海賊版録音

海賊版録音とは、アーティストやその他の法的権限によって公式にリリースされていないパフォーマンスのオーディオまたはビデオ録音です。このような録音の作成と配布は、海賊版として知られています。録音は金銭のやり取りなしにファンの間でコピーされ、取引されることもありますが、海賊版製作者の中には、プロ並みのサウンドエンジニアリングやパッ​​ケージングを素材に加えるなどして、利益を目的として録音を販売する人もいます。海賊版は通常、公式リリースのような品質管理が行われていない、未発表のスタジオ録音、ライブパフォーマンス、インタビューで構成されています。

海賊版は、1969年に優先度の低いプレス工場でリリースされたスタジオのアウトテイクとデモのコンピレーションであるボブ・ディランの『Great White Wonder』で新たな人気を博した。翌年、 1969年後半の公演の観客録音であるローリング・ストーンズの『Live'r Than You'll Ever Be 』がローリング・ストーン誌で好意的なレビューを受けた。その後の海賊版はパッケージがより洗練され、特にウィリアム・スタウトのカバーアートワークを使用したTrademark of Qualityラベルが目立つようになった。コンパクトディスクの海賊版は1980年代に初めて登場し、インターネット配信は1990年代にますます人気が高まった。

技術の変化は、海賊版業界の録音、流通、収益性に影響を与えています。いくつかの国際著作権条約によれば、音楽の著作権と録音を許可する権利は、多くの場合アーティストにあります。アーティストやレコード会社が公式の代替品をリリースしているにもかかわらず、海賊版の録音、取引、販売は盛んに行われています。

ブートレッグという言葉は、長靴の脚に違法品を忍ばせて密輸する習慣、特にアメリカの禁酒法時代のアルコールの密輸に由来する。この言葉は時を経て、あらゆる違法または不法な製品を指すようになった。この言葉は、ビニールLP、銀CD、またはその他の市販のメディアや素材を含む、違法、非公式、または無許可の録音の総称となった。^[1]ピンク・フロイドのコレクターの間では、録音元と著作権の状態が判断しにくいことを明確にするために、ROIO（「Recording of Indeterminate/Independent Origin」の頭字語）またはVOIO（Video...）という別の用語が生まれた。^[2]

1960年代以前にも非公式で無許可の録音は存在していたが、最初のロックの海賊版はタイトルがゴム印で押されたシンプルなスリーブに入っていた。^[3]しかし、メーカーを劣った競合他社と区別するために、すぐにより洗練されたパッケージングに発展した。^[4]今日のパッケージングとデスクトップパブリッシング技術により、素人でも「公式」に見えるCDを作ることができる。しかし、カセットとCD-Rの登場により、一部の海賊版は専門的に製造されることなく個人的に取引されるようになった。これは、インターネットで海賊版を共有できることでさらに明らかになった。^[5]

海賊版は、単に公式にリリースされたレコードの無許可の複製であり、多くの場合、可能な限り公式製品に似せようとしている偽造または無許可のレコードと混同されるべきではありません。レコード会社の中には、自分たちの管理外で発行され、代金を受け取っていないレコードはすべて偽造品であると考えているところもあり、これには海賊版も含まれます。しかし、海賊版業者の中には、海賊版と偽造レコードの市場は異なることを強調し、海賊版の典型的な消費者は、いずれにしてもそのアーティストの公式リリースのほとんどまたはすべてを購入しているはずだと主張する者もいます。^[6]

最も一般的なタイプはライブ ブートレッグで、多くの場合は観客の録音で、ライブ コンサートに録音機器を密かに持ち込んで作られます。多くのアーティストやライブ会場では、この形式の録音を禁止していますが、1970 年代以降、ポータブル テクノロジーが普及したことにより、このようなブートレッグの作成が容易になり、消費者向け機器が高度化するにつれて、これらの録音の全体的な品質は向上しています。多くのブートレッグは、ライブまたは以前に録音されたライブ パフォーマンスのFM ラジオ放送から生まれました。^[7]その他のブートレッグは、ライブ パフォーマンスで拡声システムに送るために使用されるマルチトラックミキシング コンソールから直接録音されたサウンドボード録音である場合があります。アーティストは、プライベート レビュー用に自分のショーを録音する場合がありますが、エンジニアはこっそりとこのコピーを取り、^[a]最終的に共有されることがあります。サウンドボード録音は、ギグの自然な音響を補うことを目的としているため、ギグが非常に大きく、すべてを増幅してデスクに送る必要がある場合を除き、ブートレッグには不適切な楽器の組み合わせが含まれている可能性があります。^[9]

海賊版の中には、アーティストの関与なく配布された、デモ、制作途中の作品、廃棄された素材などを含む、プライベートまたはプロのスタジオ録音から構成されるものもある。これらは、広く共有されることを意図していないプライベート録音、アーティストの自宅、レコーディングスタジオ、レコードレーベルのオフィスから盗まれたまたはコピーされたマスター録音、または音楽出版社やラジオ局に発行されたが商業的にリリースされない宣伝資料からコピーされたものから作られることがある。^[10]初期のロック海賊版のテーマは、古いシングルやB面などの削除されたレコードを1枚のLPにコピーし、元の録音を全て入手するよりも安価な代替手段とすることだった。厳密に言えば、これらは無許可の録音であったが、公式リリースのためにすべての著作権をクリアしてすべてのトラックを公開するために必要な作業は法外に高価であると考えられたため、海賊版が人気を博した。しかし、いくつかの海賊版は公式リリースにつながった。ザ・フーの初期のシングルを集めた海賊版『ザ・フーのズー』は、未発表音源をリリースすることで海賊版業者に先んじた公式アルバム『オッズ・アンド・ソッズ』に影響を与えた。また、1960年代半ばのバンドの様々なコンピレーションアルバムは、ナゲッツシリーズのアルバムに影響を与えた。 ^[11]

愛好家で作家のクリントン・ヘイリンによると、海賊版レコードのコンセプトは、ウィリアム・シェイクスピアの時代にまで遡ることができる。当時は、彼の戯曲の非公式な筆写が出版されていた。^[12]当時、社会は誰が作品を書いたかということに特に関心を持っていなかった。「著作権崇拝」は19世紀に確立され、1886年に著作権を対象とする最初のベルヌ条約が締結された。米国は当初の条件に同意しなかったため、世紀末までに楽譜の「海賊版」が多数出版された。^[13]

映画のサウンドトラックは海賊版になることが多かった。公式にリリースされたサウンドトラックがハウスオーケストラで再録音されていたら、映画から直接録音されたオリジナルのオーディオ録音を求める声があっただろう。一例として、ジュディ・ガーランドが歌う『アニーよ銃をとれ』（1950年）の海賊版がある。このときベティ・ハットンが制作初期に交代したが、完全なサウンドトラックが録音されていた。^[14]アメリカレコード協会は無許可のリリースに反対し、制作会社を何度か強制捜査した。^[15]ワーガーン・ニコルズ・ホーム・レコーディスト・ギルドはメトロポリタン歌劇場での数多くの公演を録音し、作詞家や演奏者に著作権料を支払わずに堂々と販売した。同社はアメリカ放送協会とコロンビア・レコード（当時、オペラハウスで録音された録音の公式権利を保有していた）から訴えられ、レコードの制作を差し止める命令を裁判所から得た。^[16]

サックス奏者でチャーリー・パーカーのファンでもあったディーン・ベネデッティは、1947年と1948年にライブ・クラブでパーカーが演奏した数時間分のソロをテープやディスクに録音し、海賊版を作ったことで有名である。ベネデッティは録音を保管しており、ベネデッティが亡くなって30年以上経った1988年にようやく再発見されたが、その時にはすでに「ジャズ神話」となっていた。これらの録音のほとんどは、1990年代にモザイク・レコードから正式にリリースされた。 ^[17]

最初の人気ロック音楽の海賊版は、ボブ・ディランが1966年にバイク事故に遭ってから世間の注目を浴びなくなってから、 1967年末にジョン・ウェズリー・ハーディングが釈放されるまでの活動から生まれた。ディラン自身が公式にリリースしていない曲で多くのアーティストがヒットを出した後、ディランのオリジナル音源の需要が増加し、特にロサンゼルスの地元ラジオで放送され始めてから需要が高まった。ラジオ業界の様々なコネを通じて、数人の先駆的な海賊版業者が、音楽出版社への配布を目的としたディランの未発表曲を厳選したオープンリール式のテープを購入し、それをLPで製造できないかと考えた。彼らは地元のプレス工場を説得して、現金で支払い、実名や住所を伏せ、1,000枚から2,000枚をこっそりプレスすることに成功した。海賊版業者はレコード会社の注目を集めすぎるため、商業的にジャケットを印刷することができなかったため、LPは「Great White Wonder」のゴム印が押された無地の白いカバーで発売された。^{[3]その後、ディランは}数多くの海賊版がリリースされ、最も人気のあるアーティストの一人となった。^[18]

ローリング・ストーンズが1969年にアメリカツアーを発表すると、数年ぶりのアメリカツアーとなった。「ダブ」として知られる進取の気性に富んだ海賊版業者が、いくつかのショーを録音することを決めた。彼は、パフォーマンスを録音するために、ゼンハイザー805 「ショットガン」マイクとユーハー4000リール式テープレコーダーを購入し、会場に密かに持ち込んだ。^[19]その結果生まれた海賊版『Live'r Than You'll Ever Be』は、ツアー終了からわずか数週間後の1969年クリスマス直前に発売され、1970年1月にローリング・ストーン誌で絶賛され、その音質は「素晴らしく、臨場感にあふれ、ドラム、ベース、2本のギター、そしてボーカルを美しく捉えている...これは究極のローリング・ストーンズのアルバムだ」と評された。^[20]この海賊版は数万枚売れ、典型的なクラシックやオペラの海賊版より桁違いに多かった。^[21]その成功により、その年の後半にはライブアルバム『Get Yer Ya-Ya's Out!』が公式にリリースされた。「ダブ」は、海賊版レコードレーベル「 Trade Mark of Quality (TMOQ または TMQ)」の創始者の一人であった。 ^[22]

1970年代、スタジアム・ロックやアリーナ・ロックの時代と重なり、米国の海賊版産業は急速に拡大した。コルニフォンやTMQなどの海賊版レーベルから、利益を目的とした膨大な数のレコードが発売された。 ^{[23]ロック・アーティストの大勢のファンが、}レコードを購入する意欲のあるファンが増えるにつれ、非公式のレコードを大量生産する有利な市場を生み出した。 ^[24]さらに、これらのコンサートには膨大な数の観客が集まったため、隠された録音機材の存在を観客から効果的に監視することが困難になった。レッド・ツェッペリンは、そのライブ・コンサートの強さと頻度から、すぐに海賊版業者の人気ターゲットになった。 1970年にLAフォーラムで録音された「ライヴ・オン・ブルーベリー・ヒル」は、マネージャーのピーター・グラントの怒りを買うほどの成功を収めた。^[25]ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは1970年代にラジオ放送用に数多くのコンサートを録音し、その結果多くのスプリングスティーンの海賊版が作られた。^[26]

海賊版業者の中には、1960年代にロック音楽とともに育ったファンが、解散して再結成の見込みがないバンドのレア音源や未発表音源を欲しがっていることに気づいた者もいた。例えば、ヤードバーズの未発表曲を集めた海賊版『ゴールデン・エッグス』が発売されると、非常に人気が出たため、海賊版業者は続編『モア・ゴールデン・エッグス』のためにバンドのキース・レルフにインタビューすることに成功した。^[27]ライブ演奏のアーカイブも人気となり、 1966年にマンチェスター・フリー・トレード・ホール（何年もの間ロイヤル・アルバート・ホールと誤認されていた）でディランがホークス（後のザ・バンド）と共演したセットリストが1970年に発売され、その音質の良さとコンサートの歴史的重要性から、批評的にも商業的にも成功を収めた。^[28]

ロサンゼルスには、大手レコード会社のレコードをプレスする「第一線」ではないレコードマスタリング工場やプレス工場が数多くあり、通常は大手工場が手一杯のときだけ仕事が入ってくるだけだった。これらのプレス工場は、合法性の疑わしい海賊版をプレスして喜んで収入を得ていた。^[29]レコード会社の重役が来たときには海賊版を単に隠す場合もあり（その場合は、印刷されたレーベルにアーティスト名や曲名を記載できる）、また秘密保持のためにレーベル名を偽名にする必要があった場合もある。例えば、1974年のピンク・フロイドの海賊版『ブレイン・ダメージ』は、バンドの初期の名前の1つであるスクリーミング・アバダブスという名前でリリースされた。^[30]海賊版業者は、こうしたプレス工場でレコードやジャケットを何の疑問も持たずにプレスすることができたため、商業レーベルが発行しないようなアートワークやパッケージを作ることができた。最も悪名高いのは、1962年にハンブルクのスタークラブで録音されたビートルズの音源で、『The Beatles vs. the Third Reich』 （初期の米国アルバム『The Beatles vs. the Four Seasons 』のパロディ）や、エルヴィス・プレスリーの最も成功しなかった音源を集めた『Elvis' Greatest Shit』^{などである。 [31]}

この時代の海賊版コレクターは、一般的にHot Wacksという、既知の海賊版と最近のリリースに関する情報を掲載した年刊アンダーグラウンド雑誌を頼りにしていた。この雑誌は、架空のレーベルの海賊版に関する正確な情報を提供し、アーティストやトラックリストの詳細、さまざまな録音のソースや音質などを掲載していた。^{[32] [33]}

当初、海賊版とその購入場所に関する情報は口コミで広まった。^[34]海賊版の先駆者であるラバー・ダバーは、ライブ演奏の海賊版録音のコピーをローリング・ストーン誌などの雑誌に送り、レビューしてもらおうとした。ディランのレコード会社であるコロンビア・レコードが反対すると、ラバー・ダバーは、レコード会社を介さずにファンに音楽を知ってもらおうとしているだけだと反論した。^[35] 1970年代を通じて、ほとんどの海賊版レコードは質が悪く、アルバム・カバーの多くは安価なコピーでしかなかった。パッケージングは​​70年代の終わりに向けてより洗練され、1980年代まで続いた。^{[36] 1970年代には、} セックス・ピストルズのアウトテイク・シリーズである海賊版スパンクが特に海賊版市場に短期間参入した。このアルバムはサウンズのチャス・デ・ウォーリーから好意的なレビューを受け、ウォーリーは「自尊心のあるロックファンなら誰も鼻であしらわないようなアルバム」だと述べた。^[37]

1980年代には、個人用のダビング機器が手頃な価格で購入できるようになり、複数のコピーを作成することが容易になったため、海賊版録音の配布にオーディオカセットテープやビデオテープがますます使用されるようになった。 ^{[38]カセットテープは小型で輸送が容易で、ビニールよりも安価に販売または交換できた。}パンクサブカルチャーのDIY倫理によって推進されたカセットテープ文化とテープ取引は、仲間のトレーダーからテープを受け取った人々が複数のコピーを作成し、コミュニティ内の他の人に渡すという信用システムに依存していた。 ^[39]一時期、グラストンベリーフェスティバルなどの主要な音楽イベントの露店では、多くの場合、ほんの数時間前に演奏しただけのバンドの海賊版サウンドボード録音の大量のコピーが販売されていた。しかし、すぐに当局は露店を強制捜査することでこの違法行為に対抗し始め、1980年代の終わりまでにはフェスティバルの海賊版の数は減少した。^{[40] [36]}

1980年代の最も批評家から高い評価を受けた海賊版の1つは、プリンスの『ブラック・アルバム』である。このアルバムは1987年後半にメジャーレーベルから通常通り発売される予定だったが、発売直前の12月1日にプリンスはアルバムの発売を取り止め、50万枚を破棄することを決定した。^[41]数枚の先行コピーがすでに出荷されており、それを使って海賊版が作られた。これが最終的にアルバムの正式発売につながった。^[42] 1980年代末には、ビートルズのスタジオアウトテイクを収録した海賊版シリーズ『ウルトラレアトラックス』が発売され、デジタルリマスターをコンパクトディスクに施すことで、公式スタジオ盤に匹敵する高品質の製品が作れることが示された。 ^[43]

ウルトラレアトラックスの成功に続き、1990年代には数十年前に録音されたショーの再発行を含む海賊版CDの生産が増加した。特にドイツとイタリアの会社は、これらの国のより緩い著作権法を利用して、大量のCDをプレスし、他のタイトルのカタログをインレイに含め、ファンがショーを直接見つけて注文しやすくした。^{[36] [44]同様に、オーストラリアの著作権法が緩かったため、1993年に}ソニーミュージックエンタテインメントが商標法を根拠に無許可リリースに対する最も深刻な法的異議申し立てを行った。裁判所の判決は、明らかに「無許可」と表示された無許可録音のリリースを許可することに賛成した。1994年に更新されたGATT協定により、前述の3か国すべてでこのいわゆる「保護ギャップ」がすぐに解消され、1995年1月1日に発効した。^[45]

この頃までに、インターネットへのアクセスが増加し、海賊版のレビューサイトが登場し始めた。海賊版の品質管理は厳しく精査されるようになり、否定的なレビューは売り上げに悪影響を与える可能性がある。^{[46]海賊版はサイズが大きくなり始め、複数のCDパッケージが一般的になった。1999年には、}ビーチボーイズの「グッド・ヴァイブレーションズ」の7か月にわたる3時間半のレコーディングセッションを収録した4枚組CDセットがリリースされた。^[47]

英国レコード産業協会（BPI）、全米レコード協会（RIAA）などの業界団体による法律の強化と警察による取り締まり強化（脱税などの周辺的な問題が主な原因）により、営利目的のレコードやCDの海賊版流通業者は徐々に地下に潜っていった。^[36]物理的な海賊版流通は主に著作権法の緩い国に移り、その結果、既存の地下チャネル、eBayなどのオープンマーケットサイト、その他の専門ウェブサイトを通じて流通するようになった。10年後の10年間、eBayは海賊版を禁止した。^[48]

1990年代後半には、デジタル海賊版の無料取引が増加し、物理的な海賊版の需要と収益性が急激に減少した。MP3やReal Audioなどのオーディオファイル形式の登場と、インターネットを介したコンピュータ間のファイル共有機能により、コレクターは海賊版を簡単に交換できるようになった。1999年にNapsterが登場したことで、大規模なコンピュータネットワークで海賊版を簡単に共有できるようになった。^[49]古いアナログ録音はデジタル形式に変換され、海賊版CDのトラックはコンピュータのハードディスクにリッピングされ、様々なタイプのデジタル録音で新しい素材が作成され、これらすべてのタイプを簡単に共有できるようになった。アルバムの長さのコレクションやショー全体のライブ録音の代わりに、ファンは曲の海賊版を検索してダウンロードできるようになった。^[50]アーティストはオンラインでの海賊版共有に対して複雑な反応を示した。ボブ・ディランはファンが公式ウェブサイトからアーカイブ音源をダウンロードできるようにしたが、キング・クリムゾンのロバート・フリップとメタリカは、ナップスターが著作権使用料の支払いの伝統的な手段を容易に回避したことに強く批判した。^[51]

動画共有サイトYouTubeは海賊版音源の主要な媒体となった。YouTubeの所有者であるGoogleは、デジタルミレニアム著作権法（DMCA）の「セーフハーバー」条項の下ではコンテンツに対して責任を負わないと考えており、訴訟を恐れることなく海賊版メディアをYouTube上でホストすることを許可している。動画をホストする技術はオープンで利用可能であるため、YouTubeを閉鎖することは、コンテンツが他の場所に移行することを意味するだけかもしれない。^[52]デビッド・ボウイが2004年にツアーから引退する前の最後のコンサートの観客録音がYouTubeにアップロードされ、ローリングストーン誌で好意的なレビューを受けた。^[53] ビラルの未発表セカンドアルバム「Love for Sale」は2006年に流出し、デジタル著作権侵害時代で最も悪名高い海賊版音源の1つとなり、^[54]以来、その曲はYouTubeに残っている。^[55] ラナ・デル・レイの2006年のデモアルバム『Sirens』は2012年にYouTubeで流出した。^[56] 2010年にYouTubeはビデオの15分制限を撤廃し、コンサート全体をアップロードできるようにした。^[57]

文学的および美術的著作物の保護に関するベルヌ条約は、 1886年以来、文学的、科学的、および美術的著作物の著作権を保護してきた。条約第9条は、次のように規定している。この条約によって保護される文学的および美術的著作物の著作者は、これらの著作物をいかなる方法または形態で複製することを許可する排他的権利を有する。…いかなる音声または視覚的記録も、この条約の目的上、複製とみなされる。^[58]これは、作曲家が演奏権を持ち、派生的著作物の使用方法を管理し、その権利が死後少なくとも50年間、あるいはそれ以上保持されることを意味する。歌がパブリックドメインの伝統的な編曲であっても、演奏権は侵害される可能性がある。^[59]演奏権が存在する場合、演奏者の権利は完全な著作権よりも短い期間になることがある。たとえば、ローマ条約では、演奏後20年間の最低期間が定められている。これにより、1980年代後半には1960年代の録音を含む海賊版CDの市場が生まれた。^[60]

米国では、海賊版は合法性のグレーゾーンであったが、1976年の著作権法は著作権保護を「偽造と海賊版の両方を含む不正流用されたすべての録音」を含むすべての録音に拡大した。これは海賊版業者がより大きなリスクを負うことを意味し、数人が逮捕された。^{[61]海賊版は、1994年の}ウルグアイ・ラウンド協定法(URAA、PL 103-465)の導入以来、連邦法 (17 USC 1101) および州法によって禁止されている。連邦海賊版法は、連邦海賊版法の成立前と成立後にも適用される州法に優先するものではない。米国対マルティニョン事件は連邦海賊版法の合憲性を争うもので、2004年にハロルド・ベア・ジュニア連邦地方裁判所判事は、ライブ音楽の海賊版録音の販売を禁止する部分を無効とし、この法律はオリジナルの演奏に一見永久的な著作権期間を与えるのは不当であると判断した。^{[62] [63]} 2007年、ベア判事の判決は覆され、米国第二巡回控訴裁判所は海賊版防止法は議会の権限内にあるとの判決を下した。^[64]

レコード会社は海賊版を「グレーゾーンのライブ録音」と表現し、「半ば容認されている」と表現している。^[65]海賊版の消費者を調査したところ、彼らはアーティストの熱心なファンであることが判明した。ブルース・スプリングスティーンのファンを対象とした調査では、80%が公式リリースをすべて所有しているにもかかわらず、一部の海賊版は必需品だと感じていることがわかった。 ^[65]スプリングスティーンは、ファンが海賊版を購入する理由は理解できるが、品質管理が不十分でファンを喜ばせることよりも利益を優先する市場を嫌っていると述べた。^[66] フランク・ザッパは海賊版を嫌い、自分の録音を管理したいと考え、既存の海賊版を直接コピーしたLPを収録した「Beat the Boots!」ボックスセットを作成した。彼はファンが海賊版を報告するためのホットラインを設置し、FBIが起訴に興味を示さないことに不満を抱いていた。最初のセットには「As An Am Zappa」が収録されており、その中で彼が海賊版業者が自分より先に新作をリリースすることについて不満を漏らしているのが聞こえる。^[67]

グレイトフル・デッドは、そのキャリアを通じて、ライブの録音を容認していることで知られていた。ファンからは、各ショーで生まれた即興演奏を聞きたいという要望があり、録音はバンドの一般的なコミュニティ精神に訴えるものであった。^[68]彼らのライブショーは、LPとしてプレスされてパッケージ化される傾向がなく、テープの形でテーパー間で共有される傾向があったという点で、他のバンドとは異なっていた。^[69]グループは商業的な海賊版に強く反対し、それらを販売する店を取り締まったが、ファンの間でテープが飽和状態にあったため、製品に対する需要が抑制された。^[70] 1985年、グレイトフル・デッドは、長年の寛容さの後、正式にショーのライブ録音を承認し、最高の音質で録音できると信じる専用エリアを設置した。^[71]パール・ジャム、フィッシュ、デイヴ・マシューズ・バンドを含む他のバンドも、利益が伴わない場合に限り、グレイトフル・デッドと同様の方法で録音を容認している。海賊版の合法性には疑問があるため、ファンは海賊版をテープにダビングして、他の人に自由に渡すこともある。^[33]

海賊版アルバムとして最初に流通した音源の多くは、後に著作権者によって公式にリリースされた。公式リリースが海賊版の品質と一致していれば、海賊版の需要は抑えられる。1969年のトロント・ロックンロール・リバイバルでのジョン・レノンとプラスティック・オノ・バンドの演奏を収録した最初のロック海賊版の1つは、その年の終わりまでに『 Live Peace in Toronto 1969』として公式にリリースされ、事実上海賊版の販売は終了した。 ^[72] 1998年にリリースされたボブ・ディランの1966年のロイヤル・アルバート・ホール公演は、海賊版シリーズ第4巻に収録されており、アコースティックとエレクトリックの両方のセットが収録されており、これはどの海賊版よりも多かった。^[73]

2002年、デイヴ・マシューズ・バンドは、本来リリースするつもりはなかった『ザ・リリーホワイト・セッションズ』がインターネットで大ヒットしたことを受けて、『バステッド・スタッフ』をリリースした。クイーンはウェブサイトでダウンロード販売用に100本の海賊版をリリースし、その収益はマーキュリー・フェニックス・トラストに寄付された。^[74]キング・クリムゾンとそのギタリスト、ロバート・フリップのコンサートの録音は禁止されているが、フリップの音楽会社、ディシプリン・グローバル・モバイル（DGM）はコンサートの録音、特にコンサートのミキシング・コンソールからの「アーカイブ」録音をダウンロード販売している。DGMは、サウンドエンジニアリングにさらに多額の投資を行い、1つまたは複数のファンによる海賊版から制作した「公式海賊版」をリリースしている。^[75] DGMの海賊版配信ネットワークのリバースエンジニアリングは、音楽レーベルの中では「ユニーク」な（2009年当時）デジタル配信時代への移行を成功させるのに役立った。^[76] 21世紀には、アーティストたちはライブの録音の需要に応えて、観客の録音よりも優れた品質でサウンドボードから直接作られた公認の海賊版の販売を試みた。^[77]メタリカ、フィッシュ、パール・ジャムは、コンサートの即席ライブ海賊版を定期的に配布してきた。2014年、ブルース・スプリングスティーンは、コンサートでファンがショーの海賊版をダウンロードできるUSBスティックを購入できるようにすると発表した。 ^[78]

2012年のローリングストーン誌の報道によると、多くのアーティストは、YouTubeでの海賊版パフォーマンスの量が特に多いため、これを強制するのは逆効果であり、代わりにマーケティングツールとして利用すべきだと結論付けている。音楽弁護士のジョシュ・グリアは、ほとんどのアーティストが「ある意味それを認めた」と述べた。^[57] ジャスティン・ビーバーは、ファン層を拡大するためにTwitter経由でビデオクリップを配信することに賛成している。 ^[57]

オーストラリアのサイケデリックロックバンド、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードは、海賊版に対してユニークなアプローチをとっている。彼らの公式サイトには、彼らのライブの海賊版リリース専用のセクションがある。バンドは、レコードやCDのハードコピーであれば、海賊版の配布と販売を許可している。^[79]

• 映画館で撮影された映画の海賊版、カム
• マグニティズダット、ソ連で禁止されていた吟遊詩人や音楽家のライブ録音

注記

引用

文献

• トンプソン、デイブ。音楽愛好家のためのレコード収集ガイド。バックビートブックス、2002年9月。（ISBN 0-87930-713-7） 
• トゥルー、スチュアート。「密造酒製造者の二重生活」、ウォリアー マガジン、2004 年 9 月、6 ～ 8 ページ。注: カナダにおける密造酒製造について論じています。