インターネットラップ

1990年代半ばから後半にかけて、カニバスはヒップホップでインターネットに言及した最初のラッパーとなった。1997年にリリースされた「DJ Clue Freestyle」という曲で、カニバスは「ネットでバトルする、生でバトルする」と述べている。^{[ 11 ] [ 12 ]}その後、彼は「www.canibus.com」という自身のウェブサイトを作成し、 1998年にデビューアルバム「Can-I-Bus」と同時に宣伝した。^{[ 11 ]} 2002年には、セカンドアルバム「Mic Club: The Curriculum 」にちなんで「MicClub.net」を立ち上げ、音楽や歌詞を共有し、ファンと交流した。これにより、彼は個人ウェブサイトを所有し、インターネットを創造的かつ宣伝的なプラットフォームとして利用した最初期のラッパーの一人となった。 ^{[ 11 ] [ 13 ]}

1998年、フロリダのラッパー、トリック・ダディもインターネットとその視覚的美学に言及し、アルバムwww.thug.comをリリースした。これは彼の公式ウェブサイトのURLである。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ラッパーのリル・ウェインとソウルジャ・ボーイは、 2000年代にインターネットとソーシャルメディアをいち早く取り入れた影響力のある人物だった。

2000年代後半、リル・ウェインやソウルジャ・ボーイといった影響力のあるラッパーたちがソーシャルメディアをいち早く取り入れ、後者はTwitterアカウントを開設した最初のラッパーとして知られている。^{[ 16 ]}当時、インターネットはまだ音楽業界に導入されておらず、目新しいものだった。ソーシャルメディアの初期段階と共に育ったソウルジャ・ボーイのようなアーティストたちは、それを自分たちのイメージ作りに利用した。

ウェインとソウルジャ・ボーイは、オンライン配信へのアプローチを通じてヒップホップを再定義するのに貢献しました。彼らの人気は主にオンラインミュージックビデオを通じて楽曲を無料で共有することによって高まり、当時不人気だった、インターネットに楽曲を無料でアップロードすることで効果的にファンベースを構築し、利益を生み出すことができることをヒップホップ音楽業界に示しました。Viceのライター、カイル・クレイマーは次のように述べています。^{[ 17 ]}

インターネットの無法状態は、ウェインの音楽の混沌とし​​た様相と、彼が制作に没頭する熱狂ぶりと見事に調和していた。彼が驚異的だったのは、まさに成功の方程式に従っていなかったからであり、彼の最高のバースが、他人のビートに乗せた2分間の即興ラップだったかもしれないからだ。ヒップホップが黎明期にそうであったように、そしてインターネット自体がそうであったように、2007年のリル・ウェインは、あらゆるルールに縛られない創造性を約束した。

インターネットラップミュージックは、2000年代のヒップホップアーティストが主に初期のオンラインブログ圏を通じて音楽を配信していたことから、当初は「ブログラップ」と呼ばれていました。他のジャンルのアーティストもブログを通じて活動を広げ、ブログロックやブログハウスといった初期のオンライン音楽シーンの出現につながりました。^{[ 2 ] [ 18 ]}初期のインターネットラッパーは、主に初期のソーシャルメディアプラットフォームであるMyspace ^{[ 19 ]}や、ミックステープ共有サイトDatPiff ^{[ 20 ] [ 21 ]}で活動しており、 DatPiffはこのムーブメントの影響力のある拠点となりました。Soulja Boyのようなアーティストは、2000年代初頭のクランクやスナップラップといったヒップホップのサブジャンルから影響を受けています。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 12 ]}アッシャー・ロス、ボブ、キッド・カディ、ミッキー・ファクツ、ウェール、チャールズ・ハミルトンといった、主に音楽ブログを通じて音楽をリリースし注目を集めたアーティストたちは、同時代のアーティストの中でも際立っていた。^{[ 25 ]}

2009年までに、影響力のあるラッパーのリル・B ^{[ 26 ]}が登場し、その成功は主にインターネットのバイラル性と幅広いオンラインのトレンドの受容に関連しており、リル・Bと彼のプロデューサーのクラムス・カジノは、トラップをベースとしたサブジャンルであるクラウド・ラップの先駆者として評価されている。^{[ 27 ] [ 28 ]}彼の人気は、オンライン空間、ムーブメント、ミーム、デジタル文化から影響を受けたインターネットベースのラッパーの世代を刺激した。^{[ 29 ]}彼は他の多くのラッパーに影響を与えており^{[ 30 ]} 、レコードプロデューサーのメトロ・ブーミンはTwitterで「リル・Bは多くのキャリアに貢献した。真のヒップホップの先駆者だ」と述べている。

リル・Bは「インターネット・ラップのゴッドファーザー」として知られ、オンライン・ラップ・アーティストの世代全体に影響を与えている。^{[ 30 ] [ 31 ]}イギリスの雑誌Dazedは「彼は『インターネット・ラップ』の父であり、おそらくTwitterであなたをフォローしている」と述べている。^{[ 32 ]}

2010年代初頭までに、Odd Future ^{[ 33 ]}、Brockhampton [ ^{34 ]}、A$AP Mob、Metro Zu ^{[ 7 ]}、88Rising ^{[ 35 ] 、} Soulection ^{[ 35 ]} 、 Ruby Yacht ^{[ 35} ]、 Pro Era ^{[ 35 ]} 、 Raider Klan ^{[ 36 ]}などの影響力のあるインターネットラップ集団が注目を集めるようになった。^{[ 35 ]} 2012年、ガーディアン紙は、 Taylor Gang 、A$AP Mob、Black Hippy、Pro Era、YMCMB (Young Money)、Most Dope、Maybach Music、Odd Future、Raider Klanなどの集団が「ヒップホップクルー」^を復活させたと評価した。^{[ 37 ]}アーティストはTumblrなどのブログ関連のウェブサイトで増え続け、SoundCloud、YouTube、Spotifyを通じて音楽を配信した。その他の影響力のある人物には、ダニー・ブラウン^{[ 38 ]}、タイラー・ザ・クリエイター、ヤング・リーン^{[ 39 ]}などがいる。ヒップスター・ホップという用語は、この時期にヒップスター文化を反映したインターネット・ラップを作っていたアーティストを説明するためにも登場し、ザ・クール・キッズやキッド・カディなどのアーティストに適用されるようになった^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}。

この頃、リル・Bのオンラインでの爆発的な人気を受けて、インターネットラップシーンはより幅広いオーディエンスを集め始め、ラッパーたちはワカ・フロッカ・フレイム、グッチ・メイン、ジューシー・Jからも影響を受けた。^{[ 43 ] [ 44 ]}その他の重要な影響としては、シカゴのチーフ・キーフ^{[ 45 ]}が挙げられる。彼はドリルミュージックを普及させ、開拓するのに貢献し、彼のスタイルは主流のトラップミュージックとオンラインラップシーンの両方に大きな影響を与えた。^{[ 39 ] [ 46 ] [ 47 ]}

2012年、ブラック・クレイのゴス・マネーは、ウィッカ・フェーズのゴスボーイ・クリックやクラウド・ラップのパイオニアであるボーンズと共に^{[ 50 ]}、後にウィッチ・ハウスの影響を受け、エモ・ラップの発展につながり、後にリル・ピープ、 XXXTentacion、ジュース・ワールドによって人気を博した。^{[ 51 ] [ 50 ] [ 52 ]}さらに、クレイの初期のWorking on Dyingとのコラボレーションは、トレッド・ミュージックの発展に貢献した。^{[ 53 ]} 2013年までに、スウェーデンのクラウド・ラップ・アーティスト、ヤング・リーンのトラック「Ginseng Strip 2002」がオンラインでバイラルになり、新世代のインターネット・ラッパーに影響を与えた。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}シーパンクやヴェイパーウェイヴの美学から視覚的な影響を受けたリーンについて、アマルコは「概してインターネットの産物であり、ソーシャルメディアを通じて名声を得る若者世代の代表例である」と述べている。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} Bladee、Ecco2k、Thaiboy Digital、Whitearmorからなるスウェーデンのオンラインラップ集団Drain Gangは、オンラインラップミュージックの発展にさらに影響を与えた。^{[ 61 ]}

この時期のオンラインアンダーグラウンドラップにおける同時期の発展には、Death Grips、JPEGMAFIA、Clipping、Injury Reserveなどの実験的でインダストリアルなヒップホップアーティストが含まれていた。

2010年代半ばから後半にかけて、音楽配信サイトのSoundCloudは、オンラインヒップホップの新しいスタイルとムーブメントの中心地となった。南フロリダのSoundCloudラップシーンは、この時代のサウンドに大きな影響を与え、SpaceGhostPurrpのRaider KlanやMetro Zuといった南フロリダのラップ集団から大きな影響を受けた。^{[ 7 ]} Denzel Curry、Lil Tracy（Yung Bruh）、Lil Peepといったアーティストもこのシーンから登場し、Lil Pumpは2017年のシングル「Gucci Gang」でインターネット上で爆発的な人気を博した。^{[ 62 ] [ 63 ]}

この時代は、 XXXTentacion、Lil Uzi Vert、Lil Yachty、Playboi Cartiといったアーティストによって特徴づけられ、彼らはまとめてサウンドクラウド・ラップと呼ばれた。インターネット・ラッパーは何年も前からSoundCloudで音楽をリリースしていたが、「サウンドクラウド・ラップ」という用語が特定のサウンドと結びついたのはこの時期になってからである。その後、「マンブル・ラップ」という用語が、これらのラッパーの不安定な歌詞や不明瞭なリズム、デリバリーを表現する蔑称として登場した。^{[ 64 ]}さらに、Playboi CartiのレーベルであるOpiumは、2010年代後半にKen CarsonやDestroy Lonelyといった著名なアーティストの登場に貢献し、彼らは2020年代初頭に広く人気を博した。^{[ 65 ]}このレーベルに所属するアーティストたちは、「オピウムコア」と呼ばれるファッションスタイルを開拓し、^{[ 66 ] [ 67 ]}パンクやオルタナティブファッションから影響を受け、^{[ 68 ]}より広範なアンダーグラウンドラップシーンのインターネット主導の美学がハイファッションの世界に影響を与えたと指摘されている。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

During the early 2020s, many internet rap microgenres emerged or would primarily develop such as sigilkore, digicore, rage, jerk, krushclub, pluggnb, ambient plugg, terror plugg and hexd,^[74] with Rolling Stone describing the 2020s underground rap scene as "extremely online".^[75] Additionally, influential collectives during this period include Novagang^[76][77][78] and Surf Gang.^[79][80] Online platforms such as Discord and online games like Roblox have been noted as influential.^[81][82][83]

According to music journalist Kieran Press-Reynolds, writing for Pitchfork, American rapper Nettspend "bleached his hair, and promptly became exalted on subreddits and Discord servers as the Bieber, or the Cobain, of fried internet rap".^[84]

Notable influential scenes and artists began to gain wider popularity during this period which included Luci4,^[85]Islurwhenitalk,^[85]Odetari, 6arelyhuman, Kets4eki, Cade Clair and Asteria in the sigilkore and krushclub scene; Summrs, Tana, Kankan, Iayze and Autumn! in the plugg and pluggnb scene;^[86]Yeat, Osamason, Yung Fazo, Prettifun and Che in the rage scene; as well as Xaviersobased, Nettspend and Yhapojj in the jerk scene. Although these artists initially emerged from these scenes, some later embarked onto other musical styles and movements.

影響力のあるアーティストには、リトアニアのラッパーYabujin ^{[ 87 ]}やインターネット ラップ コレクティブReptilian Club Boyz ^{[ 85 ] [ 88 ] [ 89 ]}などがいる。その他の注目すべきアーティストには、2hollis、Sematary、Rich Amiriなどがいる。^{[ 90 ] [ 91 ]}その後、オンライン アンダーグラウンド ラップ サウンドは、世界中の複数の国際的および地域的なシーンに拡大し、特にイギリスでは、Lancey Foux ^{[ 92 ]} 、Fimiguerrero ^{[ 92 ]} 、Fakemink ^{[ 93 ] [ 94 ]}、Len、YT ^{[ 95 ]}などのアーティストが先導した。中国では、Bloodz Boi、Billionhappy、Jackzebraなど^{のアーティストが}登場した。^{[ 96 ] [ 97 ]}アルゼンチンでは、 AgusFortnite2008とStiffyが率いるSwaggerBoyzコレクティブがシーンを牽引した。^{[ 98 ]}

クラウドラップは、2000年代後半に登場したインターネットラップのサブジャンルで、幻想的でアンビエントなサウンドプロダクションとローファイな美学が特徴です。リル・Bのようなアーティストや、クラムス・カジノのようなプロデューサーによって人気を博しました。

フォンクは、1990年代のメンフィス・ラップやホラーコアから大きな影響を受けたヒップホップのサブジャンルで、 SpaceGhostPurrpによって開拓され、ローファイなサンプリング、チョップド＆スクリュードされたボーカル、カウベルなどを特徴としている。このジャンルは後に、ドリフト・フォンクなどの新たなマイクロジャンルを生み出し、 2010年代後半から2020年代初頭にかけてSoundCloudやTikTokなどのプラットフォームで広く普及した。

ドリルミュージック（ドリルラップ、または単にドリルとも呼ばれる）は、2010年代初頭にシカゴで生まれ、ダークなビートと暴力的で生々しい歌詞で知られている。チーフ・キーフがこのジャンルを普及させた人物として知られており、その後、イギリスやアメリカ各地でシーンが発展した。

ローエンドは、ミルウォーキー・ヒップホップのサブジャンルで、主にインターネット上で生まれた。重厚なベース、スローテンポのビート、速いクラップ、そしてアンビエントなサウンドを特徴としている。

Plugg （ Plugg musicとも呼ばれる）は、2010年代半ばに発展したトラップミュージックのサブジャンルで、シンセパッドやベルの音で制作されることが多い、夢のようなミニマルなビートが特徴で、アトランタを拠点とするプロデューサーのMexikoDroやStoopidXoolを含むBeatpluggzと呼ばれる集団の統一された制作スタイルとして2013年頃に登場した。 ^{[ 99 ] [ 100 ]} Pluggは、Zaytoven ^{[ 101 ]} 、 Project Pat、Juicy J、Gucci Mane、スナップラップグループのD4L、そして任天堂のペーパーマリオのサウンドトラックに影響を受けている。^{[ 102 ]}

エモラップは、トラップやクラウドラップの影響を受けつつ、エモやオルタナティブロックのテーマや美学を融合させた音楽ジャンルである。元々はボーンズとブラック・クレイが先駆者であり、リル・ピープ、XXXTentacion、ジュース・ワールドといったアーティストたちが主流へと押し上げるのに貢献した。

PluggnBは、プラグと現代R&Bを融合させたジャンルで、ソフトなメロディックなボーカル、プラグスタイルの楽器、夢のようなR&Bシンセを組み合わせたものです。2010年代後半に登場し、2020年代初頭にTikTokで人気を博しました。Lil Shine、Izaya Tiji、Autumn、Kashdami、SoFaygo、Yeat、 Summrs、^{[ 103 ]} Weiland、Kankan ^{[ 104 ]}などのアーティスト や、現在は解散したSlayWorldとして知られるアーティスト集団^{[ 105 ] [ 102 ]などがその代表例です。}

Digicoreは、2010年代後半にハイパーポップと共に登場したインターネットラップの一形態で、オートチューンを多用し、ボーカルの速度やピッチを上げ、DiscordやSoundCloudなどのオンラインプラットフォームを中心に展開している。novagangやhelix tearsなどのコレクティブが影響力があるとされている。^{[ 106 ] [ 107 ] [ 83 ]}

レイジ（レイジミュージック[ ^{74 ] [ 39 ]}またはレイジラップ^{[ 108 ]}とも呼ばれる）は、攻撃的なシンセ、エネルギッシュなドラム、歪んだボーカルを特徴とするトラップミュージックのマイクロジャンルである^。 2010年代後半に登場したが、2020年代初頭にYung Fazo、Playboi Carti、Trippie Redd、Ken Carson、Destroy Lonely、Mario Judah、Yeatなどのアーティストによって人気を博した。^{[ 74 ]}

2k13 Hood EDMは、 1c34のメンバーであり、JewelxxetのメンバーでもあったラッパーのSt47icによって開拓されたEDMトラップミュージック のマイクロジャンルである。^{[ 109 ] [ 110 ]}

ジャークは、2020年代初頭に登場したインターネットラップのマイクロジャンルで、2010年代初頭のジャークラップの波を受け継ぎ、カリフォルニアのプロデューサーkashpaintとニューヨークのラッパーXaviersobasedが、自身のコレクティブ1c34と共に、速いテンポ、メロディックなシンセ、型破りな歌詞を取り入れ、クラウドラップ、デジコア、ミルウォーキーローエンド、プラグの要素を融合させた全く異なるスタイルへと再構築した。^{[ 74 ]}

シギルコアは、 2010年代後半にSoundCloudで始まったマイクロジャンルであり、ハイパーポップに由来するサウンドとは裏腹に、クラウドラップとトラップミュージックの要素を組み合わせたエレクトロニックミュージックのムーブメントです。^{[ 111 ]}ダークなシンセメロディー、エフェクト、DJミキシングがポストプロダクションで頻繁に使用されます。このジャンルの歌詞のテーマは、オカルト^{[ 112 ]}、血、吸血鬼^{[ 113 ]}などのダークなテーマを中心に展開されます。 ^{[ 112 ]}

HexD は、2010 年代後半から 2020 年代初頭にかけて出現したインターネット ラップのマイクロ ジャンルで、ビット クラッシングを多用し、ボーカルを高速化およびピッチアップしているのが特徴です。^{[ 114 ]}元々は西海岸を拠点とするプロデューサー she_skin によって開拓されました。この用語は、 2019 年 6 月 15 日にDJ ミックスRare RCB hexD.mp3をリリースしたHexcastcrew のメンバーStacy Minajjによって造語されました。 ^{[ 115 ]}影響力のあるオンライン ラップ コレクティブReptilian Club Boyzの曲をサンプリングおよびリミックスしています。^{[ 115 ]}

Krushclubは、2020年代初頭に誕生したsigilkoreのサブジャンルで、ジャージークラブの要素とエレクトロニックなサウンドを融合させたものです。ハイパーポップとダンスミュージックを融合させたもので、ビットクラッシュサウンド、漫画のような歌詞、ビデオゲームのようなエネルギーが特徴です。Odetari、6arelyhuman、Luci4、Lumi Athenaなどのアーティストによって人気を博しました。このジャンルはhexDとsigilkoreの影響を受けており、TikTokなどのオンラインプラットフォームで広く認知されています。^{[ 74 ]}

ダークプラグは、DMVトラップシーンから生まれたプラグのマイクロジャンルで、元々はXanGang、Orcery、Eddie GianniなどのSurreal Gangのプロデューサーや、ラッパーのSlimesitoとFluhkunxhkosによって開拓されました。著名なアーティストには、Glokk40Spaz、Elijxhwtf、Smokingskulなどがいます。^{[ 74 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}イギリスの新聞ガーディアンによると、ダークプラグは「マイクロトレンド」です。^{[ 119 ]}

アンビエント・プラグは、オリジナルのプラグのパーカッションと雰囲気のあるテクスチャ、グリッチーなアドリブ、瞑想的なシンセを融合させたプラグのマイクロジャンルです。2010年代後半にwifiやIzaya Tijiなどのアーティストによって開拓されたこのスタイルは、歌詞よりもムードとテクスチャを重視し、ソフトでシュールなサウンドスケープを作り出します。その後、Shed TheoryのようなコレクティブやBabyxsosaのようなアーティストによって人気が高まりました。^{[ 74 ]}

テラープラグ（エクストリームプラグ とも呼ばれる^{[ 120 ]}）は、歪んだ808、不気味なメロディー、激しいボーカル表現を特徴とするプラグのマイクロジャンルで、プロデューサー兼ラッパーのSquillo、TDF、Marrgielaa、Boolymonによって開拓された。型破りな808プロダクションのため、テラープラグは2024年から2025年にかけて、TikTokやInstagramのインターネットミームを通じてオンラインで爆発的に広まった。^{[ 117 ]}音楽ジャーナリストのKieran Press-Reynoldsは、ニューヨークのラッパーYukeの2024年のシングル「ian goin」を「『テラープラグ』スタイルの論理的で苦痛に満ちた終着点」と評した。^{[ 120 ]}著名なアーティストには、boolymon、Lazer Dim 700、Twovrt、Savage、16berryなどがいる。^{[ 74 ]}