ニュースクールヒップホップ

ニュー・スクール・オブ・ヒップホップは、1980年代半ばにRun-DMC、LL Cool J、Beastie Boysといったアーティストに牽引されて起こったヒップホップ音楽のムーブメントである。主にクイーンズとブルックリン出身のこのムーブメントは、ドラムマシンを主体としたミニマルなサウンドにロックの要素が加わったものが多く、ラップによる挑発、自慢、社会政治的なコメント、そして攻撃的で自己主張の強い歌い方が特徴だった。楽曲とイメージの両方において、アーティストたちはタフでクールなストリート・Bボーイの姿勢を体現していた。これらの要素は、1980年代初頭に流行したファンクやディスコ、ノベルティ・ヒット、ライブバンド、シンセサイザー、パーティー向けのライムといったアーティストのスタイルとは大きく異なっていた。それまでのアーティストと比べて、ニュー・スクールのアーティストはよりまとまりのあるアルバムと、ラジオ放送に適した短い楽曲を制作した。1986年から87年にかけて、彼らの作品はヒップホップをメインストリームに定着させるきっかけとなった。これは、 Eric B. & Rakim、Public Enemy、Boogie Down Productionsなどのアーティストによるさらなる革新とともに、ヒップホップの黄金時代へとつながった。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

ヒップホップでは、「オールドスクール」と「ニュースクール」という言葉が「古い」と「新しい」の同義語として一般的に使われるようになり、歴史的にこれらの言葉を使うライターを混乱させたり、時折苛立たせたりしている。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1988年にチャック・Dがヒップホップで作り出し、同名のグループ「リーダーズ・オブ・ザ・ニュースクール」 （1989年にエレクトラと契約する前にチャック・Dが命名）によってさらに広まった「リーダーズ・オブ・ザ・ニュースクール」というフレーズは、今でも人気がある。ジェイ・Zからルーペ・フィアスコまで、さまざまなアーティストに適用されている。^{[ 10 ]}

ヒップホップ誕生以来、ニュースクールの要素はポピュラーカルチャーの中に何らかの形で存在していた。最初のMCたちは、同じレコードの2枚を交互に再生し、同じドラムブレイクを演奏するDJの上でラップしたり、幅広いレコードのインストゥルメンタル部分やバージョンを再生したりしていた。^{[ 11 ] [ 12 ]}この文化の一面は、1973年にDJクール・ハークがジェームス・ブラウン、インクレディブル・ボンゴ・バンド、イギリスのロックグループ、ベーブ・ルースのブレイクをブロックパーティーで使用したことから始まった^。 [ 13 ] [ 14 ^]ブラウンの^音楽は、^「頻繁にリズミカルなうなり声を伴う打楽器のような」声と「西アフリカのポリリズムに似たリズムセクションのパターン」を持つ「広範囲にわたるヴァンプ」が特徴で、ヒップホップ初期の重要な特徴だった。^{[ 14 ] [ 15 ]} 1975年までに、グランドマスター・フラッシュとアフリカ・バンバータはクール・ハークのブレイクビートDJスタイルを取り入れ、それぞれにラッパーを伴っていた。フラッシュは特に「ザ・ベルズ」として知られる重要なブレイクで知られており、これはボブ・ジェームスによるポール・サイモンの「テイク・ミー・トゥ・ザ・マルディグラ」のジャズカバーのイントロを切り取ったものだった。一方、バンバータは「メアリー、メアリー」、「ホンキー・トンク・ウィメン」、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」、グランド・ファンク・レイルロードの「インサイド・ルッキング・アウト」などのレコードから時折ロックミュージックのブレイクを、何も知らないBボーイに仕掛けることを楽しんでいた。 ^{[ 16 ]}

初期のヒップホップレコードでは、DJの代わりにファンクやディスコの影響を受けた曲を演奏するライブバンドが登場したり、 「 Rapper's Delight」（Sugar Hill、1979年）や「King Tim III (Personality Jock) 」（Spring、1979年）のように、曲自体を「インターポレーション」したりしていた。初期のヒップホップレコードを席巻したのは、ディスコと密接に結びついたソフトで未来的なファンクであり、初期のBボーイたちが愛したジェームス・ブラウンのハードなビートは影を潜めていた。^{[ 17 ]}フラッシュやバンバータといった人物は、フラッシュのDJトラック「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 」（Sugar Hill、1981年）のように、ライブバンドのサウンドから離れた初期の事例に関わっており、バンバータの「Planet Rock」（Tommy Boy 、1982年）のシンセサイザーを多用したエレクトロのように、人気のある新しいサウンドやサブジャンルを革新することさえあった。しかし、ライブショーに存在するより生々しい要素は、レコーディングスタジオを通過することはほとんどなかった。

例えば、バンバータの最初のレコード、「Zulu Nation Throwdown」（Winley、1980年）の2つのバージョンは、ドラムとラップだけで録音された。バンバータがリリースされたレコードを聴いたときには、完全なライブバンドが追加されていた。^{[ 18 ]}彼の意図に近いものは、ブロンクスのジェームズ・モンロー高校でのズールー・ネイションの夜の低品質ブートレグであるDeath Mixの一部で聴くことができる。これは、 1983年に彼の許可なくWinley Recordsからリリースされた。^{[ 19 ]}同様に、ブートレグのLive Convention '82（Disco Wax、1982年）では、グランド・ウィザード・セオドアがルーファス・トーマスの「Do the Funky Penguin」の最初の6小節を5分半にわたってつなぎ、その上にMCがラップしている。^{[ 20 ]}グランドマスター・フラッシュの「スーパーラッピン」（Enjoy、1979 年）は、躍動感のあるシンコペーションのリズムで、ザ・フューリアス・ファイブが彼のスピンバックやニードルドロップを真似て「あのフラッシュがビートボックスでやってる…​​」とチャントしている。^{[ 21 ]}しかし、フラッシュが以前ターンテーブルのセットアップに追加したドラムマシンであるビートボックス自体はレコードにはなく、ドラムは生ドラマーによって演奏されている。^{[ 22 ]}

1982年にハーレム・ワールドで行われたライブでクール・モー・ディーがビジー・ビー・スターズキーに対して行った言葉による個人攻撃は、ヒップホップ界で大きなセンセーションを巻き起こした。同様に、コールド・クラッシュ・ブラザーズやザ・フォースMCsのようなグループは、ルーティン、競争心、バトルライムで知られていた。こうしたバトルのテープは、録音として成立しなくても広く流通した。^{[ 23 ] [ 24 ]}メレ・メルの「スーパーラッピン」での1バースのような社会批評、カーティス・ブロウの悲痛なコメディ「ザ・ブレイクス」（マーキュリー、1980年）、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」（シュガー・ヒル、1982年）の成功に続くレコードの急増を除けば、オールドスクールは歌詞においてパーティーライムを専門としていた。^{[ 25 ]}

1983年頃だったと思うけど、ブルックリンの公園にいた時のこと。8人くらいの子供たちに殴られてたんだけど、理由はもう覚えてない。そんな時、大きなブームボックスを持った男が通りかかったんだ。そいつが通り過ぎると、ランDMCの「Sucker MCs」の紛れもないイントロのドラムパターンが大音量で聞こえてきた。みんな殴るのをやめて、みんなそこに立って、その不思議な音に耳を傾けてた。逃げることもできたけど、そうしなかった。聞こえてくる音にすっかり魅了されてしまったんだ。それからブームボックスを持った男が通り過ぎて、子供たちはまた殴り始めた。でも、そんなことはどうでもよかった。気分が良かった。その時、ヒップホップの世界に足を踏み入れなきゃいけないって確信したんだ。

デイヴィッド・トゥープは1984年について、「評論家たちは、一過性の流行であるヒップホップの死去を報じていた」と書き、「ハリウッドは『フラッシュダンス』や『ブレイキン』のような映画で、ヒップホップを歌って踊るロマンスに変貌させていた」と述べている。これに対し、Run-DMC、ビースティ・ボーイズ、そしてレーベルのDef Jamは「意識的にハードコア」であり、「当時のヒップホップにおける大衆主義的な傾向への反動」であり、「アンダーグラウンドのオルタナティブの爆発的な出現」であった。^{[ 26 ]}ピーター・シャピロにとって、Run-DMCの1983年の2曲入りリリース「It's Like That」/「Sucker MC's」は「ヒップホップを完全に変え」、「それ以前のすべてを一気に明らかにオールドスクールにした」。^{[ 25 ] [ 27 ]}シャピロは、64年にわたるヒップホップとその前身の47項目からなる年表の中で、このリリースを43番目の項目として挙げている。^{[ 27 ]} LA Weeklyでトゥープの本をレビューしたSoul Sidesのオリバー・ワンもこれに同意し、Run-DMCを新しいラップの流派の先駆けとして称賛している。^{[ 28 ]}

ランDMC

Run-DMCは、極めて簡素なバックトラックの上でラップを披露した。「Sucker MC's」の場合、大音量のOberheim DMXドラムマシンと、いくつかのスクラッチ音だけで、他には何もなかった。一方、ラップでは、弱いラッパーを非難し、グループの成功と対比させた。「It's Like That」は、攻撃的に伝えられたメッセージラップで、その社会批評は「客観的な宿命論」^{[ 29 ]} 、 「挫折感と放棄」^{[ 30 ]}、そして単なる「ルポルタージュ」^{[ 31 ]}などと様々に解釈されている。Run -DMCは、ストリートウェア、トラックスーツ、スニーカーを着用し、中には眼鏡をかけた者もいた。ストリートキッズのイメージから外れた唯一の妥協点は、頭に黒いフェドラ帽を被ったことだった。これは、羽飾り、スエードブーツ、ジェリーカール、赤やピンクの革のスーツなどで身を飾っていた当時の人気アーティストたちとは対照的だった。^{[ 32 ]}

グループ初期のシングルは、同名のデビューアルバム（Profile、1984年）に収録されており、「Rock Box」でロックの要素を取り入れ、当時も今もヒップホップ初期のベストアルバムとして認められている。^{[ 29 ] [ 33 ]}翌年、彼らはライブエイドに出演し、キング・オブ・ロック（Profile、1985年）をリリースした。このアルバムで彼らは「決してオールドスクールではない」と主張した。レイジング・ヘル（Profile、1986年）は、典型的なヒップホップトラックである「Peter Piper」、「Perfection」、「It's Tricky 」を収録した画期的なアルバムであり、大ヒットしたクロスオーバー曲「 Walk This Way 」に支えられ、リリースされた年にプラチナディスクを獲得した。^{[ 34 ]}グループは初期の頃、バンド名すら知らずに1975年のオリジナル曲のビートに合わせてラップしていた。 『 Raising Hell 』のプロデューサー、リック・ルービンがスタジオで彼らがその曲を演奏しているのを聴いたとき、エアロスミスの歌詞を使うことを提案し、2つのグループのコラボレーションが実現した。^{[ 35 ]}アルバムの最後のトラックは、まだレコーディングされていないパブリック・エネミーのチャック・Dの影響を受けて書かれた「Proud To Be Black」だった。^{[ 36 ]}「My Adidas」では、バンドは「ストリートからビートを取り出してテレビに出した」とラップしている。

Run-DMCのDMCことダリル・マクダニエルズのコメントは、アンダーグラウンドとの繋がりを明確に示している。「まさにそれが俺たちがやったことだ。先駆的だとは思っていなかった。ただ、俺たちの前のラッパーたちがテープでやっていたことをやっただけだ。クール・モー・ディー、トレチャラス・スリー、グランドマスター・フラッシュといった昔の奴らがスタジオに入った時、彼らは自分たちの偉大さをレコードに残さなかった。俺とランとジェイはそれを聴いて…『昨夜ブロンクスでそんなことやってなかったぞ！』って言ったんだ…だから俺たちは偽物にはならないって言った。コスチュームも着ない。リアルでいようってね。」^{[ 37 ]}

1980年代後半までに、ニュースクール・ムーブメントは多様性、質、革新性、影響力を特徴とする黄金時代のヒップホップに取って代わられた。^[47][ 48 ]^{この時代は、パブリック}・エネミー、KRS-Oneとそのブギー・ダウン・プロダクションズ、エリック・B・アンド・ラキム、ウルトラマグネティックMCs、^{[ 3 ] [ 4 ]}デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズ[ ^{49 ]}といったアーティストと関連付けられており、アフリカ中心主義や政治的闘争性、実験音楽、折衷的なサンプリングのテーマで知られている。^{[ 50 ]}この時期は「ミッドスクール」または「ミドルスクール」と呼ばれることもあり、関連するアーティストには、^ギャング・スター、UMC's、メイン・ソース、ロード・フィネス、EPMD、ジャスト・アイス、ステットサソニック、トゥルー・マスマティックス、マントロニックスなどが含まれる。^{[ 51 ]}

The innovations of Run-DMC, MC Shan, the Beastie Boys, and LL Cool J, and New School Producers such as Larry Smith and Rick Rubin of Def Jam, were quickly surpassed by Marley Marl and his Juice Crew MCs,^[52]Boogie Down Productions, Public Enemy, and Eric B. & Rakim. Hip-hop production became denser, and the rhymes and beats faster, as the drum machine was augmented with sampler technology.^[53]Rakim took lyrics about the art of rapping to new heights,^{[54][55][56][53]} while KRS-One and Chuck D pushed "message rap" towards black activism.^[57][58]Native Tongues artists' inclusive, sample-crowded music accompanied their positivity, Afrocentricity, and playful energy.^[59][60][61] The early-mid 1990s saw the commercial dominance of West Coastgangsta rap, particularly G-funk,^[62] while the East Coast scene became dominated by hardcore rappers like the Wu-Tang Clan and gangsta rappers such as the Notorious B.I.G.

• セペダ、ラケル（編）『そしてそれは止まらない！』ニューヨーク：フェイバー・アンド・フェイバー社、2004年。ISBN 978-0-571-21159-3
• コールマン、ブライアン。『チェック・ザ・テクニック』第2版、ニューヨーク：ヴィラード、2007年。ISBN 978-0-8129-7775-2
• クロス、ブライアン。『給料の問題ではない…』、ニューヨーク：ヴァーソ、1993年。ISBN 978-0-86091-620-8
• シャピロ、ピーター。『ラフガイド・トゥ・ヒップホップ』第2版、ロンドン：ラフガイド、2005年。ISBN 978-1-84353-263-7
• トゥープ、デイヴィッド。『ラップ・アタック』第3版、ロンドン：サーペンツ・テイル、2000年。ISBN 978-1-85242-627-9