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ジョー・バターン | |
|---|---|
 2016年のバターン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | バターン・ニトラーノ[1] [2] |
| 生まれる | 1942年11月15日アメリカ、ニューヨーク市、 スパニッシュ・ハーレム |
| ジャンル | ブーガルー、[3] ラテン音楽、ラテンソウル、サルサ、ラテンジャズ、グルーヴ、ファンク、ディスコ、R&B、ヒップホップ |
| 職業 | 歌手、ミュージシャン、プロデューサー、映画俳優 |
| 楽器 | ピアノとボーカル |
| 活動年数 | 1950年～現在 |
| ラベル | ファニアレコード |
バターン・ニトラーノ、別名ジョー・バターン（1942年11月5日生まれ）[1] [2]は、フィリピン系アメリカ人のラテンソウル歌手、ソングライター、ミュージシャンであり、世界中で、またヒスパニック系およびラテン系の音楽シーンでは「ラテンソウルの王」として最もよく知られています。[4]
若いころ
バターン・ニトラーノは1942年にアメリカ合衆国ニューヨーク市で生まれ、ニューヨークのイーストハーレムの103番街とレキシントンアベニューで育った。[5]彼はフィリピン人の父親とアフリカ系アメリカ人の母親の間に生まれ、ヒスパニック系アメリカ人の家庭で育った。
キャリア
1966年、彼は最初のバンド「ジョー・バターン・アンド・ザ・ラテン・スウィンガーズ」を結成した。バターンの音楽は、ラテン・ブーガルーとアフリカ系アメリカ人のドゥーワップという2つの音楽スタイルに影響を受けている。ドゥーワップ・スタイルの歌唱とラテンのリズムを組み合わせたアーティストはバターンが最初でも唯一でもなかったが、その才能はファニア・レコードの注目を集めた。1966年にファニア・レコードとレコード契約を交わした後、バターンは1967年に『ジプシー・ウーマン』をリリースした。(タイトル曲は、ザ・インプレッションズの「ジプシー・ウーマン」のラテンダンス・カバーである) 彼は、ゴールド・セールスを記録した『ライオット!』を含む、ファニアで8枚のオリジナル・アルバムをリリースした。これらのアルバムでは、スペイン語で歌われるエネルギッシュなラテン・ダンス・ソングと、バターン自身が歌う英語のスロー・ソウル・バラードがミックスされていることが多かった。当時のラテン音楽界におけるボーカリストとしてのバターンの名声に匹敵するのはラルフィ・パガンのみであった。[6]
ファニア・レコードの代表ジェリー・マスッチとの金銭面での意見の相違から、バターンは最終的にレーベルを離れることとなった。しかし、ファニアと契約を交わしている間、バターンは秘密裏にラテン音楽レーベルのゲットー・レコードを立ち上げ、当初は地元のギャング、ジョージ・フェボから資金提供を受けた。バターンはパポ・フェリックス、ポール・オルティス、オルケスタ・サン、エディ・レブロンなど他のアーティストのアルバムを数枚プロデュースした。
1973年、彼は「サルソウル」というフレーズの造語に協力し、ファニア退団後初のアルバムにその名を冠した。ケネス、スタンレー、ジョセフのケイル兄弟によるサルソウルのアルバム3枚[7]と、初期のヒップホップヒットとなった1979年の「Rap-O Clap-O」を含むシングル数枚をレコーディングした。1981年のアルバム「Bataan II 」の後、彼は家族と過ごす時間を増やすために音楽活動から引退し、10代の頃に自身が入所していた更生施設の1つで青少年カウンセラーとして働くことになった。
2005年、バターンはプロデューサーのダニエル・コラスと組んで、スペインのヴァンピソウル・レーベルのためにニューヨークで録音された好評のアルバム 『 Call My Name』をリリースし、長い活動休止期間を終えた。
2009年初頭、バターン氏はケンゾー・デジタルが制作した「ビート・シネマティック」映画『シティ・オブ・ゴッド・サン』に出演した。バターン氏は物語のナレーターとして出演し、仲間のジェイ・Z、ゴーストフェイス・キラー、ビギー、レイクウォンらとともに路上で過ごした青春時代を振り返る年老いたナズの役を演じた。
2013年、バターンはフィリピン系アメリカ人国立歴史協会ニューヨーク支部から生涯功労賞を受賞した。[8]
2014年、彼はフランスのグループSetentaのオスマン・ジュニアと出会い、プロモーターのベンジャミン・レヴィとのコラボレーションにより、2015年6月にパリのLe théatre des Etoilesで初めて演奏し、続いてフランスのJazz Mix de Vienneで歴史的なライブを行いました。2015年9月、バターンはフランスのバンドが作曲したソウルフルなボレロ「My Rainbow」を歌いました。このタイトルは、2016年にラテン・ビッグ・ノートからリリースされたアルバムParis to Nueva Yorkで発表されました。このSetentaをバックバンドとして、バターンはストックホルムのセルマ（スウェーデン）、ロニー・スコッツ（ロンドン）、FGO（パリ）、ニューヨークのサマーステージ、フィエスタ・セット（フランス）のThéatre de la Merなどの有名なシーンを旅して演奏しています。
2016年、バターン（バリオ・ボーイズと共に）はニューヨークで開催されたFANHS全国会議で演奏し、500人の会議参加者がホーンブロワーの「インフィニティ」号でハドソン川をクルーズしながら彼の音楽に合わせて踊った。[9]
2017年、バターンはプエルトリコ系アメリカ人の映画「シャイン」に出演し、ニューヨークを拠点とするブーガルー・リバイバル・グループ、スパニッシュ・フライ[10]とコラボレーションして、マヌエル・ガルシア＝オロスコとジョナサン・ゴールドマンが書いた「ニューヨーク・ルールズ」を録音し、レコードレーベルのチャコ・ワールド・ミュージックからバンドのアルバム「アイ・クエ・ブーガルー! 」としてリリースした。 [11]リードボーカルを務めるバターンは、自身の代表曲「サブウェイ・ジョー」や「ラップ・オ・クラップ・オ」への言及も盛り込んでいる。ハフィントン・ポスト紙はこのレコーディングを「魅力的で、魅惑的でたまらない」と評している。[12]この曲のリミックス版は、スパイク・リーが脚本・監督を務めた『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』（2019年）のサウンドトラックに収録されている。
2024年、バターンはオゾマトリやプーロ・バンディド[13]などのアーティストと共に、カリフォルニア州ヴァレーオで開催されたフェスティバル「ラテン・ロック・オン・ザ・ドック」でヘッドライナーを務めた。[14]
私生活
バターン氏はイヴォンヌ・バターン氏と結婚しており、その娘は歌手のエイジア・ニトラーノ氏です。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1967年:ジプシー・ウーマン(ファニア340)
- 1968年:サブウェイ・ジョー(ファニア 345)
- 1968:暴動! (ファニア 354)
- 1969年:プア・ボーイ(ファニア 371)
- 1970年:シンギン・サム・ソウル(ファニア 375)
- 1971年:ミスター・ニューヨーク & ザ・イーストサイド・キッズ(ファニア 395)
- 1972年:スウィート・ソウル(ファニア 407)
- 1972年:聖ラテンの日の虐殺(ファニア 420)
- 1972年:ライブ・フロム・サン・フランタジア(未発表、ファニア 432)
- 1973年:サルソウル(メリカーナ)
- 1975:アフロ・フィリピン(サルソウル/エピック・レコード)
- 1980年:メスティーゾ(サルソウル)
- 1981: II (サルソウル)
- 1997年:ラストアルバム、ラストソング(バターンミュージック)
- 2004:ヤング、ギフテッド & ブラウン: ジョーのスウィーテスト・ソウル・シンギン(ヴァンピソウル)
- 2005年:コール・マイ・ネーム(ヴァンピソウル)
- 2006:メッセージ(ITP)
- 2009年:ラテンソウルの王(ヴァンピソウル)
- 2016年：アルバム「Paris to Nueva York - Setenta」に収録されている「My Rainbow」[15]（ラテン・ビッグ・ノート）
- 2017年: アルバム「Spanglish Fly」の「New York Rules」、「Ay Que Boogaloo!」 (Chaco World Music)
フィルモグラフィー
- ウン・ディア・ディヴィーノ（1973）
- ドライバー パレル ラインズ(2006)
- アレックス・パドゥ ラブトーク(2015)
- シャイン2017
参照
参考文献
- ^ ab Pimentel, Joseph (2008年9月13日). 「ジョー・バターン：ラテンソウルの伝説」.アジアンジャーナル. 2012年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Curiel, Kamren (2008年4月30日). 「Bataan Twirling: Fania and Salsoul Star Returns to LA」LA Weekly。2013年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ グッドマン、フレッド（2016年3月4日）。「ブーガルーキング、ジョー・バターンの帰還」NYTimes.com 。 2018年6月16日閲覧。
- ^ フローレス、フアン（2016）。サルサ・ライジング：60年代世代のニューヨーク・ラテン音楽。テンポ：ロック、ポップ、カルチャーに関するロウマン＆リトルフィールド音楽シリーズ。オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-976489-1。
- ^ リチャード・ピアソン「ジョー・バターンの伝記」。AllMusic 。 2022年6月9日閲覧。
- ^ ハミルトン、アンドリュー。「ラルフィ・ペイガン伝記」。オールミュージック。 2022年5月21日閲覧。
- ^ 「La storia della disco music」、アンドレア・アンジェリ・ブファリーニ、ジョヴァンニ・サバスターノ、ホエプリ、2019年、241-244ページ（IT）
- ^ 「ジョー・バターン：フィリピンのルーツに追いつく」Thefilam.net 2013年1月16日2020年3月2日閲覧。
- ^ Ibanez, F. (2016). 「フィリピン系アメリカ人の歴史家、活動家がニューヨークに集結」
- ^ 「Spanglish Fly」。Spanglish Flyの公式サイト。
- ^ 「Chaco World Music」。Charco World Music: 制作、レコードレーベル、映画音楽制作および研究。
- ^ Radic, R. (2017). 「独占ミュージックプレミア: ジョー・バターン出演の「ニューヨーク・ルールズ」 - スパニッシュ・フライが目もくらむブーガルーで盛り上げる」
- ^ Pehling, Dave (2024-07-23). 「Eclectic Latin-funk band Ozomatli headlines music festival at Mare Island - CBS San Francisco」www.cbsnews.com . 2024年11月3日閲覧。
- ^ 「7月25日 ヴァレーホ/ヴァカビル芸術・エンターテイメント情報源：ラテンソウルの王が初のラテンロックフェスティバルを開催」。ヴァカビル・レポーター。2024年7月24日。 2024年11月3日閲覧。
- ^ 「Paris to Nueva York - Sententa」。Setenta : パリ出身のラテンソウルバンド。