シルビア・ロビンソン

シルビア・ロビンソン
1976年のロビンソン
背景情報
出生名	シルビア・ヴァンダープール
別名	リトル・シルビア シルビア シルビア・ロビンス シャーリー・ロビンス[1] ヒップホップの母[2]
生まれる	(1935-05-29)1935年5月29日[3] [4] [5] マンハッタン、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
起源	米国ニュージャージー州イングルウッド
死亡	2011年9月29日(2011-09-29)（享年76歳）[6]米国 ニュージャージー州セコーカス
ジャンル	ブルース R&B ロック 魂 ファンク ディスコ ヒップホップ
職業	歌手 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター シンセサイザー
活動年数	1950–2011
ラベル	サヴォイ コロンビア ジュビリー 猫 溝 虹 RCA ヴィク ウィローレコード 王 オールプラチナ スタング 振動 シュガーヒル
配偶者	ジョセフ・ロビンソン・シニア ​ ​ （ 1959年生まれ 、離婚）

シルヴィア・ロビンソン（旧姓ヴァンダープール、1935年5月29日^{[3] [4] [5] [7]}  - 2011年9月29日）は、シルヴィアの通称で知られるアメリカの歌手、レコードプロデューサーである。ロビンソンは、ミッキー＆シルヴィアの1957年のシングル「Love Is Strange」と、1973年のソロレコード「Pillow Talk 」の2つのR&Bチャートのトップに立つアーティストとして成功を収めた。彼女は後に、ヒップホップレーベルの先駆者であるシュガーヒルレコードの創設者兼CEOとして知られるようになった。^[8]

ロビンソンは、ヒップホップのジャンルにおける2つの画期的なシングル、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」（1979年）^[9]と、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」（1982年）の原動力として評価されており、どちらも彼女がプロデュースした。2000年の第11回リズム・アンド・ブルース・アワード・ガラで、彼女は歌手としてのキャリアとシュガーヒル・レコードの設立によりパイオニア賞を受賞した。^[10]いくつかの出版物は彼女を「ヒップホップの母」と呼んでいる。2022年、彼女はヒップホップの初期の成功の創造的発展に大きな影響を与えたとして、アフメット・アーティガン賞のカテゴリーでロックの殿堂入りを果たした。^[11]彼女は、他の人に付き添われずにこの賞を受賞した最初の女性である。

ロビンソンは、1935年5月29日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ハーレムで、ゼネラルモーターズに勤務していたハーバート^[13]とアイダ・ヴァンタープール[ ^{3 ]の娘として}シルヴィア・ヴァンタープール^[12]として生まれた。 ^{[14]ロビンソンは}ワシントン・アーヴィング高校に通ったが、14歳で中退し^{[15] 、1950年に「}リトル・シルヴィア」という芸名でコロンビア・レコードで音楽のレコーディングを始めた。

1954年、彼女はケンタッキー州のギタリスト、ミッキー・ベイカーとチームを組み、ギターの弾き方を教わった。1956年、現在ミッキー&シルビアとして知られるこのデュオは、ボ・ディドリーおよびジョディ・ウィリアムズが書いたロックシングル「Love Is Strange 」を録音した。この曲はR&Bチャートで1位を獲得し、1957年初頭にはビルボードのポップチャートで11位に達した。そこそこ成功した「There Oughta Be a Law」を含むいくつかのリリースの後、ミッキー&シルビアは1958年に解散し、彼女は後にジョセフ・ロビンソンと結婚した。シルビアはベイカーと最初に別れた直後に、最初はシルビア・ロビンス名義でソロ活動を再開した。1960年、ロビンソンはジョー・ジョーンズのレコード「 You Talk Too Much」をプロデュースしたが、クレジットは得られなかった。

1961年、ミッキーとシルヴィアは、自身のレーベルを含む様々なレーベルで、さらに多くの曲をレコーディングした。彼らのレーベルはウィロー・レコードと呼ばれ、シンシナティのキング・レコードによって配給された。その年、ベイカーはボーカルを、ロビンソンはギターを演奏し、アイク＆ティナ・ターナーのヒットシングル「It's Gonna Work Out Fine 」で、アイク＆ティナは初めてグラミー賞にノミネートされた。「セッションの費用は私が払い、ティナに曲を教えた。ギターを弾いているのは私だ」とロビンソンは1981年のブラック・ラジオ・エクスクルーシブのインタビューで語っている。^[16]

1964年、音楽業界に不満を抱いたベイカーはパリに移住した。

1966年、ロビンソンズはニュージャージー州に移り、翌年、元ジェイネットズのアーティスト、レズリ・バレンタインとともにソウルミュージックレーベル、オール・プラチナム・レコードを設立し、「I Won't Do Anything」でレーベル初のヒットを飛ばした。1968年、このデュオはワシントンDCのザ・モーメンツというバンドと契約し、「Not on the Outside」ですぐに成功を収めた。数年後、新しいメンバーで結成されたこのグループは、「Love on a Two-Way Street 」（1970年）で最大のヒットを記録した。この曲は、シルヴィアがバート・キースと共同で作詞・プロデュースし、レズリ・バレンタインが（クレジットされていないが）作詞した。このレーベルやその子会社であるスタングやヴァイブレーションのヒット曲には、シャーリー・アンド・カンパニーの「シェイム、シェイム、シェイム」（1975年）、ザ・モーメンツの「セクシー・ママ」と「ルック・アット・ミー（アイム・イン・ラブ）」、レッタ・ヤングの「(センディング・アウト・アン)SOS」（1975年）、ワットノーツとモーメンツのコラボ「ガールズ」などがある。ロビンソンは多くの曲の共作者でありプロデュースも手掛けたが、後にザ・モーメンツのメンバー2人、アル・グッドマンとハリー・レイ、そして地元を拠点とするプロデューサーのジョージ・カーとネイト・エドモンズのサポートを受けた。

1972年、ロビンソンは「ピロー・トーク」という曲のデモをアル・グリーンに送った。グリーンが宗教的信念を理由にこの曲を断ったため、^{[17]ロビンソンは自分でこの曲を録音し、自身の音楽キャリアに戻ることを決めた。単にシルヴィアと宣伝されたこのレコードは大ヒットとなり、R&Bチャートで1位を獲得し、}米国ビルボードホット100 （第3位）にランクイン、また1973年夏には英国シングルチャートで第14位に達した。 1973年5月、彼女はRIAAからゴールドディスクを受賞し、 1974年のグラミー賞で最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスにノミネートされた。^{[17] 「ピロー・トーク」の微妙にオーガズム的な喘ぎ声やうめき声は、1975年の}ドナ・サマーの曲「ラブ・トゥ・ラブ・ユー・ベイビー」よりも前からあった。 ^[18]ロバート・クリストガウは、ロビンソンの1973年のデビューLP（別名ピロー・トーク）を評して、クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム（1981年）の中で、このアルバムは「制作価値のない『レッツ・ゲット・イット・オン』だ。未発達だと言ってもいいが、影響を受けていないことは言っておこう。最近聞いた中で最高の平和の歌詞『最近何かあった？』も収録されている」と書いている。^[19]

ロビンソンはヴァイブレーション傘下で4枚のソロアルバムを録音し^[20]、「スウィート・スタッフ」や「プッシー・キャット」などのR&Bヒット曲も出した。「ピロー・トーク」^[21]はソウルフルなミディアムダンスナンバーだった。

1970年代、ロビンソン兄弟はシュガーヒルレコードを設立した。この会社は、1900年代初頭から中期にかけてアーティストやパフォーマーの中心地として知られ、ニューヨーク市マンハッタンの裕福なアフリカ系アメリカ人地区であるハーレムの文化的に豊かなシュガーヒル地区にちなんで名付けられた。[22] [23] シュガーヒルギャングが歌った「ラッパーズディライト」（1979年）は、ヒップホップ曲として初めて商業的に成功^したことでラップを公共の音楽の場に持ち込み^[24]、ラップ、スクラッチ、ブレイクダンスを紹介することで音楽業界に革命をもたらした。シュガーヒルレコードと契約したその後のアーティストには、10代のアンジー・ストーン（「アンジーB」としてレコーディング）をフィーチャーした女性だけのラップ/ファンクグループ、ザ・シーケンスが含まれ、アンジー・ストーンは1980年初頭に「ファンク・ユー・アップ」でミリオンセラーを記録した。

1982年、シルヴィア・ロビンソンはグランドマスター・メリー・メルと共にレコード「ザ・メッセージ」を制作し、グランドマスター・フラッシュとザ・フュリアス・ファイブが演奏した。^[25]このレコードはゲットーでの生活を論じており、ヒップホップのジャンルで最も影響力のあるトラックの1つとなった。^[25] 2012年12月5日、ローリングストーン誌は「ザ・メッセージ」を「史上最高のヒップホップソング50選」の1つに選んだ。ローリングストーン誌がこのリストを作成するために、バスタ・ライムス、ザ・クーペのブーツ・ライリー、ビースティ・ボーイズのマイク・ダイアモンド、タリブ・クウェリを含む33人のアーティストや音楽の専門家に依頼した。^[26]投票が行われると、「ザ・メッセージ」はリストの1位となった。^[26]グランドマスター・フラッシュは「そのプロジェクト、つまり『ザ・メッセージ』が完成予定だったとき、彼女はしばらく私たちに、近所で実際に起こっていることに関連したレコードを作らないかと尋ねてきた。そして私たちは少しの間それを避けていた」と述べた。^{[27]シルヴィア・ロビンソンの主張とプレッシャーがなければ、} 「ザ・メッセージ」は生まれなかっただろう。これは、当時（1980年代）ヒップホップの礎であったDJが、彼らが演奏するトラックの作成に関与しなかった最初のレコードだった。 ^[27]

シュガーヒル・レコードは、音楽業界の変化、プロファイルやデフ・ジャムなどの他のヒップホップレーベルとの競争、そして財政的プレッシャーにより、1985年に倒産した。この時までにジョー・ロビンソンと離婚していたロビンソンは^{[28] 、音楽エグゼクティブとしての努力を続け、1987年にボン・アミ・レコードを設立した。このレーベルは、後に脱退して}ノーティー・バイ・ネイチャーとして成功したザ・ニュー・スタイルと契約したことで知られる。

ロビンソンは1959年5月から1980年代後半に円満に離婚するまで、実業家のジョセフ・ロビンソン・シニアと結婚していた。^[29] 2人の間には3人の子供、ジョセフ・「ジョーイ」・ロビンソン・ジュニア（1962年 - 2015年）、^{[30] [31]}レランド・ロビンソン（1965年または1966年生まれ）、ロンド・「スカッチー」・ロビンソン（1970年 - 2014年）がいた。^[32]ロビンソンは1960年代にニューヨークのハーレムで夫にちなんで「ジョーイズ・プレイス」と名付けられたバーを経営していた。^[33]ロビンソンは1960年代半ばにブルー・モロッコという別のニューヨークのバーとナイトクラブも経営していた。^[34]

ロビンソンは2011年9月29日の朝、ニュージャージー州セコーカスのメドウランズ病院で心不全のため76歳で亡くなった。 ^{[14] [35]}

• 2003年、アメリカのエレクトロニックミュージシャン、モビーは彼女の曲「Sunday」をサンプリングして自身の曲「Sunday (The Day Before My Birthday)」を制作した。
• 『酔っぱらいヒストリー』のエピソード「アメリカンミュージック」（2014年）では、シルヴィア・ロビンソン役をレッタが演じた。
• シルヴィア・ロビンソンは、フォックスの人気テレビ番組「Empire」の登場人物クッキー・ライオン（タラジ・P・ヘンソンが演じる）のモデルになったと言われている。^[36]
• ロビンソンはドキュメンタリーシリーズ「アフリカ系アメリカ人の成功のプロフィール」に出演している。^[37]
• 2015年3月にニューヨークタイムズ紙に掲載された、米国の著作権法を論じた記事の中で、作家のM・K・アサンティは、アーティストはロビンソンのマントラ「既存のものをコピーするのではなく、何か新しいもの、何か違うものを考え出せ」に戻る必要があると述べている。^[38]

2014年、プロデューサーのポーラ・ワグナーは、シュガーヒル・レコードの重役である息子のジョーイ・ロビンソンからロビンソンの生涯を描いた映画化権を取得した。^[39]ジョーイ（2015年7月に死去）^{[30]は、ラッパーの}グランドマスター・メル・メルと共に、このプロジェクトの製作総指揮とコンサルタントを務める予定だった。一方、音楽エグゼクティブのロバート・クラフトは、ステファニー・アランと共にこの映画の共同プロデューサーを務めることになっていた。^{[40] [41]} 2015年10月、ワーナー・ブラザースは、この映画の製作会社となり、Empireの脚本家のうちの2人であるマルコム・スペルマンとカリート・ロドリゲスが脚本を執筆すると発表した。^[40] 2018年10月、ワーグナーとワーナー・ブラザースは依然として映画化を進めており、スペルマンとロドリゲスにトレイシー・オリバーが加わって脚本を完成させ、ジャスティン・シミエンが監督に就任し、オリバーがロビンソンの息子リーランドとともに製作総指揮に加わることが発表された。^[42]

• シルビア・ロビンソンのディスコグラフィー（Discogs）
• オールミュージックのシルビア・ロビンソン