ブラジルのヒップホップ

ブラジリアンヒップホップは、ブラジルの国民的音楽ジャンルです。サンパウロとリオデジャネイロのアフリカ系ブラジル人コミュニティで始まったこのジャンルは、全国的な現象に成長しました。ラッパー、DJ、ブレイクダンサー、グラフィティアーティストが社会のあらゆる分野で活躍し、ブラジルの文化遺産とアメリカのヒップホップを融合させて、現代的な音楽の融合を生み出しています。

歴史

先駆者

アメリカのヒップホップシーンが確立する前から、すでにブラジルでは同様のリズムと詩の形態が現れていたと多くの人が考えています。詩的即興の最初の形態は、19 世紀にブラジル北東部 (テイシェイラ、パライバ地方) で現れました。「レペンテ」または「カントリア」として知られるこの詩は、レペンティスタと呼ばれる 2 人の歌手が交互に歌い、非常に厳格な韻律、韻、主題の一貫性のパターンに従って即興の詩節を作曲するブラジルの民俗音楽のジャンルです。

また、1964年には、歌手のジャイル・ロドリゲスが「 Deixa Isso Pra Lá 」（「Never Mind」）という曲をリリースしました。これは、この国で作られた最初のラップソングであると多くの人が考えています。

1970年代と1980年代

ブラジルのヒップホップは、1970年代後半にアメリカのファンクやソウルミュージックが演奏された「バイルズ・ブラック（黒人パーティー）」に起源を持つ。^[1]数万人が定期的に参加したこれらのイベントは、民主主義が存在しない時代に、アフリカ系ブラジル人のアイデンティティを表現する重要なフォーラムとなった。軍は1964年に権力を握り、1985年まで権力を維持した。^[2]バイルズ・ブラックは、ジェームス・ブラウン、ファンカデリック、パーラメントなどのアメリカから輸入したアーティストの曲を演奏することに重点を置いていた。ジェームス・ブラウンの「 Say It Loud – I'm Black and I'm Proud」と公民権運動の影響は、ブラジルのサウンドチーム（ジャマイカのサウンドシステムに相当する）の名前、ブラックパワー、ジンバブエ、レボリューション・オブ・ザ・マインドに反映されている。^[3]ベイルズ・ブラックのサウンドチームはすぐに地元の司会者（MC）がステージに上がる機会を提供するようになり、パーティーは依然としてアメリカの音楽に重点を置いていたものの、ブラジルのラッパーにとって重要なトレーニングの場となった。^[4]

1980年代初頭までに、初期のブラジルのヒップホップ運動はサンパウロ市、特にサンベント駅、ガレリア24デマイオ通り、そしてブレイクダンサーやラッパーが集まって意見や情報を交換していた市立劇場を中心に展開された。 ^{[1] 1988年、サンパウロの}ルーズベルト広場のラッパーたちによって最初のヒップホップ集団が結成された。彼らは自分たちをシンディカート・ネグロ（黒人労働組合）と呼び、市内の他の集団が組織されるのを直接支援した。^[5]ブラジル初のヒップホップアルバム「ヒップホップ、ストリートカルチャー」は1988年9月にパラレロレーベルからリリースされた。このアルバムにはタイド＆DJハム、コディゴ13、MCジャック、オ・クレドらがフィーチャーされている。^[6]ブラジルの2枚目のヒップホップアルバムはConsciência Black Vol. 1で、 Racionais MC'sグループによる「Pânico na Zona Sul」（「パニック・オン・ザ・サウス・サイド」）と「Tempos Difíceis」（「ハード・タイムズ」）^[7]、そしてブラジルで影響力のある最初の女性ラッパーであるSharylaineの曲「Nossos Dias」（「私たちの日々」）をフィーチャーしています。^{[8]ギャング文化に代わるものとして}アフリカ・バンバータが設立した米国のヒップホップ組織Universal Zulu Nationの影響は、1989年にMovimento Hip Hop Organizado do Brasil（MH2O）の結成でブラジルでも模倣されました。^[9]

1990年代

ヒップホップグループ、ポッセ・メンテ・ズールーは、1992年にラッピン・フッド、ジョニー・MC、DJ・アキーンによって結成され、同年に「Sou Negrão」という曲をリリースした。サンバとヒップホップの要素を融合させたこの曲は大人気となり、後にラッピン・フッドによって再録音された。^[10]グループ、ラシオナイス・MCは、1992年にジンバブエ・レコードからデビューアルバム「ホロコースト・ウルバーノ」（「アーバン・ホロコースト」）をリリースし、その後5年間でブラジルで最も重要なヒップホップグループの一つとしての地位を確立した。^[11]^[12]

GOG、ジェニヴァル・オリヴェイラ・ゴンサルベスは、1992年に4曲入りアルバム『ペソ・ペサド（重い重さ）』をリリースして衝撃を与えた、ブラジリアのヒップホップ界で最初のヒップホップアーティストでした。1993年2月、サンパウロのJPパブリシダーデ社からブラジル初のヒップホップ雑誌『ポデ・クレ！（信じられる！）』が発行されました。^[13]ブラジリアのグループ、カンビオ・ネグロは、1990年にDJジャマイカとXによって結成され、1993年7月にデビューアルバム『サブ・ラサ』をリリースしました。ロックとヒップホップを融合させたその音楽は、観客に好評でした。ラシオナスMCは、1997年に自身のインディーズレーベル、コサ・ノストラから3枚目のアルバム『ソブレヴィベンド・ノ・インフェルノ』をリリースしました。このアルバムは1998年1月にゴールド認定を受けた。^[12]サンパウロのラップグループRZOは、1989年にサンドラオ、ヘリアン、ネグラ・リ、DJシアによって結成され、1997年にMAレコードからデビューアルバムをリリースし、後にコサ・ノストラレーベルと契約した。^[14]

1997年、サンパウロ初の福音派ラッパーと言われているDJアルピステが初の商業アルバムを制作した。アルピステの音楽はゴスペル・ラップ・グループ「アポカリプス16」の創設者であるゴスペル・ラッパーのプレガドール・ルオに影響を与えた^。[15]

ファヴェーラ「シティ・オブ・ゴッド」の住人であるMVビルは、1988年のアメリカ映画「カラーズ」のサウンドトラックを通じて初めてヒップホップ音楽を知り、1998年にデビューアルバム「Mandando Fechado」をリリースした。^[16]

2000年代

DJジャマイカは2000年12月にワーナー・ブラザースからアルバム『Pá Doido Pirá』をリリースした。 ^[17] MVビルは2002年に2枚目のアルバム『Declaração de Guerra（戦争宣言）』をリリースし、それ以来ブラジルで最も明晰で物議を醸すヒップホップアーティストの一人としての地位を確立した。^[18]サンパウロのサウスゾーン出身のラッパー、サボタージュは、2002年にコサ・ノストラレーベルからデビューアルバム『Rap É Compromisso（ラップはコミットメント）』をリリースして大成功を収めたが、2003年1月に殺害され、前途有望なキャリアに終止符が打たれた。^[19]

ラッパーのマルセロ・D2 （ラップロックグループPlanet Hempの元フロントマン）による2枚目のアルバムA Procura da Batida Perfeita （「完璧なビートを探して」）は2003年にリリースされ、サンバとヒップホップを融合させたこのアルバムはヒットとなり、マルセロはAcústico MTVに出演し、アルバムのトラックのアコースティックバージョンを演奏した。^[20] 2006年、GOGはアルバムAviso às Gerações（「世代への通知」）をリリースし、MC RAPadura とのコラボレーション曲「A quem possa interessar」を収録している。MC RAPadura はレペンテ（ブラジルのフォロー音楽を使った即興ラップコンテスト）で名声を確立しており、後にヒップホップ音楽とフォローやバイアンをミックスした独特のラップスタイルで成功を収めた。

エミシーダはサンパウロ出身のラッパーで、2008年に最初のシングル「Triunfo」をリリースし、ソーシャルネットワークや動画サイトで音楽を投稿することで地位を確立した最初のブラジルのヒップホップアーティストの1人です。^[21] 2008年、女性ラッパーのフローラ・マトスは、DJシアがプロデュースし、ラシオナイスMCのマノ・ブラウンとアイス・ブルーが監督したトラック「Mundo Pequeno」をリリースしました。このトラックは、コンピレーションミックステープ「O Jogo é Hoje」に収録されています。^[22]

政治とラップ

当初、ブラジルのヒップホップはアフリカ系ブラジル人のアイデンティティを主張し、1970年代のバイレス・ブラックの精神を引き継いだものだった。このジャンルが徐々に出現し、新しいアーティストや観客をその領域に引き込むにつれて、そのテーマは社会問題や政治問題の範囲にまで広がった。1993年、著名なジャーナリストの息子で作家のガブリエル・オ・ペンサドールは、汚職関連の容疑で弾劾されたフェルナンド・コロール前大統領について風刺的なラップ曲「Tô Feliz, Matei o Presidente」（「大統領を殺してよかった」）をリリースした。^[23]マンゲビートのグループ、チコ・サイエンスは、ラップ・コンシエンシア（社会的意識の高いラップ）と呼ばれる音楽スタイルを貫いた。^[24]

大衆文化

テレビシリーズ「シティ・オブ・メンス」は、映画「シティ・オブ・ゴッド」の監督によって制作された。2002年から2005年にかけて、グロボTVで4シーズン放送された。^[25]リオデジャネイロのスラム街で一緒に育った2人の親友、ルイス・クラウディオ（愛称アセロラ）とウオレース（愛称ラランジーニャ）の架空の人生を追う。ファンク・カリオカとヒップホップが彼らの冒険の音楽的背景を形成し、シリーズ全体を通して目立つように取り上げられている。アセロラとラランジーニャがサンパウロ市を訪れるエピソード「ヒップ・サンパ・ホップ」には、ヒップホップアーティストのシス、タイデ、ラッピン・フッドの短いインタビューが含まれている。^[26]

ブラジルのヒップホップとファヴェーラとの関係は、2005年のドキュメンタリー『ファヴェーラ・ライジング』の主題である。^[27]このドキュメンタリーは、1993年にアンダーソン・サとDJホセ・ジュニアによって結成されたアフロレゲエ運動の取り組みを詳述している。その明確な目的は、音楽とダンスを含む一連の非営利計画を通じて、ファヴェーラのギャング文化に代わる文化的な出口を若者に提供することであった。^{[28]アフロレゲエは、伝統的なブラジルのダンスミュージックとヒップホップや}レゲエを融合させた音楽グループでもある。^[29]

教育

デレク・パーデューは、論文「教育としてのヒップホップ」^[30]で、ヒップホップのアイデンティティとヒップホップの潜在的な教育的価値に関連して、「ペリフェリア」（周縁）と「マージナリダーデ」（周縁性）の概念を検証している。パーデューは、ヒップホップは、都市のギャングのメンバーであることと男らしさという排他的なテーマを反映した米国の文化的娯楽現象であるという一般的な認識を捨て去り、特にファヴェーラの若者に関する教育的利益をより現実的に評価すべきだと提案している。パーデューは、ファヴェーラへのCEU（統合教育センター）の拡大とヒップホップ教育者の雇用を、ブラジルの主要都市の郊外に定住したブラジルの田舎出身者によって開始された以前の社会的および共同体的な活動に基づく教育モデルの例として挙げている。パーデュー氏は、スラム街のヒップホップアーティストや住民の多くが教育NGOを結成し、経済的に疎外された人々の生活を改善するだけでなく、より広い社会の中で市民権への積極的な貢献としてヒップホップを促進することを目的とした政府後援の計画に積極的に参加していることを強調している。パーデュー氏は、ヒップホップの教育者はヒップホップの重要性とスラム街の若者の生活におけるその役割を認識しており、その教育的価値は周縁にいる人々だけでなく、より広い国家教育の目的にも役立つと指摘している。

その他のアーティスト

注目の曲

「ノソス・ディアス」 (1988) - シャリレイン
「Corpo Fechado」 (1988) - タイデ & DJ ハム
「Sou Negrão」 (1992) - Posse Mente Zulu
「Homem Na Estrada」 (1993) - ラシオネ MC's
「Tô Feliz (Marei o Presidente)」(1993) - ガブリエル、オ・ペンサドール
「Cada um por Si」 (1994) - システマネグロ
「オー・トレム」（1997） – RZO
「Traficando Informação」 (1998) - MV Bill
「Isso aqui é uma guerra」 (1999) - Facção Central
「Dia de Visita」 (1999) - 残酷な現実
「オ・クイント・ビギア」（2000） - ンディー・ナウジーニョ
「Mun Rá」 (2002) - サボタージュ & インスティトゥート
「黒人ドラマ」 (2002) - ラシオネ MC's
「フェイトのブラジル」 – Face da Morte

映画

サンパウロ、飽和状態のラップ- イヴ・ビヨン監督
ファヴェーラ・ライジング-ジェフ・ジンバリストとマット・モカリー監督
エスティロヒップホップ- ロイラ・リンバルとヴィー・ブラボー監督

参考文献

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外部リンク

ファヴェーラ・ライジング - ジェフ・ジンバリストとマット・モカリーによる映画/ドキュメンタリー
ハース＆ハーン・フィルメザ財団（オランダ）によるファベーラ壁画プロジェクト
アフロレゲエ公式サイト（ポルトガル語）
音と色彩で見るブラジルのヒップホップガイド
DollemyteのInstagram

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