レクイエム（ディーリアス）

フレデリック・ディーリアスのレクイエムは1913 年から 1916 年にかけて作曲され、1922 年に初演されました。ソプラノ、バリトン、ダブルコーラス、オーケストラ用に編曲されており、「戦争で亡くなったすべての若い芸術家の記憶に」捧げられています。レクイエムはディーリアスの最も知られていない主要作品で、1968 年まで録音されず、1980 年までに世界中でわずか 7 回しか演奏されていませんでした。

無神論者を公言していたディーリアスが、明らかにキリスト教的（特にカトリック的）な形式であるレクイエムに取り組み始めた理由は不明である。（ 1905年の『生命のミサ』も宗教を思わせる題名だが、明らかに反宗教的なテキストである。）彼は1913年、ノルウェーでの休暇後にレクイエムに取り組み始めた。当時は戦争は起きていなかったため、「戦争で亡くなったすべての若い芸術家の記憶に」という献辞は、明らかにディーリアスの当初の頭の中にはなかった。彼は、第一次世界大戦が始まってわずか10週間後の1914年10月26日までに、作品をほぼ完成させていた。戦争勃発前には、ヘンリー・ウッドとサー・トーマス・ビーチャムの両者が、1914年シーズン後半にレクイエムを上演することに早くから興味を示していた。戦争によりその計画は頓挫し、ディーリアスはその機会を利用して若干の改訂を加えた。 1916年3月15日までに彼はフィリップ・ヘセルタインに完全に完成したことを伝えることができた。 ^[1]

ディーリアスの甥は戦争が終わる少し前に戦死したが、献辞は1918年の春にはすでに楽譜の最後に添えられていた。^[1]

この作品は 30 分強の長さで、2 部 5 セクションに分かれています。合唱団は、ソプラノまたはバリトンの独唱者とともに、各セクションに登場します。独唱者は最後のセクションまで一緒に歌いません。

• ここでの私たちの日々は一日のようです（コーラス、バリトン）
• ハレルヤ（合唱、バリトン）
• 私が大切に思う愛する人は花のようでした（バリトン、コーラス）
• 私は、人生を愛することができ、しかも根拠のない恐怖を抱かずに死ぬことができる人を尊敬します（ソプラノ、コーラス）
• 山にはまだ雪が残っている（バリトン、ソプラノ、コーラス）

テキストについては不明な点がいくつかある。ディーリアスは初期の作品の一部を自分で書いたようだが、ドイツ系ユダヤ人の友人ハインリヒ・ジーモンが編集に大きく貢献した。実際、ジーモンは自分が真の著者であるとみなし、印税を受け取る資格があると感じていた。^{[1]ジーモンは}フランクフルター・ツァイトゥング紙の所有者兼編集者であり、政治経済学者、作家、翻訳家、美術史家、音楽学者、現役の音楽家でもあった。彼とディーリアスがどのように知り合ったのかは記録されていない。^[1]テキストは特定の著者を引用しているわけではないが、精神的にはフリードリヒ・ニーチェやアルトゥル・ショーペンハウアーの著作から派生しており、ウィリアム・シェイクスピア、聖書、グスタフ・マーラーの『大地の歌』のテキストを彷彿とさせる。ある箇所では、「ハレルヤ」がアラビア語のアッラーへの祈願と混じっている。^[2]出版された楽譜には作者についての言及はなく、ハインリヒ・シモンの関与は1970年代になって初めて一般に知られるようになった。 1965年のリバプール公演でバリトンソリストを務めたトーマス・ヘムズリーは、歌詞を「少し恥ずかしい、ニーチェの下手な模倣のようだ」と評した。^[3]

ディーリアス自身は、レクイエムを非宗教的なものと表現しており、初演直前まで「異教徒のレクイエム」という仮題をつけていた。歌詞の一部は、宗教とその信者を批判しているように思われる。^[4] こうしたキリスト教以外の関連性から、当時の評論家はこれを「反キリスト教的」と蔑視し、その汎神論は第一次世界大戦で愛する人を失った悲しみに暮れていた人々の心をつかむことはできなかった。^[1] 音楽評論家のHC コレスは、「歌詞は、乾いた合理主義の小冊子にすぎない」と書いている。「ハレルヤ」と「アッラー・アッラー」の混在は、「明らかに、世界の宗教的な戦争の叫びのすべてが同じように無益であることを示唆するために導入された」ものであり、「ディーリアスの立場は、全体として、最も伝統的な「宗教的」音楽の立場よりも乾いている。なぜなら、否定は共通の衝動を生み出さず、熱狂を喚起することができないからである」。^[2]

1918年にディーリアスは「これ以上の作品はなかったと思う」と書いていたが、彼の最大の支持者であったトーマス・ビーチャム、フィリップ・ヘーゼルタイン、エリック・フェンビーでさえ、この作品を初めて聴いたときには感銘を受けず、その後もほとんどその印象は変わらなかった。ビーチャムはディーリアスに関する著書の中で、彼が欠点と見なした点について詳しく説明している。^[2]フェンビーは当初、この作品を「私が知る中で最も憂鬱な合唱作品」と評したが、後にその長所に気付いた。1936年に出版された著書『私が知るディーリアス』の1981年の再版で、彼は「組織化された信仰を拒絶するディーリアスの勇敢な人生観を音楽的に表現したレクイエムは、後世の人々に、彼の最も特徴的で称賛に値する傑作の一つとして、デンマークのアラベスクに次ぐものとして評価されるだろう」と書いている。^[5]

ロンドンでの初演では、フィリップ・ヘーゼルティンによるドイツ語のテキストの英訳が使用された。ヘーゼルティンは、アーネスト・ニューマンがディーリアスの依頼を断ったため、このプロジェクトに参加した。ヘーゼルティンは、自分が好まない、あるいは信じていないプロジェクトには心を動かされず、このことがレクイエムが好意的に受け止められる可能性をさらに低くした。^[1]この作品は1921年に初版が出版された。^[6]

ハインリヒ・ジーモンは1934年にヒトラーの反ユダヤ主義から逃れるためにアメリカに移住したが、1941年にワシントンDCでナチスの扇動により殺害された。 ^[7]彼はディーリアスの伝記を書いたが、出版されることはなかった。^[8]

フレデリック・ディーリアスのレクイエムの初演は1922年3月23日、ロンドンのクイーンズ・ホール^[5] で、アルバート・コーツ指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏により行われた。ソプラノはエイミー・エヴァンス 、バリトンはノーマン・ウィリアムズであった。このシーズン最後のコンサートはベートーヴェンの「合唱」交響曲で幕を閉じた^{[3] [9]}。エイミー・エヴァンスは再びベートーヴェンの曲を歌ったが、バリトンはハーバート・ヘイナー であった。

大陸初演は、それから6週間後の1922年5月1日にドイツのフランクフルトで行われ^[1] 、作曲者本人も出席した。指揮者は音楽評論家でジャーナリストのオスカー・ファン・パンダー（1883年 - 1968年）であった^{[3] 。}

次の演奏は28年後の1950年11月6日、ニューヨークのカーネギーホールで行われた。大学合唱団と全米管弦楽団はウィリアム・ジョンソンの指揮で演奏され、ソリストはイネス・マニエとポール・ウケナであった。^[10]同じプログラムにはシューベルトの「未完成」交響曲^[4]も含まれており、その冒頭テーマはディーリアスのレクイエムの冒頭で引用された。^[11]

次の公演（イギリスでは2回目）までさらに15年が経過し、1965年11月9日にチャールズ・グローブス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。 ^{[12] [13]}ソリストはヘザー・ハーパーとトーマス・ヘムズリー だった。 ^[3]

1968年にロンドンに戻り、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、王立合唱協会、ヘザー・ハーパー、ジョン・シャーリー＝カークの演奏により、ロイヤル・アルバート・ホールで演奏された。マルコム・サージェント卿が指揮をする予定だったが、1967年に亡くなり、代わりにメレディス・デイヴィスが招聘された。最初の録音は、その直後に同じ編成で行われた。^[4]

1980年までに、アメリカ（ミシガン州アナーバーとニューヨーク州）でさらに2回の公演が行われ、デラウェア州グリーンビルでもフルオーケストラの代わりにオルガン、ハープ、パーカッションによる公演が行われた。^[4]

もう一つの録音は1996年に行われ、1997年にリリースされました。演奏はピーター・コールマン＝ライト、レベッカ・エヴァンス、ボーンマス交響楽団、ウェインフレット・シンガーズ、リチャード・ヒコックスの指揮によるボーンマス合唱団です。

ディーリアスはオーケストラで以下の楽器を使用しています。

• フルート3本（3番目はピッコロも）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、バスオーボエ、B ♭クラリネット3本、B ♭バスクラリネット、ファゴット3本、 C管サルソフォン（またはコントラファゴット）、F管ホルン6本、C管トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、トライアングル、スネアドラム、バスドラム、シンバル）、チェレスタ、ハープ、弦楽器。^[6]

ダブルコーラスがソプラノソロとバリトンソロで歌います。

• レクイエム（ディーリアス）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜