
ドン・キホーテ作品35は、リヒャルト・シュトラウスによるチェロ、ヴィオラ、オーケストラのための交響詩である。副題は「騎士道精神の主題による幻想的変奏曲」で、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいている。シュトラウスは1897年にミュンヘンでこの作品を作曲した。初演は1898年3月8日にケルンで行われ、チェロ独奏者はフリードリヒ・グリュッツマッハー、指揮者はフランツ・ヴュルナーであった。 [ 1 ]
楽譜は45分の長さで、主題と変奏の形式で書かれており、ソロチェロがドン・キホーテを、ソロヴィオラ、テナーチューバ、バスクラリネットが従者のサンチョ・パンサを表しています。第2変奏では、ドン・キホーテが羊の群れに出会い、それを近づいてくる軍隊と認識する場面が描かれています。シュトラウスは金管楽器で不協和音のフラッタータンギングを用いて羊の鳴き声を表現しており、これはこの拡張技法の初期の例です。シュトラウスは後にこの部分を『町人貴族』の音楽で引用しており、召使いが「イタリア風の羊の脚」の料理を告げる場面で使われています。[ 2 ]グラハム・フィップスは、アルノルト・シェーンベルクの「表面的な和声論理」と「展開する変奏」の 概念に基づいてこの作品の構造を考察しています。[ 3 ]
この作品は、ピッコロ、フルート2 本、オーボエ2 本、イングリッシュ ホルン、 B ♭クラリネット2本 (2 番目は E♭ クラリネットを兼任) 、バスクラリネット、ファゴット 3 本、コントラファゴット、 Fホルン6本、 D トランペットと Fトランペット3 本、トロンボーン3 本、B ♭テナー チューバ(しばしばユーフォニアムで演奏)、チューバ、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、シンバル、トライアングル、タンバリン、ウィンド マシン、弦楽器:ハープ、ヴァイオリンi、ii、ヴィオラ(広範囲にわたるソロ ヴィオラ パートを含む)、チェロ(広範囲にわたるソロ チェロ パートを含む)、コントラバスからなる大規模なオーケストラのために作曲されています。
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最初の2つのバリエーションは、ヨルゴス・ランティモス監督による2015年の映画『ロブスター』のサウンドトラックに収録されている。