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ヒップホップ（ラップミュージック、または単にラップとも呼ばれる）は、1970年代初頭にニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人とアフリカ系カリブ人のコミュニティによって作られた関連サブカルチャーとともに登場したポピュラー音楽のジャンルである。[ 1 ]この音楽スタイルは幅広いテクニックの融合であるが、ラップが頻繁に行われるため、決定的な特徴となっている。このジャンルの他の重要な特徴としては、ディスクジョッキー（DJ）、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックなどがある。文化交流は常にヒップホップジャンルの中心であり、社会環境から取り入れながら、同時に社会環境についてコメントしている。
ヒップホップというジャンルと文化は、ブロンクスのブロックパーティーから生まれた。[ 1 ] DJたちは、人気レコードのインストゥルメンタルブレイクを長くすると観客がどれほど興奮するかに気づき、それを延長し始めた。延長されたブレイクは、ブレイクダンサーやラッパーに活躍の場を提供した。これらのブレイクビーツは、その後のヒップホップスタイルの進化を可能にした。当時人気だったディスコのレコードが多数使用された。このディスコの影響を受けた音楽は、当初はディスコラップとして知られ、後に「オールドスクールヒップホップ」と呼ばれるようになった。
1980年代半ば、エレクトロミュージックがヒップホップの新しい世代に影響を与え始め、ヒップホップは多様化し始めた。1980年代半ばから1990年代半ばにかけての時期は、ヒップホップが広く批評家の称賛を受け、莫大な売上を記録したことから、ヒップホップの「黄金時代」として知られるようになった。アメリカ全土で、特に東海岸と西海岸、そして南部（ヒューストン、アトランタ、メンフィスのラップシーンを含む）を中心に、いくつかの地域的なシーンが出現した。この時代には、 Gファンク、ブームバップ、ギャングスタラップなどの人気スタイルに加え、ネイティブ・タングス運動から派生したオルタナティブ・ヒップホップやジャズラップなどの実験的なジャンル、そしてプログレッシブ・ヒップホップやコンシャス・ヒップホップも登場した。
1990年代後半から2000年代半ばにかけて、ヒップホップの人気はクラブシーンを席巻した「ブリンブリン時代」とともにさらに拡大した。2000年代後半から2010年代前半には「ブログ時代」とインターネットラップが台頭し、若いアーティストたちはインターネットを活用してファンを獲得していった。2010年代半ばから後半にかけては、トラップミュージックとSoundCloudラップの人気が急上昇し、商業的に成功したアーティストが数多く誕生した。2017年には、ヒップホップはアメリカで最も売れているポピュラー音楽のジャンルとなり、世界各地で独自の地域的なバリエーションも発展した。
「ヒップホップ」は17世紀以来、連続したホップを意味する言葉として使われてきた。[ 2 ] [ 3 ]ジョージ・ヴィリアーズの1671年の戯曲『リハーサル』では、ヴォルシウス王子が片方のブーツを履き、もう片方を脱いだままぎこちなく退場する。その場面の演出家は「この機会にヒップホップで退場するのは、世界中のどんな結末よりも千倍も素晴らしい」と叫ぶ。[ 4 ]
「ヒップホップ」の一般的なバリエーションとして「ヒッピティホップ」があり、19世紀には広く使われていました。1882年の詩のような作品にも登場し、4人の子供が「キャンディショップへヒッピティホップ！」と歌っています。[ 5 ]縄跳びの遊びでよく使われるフレーズでした。[ 6 ]
多くのダンスステップにはホップが含まれています。18世紀までに、「ホップ」は名詞としても動詞としても「ダンス」と互換的に使われるようになりました。[ 7 ]
録音されたポピュラー音楽における「ヒップホップ」の初期の使用例は、ザ・ドヴェルズの1963年のダンスソング「You Can't Sit Down」に見られる。「...you gotta slop, bop, flip flop, hip hop, never stop」。[ 8 ] 10年後、ディスコのディスクジョッキーはセット中に観客への呼びかけを散りばめるようになり、これが新興スタイルが当初「ディスコラップ」として知られていた理由である。DJハリウッドのチャントの1つは「hip hop de hippy hop the body rock」だった。[ 9 ] : 183fラブバグ・スターキーは、レコードの切り替えを間違えたときにこのフレーズを考案したことを回想している。「マイクを手に取って『a hip hop, hip hop, de hibbyhibbyhibbyhibby hop』と言い始めたんだ」[ 10 ] 1979年までにこの名前を発明した功績を主張している。[ 11 ]
スターキーの話の別のバージョンでは、彼はグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブのキース・カウボーイと、軍隊に入隊する友人をからかい合っていたときに「ヒップホップ」という言葉を作り出した。[ 12 ]キッド・クレオールはラブバグがいない場面を回想して、「カウボーイはマイクで軍隊の掛け声を真似て遊んでいた。ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ...当時ディスコが全盛で、ディスコファンは僕たちのことを『ヒップホッパー』と呼んでいたが、それは蔑称として使われていた。でも、カウボーイは観客の反応の一部として、音楽に合わせてそれをやった最初の人だった」と語っている。[ 13 ] [ 14 ]
このフレーズは、シュガーヒル・ギャングが1979年に「ラッパーズ・ディライト」を録音した頃には一般的に使われていた。[ 15 ]コーラスは「ヒップホップ、ヒッピー、ヒッピー／ヒップ、ヒップホップ、ロックは止まらない」で始まる。[ 16 ]
1980年代初頭までに、ヒップホップの定義は「ラップ、ブレイクダンス、グラフィティ、クルーファッションを身に着けるストリートサブカルチャーを包括するタグ」へと拡大した。 [ 17 ]アフリカ・バンバータは、ユニバーサル・ズールー・ネイションを通じて、この用語を肯定的な意味合いへと変える上で重要な役割を果たした。[ 18 ] : 44f彼らの社会運動は、麻薬撲滅と暴力撲滅を掲げていた。[ 19 ] [ 20 ] : 33
ラッパーがヒップホップを支配するようになると、これらの用語は同義語になった。しかし、ヒップホップの定義は常にその文化全体に適用される。[ 21 ] [ 22 ]その4つの主要な要素には、ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティアートが含まれる。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] : 90知識は、音楽を通して価値観を形成し、エンパワーメントと意識向上を促進する役割を強調する5番目の要素として説明されることもある。[ 26 ]
KRS-Oneは、自己表現、ストリートファッション、ストリート言語、ストリート知識、ストリート起業家精神といった要素も挙げた。また、女子のダブルダッチ縄跳びをブレイクダンスの重要なスタイル要素として認識した。[ 27 ] [ 28 ]： 87、113
ヒップホップは文化から要素を取り入れるだけでなく、同時にその文化についてコメントもしている。ブロンクスでの起源から現在の世界的な広がりまで、ヒップホップは疎外された人々の声となり、人種的不平等、貧困、警察の暴力といった問題に光を当ててきた。[ 29 ]
ヒップホップの初期のメディアはターンテーブルだった。レコード盤は、DJたちが楽曲をダンスミュージックへとアレンジする主要な媒体だった。このプロセスは、数十年前のジャズの創造を彷彿とさせるものだった。ヒップホップが当初取り入れたジャンルは多岐に渡るが、その主な源泉はディスコとファンクのレコードだった。
音楽のこうした相互影響が最もよく表れているのは、フロリダ州マイアミからのAMラジオ信号が聞こえるカリブ海の島、ジャマイカである。1950年代後半、アメリカの放送局は、島の唯一のラジオ局であるジャマイカ放送協会が配給していた堅苦しいBBCよりも、はるかに活気のあるリズム・アンド・ブルース音楽を流していた。[ 30 ] : 99ジョッコ・ヘンダーソンやジョッキー・ジャックのようなアメリカ人DJが、R&Bレコードとジャイブトークを島に紹介した。地元のDJたちはすぐに屋外パーティー用のサウンドシステムを設置し始めた。[ 31 ] : 39f、119ff活気のある音楽シーンが出現した。アメリカ人DJのジャイブは、ジャマイカのパトワ語でのトーストに変化した。[ 32 ]
ジャイブトークは、戦後、黒人向けラジオ局を普及させた。その二重の意味を持つ言葉はラジオにとって天の恵みであり、低迷していた放送局の視聴率を再び活気づけた。それは、コールアンドレスポンス、シグニファイ、ダズンズ、キャッピング、ジャズ詩などの伝統から生まれた。[ 33 ] [ 34 ]口承の伝統から商業放送への移行は、ナット・Dやルーファス・トーマスのようなWDIAのディスクジョッキーによって象徴された。彼らのオンエアでのジャイブは、テネシー州メンフィスのビールストリートにあるパレスシアターのアマチュアナイトの司会を務めている間に磨かれた。[ 35 ]シカゴのアル・ベンソン（WJJD）、オースティンのドクター・ヘップ・キャット（KVET）、アトランタのジョッキー・ジャック（WERD ）のようなDJは、同じ韻を踏んだ、リズム感のあるラップスタイルで話した。[ 36 ]彼らは「この男は町外れからやって来て、天然ガスを吸っているから、君を町に引き込んでくれるんだ…だから、正義の家で知識の箱を詰め込んだ本物のイカした男の演奏を聴いて、さあ、吹けよ」といった素晴らしいミュージシャンを紹介するかもしれない。[ 37 ]ナッシュビルのWLACのジョン・R・リッチバーグのような多くの白人DJは、南部の「マッシュマウス」やジャイブトークを真似て、スウィングミュージックをブルースやビバップに置き換えた。[ 38 ] [ 39 ] 1950年代のラジオのジャイブトークをするラッパーたちは、ルディ・レイ・ムーア、ピッグミート・マーカム、ブロウフライといったミュージカルコメディアンや、ソウルシンガーのジェームス・ブラウンに影響を与えた。彼らはヒップホップ音楽の「ゴッドファーザー」と呼ばれている。[ 31 ] : 249
ラップのリズミカルな話し方は古代の慣習であり、最初に体系化されたのはギリシャ人である。20世紀の西洋音楽では、シュプレッヒシュティンメからトーキングブルースまで、あらゆる音楽で広く用いられた。アフリカ系アメリカ人の音楽におけるラップのルーツは、西アフリカ文化のグリオに容易に辿ることができる。 [ 40 ] [ 41 ]ボ・ディドリーは影響力のあるトーキングレコードをいくつか制作し、ゴスペルグループ、ザ・ジュバレアーズの1946年の曲「ノア」は、ラップの先駆けとみなされることが多い。[ 42 ] [ 18 ] : 8その他の注目すべきトーキングレコードには、モハメド・アリの「アイ・アム・ザ・グレイテスト」 （1963年）とピッグミート・マーカムの「ヒア・カムズ・ザ・ジャッジ」（1968年）がある。[ 43 ] [ 44 ]アリの早口はヒップホップに大きな影響を与えた。彼は自慢話や悪口、忘れられないフレーズを独特の言い回しで披露したことから、「韻を踏むトリックスター」として知られていた。[ 45 ]彼のモノローグの多くはフリースタイルの即興で、これはオールドスクールヒップホップラッパーにとって重要なスキルとなった。[ 46 ]
ニューヨーク市では、ザ・ラスト・ポエッツ、ジャラル・マンスール・ヌリディン、ギル・スコット・ヘロンなどのアーティストによるスポークンワード・ポエトリーが、公民権運動後の時代に大きな影響を与えた。彼らはヒップホップ音楽が生まれた文化的環境の確立に貢献した。[ 47 ] [ 48 ]
アメリカでラップが始まったこの時代、ジャマイカ音楽では、U-RoyとPeter Toshの「Righteous Ruler」やKing Stittの「Fire Corner」（1969年）のようなトーキングレコードが頻繁に使われていた。 [ 31 ] : 126ジャマイカのDJたちは、録音された音楽をリミックスして新しいサウンドを生み出していた。Duke Reidはサウンドシステムを操り、再生しているレコードが原型をとどめなくなるまでノブをいじっていた。スタジオでは、King Tubbyのようなアーティストがレコードからボーカルを取り除いて新しいバージョンを作っていた。[ 30 ] : 99fこれらのリミックスに対する世間の需要は非常に高く、片面にオリジナル、もう片面に「バージョン」を収録したシングルがリリースされるほどだった。 [ 49 ] [ 50 ]こうした様々な制作手法が混ざり合った音楽はダブミュージックとして知られるようになり、ヒップホップの最も強力な芸術的先例となっている。[ 51 ] [ 31 ] : 132
1970年代までに、ブロンクスはクロス・ブロンクス高速道路によって二分された。[ 20 ] : 2ffこの建設により、近隣地域からの「白人の流出」が加速し、低所得のアフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ系、カリブ系住民が区の南半分に集中した。[ 52 ] : 27fこの大規模な多民族労働者階級コミュニティでヒップホップが生まれた。[ 53 ] [ 54 ]これらの民族の伝統はすべて、この新興ジャンルに影響を与えた。[ 55 ] [ 56 ] [ 25 ] : 90すべての音楽と同様に、ヒップホップは、時に権利を剥奪され、疎外されたクリエイターたちの社会的、経済的、政治的現実を反映していた。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
当時の主流ジャンルはディスコだった。黒人ラジオ局でさえ、郊外のより多くのリスナーをターゲットに、ヒットしたディスコレコードを流していた。ヨーロッパがファンクやディスコから黒人らしさを取り除き、それを簡略化したやり方は、黒人コミュニティでパロディの的となった。ジョージ・クリントンは、Pファンク神話の中でそれを「プラシーボ症候群」と容赦なく風刺した。[ 60 ] : 155ffディスコがヒップホップを生み出したとはいえ、このジャンルの初期の精神の多くは、その親に対する反抗だった。[ 61 ]ヒップホップはまず、ディスコが革新したスタジオやDJの豊富な技術を継承する必要があった。[ 31 ] : 139
ダンサーの間では、曲のインストゥルメンタルブレイクを利用して最高の動きを披露するのが流行になった。中には、レコードのブレイクが始まるまで踊らない人もいた。 [ 31 ] : 225fこの行為は「ブレイクダンス」として知られるようになり、DJがすぐに提供するブレイクへの需要が高まった。[ 62 ]これらのダンサーは「Bガール」や「Bボーイ」として知られるようになった。「B」は、誰が使うかによって「break」、「beat」、「battle」、「Bronx」の略だった。[ 63 ]
最も人気のあるクラブの一つは、コンコース・プラザ・ホテルの地下にあるプラザ・トンネルで、DJジョン・ブラウンが絶大な人気を誇っていた。人々を踊らせ続けるため、彼はジミー・キャスター・バンチの「It's Just Begun」、アイズレー・ブラザーズの「Get Into Something」、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「Moment of Truth」、レア・アースの「Get Ready」、レッドボーンの「Maggie」、シカゴの「I'm a Man」など、幅広いジャンルのレコードをミックスしていた。[ 52 ] : 38
ブレイクダンサーは独創性を重んじた。彼らは独自の技を生み出し、他のブレイクダンサーはそれを模倣して彼らを凌駕しようとした。[ 64 ]創造性への重視は、互いに競い合うDJにも及んだ。彼らは、他のDJにブレイクダンスを秘密にするために、レコードのラベルを剥がすというジャマイカの慣習を真似ることさえあった。[ 18 ] : 16初期のヒップホップDJの多くはカリブ海からの移民だった。[ 65 ] [ 66 ]彼らが既存のレコードから新しい素材を生み出すために用いた技術は、ジャマイカのダブ音楽でおなじみのものだった。[ 67 ] [ 30 ] : 100ヒップホップは、単純な模倣よりも真実と独創性を重んじる独自の倫理規範を発展させ始めた。[ 28 ] : 692, 742
DJたちは、ベイビー・ヒューイの「Listen To Me」、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turnit a Loose」、デニス・コフィーの「Son of Scorpio」、サイマンデの「Bra」、ダイナミック・コルベッツの「Funky Music Is the Thing」、ジニー・レイノルズの「Fruit Song」、そしてインクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」と「Bongo Rock 」といったレコードから、特定のブレイクが非常に人気があることを発見した。[ 68 ] [ 31 ] : 226f DJクール・ハークは、同じレコードの2枚をクロスフェードさせることで、これらのブレイクを長くする方法を考案した。ハークが最初に有名になったのは、マッキントッシュ・ラボラトリーのアンプとシュアのスピーカー2列を備えたサウンドシステムだった。彼はそれを「ハーキュローズ」と名付け、絶大な人気を獲得した。[ 20 ] : 33
しかし、ブレイクをかける彼の方法は非常に粗雑だった。ハークはブレイクを延長しようとしながら、ブレイクがどこにあるかを推測するだけだった。ブレイクが一致しないため、しばしばトランジションに話しかけなければならなかった。[ 31 ] : 227グランドウィザード・セオドア、ジャジー・ジェイ、グランドマスター・フラッシュなどのDJがこのトリックを完成させた。彼らはヘッドホンでブレイクを正確にキューイングし、2つのレコード間の完璧なトランジションを作り出すことで、ニードル・ドロップと呼ばれるテクニックを開発した。 [ 22 ] [ 20 ] : 36最初のブレイクが終わると、ブレイクの開始時にキューイングされた2番目のターンテーブルにクロスフェードした。2番目のレコードが再生されている間、最初のレコードをブレイクの開始まで逆回転させ、2番目のブレイクが終わったらクロスフェードした。この方法により、ブレイクを無限に延長することができた。これらの延長されたブレイクは「ブレイクビート」として知られるようになった。[ 18 ] : 15レコードを逆再生すると音が歪む。この効果が流行し、やがて「スクラッチ」として知られるヒップホップのテクニックへと発展した。[ 69 ]
ダンスクラブ以外でヒップホップの最大のインキュベーターはブロックパーティーだった。DJたちはサウンドシステムを街灯に接続していた。[ 70 ] 1970年代初頭にこうしたパーティーの著名な主催者の一人がディスコキング・マリオだった。[ 71 ] [ 72 ] : 6ブロンクスデール・ハウスのブラック・スペーズのリーダーとして、マリオはギャングにイベントの警備を頼っていた。[ 73 ] [ 74 ]
クール・ハークが初めて休憩時間を延長し始めたのは、妹のシンディ・キャンベルがブロンクス南西部のセジウィック・アベニュー1520番地にある自宅のレクリエーションルームで開催した新学期家賃パーティーでのことだった。 [ 75 ]パーティーが開かれた1973年8月11日は、「ヒップホップ誕生」として積極的に宣伝されている。[ 76 ] [ 77 ]キャンベル一家はハークが12歳の時にジャマイカから移住してきた。当初、ハークはジャマイカの音楽シーンと自身の作品との関連性を否定していた。[ 20 ] : 45後に彼はその類似性を認めるようになった。[ 78 ] [ 52 ] : 35
クール・ハークのスタイルはレクリエーションルームの枠を超えてファンを惹きつけ、彼は活気のあるブロックパーティーシーンに加わった。[ 79 ]これらのパーティーはティーンエイジャーにとっての発散の場であり、「路上でトラブルに巻き込まれる代わりに、ティーンエイジャーは溜まったエネルギーを発散できる場所を得た」。コールド・クラッシュ・ブラザーズのメンバーであるトニー・トーンは、「ヒップホップは多くの命を救った」と述べている。[ 80 ]都心部の若者にとって、ヒップホップ文化に参加することは、アメリカにおけるマイノリティとしての生活の困難に対処する方法であり、暴力のリスクやギャング文化の台頭に対処する手段となった。MCキッド・ラッキーは、「人々は喧嘩をする代わりにブレイクダンスで競い合っていた」と述べている。[ 81 ] [ 82 ]
典型的なヒップホップイベントは、DJ、MC、ブレイクダンサーによるトリプルビルだった。グラフィティアーティストがステージを飾り、チラシやポスターをデザインした。[ 83 ] : 35これらのパーティーでのグラフィティ、ラップ、Bボーイングの多くは、ストリートギャングの優位性を競う行為の芸術的なバリエーションだった。ギャングメンバーの暴力的な衝動を創造的な衝動に変えることができると感じたアフリカ・バンバータは、ストリートダンスクルー、グラフィティアーティスト、ラップミュージシャンの緩やかな連合体であるズールー・ネイションを設立した。ロック・ステディ・クルーは、プエルトリコ出身のメンバーを含むブレイクダンサーのグループだった。[ 52 ] : 143
1977年のニューヨーク市大停電の際、新興ジャンルの人気が高まったため、DJ機材が大量に略奪された。クール・ハークは「翌日には1000人もの新しいDJが誕生していた」と回想している。[ 84 ] 1978年までに、ビルボード誌はブロンクスにおける「Bビート」の人気に注目し始めた。[ 68 ] [ 85 ] : 2
ヒップホップは、ラップをジャンルの必須要素とせずに発展したが、この2つの用語は実質的に同義語となった。[ 86 ]ヒップホップDJは、ディスコDJの慣習である、観客と断続的にラップをするというスタイルを継続した。彼らの役割がより複雑になるにつれて、DJを紹介し観客を盛り上げるために、司会者（MC）が同席することが多かった。 [ 87 ]
クール・ハークは、ジャマイカのトーストがダンサーには響かないことに気づいた。彼とコーク・ラ・ロックは、ファンクのブレイクに乗せた影響力のあるラップスタイルを開発した。MCたちはコール・アンド・レスポンスのチャントに頼り、やがてより洗練されたルーティンを開発した。他のヒップホップ実践者と同様に、MCたちは創造性と競争心で自分たちを際立たせようと努力した。[ 88 ] [ 34 ]
最高のブレイクダンサーの多くが女性だったように、ヒップホップの誕生には、Funky 4 + 1のMC Sha-Rockのような女性ラッパーも含まれていました。1976年にブロンクスで結成されたMercedes Ladies は、DJ を含む初の女性だけのグループでした。 [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] Sugar Hill Records は、 Angie Stoneを含むトリオThe Sequenceと契約しました。彼女たちのシングル「Funk You Up」は、女性だけのグループによる初のヒップホップヒットとなりました。[ 18 ] : 28 [ 92 ] [ 93 ]
これらは、アフリカ・バンバータのユニバーサル・ズールー・ネイション（現在は国際組織）のような、かつてのギャング同士のコラボレーションであることが多かった。フューリアス・ファイブのラッパー、メレ・メルは、自らを「MC」と呼んだ最初のラップ作詞家としてよく知られている。[ 94 ]
DJ Hollywood、Kurtis Blow、Spoonie Geeなど、注目すべきソロプロジェクトを録音した初期のMCもいたが、 LL Cool Jのようなステージでの存在感とドラマ性を備えたソロアーティストの台頭により、ソロアーティストの頻度は後になってから増加した。初期のヒップホップのほとんどは、メンバー間のコラボレーションがショーに不可欠なグループが支配的だった。[ 95 ]全国テレビに出演した最初のヒップホップアーティストは、 1981年にサタデーナイトライブに出演したグループFunky 4 + 1だった。[ 96 ]
ヒップホップは最初の数年間はライブ音楽のジャンルだった。1977年までに、ヒップホップDJのサウンドボードから作られたブートレグテープがニューヨーク市以外でも流通し始めた。最初のダブ録音、別名「ミックスプレート」は、 DJディスコ・ウィズとグランドマスター・カズによってリリースされた。[ 97 ]
1973年から1983年までの期間は「オールドスクール・ヒップホップ」と呼ばれている。[ 98 ]この期間の終わり頃には、このジャンルの人気が高まり始めた。[ 25 ] : 127ff 1979年3月、ファットバック・バンドは「You're My Candy Sweet」をシングルとしてリリースした。B面は「 King Tim III (Personality Jock) 」と呼ばれ、一般的に最初の商業的にリリースされたラップソングと考えられている。[ 99 ] [ 100 ] : 81
3か月後、シックは「グッド・タイムズ」をリリースした。8月18日にはシングルチャート1位を獲得。この曲はすぐにラッパーたちの間で人気となった。8月2日にポップチャートを駆け上がると、シュガー・ヒル・レコードのオーナーで歌手のシルビア・ロビンソンは、スタジオで「グッド・タイムズ」を再現するためにバンドを雇った。ヒップホップの流行に乗じて利益を得ようと、ロビンソンはシュガーヒル・ギャングを集め、インストゥルメンタルに合わせてラップさせた。[ 25 ] : 132彼らはコールド・クラッシュ・ブラザーズなどの他のラッパーのフレーズを再利用した。[ 100 ] : 81 「ラッパーズ・ディライト」としてリリースされたこの曲はトップ40入りを果たし、ブロンクスでは時代遅れになっていたヒップホップが全米で爆発的な人気を博した。メインストリームのヒップホップ・レコーディングの登場は「ヒップホップの最初の死」と表現されている。[ 25 ] : 127ff
ディスコシーンのアーティストによる初期のラップレコードとしては、ジョー・バターンが1979年に発表した「Rap-O Clap-O」がある。バターンはすでにブーガルー、サルサ、ソウルを独自に融合させた音楽でラテンコミュニティで人気を博しており、この曲はヨーロッパでもヒットした。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
「グッド・タイムズ」の作曲家の一人であるナイル・ロジャースは、1978年にブロンディのデビー・ハリーとクリス・スタインに連れられてヒップホップのショーに行った際にヒップホップに触れた。 [ 104 ]ロジャースと共同作曲者のバーナード・エドワーズは、シュガー・ヒル・レコードを著作権侵害で訴え、「ラッパーズ・ディライト」の作詞作曲クレジットを獲得した。[ 105 ]
1971年、ある市議会議員がフィラデルフィアを「世界の落書きの首都」と呼んだ。[ 106 ]ニューヨーク以外では最初のヒップホップの中心地の1つであり、1979年までに、ジョッコ・ヘンダーソンの「リズム・トーク」やレディ・Bの「トゥ・ザ・ビート、ヨール」などのヒップホップのレコードがこの街から登場した。[ 107 ]
マーキュリー・レコードは、ラッパーと契約した最初のメジャーレーベルだった。1979年、彼らはカーティス・ブロウの「Christmas Rappin'」をリリースし、40万枚を売り上げた。[ 60 ] : 191この曲は同年12月15日に全英シングルチャートで30位にランクインし、ホリデーシーズンの定番曲となった。[ 108 ] 1980年、ブロウの「The Breaks」（1980）は、ヒップホップシングルとして初めてゴールド認定を受けた。[ 109 ] [ 60 ] : 191
ヒップホップが主流になるにつれて、その多様性も飛躍的に拡大した。この進化の一因はテクノロジーにある。1980年代には録音技術が小型化し、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシンが手頃な価格になった。Akai MPC 2000、Linn 9000、Roland TR-808ドラムマシンなどの機器は、ヒップホップクリエイターにとって愛用されるツールとなった。[ 110 ]
1980年、ローランド株式会社はTR-808リズムコンポーザーを発売しました。これは、プリセットパターンを使用するのではなく、ユーザーが独自のリズムを作成できる、初期のプログラマブルドラムマシンの1つでした。商業的には失敗に終わりましたが、10年の間に、中古市場での手頃な価格、使いやすさ、独特のサウンド、特に深く「ブーミング」するバスドラムで、アンダーグラウンドミュージシャンの間でカルト的な人気を集めました。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」などのヒット曲で人気を博し、新興のエレクトロニック、ダンス、ヒップホップジャンルの礎となりました。[ 114 ]最終的に、808は他のどのドラムマシンよりも多くのヒットレコードで使用されました。特にヒップホップでの人気により、フェンダー・ストラトキャスターがロックに与えた影響に匹敵する、ポピュラー音楽で最も影響力のある発明の1つとなりました。[ 115 ]
グランドマスター・フラッシュの「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」（1981年）は、新十年におけるヒップホップの多様化を象徴する作品となった。このシングルは、サンプリングされたトラックのみで構成されている。[ 116 ]アフリカ・バンバータ＆ソウルソニック・フォースの「Planet Rock 」（1982年）のような曲では、ヒップホップとエレクトロニック・ダンス・ミュージックが融合した。バンバータは坂本龍一の「Riot in Lagos」に影響を受けた。[ 117 ]彼はクラフトワークの「Trans-Europe Express」と「Numbers」の要素を取り入れた。「Planet Rock」は、プラネット・パトロールの「Play at Your Own Risk」（1982年）やCバンクの「One More Shot」（1982年）のような曲を含むエレクトロ・ミュージックの誕生に貢献した。[ 118 ]この融合は、ワープ9の「 Nunk」や「Light Years Away」のような曲でアフロフューチャリズムと重なることが多かった。[ 119 ] [ 120 ]グレッグ・ウィルソンなどのイギリスのDJが「Planet Rock」、Extra Tの「ET Boogie」、マン・パリッシュの「Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)」などのレコードをかけ始めたことで、エレクトロはヒップホップをアメリカ国外に広めるのに役立った。[ 121 ]
ラップが成熟するにつれ、より幅広いテーマを比喩的に表現した歌詞によって、このスタイルはオールドスクールの自慢やチャントを超えたものとなった。グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの影響力のあるシングル「ザ・メッセージ」（1982年）は、公営住宅の悲惨さに焦点を当て、政治意識の高いラップの先駆けとなった。[ 122 ]ヒップホップは、暴力や違法行為を美化することを恐れる保守派を激怒させることで、ロックンロールの伝統を受け継いでいる。[ 123 ]
トミー・ボーイ、プリズム・レコード、プロファイル・レコードなどの独立系レコードレーベルは、1980年代初頭に成功を収め、地元のラジオ局やクラブDJの需要に応えて猛烈なペースでレコードをリリースした。アーサー・ベイカー、ジョン・ロビー、ロッティ・ゴールデン、リチャード・シャーなどのプロデューサーは、このジャンルを新たな方向へと押し進めた。[ 124 ]一部のラッパーは最終的に主流のポップ・パフォーマーとなった。1981年のブロンディの「ラプチャー」とニューウェーブバンドのザ・ウェイトレスの「クリスマス・ラッピング」は、ラップを使用した最初のポップソングの1つである。[ 125 ] [ 126 ]
ブレイクダンスは世界中でヒップホップの先駆けであり続けた。南アフリカのブラック・ノイズやプロフェッツ・オブ・ダ・シティなどのブレイクダンスクルーは、このジャンルの普及に貢献した。 [ 127 ] : 58ff彼らは、ブレイクダンスやカポエイラなどの実践の間にアフリカ系ディアスポラとのつながりがあることを認識した。[ 128 ]ミュージシャンでプレゼンターのシドニーは、1984年にTF1で放送された番組「HIPHOP」でフランス初の黒人テレビプレゼンターとなった。ラジオ・ノヴァは、ディー・ナスティを含む他のフランスのヒップホップスターのデビューを支援した。彼のラジオ番組に加え、彼のコンピレーションアルバム「Rapattitude」や1984年のアルバム「Paname City Rappin'」は、国内でヒップホップを普及させた。[ 127 ] : 5-8ヒップホップは1982年までに日本に伝わり、DJの藤原ヒロシがダンスクラブでプレイし始めた。[ 129 ]
ヒップホップの第二波は1983～84年頃に始まり、ニュースクールとして知られるようになった。Run -DMCやLL Cool Jといったニューヨークのアーティストがニュースクールを代表し、旧学校よりも攻撃的な自慢や挑発が特徴だった。旧学校のファンクやディスコのブレイクとは対照的に、ニュースクールではドラムマシンのミニマリズムが主流だった。[ 100 ] : 151ニュースクールのアーティストは、ラジオ向きの短い曲や、メインストリーム音楽の定番となったまとまりのあるLPアルバムも制作した。
Run-DMCの3枚目のアルバム『Raising Hell』は、1986年7月15日にこのジャンルで初めてプラチナ認定を受けた。[ 130 ]また、エアロスミスとの大ヒットコラボレーション曲「Walk This Way」も収録されている。同年、ラップはビースティ・ボーイズの『Licensed to Ill』で初の全米1位アルバムを獲得した。[ 131 ]ラップは市場性が非常に高まり、全国的な広告にも使用されるようになった。スプライトは1986年にカーティス・ブロウをコマーシャルに起用した。他の清涼飲料水会社もすぐにそれに続いた。[ 132 ]
新世代のラッパーたちは、旧世代の先駆者たちを敬いながらも同時に彼らに対抗することで、自らの地位を確立することが多かった。LL Cool J はKool Moe Deeとの論争を大いに楽しんだ。この確執は両アーティストの売上を押し上げた。Kool Moe Dee の 1987 年のアルバム『How Ya Like Me Now』のジャケットには、Moe Dee のJeep Wranglerのハンドルの下にLL Cool J のKangolの帽子が写っている。[ 133 ] LL の返答は、凶暴な B 面曲「Jack the Ripper」だった。[ 134 ]
AKAI S900やE-mu SP-1200のようなサンプラーは、処理能力の向上によって創造性を飛躍的に高めた。[ 135 ]ブレイクビーツはもはやDJと2台のターンテーブルに頼る必要がなくなり、サンプラーを使えば数秒で作れるようになった。[ 119 ] : 192マーリー・マールは、サンプルとドラムマシンを組み合わせて、より多彩なグルーヴを生み出した。[ 136 ] [ 119 ] : 151
ヒップホップが1986年に主流になってから1990年代半ばまでの期間は、その「黄金時代」と考えられている。[ 137 ] [ 138 ]この時代は、多様性と革新性の向上、そしてヒップホップの影響力の大幅な拡大によって特徴づけられる。[ 139 ] [ 140 ]ローリングストーン誌はこの実り豊かな時代を「新しいシングルが出るたびにジャンルが再発明されたかのようだった」と表現した。[ 141 ]
黄金時代のヒップホップの歌詞には、アフリカ中心主義や政治的闘争の強いテーマが見られました。 [ 85 ] : 162f音楽は実験的で、サンプリングは多様なソースから取られていました。音楽にはジャズの影響が強く見られることもよくありました。黄金時代の著名なアーティストには、 Public Enemy、KRS-One、Boogie Down Productions、Eric B. & Rakim、Brand Nubian、De La Soul、A Tribe Called Quest、Gang Starr、Big Daddy Kane、Digable Planets、Jungle Brothersなどがいます。[ 142 ] [ 143 ]
この時期、アルバムは重要な芸術的指標となった。1987年だけでも、ブギー・ダウン・プロダクションズの『クリミナル・マインデッド』 、パブリック・エネミーの『ヨー！バム・ラッシュ・ザ・ショー』、エリック・B＆ラキムの『ペイド・イン・フル』といった画期的なアルバムが制作された。アルバムの持続的な芸術的声明が、このジャンルの尺度となった。[ 144 ] 1989年、19歳のクイーン・ラティファがデビュー・アルバム『オール・ヘイル・ザ・クイーン』をリリースし、最も注目すべき女性ラッパーの一人となった。[ 145 ]
ギャングスタ・ラップは、アメリカの都市部の黒人若者の暴力的な環境を反映したヒップホップのサブジャンルである。 [ 146 ]ギャングスタ・ラップは、犯罪やストリートライフの物語と政治的、社会的なコメントを混ぜ合わせたものである。[ 147 ] 1985年、スクーリー・Dは「PSK What Does It Mean? 」をリリースしたが、これはしばしば最初のギャングスタ・ラップの曲と見なされている。彼の歌詞は「ニガー」という言葉を含むストリートの俗語を反映している。アイス・Tは初めてこの曲を聴いたとき「あごが外れた」と言い、1986年の彼の曲「6 in the Mornin'」に影響を与えた。[ 148 ]ブギー・ダウン・プロダクションズの「Criminal Minded」（1987年）は、ジャケットに銃を掲載することで先例を作った。 1988年の続編『By All Means Necessary』では、KRS-Oneはウージーを手にしているが、このアルバムでは彼の反暴力的なペルソナ「ザ・ティーチャー」も登場している。[ 149 ]
NWAはギャングスタラップと最も頻繁に関連付けられるグループである。彼らの歌詞は絶えず下品で、同時代のグループよりも暴力的で性的に露骨で、公然と対立的だった。これらの歌詞は荒々しいロックギター主導のビートに乗せられ、音楽のハードエッジ感に貢献した。1989年の大ヒットアルバム『Straight Outta Compton』は、ロサンゼルスをヒップホップの首都ニューヨーク市に対する正当なライバルとして確立した。また、主に「 Fuck tha Police」という曲のために、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こした。FBIの副長官ミルト・アーレリッチは、プライオリティ・レコードに手紙を書き、このアルバムが法執行機関に「落胆させ、品位を落とす」影響を与えたことを嘆いた。[ 150 ] [ 151 ]
アイス・Tは、ジム・モリソンと同様に、ライブパフォーマンス中にも検閲に遭遇した。[ 152 ]ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターの新しい「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーに反応して、彼は「あのステッカーのおかげで金が売れるんだ」とラップした。[ 153 ] 1992年のヘヴィメタル曲「コップ・キラー」は大きな反発を招き、タイム・ワーナー・ミュージックは彼の次のヒップホップ・アルバム『ホーム・インベイジョン』のリリースを躊躇した。[ 154 ]
ジョージ・H・W・ブッシュとビル・クリントンの両米大統領はギャングスタ・ラップを批判した。シスター・ソウルジャは、「ラップが攻撃されている理由は、アメリカ文化のあらゆる矛盾を露呈しているからだ…アンダーグラウンドの芸術形式として始まったものが、都心部の混乱に対処するつもりのない政治システムでは通常議論されない多くの重要な問題を暴露する手段となっている」と主張した。[ 155 ]
ドクター・ドレーの『ザ・クロニック』は1992年にリリースされ、ギャングスタ・ラップのGファンク・スタイルを普及させ、3×プラチナ認定を受けた。 [ 22 ]スヌープ・ドッグのアルバム『ドギースタイル』は1993年に続き、4×プラチナ認定を受けた。[ 156 ]サイプレス・ヒルは1988年にロサンゼルス郊外のサウスゲートで結成された。兄弟のセネン・レイエスとウルピアーノ・セルジオ（メロウ・マン・エース）は1971年にキューバのハバナから家族と共にサウスゲートに移住した。[ 157 ]彼らはローレンス・マガーラッド（ DJマグス）とロサンゼルス出身のメキシコ系キューバ系アメリカ人のルイス・フリーズ（B-リアル）と組んだ。「エース」がソロ活動を始めるために脱退した後、グループはサウス・ロサンゼルスの近隣地域を通る通りにちなんでサイプレス・ヒルという名前を採用した。 [ 158 ]
1989年、全米録音芸術科学アカデミーは最優秀ラップパフォーマンス賞のグラミー賞を創設することを決定した。初代グラミー賞は1989年にDJジャジー・ジェフ＆ザ・フレッシュ・プリンスの「Parents Just Don't Understand 」に贈られた。[ 159 ]
1990年は「ラップが爆発的に流行した年」だった。パブリック・エネミーは『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』をリリースし、批評的にも商業的にも大成功を収めた。[ 160 ]ロサンゼルス・タイムズは「1980年代後半のエネルギーと想像力の爆発により、ラップは今日、1950年代のロック誕生以来、ポップ界で最も重要なストリート志向の新しいサウンドとなっている」と宣言した。[ 161 ]タイム誌もこれに同意し、「ラップは現代のロックンロールだ。ロックンロールは態度、反抗、大きなビート、セックス、そして時には社会批評に関するものだった」と述べた。前年のベストセラーシングルは、トーン・ロックの「ワイルド・シング」だった。1990年2月までに、ビルボード・ホット100の楽曲のほぼ3分の1がヒップホップだった。[ 162 ]
MCハマーの3枚目のアルバム『Please Hammer, Don't Hurt 'Em』は、大ヒットとなった。アルバムチャートで1位を獲得した。リードシングル「U Can't Touch This」は、1990年5月のリリース後、世界的な現象となった。アメリカではトップ10入り、いくつかの国では1位を獲得した。MCハマーは、誰もが知る存在となった最初のラッパーの1人だった。 『Please Hammer, Don't Hurt 'Em』は、 RIAAによって1000万枚以上の売り上げでダイヤモンド認定を受け た最初のヒップホップアルバムとなった。 [ 163 ] 1996年までに、1800万枚を売り上げた。[ 164 ] [ 165 ] 11月には、バニラ・アイスの「Ice Ice Baby 」が、ビルボードチャートで1位を獲得した最初のヒップホップシングルとなった。[ 166 ]
ドクター・ドレーの『ザ・クロニック』は1992年にリリースされ、トリプルプラチナを獲得した。[ 22 ]スヌープ・ドッグの1993年のアルバム『ドギースタイル』は、このジャンルがチャートを席巻し続けるのに貢献したが、黒人ラジオ局はヒップホップを遠ざけていた。ラッセル・シモンズは、「黒人ラジオは最初からラップを嫌っていて、今でも抵抗感は大きい」と感じていた。[ 161 ]一部の黒人ラジオ局からの支持がなかったにもかかわらず、ヒップホップは1990年代半ばに最も売れた音楽ジャンルとなり、1999年には8100万枚のCDを売り上げ、最も売れた音楽ジャンルとなった。[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]
黄金時代には、ヒップホップの要素が他のポピュラー音楽のジャンルに吸収され続けました。ラップロック、ラップコア、ラップメタルの最初の波が主流になりました。Run-DMC、Beastie Boys、Rage Against the Machineは、これらの分野で最も有名なバンドでした。[ 170 ]ニュージャックスウィング（ボビー・ブラウン）[ 171 ]やR&B（TLC）[ 172 ]のアーティストはヒップホップの影響を音楽に取り入れ、Fugeesのようなアーティストはヒップホップとソウルミュージック[ 173 ]を組み合わせてヒップホップソウルを作りました。ハワイでは、Sudden Rushのようなバンドが、ヒップホップとハワイ語、主権問題を融合させたna mele paleoleoスタイルを作り出しました。[ 174 ]
サザンラップは1990年代初頭に人気を博した。[ 175 ]アトランタ、メンフィス、ニューオーリンズを拠点とするレコードレーベルは、地元のシーンで有名になった。全国的に注目を集めた最初のサザンラッパーは、テキサス州ヒューストン出身のゲトーボーイズだった。 [ 176 ]サザンラップのルーツは、ゲトーボーイズの初期のアルバムの成功に遡ることができる。グループで最も力のあるメンバーはスカーフェイスで、後にソロになった。[ 177 ]
アトランタのヒップホップアーティストは、ラップミュージックをさらに拡大し、サザンヒップホップをメインストリームに押し上げる上で重要な役割を果たした。Arrested Developmentの『3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...』（1992年）、Goodie Mobの『Soul Food』（1995年）、Outkastの『ATLiens』 （1996年）などのリリースはすべて批評家から絶賛された。Outkastが1995年のSource Awardsで最優秀新人ラップグループ賞を受賞したことは、アトランタの方向へのパワーシフトを象徴するものであった。[ 178 ]中西部にも、シカゴ、デトロイト、クリーブランド、セントルイスなどの都市に独自のラップシーンがあった。Bone Thugs-n-Harmony、Tech N9ne、Twistaなどのアーティスト（時には「チョッパー」と呼ばれる）の速いボーカルスタイルで知られていた。[ 179 ] [ 180 ]
1990年代初頭、東海岸ヒップホップは、デ・ラ・ソウル、プリンス・ポール、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ、サード・ベース、メイン・ソース、ブラック・シープ、KMDなどからなるネイティブ・タングス・ポッセによって支配されていた。当初は人生のポジティブな側面を強調する「デイジー・エイジ」的なコンセプトだったが、すぐに暗い内容が入り込んできた。[ 85 ] : 143 1993年、ウータン・クランの『エンター・ザ・ウータン（36チェンバーズ）』は、西海岸のギャングスタ・ラップに対するハードコア・ラップの先駆けとなった。[ 109 ] : 330f
翌年、ニューヨークのヒップホップは、Nasの『Illmatic』とNotorious B.I.G.の『Ready to Die 』という2枚の画期的なアルバムのリリースにより、ルネッサンスを迎えた。[ 181 ] 10人のメンバーからなるWu-Tang Clanも、互いの宣伝となるソロアルバムのヒップホップユニバースを作り始めた。注目すべきタイトルには、Raekwonの『Only Built 4 Cuban Linx...』、Ghostface Killahの『Ironman』、GZAの『Liquid Swords 』などがある。RZAは彼らの作品のほとんどをプロデュースしており、彼のスタイルは大きな影響力を持つようになった。[ 182 ]この時期の著名なプロデューサーには、DJ Premier（Gang Starr、Jeru the Damaja）、Pete Rock（CL Smooth）、Buckwild、Large Professor、Diamond D、Q-Tipなどがいる。 Nasの『Illmatic』、OCの『Word...Life』、Jay-Zの『Reasonable Doubt』はいずれもこの才能のプールに依存していた。[ 183 ]
東西海岸のラッパー同士が対立しているという安易なメディア報道が広まった。クール・モー・ディーとLL・クール・Jが以前に発見したように、ライバル関係を煽ることは売上にプラスになる。東海岸と西海岸の対立を強調することが流行になったが、それは歌詞の戦いにはならなかった。[ 184 ] 1994年11月30日、ニューヨーク市でトゥパック・シャクールが5発の銃弾を浴びた。彼はショーン・コムズやノトーリアス・B.I.G.を含む仲間が襲撃したと非難した。[ 185 ]
シャクールはインタースコープ・レコードを離れ、西海岸のシュグ・ナイトとドクター・ドレーのデス・ロウ・レコードに移籍した。1996年2月に同レーベルからリリースされたデビュー作『All Eyez on Me』は、東海岸の著名人に対する不満を執拗に強調することで宣伝された。この策略は成功し、驚異的な売上を記録した。[ 186 ] 1996年9月7日、シャクールはラスベガスで殺害された。1997年3月9日、ノトーリアス・B.I.G.はロサンゼルスで殺害された。この東西の抗争には数十人が巻き込まれ、無数の騒動が起こったが、シャクールとノトーリアス・B.I.G.の二つの悲劇がこの事件の中心にある。彼らの死はヒップホップの黄金時代の終焉を告げるものとして用いられている。[ 138 ]
ヒップホップは今や主流のジャンルとなり、チャートを席巻しているが、1990年代後半には商業的な方向へと変化した。この音楽的アプローチを象徴するのがショーン・“パフ・ダディ”・コムズで、彼は古いヒット曲を新しい曲に作り変えることで1997年のチャートを席巻した[ 22 ] 。ダイアナ・ロスの「I'm Coming Out」は「Mo Money Mo Problems」に、ハーブ・アルパートの「Rise」は「Hypnotize」に、ポリスのナンバーワンヒット「Every Breath You Take」は「I'll Be Missing You 」になった。彼と彼の弟子メイスが着ていた光沢のあるスーツは、この時代の象徴となり、「シャイニースーツ時代」と呼ばれた[ 187 ] 。同年、ウィル・スミスのシングル「Gettin' Jiggy wit It」は、この時代をよりキャッチーな名前「ジギー時代」と呼んだ。[ 188 ] 1998年、ハードコア・ラッパーのDMXはアルバム『It's Dark and Hell Is Hot』をリリースし、ヒップホップを「ストリートに回帰させた」と評する人もいた。[ 189 ]
この時期には、スウィズ・ビーツ、ティンバランド、ネプチューンズなどの新進プロデューサーが登場し[ 22 ] 、アリーヤ[ 190 ]やミッシー・エリオット[ 22 ]のようなアーティストのために未来的なサウンドを作り出した。ブリンブリン時代には、R&Bシンガーとラッパーを組み合わせることが一般的になった。ラッパーがシンガーのヒット曲のリミックスに登場したり、シンガーがラッパーの曲のフックを歌ったりした。組み合わせには、アシャンティとジャ・ルール、ビヨンセとジェイ・Z、マライア・キャリーとミスティカル、キャムロン、バスタ・ライムスなどのラッパーが含まれる[ 191 ]。
ドクター・ドレーは1999年、エミネムのデビューアルバム『The Slim Shady LP』をプロデュースし、同アルバムは4倍プラチナを獲得した。[ 192 ] 11月には、6倍プラチナを獲得したアルバム『2001』をリリースした。ドレーはまた、エミネムのセカンドアルバムと50セントの『Get Rich or Die Tryin'』もプロデュースし、後者は2003年に全米ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した。 [ 193 ]ジェイ・Zは、レコードレーベル、アパレルライン、およびさまざまなビジネス上の関心事により、文化的に支配的な存在となった。[ 22 ]彼のアルバムは常にチャート1位を獲得し、 2009年に『The Blueprint 3』をリリースすると、ソロアーティストによる最多1位アルバムの記録でエルヴィス・プレスリーの記録を破った。[ 22 ] [ 194 ]
ニューオーリンズでは、2つの新興レーベルが台頭した。マスターPはノー・リミット・レコードを数百万ドル規模の企業に育て上げた。 [ 195 ]キャッシュ・マネー・レコードは1998年にユニバーサルと配給契約を結び、売上を飛躍的に伸ばした。所属アーティストにはバードマン、リル・ウェイン、BG、ジュブナイルなどがいた。[ 196 ] 1999年、ジギー時代の洗練された消費主義は、 BGの曲「ブリング・ブリング」で決定的に再命名された。このスラングは人々の心に響き、「ブリング時代」というレッテルが定着した。[ 197 ]
クランクとして知られるサブジャンルは、リル・ジョンやイン・ヤン・ツインズの曲が大ヒットした2000年代前半から中頃にかけて爆発的に広まった。 [ 198 ]クランクは1990年代にアメリカ南部のテネシー州でマイアミ・ベースの影響を受けて誕生した。[ 199 ]クランクはほぼ完全に「パーティーミュージック」であり、より叙情的なアプローチの代わりに、コール・アンド・レスポンスのヒップホップのスローガンを好む。[ 200 ]スナップ・ミュージックとして知られるクランクのアトランタ版も、2000年代中盤から後半にかけて同様に人気を博した。[ 201 ]
MF Doom、The Roots、Mos Def、[ 22 ] Dilated Peoples、Gnarls Barkley、Aesop Rockなどのオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストがこの時期に大きな認知度を獲得し始めた。[ 202 ] [ 203 ] Outkast、Kanye West、Gnarls Barkleyなどの他のオルタナティブ・アーティストもメインストリームでの売上を上げ始めた。[ 204 ] Outkastの2003年のアルバム『Speakerboxxx/The Love Below』は、第46回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞し、13×プラチナ認定を受けた。[ 205 ] Westの2004年のデビュー・アルバム『The College Dropout』は、聴衆とメディアの注目を集め、4×プラチナ認定を受けた。[ 206 ]その内省的な歌詞は、ラップのメインストリームのより自慢げなサウンドとは対照的だった。[ 207 ]
グリッチホップは、2000年代初頭から中頃にかけてアメリカとヨーロッパで生まれたヒップホップとグリッチミュージックの融合ジャンルです。音楽的には、不規則で混沌としたブレイクビーツ、グリッチベースライン、スキップなどのグリッチミュージックでよく使われるその他のサウンドエフェクトに基づいています。グリッチホップアーティストには、Prefuse 73、Dabrye、Flying Lotusなどがいます。[ 208 ]ウォンキーは、2008年頃に生まれたヒップホップのサブジャンルです。グリッチホップとは異なり、よりメロディックな素材と不安定なシンセが特徴です。スコットランドのアーティスト、Hudson MohawkeやRustieなどがこのジャンルで有名です。[ 209 ]
ソーシャルメディアの普及により、CDやレコードなどの物理メディアを購入するファンが減少した。2005年からヒップホップの売上が急落し、このジャンルが衰退するのではないかという懸念が生じた。[ 210 ]音楽の売上は全体的に減少したが、ヒップホップの減少幅はより大きく、2005年から2006年にかけて合計21%減少した。[ 211 ] 2006年は、5年ぶりにトップ10アルバムにヒップホップが含まれなかった年となった。[ 212 ]
ピアツーピアのファイル共有はレコードの売上にも大きな打撃を与えた。[ 213 ]デジタルダウンロードによってシングルが音楽販売の最前線に返り咲いた。[ 214 ]フロー・ライダーの2009年のアルバム『 ROOTS』の個々のトラックのダウンロード数は数百万に達したが、アルバム自体はゴールドディスクにすらならなかった。[ 215 ]
音楽業界全体でレコードの売上が減少したにもかかわらず、ヒップホップアーティストは依然として定期的にビルボード200チャートのトップに立った。[ 216 ] 2009年には、リック・ロス、ブラック・アイド・ピーズ、ファボラスのアルバムがいずれも1位を獲得した。[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]エミネムのアルバム「Relapse」は、2009年に最も売れたアルバムの1つだった。[ 220 ]
2000年代半ばから後半にかけてのソーシャルメディアの黎明期は、ソウルジャ・ボーイのようなアーティストがYouTubeやMySpaceなどのサイトに直接音楽をアップロードし始めたことで、このジャンルに影響を与え始めた。[ 221 ]インターネットは音楽の売上を蝕んだが、流通を民主化した。聴衆は音楽ブログやソーシャルメディアを通じてアーティストを直接見つけるようになり、これは後に「ブログ時代」と呼ばれるようになった。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]キッド・カディ、ウェール、オッド・フューチャー（タイラー・ザ・クリエイターが率いる）、[ 22 ]マック・ミラー、[ 222 ]リル・B、[ 223 ] [ 225 ]ケンドリック・ラマー、J・コール、ルーペ・フィアスコ、ザ・クール・キッズ、ジェイ・エレクトロニカ、ボブといった新進アーティストも、ブリンブリン時代にはほとんど探求されていなかった繊細さと脆弱性を備えていた。[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]
カニエ・ウェストの『Graduation』と50セントの『Curtis』が2007年9月11日に同時にリリースされた際、ウェストの個性的なアルバムの方が売れ行きが速かった。 [ 229 ]ウェストの次のアルバム『808s & Heartbreak』はさらに奇抜で、よりクリエイティブなヒップホップ作品への流れを加速させた。[ 230 ]ウェストは、ラッパーのT-Painが普及させたオートチューン・ボーカル・エフェクトを借用した。[ 231 ] T-Painは、ニュー・ジャック・スウィングのプロデューサーであるテディ・ライリーとファンク・アーティストのロジャー・トラウトマンがトークボックスを使用していることを、このテクニックの使用のインスピレーションとして挙げている。[ 232 ]ジェイ・Zでさえ、グリズリー・ベアのようなインディー・ロック・アーティストに触発されて、オルタナティブ・アルバムを作ることを検討した。[ 233 ]
オルタナティブ・ヒップホップ・ムーブメントは米国に限ったものではなく、ソマリア系カナダ人の詩人K'naan、日本人ラッパーのShing02、スリランカ系イギリス人アーティストのMIAといったラッパーが世界的に大きな認知度を獲得した。2009年、タイム誌はMIAを「多くのジャンルにわたる世界的な影響力」を持つ人物として「世界で最も影響力のある100人」に選出した。 [ 234 ]また、国際ヒップホップシーンからは、「イスラム・エコ・ラップ」のようなマイクロジャンルなど、これまで権利を剥奪されてきた人々の声を通して世界的に重要な問題を取り上げるグローバルなテーマのムーブメントも生まれている。[ 235 ]
2010 年代には、アトランタのヒップホップ、特にトラップミュージックがチャートを席巻した。[ 236 ]トラップは 2000 年代に初めてメインストリームでセンセーションを巻き起こし、2010 年代半ばから後半にかけてチャートのトップに躍り出た。[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]トラップの特徴は、2 倍または 3 倍の拍子に分割されたハイハット、ローランド TR-808ドラムマシンによる重厚なキックドラム、レイヤードされたシンセサイザー、そして全体的に暗く、不吉で、または陰鬱な雰囲気である。[ 241 ]
トラップの主要アーティストには、Future、Chief Keef、Migos、Fetty Wap、Young Thug、Travis Scott、Cardi B、Megan Thee Stallion、DaBaby、Lil Nas Xなどがいる。[ 242 ] [ 243 ]トラップの主要プロデューサーには、Metro Boomin、Pi'erre Bourne、London on da Track、Mike Will Made-Itなどがいる。[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]これらのアーティストの多くは、レコードレーベルなしで自由に音楽を配信するためにSoundCloudに頼っていた。Post Malone、Lil Uzi Vert、XXXTentacionなどはSoundCloudでキャリアをスタートさせた。[ 248 ]トラップの中には、発音が不明瞭なことが多いため「マンブルラップ」として片付けられてしまうものもあった。 [ 249 ]スヌープ・ドッグはアーティストの区別がつかないと述べ、ブラック・ソートはトラップの歌詞の乏しさを嘆いた。[ 250 ] [ 251 ]
SpotifyやApple Musicのようなストリーミングプラットフォームは、2010年代に音楽配信の主流となった。[ 252 ] 2017年のグラミー賞最優秀ラップアルバム賞は、初めてストリーミングアルバムであるChance the RapperのColoring Bookに贈られた。[ 253 ] Kanye WestやDrakeのようなアーティストも、フィジカルリリースを避けるようになった。[ 254 ] [ 255 ] 2017年7月17日、Forbesは、ヒップホップ/ R&Bが最も消費されている音楽ジャンルとしてロックを追い抜き、米国史上初めて最も人気のある音楽ジャンルになったと報じた。[ 256 ] Spotifyで史上最もストリーミングされたラップアルバムは、XXXTentacionの2枚目のアルバム、? (2018)である。[ 257 ]
2020年代には、TikTokやInstagramなどのサイトがアーティストのオンライン配信の好む方法となり、多くのヒップホップソングがバイラルになった。[ 258 ] [ 259 ] 2020年代は、ロディ・リッチがビルボードホット100で1位を獲得した最初のラッパーとして始まった。 [ 260 ] 2021年には、ポップ・スモークの死後リリースされたアルバムがブルックリンドリルを普及させた。[ 261 ]その年、最もストリーミング再生されたラッパーはドージャ・キャットとリル・ナズ・Xだった。[ 262 ]
ヒップホップはブロンクスから世界中に広まりました。地球上のほぼすべての国で絶えず再創造されています。[ 263 ]世界中のほぼすべてのヒップホップアーティストに共通しているのは、世界的なムーブメントを始めたニューヨークの黒人やラテン系の人々に恩義があることを認めていることです。[ 264 ]
多くのラテンアメリカ諸国では、米国と同様に、ヒップホップは疎外された人々が自分たちの闘いを表現するための手段となってきた。キューバのヒップホップは、ソビエト連邦の崩壊に伴う特別期間中に着実に成長した。[ 265 ]
ブラジルのヒップホップは、同国の人種的・経済的問題と深く結びついており、多くのアフリカ系ブラジル人が経済的に恵まれないファベーラに住んでいる。[ 266 ]
プエルトリコのレゲトンは、ジャマイカのダンスホールやヒップホップなど、いくつかのジャンルから発展した。 [ 267 ]： 94f
ベネズエラのラッパーたちは一般的にギャングスタラップを模倣して音楽を作り、貧困層や黒人の若者を危険で物質主義的だと決めつける否定的なステレオタイプを受け入れ、それを再定義しようと試み、ベネズエラの貧困層のアフリカ系の若者に対する犯罪化に対する社会意識の高い批判を音楽に取り入れた。[ 268 ]
ハイチのヒップホップは1980年代初頭に発展した。マスター・ジとその楽曲「Vakans」と「Politik Pa m」がこのスタイルを普及させた。後に「ラップ・クレオール」として知られるようになったこのスタイルは、1990年代後半にキング・ポッセやオリジナル・ラップ・スタッフによって人気が高まった。録音技術の低価格化とハイチへの機材流入により、ラップ・クレオールはさらに拡大している。[ 267 ]： 253
フランスのヒップホップも1980年代に発展した。[ 269 ]フィンランドのタンペレで毎年開催されるブロックフェストは、北欧諸国で最大のヒップホップ音楽イベントである。[ 270 ]
ナイジェリアのヒップホップは、 1980年代から2000年代にかけて、The Remedies、JJC Skillz、MI Abaga、Sound Sultanなどのアーティストによって人気を博し、現地の言語や伝統的なヒップホップのビートを取り入れた。[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ] 2010年代と2020年代には、Naeto C、Reminisce、Olamide、Phyno、Blaqbonez、Odumodublvckなどのラッパーによってさらに発展した。[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]
南アフリカのヒップホップは、アフリカの文化や社会問題を強調する音楽ジャンルであるクワイトと重なり合っています。ポープ・トロイなどのラッパーは、南アフリカの政治分野やヒップホップ全体を悩ませている社会経済的問題を活用し、言語的アプローチのバランスを取りながら、問題を引き起こしている技術的な側面について大衆に伝えています。[ 278 ]南アフリカのヒップホップは、南アフリカの主流音楽で目立つ存在へと進化しました。1990年代から2010年代にかけて、ケープタウンでの政治的表現の形態としての起源を超え、HHP、リッキー・リック、AKAなどのアーティストを生み出しました。南アフリカの著名なラッパーには、ストーギー・T、リーズン、ダ・レス、キャスパー・ニョヴェスト、エムティー、フィフィ・クーパー、A-リース、シェーン・イーグル、ナスティ・C、KO、ヤングスタCPT、ビッグ・ズールーなどがいます。[ 279 ] [ 280 ]
2010年代、ヒップホップはカナダ、特にアフリカ系カリブ人やアフリカ系住民が多いトロントで人気を博した。トロントでは「トロント・サウンド」と呼ばれる新しいサブジャンルが生まれた。ドレイクがメインストリームで成功を収めた後、トロント・サウンドはプロデューサーのT-MinusとBoi-1daの作品から始まった。[ 281 ]