レアアース（バンド）

希土類
希土類
別名	サンライナーズ (1960–68)
起源	デトロイト、ミシガン州、米国
ジャンル	ブルースロック; ファンクロック; プログレッシブ・ロック; サイケデリックロック; サイケデリックソウル;
活動年数	1968年～現在
ラベル	ヴァーヴ; 希土類; 放蕩者;
過去のメンバー	過去のメンバーセクションを見る
Webサイト	レアアース

レア・アースは、ミシガン州デトロイト出身のアメリカのロックバンドである。ラウダー誌によると、「レア・アースの音楽はジャンルをまたいで分類できず、クラシックロックとR&Bという一見異なる2つの世界をシームレスに行き来している」という。^{[6]バンドは}モータウンの子会社レーベルであるレア・アースと契約した。モータウンと契約した最初の白人バンドではなかったが、レア・アースはモータウンと契約した白人メンバーのみで構成された最初の成功したバンドであった。^[7]

歴史

1960年代

グループは1960年にサンライナーズとして結成され、1968年にレア・アースに改名した。^{[7]バンドは「レア・アース」という名前の方が、}アイアン・バタフライなど他のバンドが採用していた名前と調和し、より「流行」していると感じていた。^[6]

1968年にヴァーヴ・レーベルでデビューアルバム『Dream/Answers』を録音したが成功しなかった後、このグループは1969年にモータウンと契約した。 ^[7]このバンドは白人ロックバンドを専門とする新しいモータウンのレーベルと契約した最初のバンドの一つだった。^[6]子会社の新しく契約したバンドの多くはブルース志向やプログレッシブ・ロックのスタイルを演奏しており、レア・アース自身もその一人だった。^[3]レコード会社はまだ新しいレーベルの名前を決めておらず、バンドはモータウンにレーベルを「レア・アース」と名付けたらどうかと冗談交じりに提案した。驚いたことに、モータウンはまさにその通りのことを決めた。^[7]

グループの主なメンバーは、ギル・ブリッジス（サックス、フルート、ボーカル）、ピーター・ホーレルベック（別名ピーター・リヴェラ）[ ^8] （リードボーカル、ドラム）、ジョン・パリッシュ（別名ジョン・パーシュ）、ベースギター、トロンボーン、ボーカル、ロッド・リチャーズ（旧姓ロッド・コックス）、ギター、ボーカル、ケニー・ジェームス（旧姓ケン・フォルシック）、キーボードであった。グループのレコーディングスタイルはハードドライブ的であった。

1969 年後半、エドワード "エディ" グスマン (コンガと各種打楽器担当) がグループに加わりました。

1969年、このグループはデヴィッド・ヤンセンとキム・ダービー主演の映画『ジェネレーション』に音楽を提供した。付随するサウンドトラックアルバムが発売されたが、映画が商業的に失敗し、わずかな枚数しか売れなかったためすぐに撤回された。数曲がリミックスされ、1970年の次のLP『エコロジー』に収録された。このサウンドトラックアルバムは、2020年のレコードストアデイに限定版LPとして再発された。この版はホットピンクのビニールでプレスされ、2,000枚限定で発行された。^[9]

1970年代

レア・アースは1970年から1971年にかけて、テンプテーションズの「(I Know) I'm Losing You」や「Get Ready」のリメイクを含むトップ40ヒットを多数出した。いずれもテンプテーションズのオリジナルよりも成功し、「Get Ready」は彼らの最大のヒットとなり、米国ビルボードホット100 チャートで最高4位を記録した。このディスクは100万枚以上を売り上げ、全米レコード協会からゴールドレコードを受賞した。^{[10]グループは、}ギル・スコット・ヘロンの1970年の詩「革命はテレビで放映されない」の中で軽蔑的に言及され、少し悪評を得た。その詩には「[革命の]テーマソングはジム・ウェッブやフランシス・スコット・キーによって書かれることはないだろうし、グレン・キャンベル、トム・ジョーンズ、ジョニー・キャッシュ、エンゲルベルト・フンパーディンク、あるいはレア・アースによって歌われることもないだろう」という一節が含まれていた。^[7]

1971年、リチャーズは音楽的な意見の相違により脱退し、グループのツアースケジュールの増加に疲れたジェイムズも脱退した。彼らの代わりにレイ・モネット（ギター）とマーク・オルソン（キーボード、ボーカル）が加入した。

1970 年後半から 1972 年初頭にかけてのグループのヒット曲は、「Born to Wander」(17 位)、「I Just Want to Celebrate」(7 位)、「Hey, Big Brother」(19 位) でした。それ以降は目立ったヒットはありませんでした。しかし、バンドは 1990 年代までレコーディングを続けました。

1972年までに、モータウンはデトロイトからロサンゼルスへの移転を決定し、レア・アースもすぐにそれに追随した。しかし、パーシュは移転を断念し、マイク・アーソがバンドの後を継いだ（パーシュは1981年1月27日に病院でのブドウ球菌感染症で死去）。NBCの報道によると、この頃、警察は「評判の悪いギャングの取り締まり役」ジョー・ウロアがバンドに資金提供を始めたことを突き止め、数年後にはバンドのメンバーが「見知らぬ人」から金を隠していないかと嫌がらせを受けるようになったという。^[11]^[12]

1973年のアルバム『Ma 』はノーマン・ホイットフィールドが作詞作曲・プロデュースし、彼らの最高傑作の一つとされ、彼らのカバーした「Hum Along and Dance」が収録されている。^[7]しかし、このレコードは売れ行きが悪く、ヒット曲も生まれなかった。

レア・アースは1974年4月6日、カリフォルニア州オンタリオで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルのオープニングアクトを務めた。このフェスティバルには25万人を超える観客が集まり、 ^[13]バンドは1970年代のロックグループ、ブラック・サバス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ディープ・パープル、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、シールズ・アンド・クロフト、ブラック・オーク・アーカンソー、イーグルスと共演した。ショーの一部は米国の ABCテレビで放送され、バンドはより広い聴衆に知られることになった。

1974年、グループはモータウンのプロデューサー、フランク・ウィルソンと仕事を始めたが、長くは続かなかった。フランク・ウィルソンのセッションは『Ma』の続編となるはずだったが、ほぼ完成していたものの、モータウンの金庫に眠ったままだった。1974年に録音された2枚組ライブアルバムの企画と、もう1つのライブセット『Live in Chicago』も棚上げとなった。

1974年7月、グループは解散した。マイク・アーソはホーレルベークと共にグループを脱退し、レア・アースの1970年から1972年までの共同プロデューサー、トム・ベアードと、それぞれの苗字の頭文字（ホーレルベーク、アーソ、ベアード）を使って新しいバンド、HUBを結成した。HUBはキャピトル・レコードで2枚のアルバムを録音したが、ヒット作は出なかった。1975年11月、ベアードがボート事故で亡くなったため、プロジェクトは突然終了した。

バンドの残りメンバー (ジェニファー・ウォーンズのバックバンドに参加するために脱退したオルソンを除く) はレア・アースとして活動を続けることを決め、新しいメンバーを迎え入れた: ジェリー・ラクロワ (ボーカル、サックス、ハーモニカ、元ブギー・キングス、エドガー・ウィンターズ・ホワイト・トラッシュ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ)、ポール・ウォーレン(ギター、バックボーカル)、バーソロミュー ("フロスティ")、ユージン・スミス・フロスト (元スウェットホッグ、リー・マイケルズ、ドラム)、レジ・マクブライド(元スティーヴィー・ワンダー、ベース)、ガブリエル・カトーナ (キーボード)。

新しいメンバーで1975年に『Back to Earth』をレコーディングし、再びツアーに出た。しかし、このツアー中にポール・ウォーレンとフロスティの両名が脱退し、1975年のツアーを締めくくる新ドラマーのチェット・マクラッケン（後にドゥービー・ブラザーズに加入）が雇われた。その後、バンドは『Midnight Lady』（カトーナとマクラッケン抜き）をレコーディングし、1976年にリリースした。フランク・ウェストブルックがカトーナに代わってキーボードを担当したが、マクラッケンは交代せず、セッション・ミュージシャンのオリー・ブラウンが『Midnight Lady』のパーカッションを担当した。しかし、どちらの作品もバンドが慣れていたほどの売り上げにはならず、バンドはすぐに行き詰まり、ツアーができなくなった。バンドは元メンバーのホーレルベックがグループ名と退職金を横領しようとしたとして訴訟を起こした。この訴訟は最終的にブリッジズに有利な形で決着し、彼はギルバート・ブリッジズ・エンタープライズ名義の「レア・アース」の権利を得て、バンドは活動を続けた。

1976年後半、元モータウン副社長で、以前はレア・アースを支持していたバーニー・エールズが同社に戻り、新しい派生レーベルの1つであるプロディガル・レコードの代表を務めた。エールズは、1972年から1974年のメンバーであるブリッジス、グスマン、フーレルベーク、アーソ、オルソン、モネットを再結成させ、プロディガルで新しいアルバムを録音することを提案した。モネットとオルソンは条件に同意せず、棄権した。バンドの残りのメンバーはアルバムを録音することには同意したが、一緒にツアーをすることはなかった。代わりにセッション・プレイヤーのダン・ファーガソン（ギター）とロン・フランセン（キーボード）が招聘され、ジェイムズ・アンソニー・カーマイケルとカル・ハリス（2人とも後にコモドアーズやライオネル・リッチーで成功を収める）の両名がプロデュースした『レアアース』で演奏した。1977年に発売されたが期待には届かなかった。

1977年後半、グループはシカゴを拠点とするプロデューサーのジョン・ライアン（スティクスなどと仕事をしていた）と再結成し、2枚の新しいアルバムの制作に取り掛かった。このとき、モネットとオルソンも参加することになり、その結果が『Band Together』と『Grand Slam』である。どちらも1978年にリリースされ、1970年代後半のディスコサウンドをフィーチャーしており、前者にはビージーズが書いたヒット曲「Warm Ride」が収録され、最高39位を記録した。この1つのヒット曲以外、どちらのアルバムも大ヒットにはならなかった。ギャップ・バンドのベーシスト、ロバート・ウィルソンは『Band Together』のいくつかのトラックに参加した。

1979 年 6 月、アーソは再びバンドを脱退しました。彼の推薦と、数人のベーシストの話を聞いた後、グループはベーシストのケン・ジョンストンを採用し、1981 年 6 月まで 2 年間、グループのツアーに参加しました。ジョンストンはジャズ歌手のマキシン・ウェルドンとの活動を終え、ラスベガスのコメディアン兼歌手のケニー・ローセンと再会したばかりでした。彼はローセンとのツアーを中断し、フロリダでレア・アースに参加しました。

1980年代と1990年代

1980年、次にバンドに復帰したのは、ヒット曲「I Just Want to Celebrate」や「Hey Big Brother」を書いた元モータウンの作家ディノ・フェカリスだった。フェカリスはグロリア・ゲイナーやピーチズ・アンド・ハーブで立て続けに成功を収め、ゲイナーのヒット曲「I Will Survive」でグラミー賞を受賞したばかりだった。RCAはバンドの新しいプロジェクトに興味を示し、レコーディングを開始するための前金を与えた。このプロジェクトはもともと「King of the Mountain」と題され、タイトル曲は1981年にハリー・ハムリン主演の同名映画のテーマ曲になる予定だった。しかし、映画関係者はこの曲を却下し、レコーディングが完成したとき、RCAはフェカリスのプロデュースに満足せず、彼らも却下した。このアルバムは「Tight & Hot」と改題され、1982年にカナダでのみ限定発売された。

1981 年の夏までに、マイク・アーソが 2 年間の不在の後レア・アースに復帰しましたが、1983 年半ばに再び脱退し、それ以来バンドに戻っていません。その後、1983 年 9 月にティム・エルズワースが新しいベーシスト兼ボーカリストとして加入しました。その年の終わりまでに、ピーター・ホーレルベックがギル・ブリッジスとの意見の相違により再びバンドから解雇されました (ホーレルベックは1992 年にクラシック・ロック・オールスターズを結成しました)。ドラマーのトニー・トーマスがホーレルベックのドラムを引き継ぎました。ホーレルベックの脱退後、エルズワースとオルソンがリードボーカルを引き継ぎました。その頃までにバンドのメンバーのほとんどがデトロイトに戻り、グループはツアーを続けました。

1980 年代半ばには、人事異動が頻繁に行われました。1984 年 9 月、ボブウィーバーがドラムの座を引き継ぎ、1985 年までグループで演奏しました。一時的にボブブロックが後を継ぎましたが、彼の芸名はボビーロック (カナダの有名なハードロック/ヘビーメタルプロデューサーのボブロックではありません) でしたが、1985 年半ばにジェリールブロックに交代されました。また、1984 年 9 月には、アンディメリルドがティムエルズワースに代わり、1985 年 6 月末までベーシストを務めました。その後、エルズワースは復帰し、1985 年 8 月末までグループとツアーを行いました。グループのロードマネージャー、ランディ "バード" バーグドフは、1985 年 9 月にレアアースのベーシストに就任し、それ以来ずっとその職に就いています。マークオルソンは、個人的問題と薬物乱用の問題が深刻化したため、1986 年に解雇されました。 (オルソンは1991年4月14日、41歳で肝臓病により亡くなった。) その後、リック・ワーナーがバンドの新しいキーボード奏者として加入し、1987年にリズムギターとして採用されたウェイン・バラックスもリードボーカルの多くを引き継いだ。

1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、状況が安定し、メンバーの入れ替わりがやや減り、バンドは 1960 年代や 1970 年代の他のバンドとともに「オールディーズ」番組で演奏する需要が高まった。

1989年、ドラマーのディーン・ブーシェがルブロックのドラムに代わり、REは小さな外国のレーベル、コッホ・インターナショナルと契約し、新しいアルバムの制作に取り掛かりました。その結果生まれたのが、古い曲のカバーと新しい曲を収録したコレクション『Different World』（1993年2月発売）でした。このアルバムは世間からほとんど注目されず、米国では発売すらされませんでした。

1993年7月29日、長年パーカッショニストを務めていたエディ・グスマン（享年49歳）がミシガン州ハウエルの自宅で死去し、バンドはまたしてもメンバーを失った。

しかし、グループは活動を続け、新しいドラマーのフロイド・ストークス・ジュニアを迎え入れた。ストークスは脱退したブーシェの後任となり、1994年にギタリストのバラックスがグループを脱退した後はリードボーカルも担当した。

バンドは順調にツアーを行っており、1998年1月にマイク・ブルーナーがリック・ワーナーの後任となり、レイ・モネットが2017年に最終的に脱退するまでアイヴァン・グレイリッチがモネットの代役を務めていた。

レア・アースはオールディーズ・サーキットの企業イベントで演奏を続けた。彼らのレコーディングの一部は、ベックの「 Derelict」、UNKLE、DJシャドウの「GDMFSOB (feat. Roots Manuva - UNKLE uncensored version)」、ブラック・シープの「Try Counting Sheep」、ピーナッツ・バター・ウルフの「Tale of Five Cities」、スカーフェイスの「Faith」、NWAの「Real Niggaz Don't Die」、エリック・Bとラキムの「What's Going On」など、さまざまなレコーディングでサンプルとして使用されている。

2000年以降

彼らのヒット曲「I Just Want to Celebrate」は、フォード・モーター・カンパニー、AT&Tコーポレーション、ニコダームの全米広告キャンペーンで使用された。

2005年、レア・アースはミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。^[14]

アルバム『A Brand New World』は、2008年にRare Earth MusicからCDとしてリリースされました。

2017年3月、長年ギタリストとして活躍したレイ・モネットが、再発する背中のトラブルのためバンドからの脱退を発表した。後任にはジェリー・"ルー"・パターソンが就任した。^[15]

レア・アースはディズニー・アニバーサリー・ヒッピー・フェスト、ムーディー・ブルース・クルーズ、クラシック・ロック・フェスティバルなどのイベントで演奏を続けた。^[要出典]

現在のレア・アースのラインナップに登場する最後のオリジナルメンバーであるギル・ブリッジスは、 2021年12月8日にCOVID-19から生じた合併症により80歳で亡くなった。 ^[16]ブリッジスは最初から最後まですべてのトラックをレコーディングした唯一のメンバーだった。

2022年、メタリカは2014年5月12日にロサンゼルスのクラブ・ノキアで開催されたミュージケアーズMAP基金慈善コンサートのライブ録音をリリースした。このパフォーマンスにはレア・アースの「I Just Want to Celebrate」のカバーが含まれている。^[17]

2023年には、数人のアーティストがレア・アースの「I Just Want to Celebrate」を演奏し、2023年グラミー賞のオープニングを飾った。^[18]

メンバー

現在のメンバー^[19]

マイク・ブルーナー – キーボード(1998年～現在)
ウェイン・バラックス – リードボーカル、リズムギター（1987年～1994年、2023年～現在）
ダン・メダワー – リードギター、バックボーカル
ロニー・ネルソン – パーカッション
「ロロ」マイケル・ロリン – リードボーカル、フルート、サックス
ロン・カズィノー – ベース、バックボーカル
キース・クリスチャン – ドラム、バックボーカル

元メンバー

ギル・ブリッジス – サックス、フルート、バックコーラス、リードボーカル（1968年～2021年[死去]）
ピーター・ホーレルベーク（別名ピーター・リベラ） – ドラム、リードボーカル（1968–1974、1976–1983）
レイ・モネット– リードギター、ボーカル(1971–1976、1977–2004、2009–2017)
ランディ・バード・バーグドフ – ベース、ボーカル(1985–2021)
フロイド・ストークス・ジュニア – ドラム、リードボーカル(1993–2021)
ジェリー・ルー・パターソン – リードギター(2017–2021)
ジョン・パーシュ（別名ジョン・パリッシュ） – ベース、トロンボーン、ボーカル（1968年～1972年、1981年死去）
ロッド・リチャーズ（本名ロッド・コックス） - リードギター、ボーカル（1968年 - 1971年）
ケニー・ジェイムス（本名ケン・フォルシック） - キーボード（1968年 - 1971年）
エディ・グスマン – パーカッション(1969–1993; 1993年死去)
マーク・オルソン – キーボード、リードボーカル(1971–1974、1977–1986、1991年死去)
マイク・アーソ – ベース、ボーカル(1972–1974、1976–1979、1981–1983)
ジェリー・ラクロワ – ボーカル、サックス、ハーモニカ(1974–1976; 2014 年に死去)
レジ・マクブライド – ベース(1974–1976)
ガブリエル・カトナ – キーボード(1974–1976)
バリー・フロスティ・フロスト – ドラムス(1974–1975; 2017 年死去)
ポール・ウォーレン– リズムギター、バックボーカル(1974–1975)
チェット・マクラッケン – ドラム(1975–1976)
ジミ・カルフーン – ベース(1976)
フランク・ウェストブルック – キーボード(1976)
ケン・ジョンストン – ベース、ボーカル(1979–1981)
ティム・エルズワース – ベース、リードボーカル(1983–1984、1985)
トニー・トーマス – ドラム(1983–1984)
ボブ・ウィーバー – ドラム(1984–1985)
アンディ・メリルド – ベース(1984–1985)
ボビー・ロック – ドラム(1985)
ジェリー・ルブロック – ドラム(1985–1990)
リック・ワーナー – キーボード(1986–1998)
ウェイン・バラックス – リズムギター、リードボーカル(1987–1994)
ディーン・ブーシェ – ドラム(1990–1993)
イヴァン・グレイリッヒ – リードギター、ボーカル(2004–2009)

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ライブアルバム

シングル

コンピレーションアルバム

1975マスターズ・オブ・ロック
1976ディスク・ドール
1981モータウンスーパースターシリーズ、第 16 巻
1984レア・アース & グランド・ファンク: 2つのスーパースター・グループのベスト
1988ゲット・レディ/エコロジー（ダブルCD）
1991年のベストヒットとレアクラシック
1994アーストーン: エッセンシャル
1995アンソロジー: ベスト・オブ・レア・アース(2 CD & 2 カセットセット)
1995レア・アースピーター・リベラ出演
1998レアアースのベスト
2001 20世紀の巨匠 - ミレニアムコレクション: レアアースのベスト
2004コレクション
2005ゲットレディとその他のヒット
2006ベスト・オブ・レアアース
2008フィル・ユア・ヘッド: スタジオ・アルバム1969-1974

参考文献

^ Tucker, Dan (2014年2月18日). “Epic Jams: The 20 Longest Songs In Classic Rock History”. VH1. 2023年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月29日閲覧。
^ Wedel, Mark (2019年1月20日). 「Rare Earthのファンク・ロック・モータウン・サウンドがカラマズーのリブフェストのヘッドラインを務める」カラマズー・ガゼット。 2021年12月29日閲覧。
^ abフローリー、アンドリュー（2017年5月30日）。『I Hear a Symphony: Motown and Crossover R &B』ミシガン大学出版局。ISBN 9780472036868. 2023年7月28日閲覧。レア・アースと呼ばれる人気バンドを含むレア・アースのグループの多くは、ブルース志向のヘビーでプログレッシブ・ロック的なスタイルを模索していました。
^ ジム・マッカーシー、ロン・サンソー (2004)。ラテンロックの声：このサウンドを生み出した人々と出来事。ハル・レナード社。p. 38。ISBN 978-0-634-08061-6。
^ジム・マッカーシー、ロン・サンソー (2004)。ラテンロックの声：このサウンドを生み出した人々と出来事。ハル・レナード・コーポレーション 。p . 12。ISBN 978-0-634-08061-6。
^ abc McIntyre, Ken (2016年12月16日). 「カルト・ヒーローズ：レア・アース - モータウンで最もファンキーな白人バンド」LOUDER . 2016年12月16日閲覧。
^ abcdef Deming, Mark. 「伝記」。AllMusic 。 2011年11月2日閲覧。
^ Voger, Mark (2014年7月26日). 「Peter Rivera: Rare Earthの創設者でシンガー兼ドラマーのPeter Riveraが音楽について語る」. NJ.com . The Star-Ledger . 2014年7月26日閲覧。
^ “Rare Earth – Vinyl LP – Generation (オリジナルサウンドトラック) (Hot Pink Vinyl)”. Culture Factory . 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。284ページ。ISBN 0-214-20512-6。
^ 「East Coastings - Hard Hitting」（PDF） . Cashbox . 1979年5月9日. p. 14.
^ 「セグメント3: 犯罪ロック」。ヴァンダービルト大学：ヴァンダービルトテレビニュースアーカイブ。1979年5月7日。
^ 「About Me - donbranker.com」。donbranker.com。1974年4月6日。 2011年11月2日閲覧。
^ 「ミシガン・ロックンロール・レジェンド - RARE EARTH」。Michiganrockandrolllegends.com 。
^ 「レイ・モネット - ギターレジェンド - レアアースフォーラム」2017年3月4日。
^ 「レア・アースの共同創設者でサックス奏者のギル・ブリッジス氏が死去」。ベスト・クラシック・バンド。2015年8月3日。 2021年12月10日閲覧。
^ アームストロング、チャック（2022年6月29日）。「メタリカが新しいライブEPでビートルズやディープ・パープルなどをカバー」アルティメット・クラシック・ロック。2023年3月25日閲覧。
^ 「INTO THE WOODSが2023年グラミー賞の最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞」www.theatrely.com . 2023年3月25日閲覧。
^ 「ギル・ブリッジのレアアース」。レアアース。 2023年3月25日閲覧。
^ abcde 「Rare Earth - Awards」。AllMusic。2012年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月6日閲覧。
^ abc ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアンチャートブック。p. 246。ISBN 0-646-11917-6。
^ abcde 「ゴールド＆プラチナ」。RIAA 。 2019年3月24日閲覧。
^ ホイットバーン、ジョエル (2017)。トップR&Bシングル1942-2016。シェリダンブックス。ISBN 978-0-89820-222-9。

外部リンク

公式サイト
AllMusicの Rare Earth
Discogsの Rare Earth ディスコグラフィー
IMDbのレアアース
アーティストバイオグラフィー -ビルボードのレアアース
[デトロイト歴史協会; レアアース | https://detroithistorical.org/learn/encyclopedia-of-detroit/rare-earth ]

[1] Tucker, Dan (2014年2月18日). “Epic Jams: The 20 Longest Songs In Classic Rock History”. VH1. 2023年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月29日閲覧。

[2] Wedel, Mark (2019年1月20日). 「Rare Earthのファンク・ロック・モータウン・サウンドがカラマズーのリブフェストのヘッドラインを務める」カラマズー・ガゼット。 2021年12月29日閲覧。

[Flory-3] フローリー、アンドリュー（2017年5月30日）。『I Hear a Symphony: Motown and Crossover R &B』ミシガン大学出版局。ISBN 9780472036868. 2023年7月28日閲覧。レア・アースと呼ばれる人気バンドを含むレア・アースのグループの多くは、ブルース志向のヘビーでプログレッシブ・ロック的なスタイルを模索していました。

[4] ジム・マッカーシー、ロン・サンソー (2004)。ラテンロックの声：このサウンドを生み出した人々と出来事。ハル・レナード社。p. 38。ISBN 978-0-634-08061-6。

[5] ^ジム・マッカーシー、ロン・サンソー (2004)。ラテンロックの声：このサウンドを生み出した人々と出来事。ハル・レナード・コーポレーション 。p . 12。ISBN 978-0-634-08061-6。

[louder-6] McIntyre, Ken (2016年12月16日). 「カルト・ヒーローズ：レア・アース - モータウンで最もファンキーな白人バンド」LOUDER . 2016年12月16日閲覧。

[ALLMUSIC-7] Deming, Mark. 「伝記」。AllMusic 。 2011年11月2日閲覧。

[8] Voger, Mark (2014年7月26日). 「Peter Rivera: Rare Earthの創設者でシンガー兼ドラマーのPeter Riveraが音楽について語る」. NJ.com . The Star-Ledger . 2014年7月26日閲覧。

[9] “Rare Earth – Vinyl LP – Generation (オリジナルサウンドトラック) (Hot Pink Vinyl)”. Culture Factory . 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[The_Book_of_Golden_Discs-10] マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。284ページ。ISBN 0-214-20512-6。

[11] 「East Coastings - Hard Hitting」（PDF） . Cashbox . 1979年5月9日. p. 14.

[12] 「セグメント3: 犯罪ロック」。ヴァンダービルト大学：ヴァンダービルトテレビニュースアーカイブ。1979年5月7日。

[13] 「About Me - donbranker.com」。donbranker.com。1974年4月6日。 2011年11月2日閲覧。

[14] 「ミシガン・ロックンロール・レジェンド - RARE EARTH」。Michiganrockandrolllegends.com 。

[15] 「レイ・モネット - ギターレジェンド - レアアースフォーラム」2017年3月4日。

[16] 「レア・アースの共同創設者でサックス奏者のギル・ブリッジス氏が死去」。ベスト・クラシック・バンド。2015年8月3日。 2021年12月10日閲覧。

[17] アームストロング、チャック（2022年6月29日）。「メタリカが新しいライブEPでビートルズやディープ・パープルなどをカバー」アルティメット・クラシック・ロック。2023年3月25日閲覧。

[18] 「INTO THE WOODSが2023年グラミー賞の最優秀ミュージカルシアターアルバム賞を受賞」www.theatrely.com . 2023年3月25日閲覧。

[19] 「ギル・ブリッジのレアアース」。レアアース。 2023年3月25日閲覧。

[Awards-20] 「Rare Earth - Awards」。AllMusic。2012年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月6日閲覧。

[aus-21] ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト版)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアンチャートブック。p. 246。ISBN 0-646-11917-6。

[:0-22] 「ゴールド＆プラチナ」。RIAA 。 2019年3月24日閲覧。

[Whitburn_R&B-23] ホイットバーン、ジョエル (2017)。トップR&Bシングル1942-2016。シェリダンブックス。ISBN 978-0-89820-222-9。

歴史