ロタリオ（ヘンデル）

ロターリオ（「ロタール」、 HWV 26）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルによる3幕のオペラ・セリアです。イタリア語の台本は、アントニオ・サルヴィの「アデレード」を翻案したものです。このオペラは、1729年12月2日にロンドンのキングス劇場で初演されました。

このオペラのストーリーは、イタリアの神聖ローマ帝国皇后アデライーデ の生涯におけるいくつかの出来事を脚色したものである。

パオロ・ロッリは当時ジュゼッペ・リーヴァに宛てた手紙の中で「誰もが『ロターリオ』を非常に悪いオペラだと思っている」とコメントしている。^[1] 10回上演されたが、再演はなかった。ヘンデルは後のオペラでこの作品を再利用した。^[2]

他のバロック・オペラ・セリアと同様に、『ロターリオ』も長年上演されなかったが、 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に知識のある音楽演奏への関心が再燃し、他のヘンデルのオペラと同様に、今日では音楽祭やオペラハウスで上演されている。[ ^3]他の公演としては、1999年にロンドン・ヘンデル音楽祭、[ ^4] 2004年にハレ・ヘンデル音楽祭^[5]、2019年にスイスのベルン市立劇場^{[6]で上演された。}

• 舞台:イタリア、950年頃。

物語が始まる前、ベレンガーリオはアデライデの夫とともにイタリアを統治していたが、権力を独占したい一心で、アデライデの夫を毒殺し、彼女を愛する息子イデルベルトと結婚させようとした。アデライデは拒否し、現在はイタリア女王としてパヴィアの要塞に避難している。

ベレンガリオは野心と怒りに満ちており、息子のイダルベルトをパヴィアの城壁を襲撃するために送り出しました。彼は、ドイツ王ロタリオが軍隊を率いてアデライデを守るために向かっているという知らせを受け取ります。ベレンガリオの妻であり、野心と怒りにおいて完全に彼に匹敵するマティルデは、アデライデの兵士に賄賂を贈り、パヴィアの門を彼らの軍隊に開けさせたと発表します。彼女の息子はアデライデを心から愛しており、両親に彼女を危険にさらすようなことはしないよう懇願しますが、マティルデは心を動かされません。アデライデはイデルベルトと結婚しなければ死に直面することになります。

パヴィアの城で、アデライデはドイツ王ロタリオを迎える。ロタリオは軍隊を率いてアデライデを助けただけでなく、アデライデを愛していた。アデライデはロタリオの援助を受け入れ、ベレンガリオとマティルデと戦うよう促す。アデライデが愛で報いてくれるなら戦うとロタリオは言う（アリア：Rammentati, cor mio）。ベレンガリオの将軍クロリモンドがアデライデの前に現れ、息子と結婚するか、父親に殺されるかのどちらかを選ばなければならないと告げる（アリア：Se il mar promette calma）。しかしアデライデはロタリオを信頼する（アリア：Quel cor che mi donasti）。

ベレンガリオはアデライデの軍隊の裏切りにより簡単にパヴィアを占領したが、彼女は彼の息子との結婚を頑なに拒否した。ベレンガリオはロタリオの軍隊と戦いに行き、アデライデを妻のマティルデに残したが、マティルデは彼女に鎖をかけて地下牢に投げ込んだ。

ベレンガリオはロタリオとの戦いに敗れ、捕らえられる。彼は捕虜となり、ロタリオは自分が愛の囚人であることを思い返す。

地下牢では、アデレードも囚われており、ロタリオが敵を倒したことに気づいていない。クロリモンドが片手に王冠、もう片手に毒の小瓶を持って入ってくる。アデレードはイダルベルトの女王になるか、死ぬかを選ぶことができる。マティルデにそそのかされたアデレードは毒を選び、それを飲み込もうとしたその時、イダルベルトが独房に飛び込んでくる。イダルベルトはアデレードを救出しようとするが、母親に阻止される。アデレードが再び毒を飲み込もうとしたとき、イダルベルトは短剣を抜いて自殺すると脅し、マティルデは毒入りの飲み物をアデレードの手から払いのける。しかしマティルデはこの結末に満足せず、息子には苦痛を、アデレードには罰を覚悟するよう警告する（アリア：Arma lo sguardo）。二人きりになったアデレードは、イダルベルトに救ってくれたことに感謝するが、彼を愛することはできないと言う。イダルベルトはこれを受け入れ、遠くから彼女を賞賛することに満足すると宣言します (アリア: Bella, non mi negar )。アデレードは彼の献身に感動し、感謝します (アリア: D'una torbida sorgente )。

捕らわれたベレンガリオとマティルデは、アデレードに、ロタリオに対する彼女の影響力を利用して自分たちをイタリアの王と女王に戴冠させ、戦争を止めるよう訴える。アデレードは拒否する。

ベレンガリオは自分の残酷な行為を後悔し始めていたが、マティルデはもっと頑固だった。両軍は戦闘に突入し、ロタリオはアデライデが危険にさらされていると見て休戦を宣言した。イダルベルトはアデライデの代わりに死ぬことを申し出たが、彼の父親はこれを受け入れず、再び戦いが始まる。

クロリモンドは、この闘争で負ける側に味方してしまったのではないかと心配し、人間の運命のはかなさについて思いを巡らせます (アリア: Alza al ciel )。

イダルベルトは、母親が戦闘に備えて武装し、部隊と共に戦う準備ができているのを発見する。彼はそうしないでと懇願するが、彼女は息子がそのような臆病さを表明するのを軽蔑して聞こうとしない。クロリムンドが、戦いは終わり、ロタリオが勝ったという知らせを持って入ってくる。激怒したマティルデは、この敗北は息子のせいだと責め、アデレードを連れてきて自分の手で殺すように命じるが、アデレードはすでに釈放されていると告げられる。イダルベルトは、代わりに自分を殺すよう母親に提案するが、マティルデはそれがよい考えだと思ったが、なかなか実行に移せない。勝利したロタリオが入ってきて、マティルデを逮捕するよう命じる。マティルデは自殺しようとするが阻止される。

ロターリオはアデライデにベレンガリオとマティルデの将来を決めさせる。アデライデは彼らを許し、彼らは静かに隠遁生活を送ることを許され、命を救ってくれた感謝の気持ちからイダルベルトはイタリア王となる。ロターリオとアデライデは結婚し、ドイツを統治する。彼らは互いへの愛を祝福する（二重唱：Sì, bel sembiante）。^[7]

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラやその他の作品の作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだ。大成功を収めた『リナルド』は、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いたイタリアオペラセリアの流行をロンドンで巻き起こした。1719年、ヘンデルは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王立勅許会社である王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）という組織の音楽監督に任命された。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[8] [9]}

王立音楽アカデミーは、スター歌手に支払われた巨額の出演料もあって、1728年から1729年のシーズンの終わりに崩壊した。ヘンデルの最後の数作のオペラに出演した2人のプリマドンナ、フランチェスカ・クッツォーニとファウスティーナ・ボルドーニは、ともにヨーロッパ大陸での公演のためにロンドンを離れた。ヘンデルは、オペラが上演されたヘイマーケットのキングス劇場を借りていた興行主のジョン・ジェイムズ・ハイデッガーと提携し、新しいプリマドンナ、アンナ・ストラーダを迎えて新しいオペラ団を設立した。ヘンデルの台本作家の1人、パオロ・ロッリは手紙（原文はイタリア語）の中で、ヘンデルがストラーダについて「私たちのもとを去った2人よりも歌が上手だ。なぜなら、そのうちの1人（ファウスティーナ）はヘンデルをまったく満足させなかったし、もう1人（クッツォーニ）のことは忘れたいと思っているからだ」と語ったと書いている。^[7]ロターリオ の物語は、現代的に言えば、ヘンデルの前作オペラ「オットーネ」の「前編」であり、登場人物の多くは人生の前半を共にしている。実際、ロターリオの登場人物は、ヘンデルの原稿楽譜では「オットーネ」と呼ばれている。これは、ロターリオが歴史上の人物であるオットー大帝に基づいているためである。しかし、作曲の途中で、おそらくヘンデルの以前の大ヒット作品との混同を避けるため、名前が変更された。^[7]

ヘンデルは、裕福な後援者から財政的支援を受けていた王立音楽アカデミーとの契約とは異なり、今や自力でビジネスを始めた。彼は歌手を雇うためにイタリアまで旅したが、王立音楽アカデミーのスターの代わりとしてロンドンに連れてきた歌手たちは、以前の歌手たちほどの絶賛を受けなかった。ヘンデルの最も忠実な支持者の一人であるメアリー・デラニーは、ロタリオを演奏した新しい歌手団について書いた手紙の中で、

ベルナキは音域が広く、声は柔らかく澄んでいるが、セネジーノほど甘くはなく、態度はもっと良いが、容姿はそれほど良くなく、スペインの修道士ほど大きい。ファブリはテノールで、甘く澄んでしっかりしているが、舞台に立つには力が足りないのではないかと思う。表情も変えずに紳士のように歌い、態度は特に感じが良い。舞台で歌った音楽の巨匠の中で、最も偉大な人物だ。三番目はバスで、非常に優れたはっきりとした声で、耳障りなところはない。ラ・ストラーダは最初の女性で、声は例外なく素晴らしく、態度も完璧だが、容姿は非常に悪く、恐ろしい口調をしている。ラ・メリギは彼女の隣で、声は特に良くも悪くもなく、背が高く、容姿は非常に優雅で、顔立ちもまずまずだ。40歳くらいの女性に見え、楽々と気持ち良く歌っている。最後はベルトリで、声も耳も態度も、推薦できるものがない。しかし、彼女は完璧な美人で、まさにクレオパトラのようで、整った顔立ち、歯並びがよく、歌うときの口元は極めて可愛らしい笑みを浮かべ、鏡の前で歌う練習をしたのだと思う。彼女の顔には歪みがまったくないからである。^[7]

すでに引用した同じ手紙の中で、1729年12月11日にパウロ・ロッリは次のように書いています。

9 日前、オペラ「ロタリオ」が上演されました。私は先週の火曜日、つまり 3 回目の上演に行きました。誰もが、これは非常に悪いオペラだと考えています。ベルナッキは初日の公演では期待を裏切りましたが、2 回目の上演では手法を変えて成功しました...ストラーダは大いに満足させ、(ヘンデルは) 去っていった 2 人よりも彼女のほうが歌がうまいと言っています。なぜなら、1 人は彼をまったく満足させず、もう 1 人のことは忘れたいからです...ファブリは大成功です。彼は本当にとても上手に歌います。テノールがイギリスでこれほどの成功を収めることができるなんて信じられますか?...観客が急速に離れていくので、ジュリオ チェーザレが上演されています。私たちの誇り高きオルソ (ヘンデル) の頭上に嵐が吹き荒れると思います。すべての豆が市場に出るわけではありません。特に、この最初のバスケット一杯のようにひどく調理された豆は... ^[7]

ローリが指摘するように、ヘンデルの以前のオペラ「タメルラーノ」と 「ロデリンダ」では、高名なテノール、フランチェスコ・ボロシーニが主役を演じていたものの、イギリスではオペラでテノールが主役を務めることは珍しかった。

最初の手紙から数週間後、メアリー・デラニーはこの主題について再び語りました（『乞食オペラ』は1728年にロンドンで初演され、センセーショナルな成功を収めていました）。

「このオペラは町の悪趣味にはふさわしくない。今夜以降、このオペラ（ロタリオ）は二度と舞台に上がらない運命にある。現在のオペラはあまりにも研究されすぎているために嫌われており、人々はメヌエットとバラードしか好まない。要するに、乞食オペラとハーロトランボだけが拍手に値するのだ。」^[7]

このオペラは、オーボエ 2 本、ファゴット 2 本、トランペット、ホルン 2 本、弦楽器、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。

• イタリア語の台本
• ロタリオ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜

注記

出典

• ディーン、ウィントン（2006年）。ヘンデルのオペラ、1726-1741。ボイデル出版。ISBN 1-84383-268-2。ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの2巻目