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サー・エイドリアン・セドリック・ボールト（ 1889年4月8日 - 1983年2月22日）は、イギリスの指揮者。裕福な商人の家庭に育ち、イギリスとドイツのライプツィヒで音楽を学び、ロンドンではロイヤル・オペラ・ハウスやセルゲイ・ディアギレフのバレエ団で指揮者として活躍。1924年、バーミンガム市管弦楽団の指揮者として初めて重要な役職に就いた。1930年に英国放送協会の音楽監督に任命されると、BBC交響楽団を設立し、首席指揮者となった。このオーケストラは、イギリスでは2年後に設立されたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO） に次ぐ卓越した水準を確立した。
1950年に定年退職したためBBCを去らざるを得なくなったボールトは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任した。同楽団は1930年代の絶頂期から衰退していたが、彼の指導のもとで再起を遂げた。彼は1957年に首席指揮者を退き、後に会長に就任した。キャリアの後半では、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、そしてかつて所属していたBBC交響楽団など、いくつかのオーケストラで活動したが、主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と関わり、1978年までコンサートやレコーディングで指揮を続けた。この時期は彼の「小春日和」 と呼ばれた。
ボールトは英国音楽を擁護したことで知られた。友人のグスタフ・ホルストの『惑星』を初演し、エルガー、ブリス、ブリテン、ディーリアス、ルーサム、ティペット、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトンなどの新作を紹介した。BBC在籍時には、バルトーク、ベルク、ストラヴィンスキー、シェーンベルク、ウェーベルンなど外国の作曲家の作品も紹介した。脚光を好まない控えめな人物だったボールトは、コンサート会場と同じくらいレコーディングスタジオでも心地よく感じ、生涯を通じてレコーディングを行った。1960年代半ばから1978年に最後のセッションを行って引退するまで、EMIで多数のレコーディングを行った。30年から40年にわたってカタログに残っている一連のレコーディングに加え、ボールトの遺産には、サー・コリン・デイヴィスやヴァーノン・ハンドリーなど、後世の著名な指揮者への影響も含まれる。
バイオグラフィー
若いころ
ボールトはチェシャー州チェスターで、セドリック・ランダル・ボールト（1853年 - 1950年）とその妻キャサリン・フローレンス（旧姓バーマン、1927年没）の次男で唯一の息子として生まれた。 [1]
セドリック・ボールトは治安判事であり、リバプールの海運業と石油貿易に関係する成功した実業家であった。セドリックと彼の家族は「公共問題に対する自由主義ユニテリアンの考え方」を持ち、慈善活動の歴史を持っていた。[2]
ボールトが2歳のとき、家族はブランデルサンズに引っ越し、そこで彼は音楽の素養を与えられた。幼いころから彼はリバプールで、主にハンス・リヒターが指揮するコンサートに通っていた。[3]彼はロンドンのウェストミンスター校で教育を受け、自由時間にはヘンリー・ウッド卿、クロード・ドビュッシー、アルトゥール・ニキシュ、フリッツ・シュタインバッハ、リヒャルト・シュトラウスらが指揮するコンサートに通っていた。 [ 4 ]彼の伝記作家マイケル・ケネディは、「1901年から1908年10月、オックスフォードのクライスト・チャーチに通うまでの間に、ボールトほど多くの偉大なアーティストの演奏会に通った男子生徒はほとんどいない」と書いている。[1]学生時代、ボールトは家族の友人であるフランク・シュスターを通じて作曲家エドワード・エルガーと知り合った。 [3]
1908年から1912年までオックスフォード大学クライスト・チャーチ・カレッジで学部生として在籍し、歴史を学んだが後に音楽に転向し、音楽学者で指揮者のヒュー・アレンに師事した。[3] [5]オックスフォード大学で知り合った音楽仲間の中には、生涯の友人となるラルフ・ヴォーン・ウィリアムズがいた。 [3]
1909年、ボールトはオックスフォードの音楽団体オリアナ協会に「演奏に関する覚書」と題する論文を提出し、理想的な演奏のための3つの原則を定めた。それは、作曲家の意向の遵守、バランスと構造の強調による明瞭性、そして一見努力していないように見える音楽の効果である。これらの指針は彼のキャリアを通じて続いた。[6]彼は1910年に大学音楽クラブの会長を務めたが、彼の関心は音楽だけに限られていたわけではなかった。彼は熱心なボート漕ぎ手で、ヘンリーで大学のボートを漕いでいたし、生涯ずっとリアンダー・クラブの会員であり続けた。[1] [7]
ボールトは1912年に基礎的な「合格」の学位を得て卒業した。[8] [n 1]彼は1912年から1913年にかけてライプツィヒ音楽院で音楽教育を続けた。音楽家のハンス・ジットが指揮クラスを担当していたが、ボールトに最も影響を与えたのはニキシュだった。彼は後にこう回想している。「私はゲヴァントハウスでの彼（ニキシュ）のリハーサルとコンサートにすべて行きました。…彼は驚異的な指揮棒のテクニックとオーケストラの優れた指揮力を持っていました。すべてが絶対的な正確さで指示されていました。しかし、彼より優れた解釈者は他にもいました。」[3]
ボールトはニキシュを「音楽家としての才能というよりは、わずかな木琴で自分の言いたいことを表現できる驚くべき力に感心していた。彼はほとんどしゃべらなかった」と称賛した。このスタイルは、「指揮者は皆、目に見えないターンヘルムをかぶって、周りの騒動を一切見ずに音楽を楽しむことができるようにすべきだ」というボールトの意見と一致していた。 [9]彼は合唱祭や1913年のリーズ音楽祭で歌い、ニキシュの指揮を観た。そこでジョージ・バターワースや他のイギリスの作曲家と知り合った。[10]その年の後半、ボールトはコヴェントガーデン王立歌劇場の音楽スタッフに加わり、そこでの彼の最も重要な仕事は、ワーグナーのパルジファルのイギリス初演の補佐と、ニキシュがニーベルングの指環を指揮する際に「照明の合図に関する雑用」をすることだった。[11]
最初の指揮作業
ボールトは1914年2月27日、ウェストカービー公共ホールでリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーとともにプロの指揮者としてデビューした。彼のプログラムはバッハ、バターワース、モーツァルト、シューマン、ワーグナー、フーゴ・ヴォルフの管弦楽曲で構成され、アグネス・ニコルズが歌うモーツァルトとヴェルディのアリアが散りばめられていた。[12]
ボールトは第一次世界大戦中、医学的に現役には不適格と診断され、1916年まで予備役部隊の整備士官として勤務した。彼は陸軍省に通訳として採用された（彼はフランス語、ドイツ語、イタリア語を流暢に話した）。[13]余暇にはコンサートを企画・指揮し、その一部は父親の助成を受けていた。目的はオーケストラ奏者に仕事を与え、音楽をより幅広い聴衆に届けることだった。[14]
休戦直前、グスタフ・ホルストが私のオフィスに飛び込んできた。「エイドリアン、YMCA が私をもうすぐサロニカに派遣することになり、バルフォア・ガーディナーは、日曜の午前中ずっとクイーンズ・ホール・オーケストラでいっぱいのクイーンズ・ホールという餞別プレゼントをくれたんだ。だから『惑星』をやるよ。君は指揮をしてくれ」
エイドリアン・ボールト[15]
1918年、ボールトはロンドン交響楽団を指揮し、イギリスの最近の重要な作品を含む一連のコンサートを行った。その中には、ヴォーン・ウィリアムズの『ロンドン交響曲』改訂版の初演もあったが、この演奏は「ツェッペリンの襲撃で台無しになった」という。[15]この時期の彼の最も有名な初演は、ホルストの『惑星』である。ボールトは1918年9月29日、招待された約250人の聴衆を前に初演を指揮した。ホルストは後に、この楽譜のコピーに「このコピーはエイドリアン・ボールトの所有物であり、彼は『惑星』を初めて世間に知らしめ、グスタフ・ホルストの感謝を得た」と記している。[15]
エルガーもまた、ボールトに感謝する理由のある作曲家だった。彼の交響曲第2番は、9年前に初演されて以来、ほとんど演奏されていなかった。1920年3月にボールトがクイーンズホールで「大喝采」と「熱狂的な熱狂」の中でこの交響曲を指揮したとき[16] 、作曲家は彼にこう書いた。「耳に響く音とともに、交響曲の素晴らしい指揮に感謝の言葉を贈ります。…私の名声は今後あなたの手に委ねられていると感じています。」[17]エルガーの友人で伝記作家のヴァイオリニスト、WHリードは、ボールトがエルガーの忘れ去られた作品を演奏したことで「作品の壮大さと高貴さ」が広く世間の注目を集めたと書いている[18] 。
戦後、ボールトは指揮者としてさまざまな仕事をこなした。1919年、エルネスト・アンセルメの後を継いでセルゲイ・ディアギレフのバレエ団の音楽監督に就任。アンセルメは準備に全力を尽くしたが、バレエ団のレパートリーには14のバレエがあり、ボールトはそのどれも知らなかった。短期間で、ボールトは『ペトルーシュカ』『火の鳥』『シェヘラザード』『幻想の小部屋』『お気楽な婦人』などのスコアをマスターする必要があった。[19]
1921年、ボールトはエオリアンホールで開催されたウラディミール・ロージングのオペラ週間で大英交響楽団を指揮した。[20]また、学術的な役職にも就いた。ヒュー・アレンがヒューバート・パリー卿の後任として王立音楽大学の学長に就任すると、ボールトはライプツィヒに倣った指揮クラスを開設するよう招かれた。これはイギリスで初めてのクラスであった。[21]ボールトは1919年から1930年までそのクラスを運営した。 [7] 1921年に音楽博士号を取得した。[8]
1920年3月に大英交響楽団の創設者レイモンド・ローズが死去すると、ボールトが後を継ぎ、第一次世界大戦中に陸軍に勤務したプロの音楽家たちで構成されたオーケストラを指揮し、キングスウェイ・ホールで一連のコンサートを行った。[22] [n 2]
バーミンガム
1923年、ボールトはロバート・メイヤーの子供向けコンサートの最初のシーズンを指揮したが、1924年にバーミンガム・フェスティバル合唱協会の指揮者に任命されたため、次のシーズンには参加できなかった。これにより、彼はバーミンガム市管弦楽団の音楽監督に就任し、[5] 6年間その職に就き、冒険的なプログラムで幅広い注目を集めた。[1]
バーミンガムの役職の利点は、ボールトが生涯で初めて自分のオーケストラを持つだけでなく、プログラムの独占管理権も持つようになったことだった。後にボールトは、それが生涯で唯一のことだったと語っている。[29]欠点は、オーケストラの資金が不十分だったこと、利用可能な会場（タウンホールを含む）が満足のいくものでなかったこと、バーミンガム・ポスト紙の音楽評論家AJ・シモンズがボールトにとって常に悩みの種だったこと、そして地元のコンサート客の趣味が保守的だったことだった。[30]この保守主義にもかかわらず、ボールトはマーラー、ストラヴィンスキー、ブルックナーの作品を含め、可能な限り革新的な音楽をプログラムした。コンサートの常連客が期待するレパートリーからの逸脱は興行収入を低下させ、ボールトの家族を含む個人の支援者からの補助金を必要とした。[31]
バーミンガムにいる間、ボールトは数多くのオペラを指揮する機会に恵まれた。主に英国国立オペラ団で『ワルキューレ』や『オテロ』を指揮した。また、パーセル、モーツァルト、ヴォーン・ウィリアムズなどの作曲家のオペラも幅広く指揮した。[32] 1928年、彼はヴォーン・ウィリアムズの後任としてロンドンのバッハ合唱団の指揮者に就任し、1931年までその職を務めた。[1]
BBC交響楽団
1929年に ハレ管弦楽団、特にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンを訪れた際、ロンドンのオーケストラの水準が比較的低いことが浮き彫りになった。トーマス・ビーチャム卿とBBC総局長ジョン・リース卿は一流の交響楽団を設立することに熱心であり、[33]共同で設立することに原則的に同意した。交渉が決裂する前に少数の主要メンバーが採用されただけだった。ビーチャムは脱退し、マルコム・サージェントとともにライバルであるロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をすぐに設立した。[34]
1930年、ボールトはロンドンに戻り、パーシー・ピットの後任としてBBCの音楽監督に就任した。[35]就任後、ボールトと音楽局は新設のBBC交響楽団の編成を114名に増やすのに十分な数の音楽家を採用した。これらの演奏者の多くが、サー・ヘンリー・ウッドの指揮による1930年のプロムナード・コンサートに出演し、[36] BBC交響楽団は1930年10月22日にクイーンズ・ホールでボールトの指揮により初のコンサートを行った。プログラムはワーグナー、ブラームス、サン＝サーンス、ラヴェルの曲で構成されていた。[37]オーケストラの最初のシーズンの21のプログラムのうち、ボールトが9つ、ウッドが5つを指揮した。[38]
新しいオーケストラの批評は熱狂的だった。タイムズ紙は、その「技巧」とボールトの「見事な」指揮について書いた。[39] ミュージカル・タイムズ紙は、「一流のオーケストラを結成するというBBCの自慢は、根拠のないものではない」と評し、演奏の「興奮」について語った。[40] オブザーバー紙は、演奏を「まったく素晴らしい」と呼び、「ボールトは、この素晴らしい楽器に取り組むに値し、オーケストラは、彼のような有能さと洞察力を備えた指揮者に値する」と述べた。 [ 41]最初のコンサートの後、リースは顧問から、オーケストラはボールトの下で誰よりも良い演奏をしたと伝えられた。リースは、首席指揮者を引き受けるつもりがあるか、もしそうなら、音楽監督を辞任するか、両方の役職を同時に務めるか尋ねた。ボールトは後者を選んだ。[42]彼は後に、これは軽率な決断だったと語り、エドワード・クラーク、ジュリアン・ハーベッジ、ケネス・ライトを含む音楽部門のスタッフの努力なしには、2つの役割を同時に維持することはできなかっただろうと語った。[43]
1930年代、BBC交響楽団は、その高い演奏水準と、ボールトの新曲や馴染みのない曲の優れた演奏で有名になった。ボールトは、ヘンリー・ウッドがそうであったように、個人的には好みではない作品の作曲家も含め、幅広い作曲家の作品を可能な限り最高の演奏で披露することを自らの義務と考えていた。彼の伝記作家マイケル・ケネディは、ボールトが指揮を拒否した作曲家はごく少数だが、「それが誰であるかを推測するのは難しい」と書いている。[44]ボールトのBBCでの先駆的な仕事には、シェーンベルクの変奏曲作品10の初期の演奏がある。 31年には、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』や『抒情組曲からの3つの楽章』などイギリス初演を行ったほか、 [ 45]ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番ヘ短調[46]やバルトークの『2台のピアノと管弦楽のための協奏曲』など世界初演を行った。[45] 1934年にはマーラーの交響曲第9番をロンドンで紹介し、 [1] 1946年にはバルトークの管弦楽のための協奏曲を紹介した。 [45]ボールトは、1931年から1936年にかけてアントン・ウェーベルンを招き、BBCコンサートを8回指揮した。[47]
ボールトのオーケストラの素晴らしさは、一流の国際的指揮者を惹きつけた。第2シーズンの客演指揮者には、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ワインガルトナー、ブルーノ・ワルターがおり、[48]その後のシーズンには、セルゲイ・クーセヴィツキー、[49]ビーチャム、ウィレム・メンゲルベルクが続いた。[50]当時世界有数の指揮者として広く知られていた アルトゥーロ・トスカニーニは、1935年にBBCオーケストラを指揮し、これまで指揮した中で最高の指揮だったと語った。[51]彼は1937年、1938年、1939年にもオーケストラの指揮者として戻った。[52]
この時期、ボールトはいくつかの国際的な客員指揮者を引き受け、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団に出演した。[1] 1936年と1937年にはBBC交響楽団を率いてヨーロッパツアーを行い、ブリュッセル、パリ、チューリッヒ、ブダペスト、ウィーンでコンサートを行い、特に好評を博した。[5] [8] BBC在籍中もボールトはオペラ界とのつながりを完全に失ったわけではなく、1931年にコヴェント・ガーデンで行った『ワルキューレ』や1930年にサドラーズ・ウェルズ劇場で行った『フィデリオ』の演奏は傑作と評価された。[8]
ボールトは長年、テノール歌手のスチュアート・ウィルソンとその妻アン（旧姓ボウルズ）の親友だった。1920年代後半、ウィルソンが妻を虐待し始めたとき、ボールトは彼女の味方をした。[53] [n 3]彼女は1931年にウィルソンと離婚した。1933年、ボールトは女性に対して恥ずかしがり屋であることで有名だった人々を驚かせ、彼女と結婚して彼女の4人の子供たちの愛すべき義父となった。この結婚生活は彼の生涯を通じて続いた。[53]この結婚生活がウィルソンに引き起こした敵意は、ボールトのその後のキャリアに影響を及ぼした。[55] 1930年代のイギリスで離婚にまつわる汚名はウィルソンのキャリアに影響を与えたが、ボールトには影響がなかった。ウィルソンはスリー・クワイアズ・フェスティバルでイギリスの大聖堂で演奏することを禁じられたが、ボールトは1937年にジョージ6世の戴冠式でウェストミンスター寺院のオーケストラを指揮するよう招待された。 [56]
第二次世界大戦中、BBC交響楽団はまず爆撃を受けたブリストルに、その後ベッドフォードに避難した。ボールトは主要な演奏家を失うなか、基準と士気を維持するよう努めた。1939年から終戦までの間に、40人の演奏家が現役やその他の活動のために去っていった。[1] 1942年、ボールトはBBCの音楽監督を辞任したが、BBC交響楽団の首席指揮者は残った。[57]この異動は、作曲家アーサー・ブリスに好意を持って戦時中の仕事を与えてもらうために行われたが、後にボールトがBBCで失脚する原因となった。[57]その一方で、彼はエルガーの交響曲第2番、ホルストの「惑星」、ヴォーン・ウィリアムズの「仮面舞踏会のヨブ」を録音した。終戦時、ボールトは「BBCの上層部のオーケストラに対する態度が変わったことに気づいた」リースはもはや総監督ではなくなり、彼の支援がなければボールトはオーケストラを戦前の栄光に戻すために懸命に戦わなければならなかった。[1]
1946年9月29日、ボールトはBBC第三番組の開局にあたり、ブリテンの新しい祝典序曲を指揮した。[45]この革新的な文化チャンネルで、ボールトはマーラーの交響曲第3番の英国初演を含む先駆的な事業に携わった。[58]タイムズ紙は後にこの時期について、「第三番組が音楽的に世界的に有名になった規模は、ボールトなしでは到底得られなかっただろう」と述べている。 [2]しかし、ボールトのBBCでの日々は残り少なかった。1930年に彼が任命されたとき、リースは非公式に、スタッフは60歳で定年退職しなければならないというBBCの規則から免除すると約束していた。 [59]しかし、リースは1938年にBBCを去り、彼の約束は後任者には受け入れられなかった。[60] 1948年、スチュアート・ウィルソンがBBCの音楽部長に任命されたが、このポストはボールトとブリスが以前に務めていた。彼は就任当初から、首席指揮者の地位をボールトに代えるつもりであることを明らかにしており、[61]彼はその権限を使ってボールトの強制的な引退を主張した。[62] [n 4]当時の BBC 総局長ウィリアム・ヘイリー卿は、ウィルソンがボールトに対して敵意を抱いていることを知らず、後にボールトへの追悼放送で「彼を引退させるという誤った助言に耳を傾けてしまった」と認めた。[63] 1950 年に引退するまでに、ボールトは 1,536 回の放送を行っていた。[5]
ロンドン・フィルハーモニック
ボールトがBBCを去らなければならないことが明らかになった後、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）のマネージング・ディレクターのトーマス・ラッセルは、エドゥアルト・ファン・ベイヌムの後任として、彼にLPOの首席指揮者のポストを提供した。[64] 1930年代にはLPOは繁栄していたが、1940年にビーチャムが去って以来、存続に苦戦していた。ボールトはオーケストラによく知られており、1940年に援助に駆けつけた音楽家の一人であった。[65] [n 5]彼はBBCを去った直後の1950年6月にLPOの首席指揮者に就任し、再建に身を投じた。指揮者となった初期の頃、LPOの財政は危うく、ボールトはしばらくの間、自分の資金からオーケストラを援助していた。[64]金を稼ぐ必要から、オーケストラはライバルよりも多くのコンサートを行わざるを得なかった。 1949年から1950年のシーズンでは、ロンドン交響楽団は248回のコンサートを開催したが、BBC交響楽団は55回、ロンドン交響楽団は103回、フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団はそれぞれ32回開催した。[66]
ボールトはBBCのスタジオで幅広く仕事をしていたが、この時点では蓄音機用には膨大なレパートリーの一部しか録音していなかった。ロンドン交響楽団と商業録音を開始し、その後の生涯を通じて、そのペースはまちまちだった。最初の録音はエルガーの『ファルスタッフ』、メゾソプラノのブランシュ・テボンとのマーラーの『旅する歌』、ベートーヴェンの交響曲第1番だった。[67]この新しいチームの仕事は評論家から高く評価された。エルガーについて、グラモフォン紙は「ボールトの演奏に迫る指揮者は他に聞いたことがない。...彼が新たに採用したオーケストラは見事に応えている」と評した。[68]マンチェスター・ガーディアン紙のネヴィル・カーダスは「この傑作の微妙に混ざり合った内容を、サー・エイドリアン・ボールトほどうまく説明できる者はいない」と書いた。[69]
1951年1月、ボールトとロンドン交響楽団は、ケネディが「過酷」と評した12日間連続で12回のコンサートをこなすドイツツアーを行った。[70]演奏した交響曲は、ベートーヴェンの交響曲第7番、ハイドンの交響曲第104番ロンドン、ブラームスの第1番、シューマンの第4番、シューベルトの交響曲第2番ハ長調であった。他の作品は、エルガーの序奏とアレグロ、ホルストのバレエ音楽『完全な道化者』、リヒャルト・シュトラウスのドン・ファン、ストラヴィンスキーの火の鳥であった。
1952年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はデッカ・レコードと5年契約を結んだが、これはオーケストラにとって異例なほど有利なもので、ほとんどの売上に対して10パーセントの手数料が支払われた。これに加え、ボールトは常に録音料の自分の取り分をオーケストラの基金に寄付していた。[71]同年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、ラッセルが専務理事を解任されたことで危機を乗り切った。ラッセルは共産党員であることを公言していた。[72]冷戦が始まると、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の有力メンバーの一部は、ラッセルの個人的な政治的所属がオーケストラに危害を加えると考え、解任を迫った。オーケストラの首席指揮者のボールトはラッセルを擁護したが、事態が深刻化すると、ボールトはラッセルを擁護しなくなった。その重要な支援を奪われたラッセルは追放された。ケネディは、ボールトの考えが変わったのは、ラッセルが留任すればオーケストラが「財政的に深刻な危機に陥る」という確信が強まったためだと推測している。[73]後の著述家リチャード・ウィッツは、ボールトがラッセルを犠牲にしたのは、そうすることでロンドン交響楽団がロイヤル・フェスティバル・ホールの常設オーケストラに任命される可能性が高まると考えたからだと示唆している。[74] [n 6]
1953年、ボールトは再び戴冠式の管弦楽を担当し、エリザベス2世の戴冠式で英国のオーケストラから集められたアンサンブルを指揮した。式典中、彼はブリスの『プロセッショナル』とウォルトンの行進曲『宝珠と王笏』の初演を指揮した。同年、彼は3年ぶりにプロムスに復帰し、ロンドン交響楽団を指揮した。評価はまちまちで、タイムズ紙はブラームスの交響曲を「むしろ色彩がなく、不正確で、感動をもたらさない」と評したが、ボールトとオーケストラの『惑星』の演奏は称賛した。[75]同年、オーケストラは21周年を祝い、フェスティバルホールとロイヤルアルバートホールで一連のコンサートを開催した。このコンサートでは、ボールトのほか、ポール・クレツキ、ジャン・マルティノン、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、ゲオルク・ショルティ、ワルター・サスキント、ヴォーン・ウィリアムズなどの客演指揮者が参加した。[76]
1956年、ボールトとロンドン交響楽団はロシアを訪れた。ボールトは飛行機に乗ると耳が痛くなり、長距離の陸路移動は背中を痛めるため、ツアーに参加することを望んでいなかった。ソ連当局は、ボールトが指揮を取らなければツアーを中止すると脅し、ボールトは行く義務があると感じた。[77]ロンドン交響楽団はモスクワで9回、レニングラードで4回のコンサートを行った。ボールトの副指揮者はアナトール・フィストゥラーリとジョージ・ハーストであった。ボールトのモスクワでの4回のプログラムは、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番と第5番、ホルストの「惑星」 、ウォルトンのヴァイオリン協奏曲（アルフレド・カンポリがソリスト）、シューベルトの交響曲ハ長調第1番などであった。モスクワ滞在中、ボールトと妻はボリショイ歌劇場を訪れ、作曲家ドミトリ・ショスタコーヴィチの50歳の誕生日パーティーに招待された。[78]
ロシア公演の後、ボールトはロンドン交響楽団に首席指揮者を退きたいと伝えた。1959年に後任のウィリアム・スタインバーグが就任するまで、ボールトはオーケストラの首席指揮者を務め続けた。 [79]アンジェイ・パヌフニクがバーミンガム市交響楽団（CBSO）を突然辞任した後、ボールトは1959-60シーズンにCBSOの首席指揮者に復帰した。これが彼にとって最後の首席指揮者職となったが、引退するまでロンドン交響楽団の会長や客員指揮者として同楽団と密接な関係を保った。[80]
晩年
ロンドン交響楽団の首席指揮者を退任した後、数年間はレコーディングスタジオやコンサートホールでの需要が減った。それでも、ウィーン、アムステルダム、ボストンで指揮を依頼された。[81] 1964年はレコーディングをしなかったが、1965年にイギリス音楽専門の独立系レーベル、リリタ・レコードと提携。同年、6年間の休止期間を経てEMIでのレコーディングを再開。[81] 1969年の80歳の誕生日の祝賀会も音楽界での彼の知名度を高めた。1970年に同僚のサー・ジョン・バルビローリが死去した後、ボールトは「偉大な世代の唯一の生き残り」であり、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ホルストとの生きたつながりとみなされた。[82]ガーディアン紙は「70代後半になって、彼のキャリアの最後で最も輝かしい時期が始まった」と述べている。[83]彼は海外からの招待を受けなくなったが、イギリスの主要都市、フェスティバルホール、アルバートホールなどで指揮を行い、コンサートホールとレコーディングスタジオで「インディアンサマー」と呼ばれる活動を始めた。[83] [84]彼は1971年の映画「The Point of the Stick 」に出演し、音楽の例を挙げて指揮法を説明した。[85]
1970年8月の空き録音セッションで、ボールトはブラームスの交響曲第3番を録音した。これは好評を博し、ブラームス、ワーグナー、シューベルト、モーツァルト、ベートーヴェンの一連の録音につながった。 [86]彼のレパートリーは、ディスコグラフィーが示唆するよりもはるかに広範であった。[n 7]オペラハウスでの指揮にめったに招かれなかったことは彼にとって残念なことであり、1970年代にワーグナーのオペラから広範囲にわたる抜粋を録音する機会を大いに楽しんだ。[89] 1970年代にコヴェントガーデンでいくつかのバレエを指揮した後、[90]ボールトは1978年6月24日、ロンドン・コロシアムで行われたロンドン・フェスティバル・バレエ団でエルガーのバレエ「サンギュイン・ファン」を指揮して最後の公演を行った。1978年12月に完成した彼の最後のレコードは、ヒューバート・パリーの音楽だった。ボールトは1981年に正式に指揮者を引退した。1983年にロンドンで93歳で亡くなり、[91]遺体は医学に託された。[92]
音楽家としての才能
1918年に行われたボールトの2回目のロンドン公演について、オブザーバー紙は「明らかに作品について十分な知識を持っていた彼は、指揮者にとって常に誘惑となる成功への手段に頼ることなく、作品そのものに語らせることに満足していた」と評した。[93] 65年後、ピーター・ヘイワースは同紙の訃報記事で次のように書いている。「彼はニキシュから早くから完璧なスティック奏法を習得し、芸術的要求を解剖学的に表現する指揮者をひそかに痛烈に批判していた。…自尊心が高ぶったりサーカスのトリックスターがいたりする職業に就いていたボールトは、自分が引き受けたすべてのことに稀に見る誠実さを持っていた。」[94]
ボールトの伝記作家ケネディは、次のように要約している。「ボールトは、最も尊敬していた音楽においては、しばしば偉大な指揮者であり、それ以外の音楽においては、極めて良心的な指揮者であった。… 後ろ姿は平凡で感情的ではないように見えたが、演奏者には彼の顔に活気が見て取れた。また、リハーサルでは恐ろしいほどに怒りを爆発させることもあった。背が高く、背筋が伸び、軍人のような風貌で… まるで英国紳士の化身のようだった。しかし、彼の鋭い機知と時折の皮肉を聞き取った人々は、それがすべてではないことを知っていた。」[1] グローブの辞書も同様に彼について述べている。
当時のイギリスの指揮者の中で、ボールトは最もセンセーショナルではなかったが、最も目立たなかったわけではない。彼は世間のイメージを高めようとはしなかった。彼は予言者でも、雄弁家でも、職業的な機知に富んだ人でもなかったが、鋭い表現力で自分の考えを表現し、彼の紳士的な自制心は時折、怒りの嵐にかき乱された。...彼の指揮の物理的影響が低く、音符への忠実さ以上のものはほとんどなかった夜もあった。正確で繊細なスティックのテクニック、作曲家への忠誠心、無私無欲、そして音楽を全体として見る能力が、古典音楽と彼がよく理解していたイギリス音楽で同様に満足のいく結果を生み出した夜もあった。[5]
ボールトは、同時代の多くの指揮者と異なり、第1バイオリンを指揮者の左側に、第2バイオリンを右側に配置するという伝統的なオーケストラの配置を好んだ。バイオリンをすべて左側に配置するという現代的な配置について、彼は次のように書いている。「新しい配置は、指揮者と第2バイオリンにとって確かに楽だが、第2バイオリン自体は右側のほうがはるかに良い音が出ると私は強く主張する。…この新しい流行が1908年頃にアメリカから伝わると、何人かの指揮者がそれを採用したが、リヒター、ワインガルトナー、ワルター、トスカニーニ、その他多くの指揮者が、私が正しいと思うバランスを保っていた。」[95]
このバランスへの配慮は、ボールトの音楽作りの重要な特徴であった。何十年にもわたるオーケストラ奏者たちは、重要なパートはすべて難なく聞こえるべきだという彼の主張についてコメントしている。彼のBBC首席ヴィオラ奏者は1938年に「木管楽器奏者が、もう『破裂しそうなほど』吹いていると文句を言わなければならないとしたら、誰かに問題がある」と書いている。[96]トロンボーン奏者のレイモンド・プレムルは40年後に「ボールトのような古い流派の奏者は、ダイナミックレベルを下げるのでとても新鮮だ。『いやいや、ピアニッシモ、弦楽器、ソリストを通せ、他の全員は控えろ』と。それがバランスの古い考え方だ」と書いている。[97]
教育者として、ボールトは1919年から1930年までロンドンの王立音楽大学で指揮クラスを主宰し、数世代にわたる音楽家に影響を与えた。英国ではそれまでそのようなクラスは開かれていなかったため、ボールトは「自分の経験からカリキュラムを作成した。...その最初の小さなクラスから、その後英国全土で指揮者のための正式なトレーニングがすべて生まれた」。[98] 1930年代、ボールトはギルフォード近郊の田舎の家で「指揮者のための会議」を何度も開催し、数マイル離れたところに住んでいたヴォーン・ウィリアムズが手伝うこともあった。[99] 1962年から1966年まで、彼は再び王立音楽大学で教鞭をとった。[100]晩年、彼は助言を求める若い指揮者のために時間を割いた。ボールトに師事した人や影響を受けた人には、コリン・デイヴィス、[101] ジェームズ・ラフラン、[101] リチャード・ヒコックス[102]ヴァーノン・ハンドリーなどがいた。最後の人物はボールトの弟子であっただけでなく、多くの場面で彼の音楽助手を務めた。[103]
栄誉と記念
ボールトは1937年にナイト爵を叙せられ[7]、 1969年には名誉勲章（CH）を受章した。 [7] 1944年にはロイヤル・フィルハーモニー協会の金メダルを受賞[5]、 1956年にはハーバード・グリー・クラブのメダル（ヴォーン・ウィリアムズと共同）を受賞した。 [5] 13の大学や音楽院から名誉学位やフェローシップを授与された。[7] 1951年にはエルガー協会の初代会長に招かれた。[104] 1959年には王立スコットランド音楽アカデミーの会長に就任した。[5]ウェストミンスター寺院の北側聖歌隊席にはボールトの小さな記念碑があり、1984年4月8日に除幕された。[92]
ボールトの母校であるウェストミンスターには、彼にちなんで名付けられた音楽センターがあり[105]、ロイヤルバーミンガム音楽院は、その本拠地にエイドリアン・ボールト・ホールを構えている。このホールは、クラシックコンサート、その他の音楽公演、会議などに使用されていた。[106]このホールは、再開発プロジェクトの一環として、2016年6月に取り壊された。[107]
2013年6月号のグラモフォン誌では、ボールトはクラシック音楽の録音界に永続的な影響を与えた音楽家を表彰する同誌の殿堂入りを果たした。[108]
録音
ボールトは多作なレコーディングアーティストだった。多くのミュージシャンと違い、彼はレコーディングスタジオでくつろぎ、観客なしで仕事をすることを好んだ。[109]彼のレコーディングキャリアは、アコースティックレコーディングの時代からデジタル時代の始まりまで続いた。1978年5月に行われた彼の最後のアルバム『惑星』のレコーディングは実験的なデジタルサウンドで録音されたが、技術的な問題によりEMIはアナログバージョンをリリースした。[110]
ボールトの録音は3つの主要な時期に分けられる。最初の時期、1920年から1940年代末までは、ほぼ独占的にHMV/EMIに録音した。1950年代から1960年代初頭にかけては、メジャーレーベルからの人気は低くなり、デッカにかなりの数のディスクを残したものの、ほとんどは小規模レーベル、主にパイ・ニクサに録音した。1960年代半ばからの最後の時期は、インディアン・サマーとも呼ばれ、再びHMVと録音した。プロデューサーのクリストファー・ビショップとエンジニアのクリストファー・パーカーという常連の協力者とともに、60以上の録音を行い、主要なレパートリーの多くをステレオで再録音した。また、これまで録音していなかった多くの作品をディスコグラフィーに加えた。[111]
イギリスの作曲家の中では、ボールトはエルガーとヴォーン・ウィリアムズの主要な作品を広く録音し、時には再録音も行なった。1950年代にはデッカ・レコードで、当時存在していたヴォーン・ウィリアムズの交響曲全8曲をロンドン交響楽団と録音したが、その際、作曲家本人も参加していた。録音プロデューサーのジョン・カルショウは、作曲家は「エイドリアン卿の音楽に対するアプローチに全面的に賛成していたため、セッション中はほとんど口をきかなかった」と書いている。[112]ヴォーン・ウィリアムズは、1958年にエベレスト・レコードで第9交響曲の最初の録音に立ち会う予定だったが、録音前夜に死去したため、ボールトは追悼の意を込めて短い序文を録音した。これらの録音はすべてCDで再リリースされている。1960年代には、ボールトはEMIで9曲の交響曲を再録音した。[111]
ボールトのディスコグラフィーで重要な位置を占める他のイギリスの作曲家には、ホルスト、アイアランド、パリー、ウォルトンがいる。[111]第二ウィーン楽派やその他の前衛作曲家の作品のイギリスにおける先駆者としての評判にもかかわらず、レコード会社はBBCとは異なり、このレパートリーで彼を録音することに慎重であり、ボールトの作品のこの側面を代表するのはベルクの作品の1つの録音のみである。 [111]大陸のオーケストラの中心的なレパートリーでは、ブラームスの4つの交響曲とシューベルトの交響曲第1番ハ長調の録音がボールトの生前に高く評価され、死後30年間カタログに残されている。録音キャリアの晩年にはワーグナーのオペラからの抜粋を4枚のディスクに録音し、批評家から大きな賞賛を受けた。[n 8]ボールトのレパートリーの並外れた広さにより、直接彼と関係のない作品でも評価の高い録音がいくつか残されており、その中にはベルリオーズの序曲（1956年録音）、フランクの交響曲（1959年録音）、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲（1958年）、そして1947年にライブ録音されたマーラーの交響曲第3番の先駆的な録音などがある。[111]
文献
ボールトは音楽に関する幅広い記事を執筆した。ニキシュの死亡記事（『ミュージック・アンド・レターズ』第3巻第2号（1922年4月）、117～121ページ）、「指揮者としてのカザルス」（『ミュージック・アンド・レターズ』第4巻（1923年）、149～152ページ）、「ロゼとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団」（ 『ミュージック・アンド・レターズ』第32巻第3号（1951年7月）、256～257ページ）、 「ミュージカル・タイムズ」誌のトスカニーニの死亡記事（1957年3月、127～128ページ） などがある。
ボールトは、そのキャリアを通じて音楽に関する本を執筆してきました。2010 年 4 月時点では出版されていません。その本は次のとおりです。
- ボルト・オン・ミュージック：生涯のコミュニケーションからの言葉。ロンドン：トッカータ・プレス。1983年。ISBN 0-907689-03-5。
- 指揮技法ハンドブック（第7版）。オックスフォード：ホール。1951年[1920年]。OCLC 155756343 。
- マイ・オウン・トランペット[自伝]ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。1973年。ISBN 0-241-02445-5。
- マタイ受難曲：その準備と上演。ロンドン：ノヴェロ。1949年。OCLC 1547942。（ウォルター・エメリー氏と共著）
- 指揮についての考察。ロンドン：フェニックスハウス。1963年。OCLC 892145。
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ ボールトは1914年に音楽の優等学位を取得した。
- ^ ボールトは1920年11月からオーケストラと数多くの録音を行っており、その中には『The Good-Humoured Ladies』[24]やジョージ・バターワースの『A Shropshire Lad』の初録音がある。1921年6月にはロンドンのエオリアン・ホールで行われたセオドア・コミサルジェフスキーとウラディミール・ロージングの小規模なオペラ・インタイム・ウィークで、大英交響楽団の首席奏者たちと指揮を行った。[25] [26] 1921年と1922年には、ロンドンのマイル・エンド・ロードにあるピープルズ・パレス（現在はクイーン・メアリー・カレッジの一部）でオーケストラを指揮した。[27]彼がオーケストラと最後に共演したのは1923年のアベリストウィス音楽祭で、エルガーはピアノにサー・ウォルフォード・デイヴィスを交えて、パリーの『エルサレム』の独自の編曲を指揮した。[28]
- ^ リチャード・オルダスはマルコム・サージェントの伝記の中で、ボールトとアン・ウィルソンはウィルソンと離婚する前に不倫関係にあったと主張しているが、彼が引用している情報源（ケネディ、81、111、161-163ページ）は彼の主張を裏付けるものではない。[54]
- ^ ウィルソンの伝記（English Singer、ロンドン、ダックワース、1970年、ISBN 0-7156-0468-6）の中で、ウィルソンの3番目の妻マーガレットはこれに異議を唱え、2人の間の関係は現在は友好的であり、ボールトの解任を迫っていたのはBBCの他の人たちだったと述べている。
- ^ ボールトはBBCからロンドン交響楽団の募金コンサートの開催許可を得た。当時オーケストラの支援に駆けつけた他の人物にはウッド、サージェント、アイリーン・ジョイスらがいた[65]
- ^ ウィッツの意見では、ロンドン交響楽団のフェスティバルホールでの常駐権を失わせたのはラッセルではなく、ピークを過ぎたと一部の人々から見なされていたボールトであった。[74]
- ^ ボールトは1960年代のマーラー復活よりかなり前に、マーラーの交響曲9曲のうち7曲（第1、第3、第4、第5、第7、第8、第9）を指揮した。[87]また、 1940年代後半にはラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』全曲とフェルッチョ・ブゾーニのめったに上演されないオペラ『ファウスト博士』をプログラムした。彼は戦前と戦後にベルクの『ヴォツェック』を指揮し、傑作とみなした。[88]
- ^ 例えば、デリック・クック著『グラモフォン』1972年7月号、197ページを参照。「彼は『完璧なワーグナー主義者』であり、またスリリングな人物でもある...ワーグナー愛好家にとって『必見』の人物である」。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エイドリアン・ボールトに関連するメディアがあります。
- AllMusicの Adrian Boult
- バッハ・カンタータのウェブサイトのエイドリアン・ボールト
- ウェストミンスター スクールのウェブサイト