』と『スペインの時』、グルックの『タウリスのイフィゲニア』（パリ・オペラ座でも上演）^{[ 82 ]} 、ヴェルディの『ファルスタッフ』など、数多くのオペラを指揮した。トスカニーニはこれらのうち最後の作品の指揮を依頼されていたが、主催者に対し、モントゥーは最も親しい同僚であり、『ファルスタッフ』の指揮者として最適だと伝えた。^{[ 83 ]}

コンセルトヘボウ管弦楽団に在籍した最初の8年間、モントゥーは毎シーズン50～60回のコンサートを指揮した。オーケストラでの最後の2年間は、他の指揮者、特に新進気鋭のオランダ人指揮者エドゥアルト・ファン・ベイヌムが、以前はモントゥーに割り当てられていたコンサートを担当するようになり、モントゥーは1934年にアムステルダムでの職を円満に辞任した。 ^{[ 84 ]}彼はその後も何度も客演指揮者として戻ってきた。^{[ 12 ]}

コンセルトヘボウ管弦楽団での活動に加え、モンテューは1929年から前年に設立されたパリ交響楽団（OSP）の指揮も務めた。 ^{[ n 9 ] 1920年代のパリのオーケストラ界は、「代理」制度[ 85 ]}によって悪影響を受けていた。この制度では、契約しているオーケストラ奏者は、より良い仕事が見つかった場合、リハーサルやコンサートに代理奏者を送ることができた。ヨーロッパやアメリカの他の主要都市のほとんどでは、この慣習は存在しなかったか、根絶されていた。^{[ 86 ]}オペラ管弦楽団の他に、パリには4つのオーケストラがあり、奏者を巡って競い合っていた。^{[ 87 ]} 1928年、芸術後援者のポリニャック公妃はファッションデザイナーのココ・シャネルと組んで、奏者が他の仕事を引き受けないように十分な報酬を支払う新しいオーケストラを提案した。^{[ 86 ]}資金援助が確約されたことで、彼らはコルトー、エルネスト・アンセルメ、ルイ・フーレスティエの3人の音楽家を任命し、OSPを編成した。^{[ 88 ]}翌年、コルトーはモントゥーをオーケストラの芸術監督兼首席指揮者に招いた。^{[ 89 ]}初代音楽監督のアンセルメは、伝えられるところによると「激しく嫉妬していた」指揮者に取って代わられたことに不満を抱いていたが、^{[ 90 ]}作曲家のダリウス・ミヨーは、「アンセルメがスイスの牧場に送り返されて以来」、オーケストラの演奏がモントゥーの下でどれほど良くなったかをコメントした。^{[ 88 ]}

モントゥーは、OSPを自身が関わった中で最も優れたオーケストラの1つと考えていた。^{[ 91 ]}彼は1938年まで指揮し、1929年のプロコフィエフの交響曲第3番を含む多くの作品を初演した。 ^{[ 7 ]}オーケストラは最初の数年間、潤沢な資金援助を受け、十分なリハーサルと冒険的なプログラム編成が可能となり、古典レパートリーだけでなく、現代音楽やあまり知られていない初期の作曲家の作品も演奏した。^{[ 86 ]}モントゥーは最初のシーズンに、ストラヴィンスキー作品のみのコンサートを指揮し、『火の鳥』組曲と『ペトルーシュカ』および『春の祭典』の全曲を演奏した。^{[ 92 ]}オーケストラは1930年と1931年にヨーロッパツアーを行い、オランダとドイツで熱狂的な歓迎を受けた。ベルリンでは、聴衆は幻想交響曲の終わりまで拍手を抑えきれず、モントゥーの言葉によれば、緩徐楽章「田園の情景」の後には「熱狂した」という。^{[ 93 ]}彼は、楽章間の拍手を根絶しようとあらゆる手を尽くしたアルトゥール・シュナーベル、ヘンリー・ウッド卿、レオポルド・ストコフスキーとは異なり、自発的な拍手を歓迎した。^{[ 94 ]}

1931年以降、OSPは世界恐慌の影響を受け、資金の大部分が途絶え、オーケストラはわずかな利益をプールする協同組合へと再編成された。^{[ 95 ]}演奏者にいくらかの仕事を与えるため、モンテューは1932年に一連の指揮クラスを開始した。1936年からは、プロヴァンスのレ・ボーにある夏の別荘でクラスを開催し、後にアメリカに設立した学校の前身となった。^{[ 96 ]}

モントゥーは1931年にサンフランシスコ交響楽団（SFSO）の指揮を初めて務め、1935年に60歳で首席指揮者のオファーを受けた。個人的にも職業的にも、彼はそのオファーを受けることに躊躇していた。彼はOSPを離れたくなかったし、妻はアメリカ西海岸に住みたくなかったし、楽団は資金不足で1934年にはシーズン全体を中止せざるを得なかった。^{[ 97 ]}他の多くのオーケストラと同様、SFSOも大恐慌で財政的に大きな打撃を受けており、さらに多くの元楽団員がハリウッドのスタジオでより高給の仕事に就くために去ってしまったという困難にも直面していた。この問題は、音楽家組合が地元出身の楽団員しか採用できないと主張したことでさらに悪化した。^{[ 98 ]}それでもモントゥーは任命を受け入れた。 SFSOのコンサートシーズンは年間5ヶ月を超えることはなく、これにより彼はOSPとの仕事を続けることができ^{[ 99 ]} 、 1937年11月13日にNBC交響楽団の開場記念コンサートを指揮することができた^{[ 100 ]。}ニューヨーク・タイムズ紙でオリン・ダウンズは、この新しいオーケストラは「非常に高いレベル」であり、放送コンサートではモンテューが「その力の絶頂期」にあったと書いた^{[ 101 ] 。}

タイムズ紙は、モントゥーのサンフランシスコでの活動について、「アメリカの音楽文化に計り知れない影響を与えた」とし、「すでに相当なレパートリーを拡大し、徐々に自然な過程を経て、芸術に対する理解を深める機会を与えた」と評した。^{[ 18 ]}モントゥーは一貫して新作や近作をプログラムに取り入れた。彼は生涯を通じてそうであったように、一般的に無調やセリー作品を回避したが、^{[ 102 ]}現代作品の選択は、サンフランシスコの保守的な聴衆から時折苦情を招いた。^{[ 103 ]}モントゥーの在任中にサンフランシスコ交響楽団に客演した指揮者には、ジョン・バルビローリ、ビーチャム、オットー・クレンペラー、ストコフスキー、ストラヴィンスキーなどがいた。^{[ n 10 ]}ソリストには、ピアニストのジョージ・ガーシュウィン、ラフマニノフ、アルトゥール・ルービンシュタイン、シュナーベル、ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツ、ユーディ・メニューイン、若き日のアイザック・スターン、そして歌手のキルステン・フラグスタートやアレクサンダー・キプニスなどがいた。^{[ 105 ]} サンフランシスコでの17シーズンのほぼすべてがベートーヴェンの第九交響曲で締めくくられた。^{[ 106 ]}モントゥーのSFSOスタジオ録音は主にウォー・メモリアル・オペラハウスの洞窟のような音響の中で（観客なしで）行われ、音楽は電話線でロサンゼルスのスタジオに送信され、そこでフィルムに記録された。^{[ 107 ]}第二次世界大戦中は米国に閉じ込められていたモントゥーは、1942年にアメリカ市民権を取得した。^{[ 7 ]}

モントゥーは若い指揮者の育成に引き続き尽力したいと考えていた。「指揮をするだけでは十分ではない。何かを創造しなければならない。私は作曲家ではないので、優れた若い音楽家を育てようと思う。」^{[ 108 ]} 1930年代にパリとレ・ボーでクラスを開いたほか、イゴール・マルケヴィチに個人レッスンも行っていた。^{[ 109 ]}後に個人レッスンを受けた生徒には、アンドレ・プレヴィン、小澤征爾、ホセ・セレブリエ、ロバート・ショウなどがいる。^{[ 110 ]}プレヴィンは彼を「私が覚えている限り、最も親切で賢明な人であり、指揮に関して知らないことは何もなかった」と評した。^{[ 111 ]}プレヴィンが指揮した演奏の後、モントゥーは彼に「オーケストラの演奏は良かったと思いますか？…私もそう思いました。次回は彼らに干渉しないでください」と言った。プレヴィンはこの助言を決して忘れなかったという。^{[ 111 ]}モンテューの教師としての最も有名な事業は、1943年以降毎年夏にメイン州ハンコックの自宅で開催されていた指揮者とオーケストラ奏者のためのピエール・モンテュー学校であった。この学校の国際的に有名な卒業生には、レオン・フライシャー、エーリヒ・クンツェル、ロリン・マゼール、ネヴィル・マリナー、ヒュー・ウルフ、デイヴィッド・ジンマンなどがいる。^{[ n 11 ]}モンテューの他の生徒には、2003年に伝記が出版され、英語で書かれた指揮者に関する初の本格的な研究となったジョン・カナリーナ、パリでモンテューの最初の生徒の一人であり、モンテューの死後ハンコックの学校の音楽監督となったシャルル・ブルック^{[ 108 ]} 、エマニュエル・ルプリン^{[ 113 ]}などがいる。

モントゥーは多くのオーケストラに客演指揮者として出演し、1955年に「世界中に交響楽団があればビルマやサマルカンドを見ることができたのに」とコメントした。^{[ 114 ]}ボストン交響楽団で彼の後任となったセルゲイ・クーセヴィツキーは、25年間の在任期間中に多くの客演指揮者を招いたが、モントゥーはその中に含まれていなかった。カナリナの見解では、おそらくクーセヴィツキーの嫉妬が原因だったのだろう。^{[ 115 ]} 1949年、クーセヴィツキーの後任としてシャルル・ミュンシュが就任したが、ミュンシュの初期のキャリアは、1933年にモントゥーからパリ交響楽団の指揮を依頼されたことで大きく飛躍した。^{[ 116 ]}ミュンシュは1951年のシーズンにモントゥーをボストンに客演指揮者として招いた。この公演は批評家や一般大衆から熱狂的に迎えられ、ミュンシュは翌年、モンテューをオーケストラの初のヨーロッパツアーの指揮者に招いた。ツアーのハイライトは、作曲家本人の臨席のもと、シャンゼリゼ劇場でモンテューの指揮による「春の祭典」の演奏会だった。 ^{[ 117 ]}モンテューは亡くなるまで毎年ボストンに戻った。^{[ 8 ]}

モンテューはしばらく前からサンフランシスコ交響楽団を辞めるべきだと感じていた。主な理由は2つあった。指揮者は一つのポストに長く留まるべきではないと考えていたことと、他のオーケストラとの共演の依頼をもっと自由に受けたいと思ったことである。彼は1952年のシーズン終了時にサンフランシスコ交響楽団を辞任した。^{[ 118 ]}彼は1年以内に、ムンシュの招待でボストン交響楽団のアメリカ横断ツアーの共同指揮者として、ウォー・メモリアル・オペラハウスの指揮台に短期間復帰した。サンフランシスコ交響楽団のほぼ全員が聴衆の中にいて、かつての首席指揮者に送った拍手に加わった。^{[ 119 ]}

34年のブランクを経て、モンテューは1953年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で指揮を依頼された。選ばれたオペラは、1917年に同劇場でデビューした際に指揮した『ファウスト』だった。 ^{[ 120 ]}カナリーナが「スターキャスト」と呼ぶ、ユッシ・ビョルリング、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ニコラ・ロッシ＝レメニ、ロバート・メリルらが出演したが、ヴァージル・トムソンやアーヴィング・コロディンを含む批評家たちは、モンテューの指揮に最高の賛辞を送った。^{[ 121 ]} 1953年から1956年の間に、モンテューは『ペレアスとメリザンド』、『カルメン』 、『マノン』、『オルフェオとエウリディーチェ』、『ホフマン物語』 、『サムソンとデリラ』でメトロポリタン歌劇場に戻った。^{[ 122 ]}当時メトロポリタン歌劇場は指揮者を国籍で型にはめており、^{[ n 12 ]}フランス人であるモンテューにはイタリアのオペラの指揮の機会が与えられなかった。1956-57年シーズンの『椿姫』の指揮を依頼したが拒否されたため、彼は同劇場との関係を断った。^{[ 123 ]}

1911年にバレエ・リュスと共に初めてロンドンを訪れて以来、モントゥーは「ロンドンとイギリスの音楽家たちと恋仲」だった。^{[ 37 ]}彼は1924年にコヴェント・ガーデンで行われた新設のBBCのオーケストラ・コンサートで指揮をし、 ^{[ 124 ]} BBC無線オーケストラの初の公開演奏を指揮し、^{[ 125 ]} 1920年代と1930年代にはクイーンズ・ホールでロイヤル・フィルハーモニック協会のために指揮をした。 ^{[ 126 ]} 1932年には、マンチェスターのハレ管弦楽団の首席指揮者が不在の時に指揮を執った4人の指揮者のうちの1人だった。他の3人の代役は、サー・エドワード・エルガー、ビーチャム、そして若きバルビローリだった。^{[ 127 ]}ハレ管弦楽団の楽団員たちはモントゥーに非常に感銘を受け、彼のオーケストラの技術と知識は他のほとんどの指揮者をはるかに凌駕すると述べた。^{[ 74 ]} 1951年、彼は新しいロイヤル・フェスティバル・ホールでモーツァルト、ベートーヴェン、バルトークのコンサートでBBC交響楽団を指揮し、^{[ 128 ]} 1950年代の残りの期間、ロンドンのオーケストラとさらに共演した。イギリスの厳しい検疫法がなければもっと多くの公演を行っただろう。検疫法のため、モントゥー夫妻はペットのフレンチプードルを連れて行くことができなかった。ドリス・モントゥーはプードルなしでは旅行せず、モントゥーも妻なしでは旅行しなかった。^{[ 129 ]}

1958 年 6 月、モントゥーはロンドン交響楽団(LSO) を指揮して 3 回のコンサートを行った。オーケストラの歴史家リチャード・モリソンはこれを「演奏者、報道関係者、聴衆のいずれにもセンセーションを巻き起こした」と評している。^{[ 130 ]}最初のコンサートではエルガーの「エニグマ変奏曲」が演奏され、カルダスはモントゥーがイギリスの指揮者全般よりもエルガーの構想に忠実であると評価した。カルダスはこう付け加えた。「『エニグマ』変奏曲の演奏後、大勢の聴衆は数分間モントゥーに歓声を上げ、拍手を送った。しかもこの拍手は休憩直前に起こった。イギリスの聴衆は通常、休憩中や休憩時間に拍手をして時間を無駄にする傾向はない。たいてい他にやることがあるからだ。」^{[ 131 ]}モントゥーはイギリスのコンサート聴衆を「世界で最も注意深い」、イギリスの音楽評論家を「最も知的な」と評した。^{[ 132 ]}しかし、ロンドンのオーケストラを指揮することの欠点は、フェスティバルホールで演奏しなければならないことであり、彼はビーチャムや他の指揮者たちと同様に、フェスティバルホールをひどく嫌っていた。「指揮台からはヴァイオリンの音が聞こえない」。^{[ 132 ]}

モントゥーのロンドンでの晩年の演奏は、LSO だけではなかった。1960 年、彼はビーチャムのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ベートーヴェン、ドビュッシー、ヒンデミットの作品で「魔法のような演奏」を披露した。^{[ 133 ]} 1961 年、彼が 86 歳になったとき、LSO は首席指揮者のポストを彼に提示し、彼は 25 年間の契約と更新オプションを条件にそれを受け入れた。^{[ 134 ]}彼の幅広く多様なレパートリーは、LSO コンサートで披露された。彼が時折苛立ちを覚えるほど一般的に関連付けられていたフランスのレパートリーに加えて、彼はモーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ワーグナー、そしてグラナドス、シェーンベルク、スクリャービン、ショスタコーヴィチ、シベリウス、リヒャルト・シュトラウス、ヴォーン・ウィリアムズなどの後期の作曲家の作品もプログラムした。^{[ 135 ]}モントゥーはロンドン交響楽団と共に、作曲家本人の臨席のもと、ロイヤル・アルバート・ホールで「春の祭典」の50周年記念公演を行った。 ^{[ 136 ]}この時の録音にはアンサンブルの乱れやリズムの緩みがいくつか見られるものの、それは熱く感動的なコンサートであり、モントゥーは終演後ストラヴィンスキーのボックス席まで登って彼を抱擁した。^{[ 125 ] [ n 13 ]}楽団員たちは、彼が指揮を執った数年間でロンドン交響楽団を変革したと信じており、ネヴィル・マリナーは「彼は楽団員たちに国際的なオーケストラのように感じさせてくれた…彼は楽団員たちに視野を広げ、国内外での彼のオーケストラとの功績のいくつかは、楽団員たちに全く異なる体質を与えた」と感じていた。^{[ 125 ]}

モンテューは生涯の終わりまで活力を保ち続けたが、晩年には時折倒れるようになった。1962年にはベートーヴェンの交響曲第5番の演奏中に気を失った。^{[ 138 ]} 1963年には、英国最高の音楽栄誉である王立フィルハーモニック協会の金メダルを授与された後に再び倒れた。授与を行ったのはサー・エイドリアン・ボールトで、彼は壇上を降りる際に「通路を歩いているとモンテューが小さくうめき声を2回あげ、突然両腕にヴァイオリンと弓を抱えていることに気づいた。オーケストラは兆候に気づいていた。彼らの愛する首席指揮者が気を失っていたのだ」と回想している。^{[ 139 ]}翌年、モンテューは再び倒れ、フェスティバル・ホールではデイヴィッド・ジンマンとロリン・マゼールが代役を務めた。^{[ 140 ]}

1964年4月、モンテューはミラノでイタリア放送協会管弦楽団と最後のコンサートを行った。プログラムは、オペラ「さまよえるオランダ人」の序曲、ブラームスの二重協奏曲、ベルリオーズの幻想交響曲であった。^{[ 141 ]}実現しなかった計画には、プロムスでのデビュー[ ^{142 ]}や、引退を発表する予定だった90歳の誕生日コンサート^{[ 143 ]などがあった。 [注14 ] 1964年6月、}モンテューはメイン州の自宅で3度の脳卒中と脳血栓症を患い、7月1日に89歳で死去した。^{[ 145 ]}

レコードプロデューサーのジョン・カルショーは、 モントゥーを「オーケストラに愛された指揮者という、非常に稀有な存在…彼を伝説と呼ぶのは控えめな表現だろう」と評した。 ^{[ 149 ]}トスカニーニは、モントゥーの指揮棒のテクニックは自分がこれまで見た中で最高のものだと述べている。^{[ 130 ]}トスカニーニと同様に、モントゥーは、指揮者の左右に第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを配置する伝統的なオーケストラの配置にこだわり、すべてのヴァイオリンを左側にまとめるよりも弦楽器の細部をよりよく表現できると信じていた。^{[ n 15 ]}作曲家の楽譜への忠実さに関して、モントゥーの伝記作家ジョン・カナリナは、彼をクレンペラーと同等、さらにはトスカニーニよりも上位に位置づけている。カナリナによれば、トスカニーニの楽譜への厳格な遵守という評判は、モントゥーほど正当なものではなかったという。^{[ 151 ]}

グローブ音楽事典の伝記によると、モントゥーは「決して派手な指揮者ではなく、しばしば骨の折れるリハーサルでオーケストラを準備し、その後、小さくても決定的なジェスチャーを用いて、繊細なテクスチャー、注意深いディテール、力強いリズムのエネルギーを持つ演奏を引き出し、最後まで音楽構造に対する並外れた理解と音質に対する完璧な耳を持ち続けた」^{[ 7 ]} 。モントゥーは言葉やジェスチャーを極めて控えめにし、ほんのわずかな動きにも反応を期待した^{[ 125 ]} 。レコードプロデューサーのエリック・スミスは、モントゥーがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンの田園交響曲とブラームスの交響曲第2番のリハーサルを行った時のことを回想し、「彼はオーケストラにドイツ語で話しかけることはできなかったが、テイクごとに演奏を変えていった」と述べている^{[ 13 ] 。}

モンテューにとってリハーサルの重要性は、1923年にディアギレフがストラヴィンスキーの新作「結婚」をリハーサルなしで指揮するように依頼した際に明らかになった。作曲家はすでに初演を指揮しており、モンテューはその後を追う予定だった。モンテューは興行主に対し、「ストラヴィンスキーは好きなようにすればいいが、私は作曲家が書いた通りにやらなければならない」と答えた。^{[ 13 ]}モンテューの楽譜に対する控えめな姿勢は、時折否定的なコメントを招いた。『ザ・ネイション』の音楽評論家BHハギンは、モンテューが指揮の巨匠の一人として広く認められていると認めつつも、「繰り返し示された音楽的凡庸さ」について書いた。^{[ 153 ]}他のアメリカ人評論家は異なる見解を示した。 1957年にカールトン・スミスは、「彼の音楽に対するアプローチは、まさに熟練職人のそれである。…彼が仕事をしている姿を見ると、控えめで静かなので、メトロポリタン歌劇場でどんなプリマドンナよりも大きな興行収入を上げていること、…アメリカの『ビッグスリー』、つまりボストン 、フィラデルフィア、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の指揮を定期的に任される唯一の指揮者であることは、なかなか理解しがたい。」と書いた。^{[ 152 ]}ハロルド・C・ショーンバーグは1967年の著書『偉大な指揮者たち』の中で、モントゥーについて「国際的な地位にある指揮者であり、世界中で賞賛され愛されている指揮者だ。『愛されている』という言葉は、慎重に使われている。」と書いた。^{[ 154 ]}また、ショーンバーグは別のところで、モントゥーの「情熱とカリスマ性」について書いている。^{[ 155 ]}ラジオのインタビューで、指揮者としての自分をひと言で表現するように求められたモントゥーは、「とてつもなくプロフェッショナルだ。」と答えた。^{[ 156 ]}

モンテューは生涯を通じて、フランス音楽の専門家と見なされることに苦しめられた。彼にとって最も重要だったのはドイツの作曲家、特にブラームスの音楽だったが、コンサートプロモーターやレコード会社にはしばしば見過ごされていた。ブラームスの4つの交響曲のうち、レコード会社から録音を依頼されたのは第2番のみだった。第1番と第3番のライブ演奏の録音はCDでリリースされているが、カナリーナの伝記のディスコグラフィーには、第4番のライブ録音もスタジオ録音も記載されていない。^{[ 157 ]}評論家のウィリアム・マンをはじめとする多くの人々は、彼をブラームスの「極めて権威のある」指揮者とみなしていたが、^{[ 158 ]}カルダスはこれに異議を唱えた。「ドイツ音楽において、モンテューは当然のことながら、ハーモニーの重みと適切な力強いテンポを欠いていた。例えば、彼のリズムはブラームスやシューマンには少し尖りすぎていた。」^{[ 74 ]}グラモフォンの評論家ジョナサン・スウェインは、弦楽器の表現の可能性についてモンテューほどよく知っていた指揮者はいないと主張し、「弦楽器を演奏しない指揮者は、さまざまな音を出す方法を知らない。弦楽器の演奏において弓は非常に重要なので、同じ音を出すのに50種類もの方法がある」と述べている。^{[ 12 ]}ジョン・カナリナは、2003年の伝記で、モンテューが指揮した19の「重要な世界初演」を挙げている。ペトルーシュカと春の祭典に加えて、ストラヴィンスキーのもう1つの作品、ナイチンゲールも挙げられている。ディアギレフのためにモンテューが初演した他の作品には、ラヴェルのダフニスとクロエ、ドビュッシーの遊戯などがある。コンサートホールでは、ミヨー、プーランク、プロコフィエフなどの作品を初演した。^{[ n 16 ]} 1914 年 4 月の手紙でストラヴィンスキーは「あなたが擁護する機会があった様々な傾向の現代作品に関して、あなたの熱意と誠実さは誰もが評価できる」と書いた。^{[ 160 ]}

モントゥーの伝記作家ジャン＝フィリップ・ムスニエは、モントゥーが300回以上行ったコンサートのプログラムから代表的なサンプルを分析した。最も頻繁に演奏された交響曲は、セザール・フランクのニ短調交響曲、幻想交響曲、ベートーヴェンの交響曲第7番、チャイコフスキーの交響曲第5番と第6番、ブラームスの最初の2つの交響曲であった。リヒャルト・シュトラウスの作品はドビュッシーの作品とほぼ同じ頻度で取り上げられ、ワーグナーのプレリュードと「トリスタンとイゾルデ」の「愛の死」は「春の祭典」と同じくらい頻繁に取り上げられた。^{[ 161 ]}

モントゥーは生涯を通じて数多くの録音を残した。最初の録音は、1903年にパテ社で録音されたマイヤベーアの「ユグノー教徒」より「白いエルミーヌより白い」のヴィオラ奏者としてのもので、テノール歌手のアルベール・ヴァゲと共演した。^{[ 162 ]}モントゥーは、1906年から1907年頃に録音されたコロンヌ管弦楽団の初期の20本のシリンダーで演奏した可能性がある。^{[ 163 ]}指揮者としての録音デビューは、 1929年にOSPと共演した「春の祭典」の5つの録音のうちの最初のもので、^{[ 164 ]}カナリナは演奏が平凡だと評した。カナリナは、1930年と1931年に録音されたラヴェルとベルリオーズの音楽のモントゥーの録音の方が印象的だったと考えている。 1929年に「春の祭典」を録音したストラヴィンスキーは、モントゥーがライバル録音をしたことに激怒した。彼は個人的に辛辣なコメントをし、しばらくの間、モンテューとの関係は冷え込んだままだった。^{[ 165 ]}

モントゥーの最後のスタジオ録音は、1964年2月末にロンドン交響楽団と行ったラヴェルの作品の録音だった。^{[ 166 ]}モントゥーは生涯で50人以上の作曲家の作品を録音した。^{[ 167 ]} モントゥーの生前は、レコード会社がライブコンサートの録音を出すことは稀だったが、彼は「通常のコンサートホールの環境でワンテイクで録音できれば」と述べ、ライブ録音の方がずっと良かっただろうと語った。^{[ 65 ]}モントゥーがメトロポリタン歌劇場、サンフランシスコ交響楽団、ボストン交響楽団、BBC交響楽団、ロンドン交響楽団などを指揮したライブ演奏のいくつかは、彼のスタジオ録音とともに現存しており、その一部はコンパクトディスクで発売されている。^{[ 168 ]}これらの録音は、彼のスタジオ録音以上に「情熱的で、規律正しく、趣味の良い指揮者であり、スタジオで録音されたモンテューよりも活気に満ちている時もあり、それでいて、スタジオの指揮者と同様に、並外れたバランス感覚、鋭いスタイル感覚、そして形とラインの確かな把握力を持つ教養ある音楽家」を明らかにしていると主張されている。^{[ 169 ]}

モンテューの録音の多くは数十年にわたりカタログに掲載されており、特にボストン交響楽団やシカゴ交響楽団とのRCAビクター録音、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのデッカ録音、ロンドン交響楽団とのデッカおよびフィリップス録音などが挙げられる。^{[ 157 ]}数少ないオペラ録音の一つである『マノン』について、アラン・ブライスは『オペラ・オン・レコード』の中で「モンテューは音楽が血に流れており、ここではそれを権威と精神をもって表現している」と述べている。^{[ 170 ] [注17 ]}コンセルトヘボウ管弦楽団とのベートーヴェンの英雄交響曲（フィリップス 835132 AY）とロンドン交響楽団とのベートーヴェンの第九交響曲（ウェストミンスター、WST 234）のオリジナルLP盤では、リハーサル中のモンテューの声が聴ける。 ^{[ 8 ]}

モントゥーの映像記録は少ない。シカゴ交響楽団とのベルリオーズの「ローマの謝肉祭」序曲とベートーヴェンの交響曲第8番^{[ 172 ]}、ロンドン交響楽団とのデュカスの「魔法使いの弟子」を「派手さはないが、非常に満足のいく人間味あふれるやり方」で指揮している様子が見られる^{[ 173 ] 。}