キューバのリンクスはたった 4 台しか製造されていません...

キューバのリンクスはたった 4 台しか製造されていません...
スタジオアルバム​ レイクウォン
リリース	1995年8月1日
スタジオ	RZA の地下スタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	イーストコーストヒップホップ[1] マフィアラップ
長さ	69 : 30
ラベル	うるさい RCA
プロデューサー	RZA
レイクウォン年表
キューバのリンクス4台のみ製造... (1995) 不動 （1999）
ウータン・クランのソロ年表
36の部屋への帰還: ダーティバージョン (1995) キューバのリンクス4台のみ製造... (1995) リキッド・ソード （1995）
Only Built 4 Cuban Linxからのシングル…
「天国と地獄」 公開日: 1994年10月24日 「犯罪学」 公開日: 1995年6月26日 「アイスクリーム」 公開日: 1995年9月25日 「レイニーデイズ」 リリース: 1996

『Only Built 4 Cuban Linx...』（通称パープル・テープ）は、アメリカのラッパーでありウータン・クランのメンバーであるレイクウォンのデビュー・スタジオ・アルバムで、1995年8月1日にラウド・レコードとRCAレコードから発売された。 ^{[2]このアルバムは、レイクウォンを「主演」、ウータン・クランのメンバーである}ゴーストフェイス・キラーを「ゲスト出演」、プロデューサーのRZAを「監督」として、映画のように緩く作曲^{された。 [3]}ウータン・クランのメンバー全員が出演している。また、このアルバムには、関連アーティストのカパドンナとブルー・ラズベリーが初めて参加しているほか、ラッパーのナズが絶賛されたゲスト出演をしており、ウータン・クラン関連のアルバムで、関連アーティスト以外のアーティストとコラボレーションした初のケースとなった。

発売されると、『Only Built 4 Cuban Linx...』はビルボード200チャートで4位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位にデビューし、初週で13万枚を売り上げた。^[4]アルバムは1995年10月2日に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、2020年2月24日にはプラチナ認定を受けた。^[5]ニールセン・サウンドスキャンによると、2009年の時点で米国だけで110万枚を売り上げている。^[6]ウータン・クランの以前のソロアルバムのような初期の販売成功は得られなかったものの、『Cuban Linx』は批評家からより大きな称賛を獲得し、多くの人がその映画のような歌詞と制作を称賛した。

Only Built 4 Cuban Linx... は長年にわたり音楽評論家やライターから高い評価を受けており、多くの人がこれを史上最高のヒップホップ アルバムの 1 つとして称賛しています。アメリカのマフィアのほのめかしと組織犯罪に重点を置いたこのアルバムは、マフィア ラップのサブジャンルの先駆者として広く認められています。このアルバムは、ジェイ・ZのReasonable Doubt (1996) やノトーリアス・B.I.G.のLife After Death (1997)などの高く評価されたアルバムで頻繁に参照され、影響を与えており、次の 10年間のヒップホップミュージックに大きな影響を与えたと考えられています。GZAのLiquid Swordsと並んで、Cuban Linx はWu-Tang の最も高く評価されているソロ作品です。^[7]ローリングストーン誌は2012年にこのアルバムを「史上最高のアルバム500選」で480位にランク付けし、2020年に再改訂された同リストでは219位にランク付けした。^{[8] [9]}

レイクウォンは、初のソロアルバムとして『Only Built 4 Cuban Linx...』をリリースした。これは、デビューアルバム『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』のリリース後、ウータンにとっては3枚目のアルバムであり、その前にリリースされたMethod Manの『Tical』とOl' Dirty Bastardの『Return to the 36 Chambers: The Dirty Version』に続くものである。 『36 Chambers』収録の曲「Can It Be All So Simple」は、レイクウォンとゴーストフェイス・キラーがデュオとして初めてレコーディングした曲であり、2人は『Only Built 4 Cuban Linx...』でこの連携をさらに確立することになる。アルバムの内容の多くは、レイクウォンとゴーストフェイス・キラーの両者がニューヨーク州スタテンアイランドで育った際によく遭遇し、経験した実際の話題や状況を扱っている。^[10] Wax Poeticsとのインタビューで、レイクウォンは「俺はストリートで育ったから、自分が知っていて見てきたことについて話すんだ。俺たちはハッスルしたり、犯罪をしたり、何らかの形でギャングやマフィアになったような気分になれることをすべてやった」と説明した。^[3]別の記事で、ゴーストフェイス・キラーは「当時、俺はラップの黒人たちの顔をたくさん殴っていたし、黒人たちはクラブで殴られていた。俺たちはすべてから出入り禁止だった。トンネルにも入れてもらえなかった。俺が外で暴れ回っていると黒人たちは死ぬほど怖がっていた。俺は黒人たちをファックし、黒人たちを強盗し、たくさんのビッチとファックし、ただバカなことをしていた」と回想している。^[10]

ゴーストフェイスとのパートナーシップについて、レイクウォンは後に「ゴーストと俺は、特に当時は、お互いに一卵性双生児のような関係だった。同じことについて冗談を言い合ったり、同じことで笑ったりした。同じ服や物が好きだった。俺たちはクルーのEPMDみたいなものだった」とコメントしている。 ^[3]プロデューサーのRZAもこの二人の一致について次のようにコメントしている。

レイとゴースト、この二人は2つの異なるプロジェクトから来た悪名高い若者だった。キューバン・リンクスはレイとゴーストにとってストリートの側面を見せる機会だった。それを作ったとき、私は「おい、これはとても危険なアルバムになるだろう。ゲームを変えることになるだろう。悪魔やあらゆるネガティブなステレオタイプを招き入れて、それらに対処するつもりだ」と言った。まるで、そのクソが生きられたかのようだった。その多くは、何らかの形で生きられたか、経験されたものだ。とても自然で、歌のようには感じない。ニューヨークがどう生きられたかだけでなく、シャオリンがニューヨークをどう守ったかを世界に示すチャンスだった。上の世代は去り、年老いていく。私たちはクラック世代の出身で、本当に荒々しく、荒々しいプロジェクトだった。15、16歳の頃は街角で、想像もできないようなことをしていた。^[10]

—  RZA

Only Built 4 Cuban Linx...には、ウータン・クランのメンバーだけでなく、ウータン・クランの関連アーティストであるCappadonnaやBlue Raspberryも多数参加している。ラッパーのNasもゲスト出演しており、ウータン・クラン関連のアルバムで非関連アーティストとコラボレーションした初の作品となった。この出来事について、Nas は後に「レイはクイーンズブリッジにやって来て、俺はスタテンアイランドに行った。俺たちはただ乗りして、一晩中ぶらぶらしていた。仕事に電話することはなかった。ぶらぶらするために電話したんだ。どういうわけか、俺たちはスタジオにたどり着いた。RZA は数曲ビートを持っていて、俺のために演奏してくれた。俺は両方に参加した。もう1曲はリリースされなかった。アルバムに参加するよう依頼されて光栄だった。レイクウォンは時代を先取りしていた。レイはクラシックなアーティストで、アルバムは音楽のクラシックになると分かっていた」と回想している。^[10]

アルバムのタイトルは「その中に含まれる未編集の生の音に備えていない人たちへの、その音楽的潜在力の警告」として機能している。 [ ^{10]当初のタイトルは「} Only Built 4 Cuban Linx Niggaz 」だったが、最終的にはより市場に適したタイトルに変更された。^[10]ゴーストフェイス・キラーは後に「タイトルはすでに決まっていた。昔ロックに使っていたチェーンはキューバリンクスだった。それでレイが、キューバリンクスが最も壊れにくいチェーンの1つであるという理論を思いついた。Only Built 4 Cuban Linx...本物のニガ、強いニガ」と述べている。^[10]

このアルバムは、オリジナルのカセットのプラスチックが全体的に紫色だったことから、 「パープル・テープ」とも呼ばれている。レイクウォンは、麻薬の売人が自分の商品にタグを付けて他人のものと区別する方法を参考に、テープに独特のマークを付けた。 ^[10]「私が路上でクラックや10セント硬貨を売っていたら、他のニガーの10セント硬貨と区別できるようなイメージを描きたかったのです。」^[10]

レコーディングセッションは1994年後半に始まり、1995年半ばまでスタテン島にあるRZAの地下スタジオで進められた。このスタジオは、グループの初期のアルバムの多くがレコーディングされたのと同じスタジオである。^[10]レイクウォンとゴーストフェイス・キラーの当初のレコーディングの意図について、RZAは次のように語っている。「彼らはバルバドスに行きたいと言っていた。しかし、バルバドスに着くと、人種差別がひどかった。奴隷のような考え方だった。黒人はひどい扱いを受けていた。彼らは戻ってきて、私の地下室でレコーディングしたんだ。エンジニアもアシスタントもいなかった。私はそのクソみたいなものですべてやった。誰にも邪魔されずに作ったアルバムは、LinxとLiquid Swordsの2枚だけだった。私は使命感を持っていた。初期のアルバムを作るのに3年半を費やした。外に出ることも、女性とあまり関係を持つことも、クソみたいなものを楽しむこともなかった。私はただ家にいたんだ。地下室で何時間も何日も何日も。ターキーバーガーとマリファナ。うまくいっているかどうかはわからなかった。でも誰も何も言わず、何も言わず、コメントもせず、私が去った後もボードに触れることもなかった。全てが私の望んだ通りだった」^[10]レコーディングの雰囲気について、レイクウォンは「当時のRZAのやり方は、私たちが彼の場所に入るというものだった。まるで、みんなが自分の時間に来て、何かを作っているようだった。私が入ったら、ビートが鳴り響いていたのを覚えている」と述べている。^[10]

レイクウォンのファイブ・パーセンターの信条とスラム街での経験の融合を音楽的に表現しようと、プロデューサーのRZAは、ストリングス、ピアノのループ、カンフー映画やマフィア映画のボーカルサンプルを使用して、ウータン・クランの以前の作品よりも遅く、より階層化された洗練されたサウンドに集中的に取り組んだ。レイクウォンのストーリーテリングとギャング志向のアプローチを考慮して、プロデューサーはOnly Built 4 Cuban Linx...を犯罪映画のシーンのように演奏するように設定した。 ^[10] RZAは、アルバムのいくつかのトラックのオーケストラのアプローチに影響を与えたとして、ソウルミュージシャンのアイザック・ヘイズを挙げている。 ^[10]彼は後に、アルバムのビートのいくつか、例えば「Incarcerated Scarfaces」は、もともとウータン・クランのメンバーであるGZAのアルバム「 Liquid Swords」のために意図されていたが、レイクウォンのタイムリーな作曲アプローチにより、土壇場でCuban Linxに使用されたことを明らかにした。^[10]これに関してレイクウォンは「RZAの家は多かれ少なかれキャンディショップのようだった。入ってみると、あらゆる種類のビートが揃っていた。私は自分のアルバムにぴったりだと感じたものを選んだが、他の人も自分のビートを選んだ。ビートはごちゃ混ぜだった。私が入って、誰かがすでに主張しているビートを耳にしたら、私はそれに従うしかなかった。私たちはビートやその他のことで争うことはほとんどなかった。私はRZAに特定のビートが気に入ったら伝え、彼はそれが私に合うかどうかを見ていた」と説明した。^[3]

アルバム全体を通して、プロデューサーのRZAはジョン・ウー監督の映画『キラー』の様々なシーンからセリフをサンプリングした。RZAは後に「その年にジョン・ウーに会った。彼は手紙を送ってくれた。彼は私たちが共演したことを光栄に思っていた。どんな問題が起きても解決できると確信していた。大抵は解決できる。予算の範囲内だ。でもジョン・ウーは何も望んでいなかったし、そのためにお金が全くなかったことは一度もなかった。私たちは実際に友達になった。彼は私とゴーストを何度もランチやディナーに連れて行ってくれて、映画について多くの指導をしてくれた」と回想している。^[10]

「ウー・ガンビーノス」という曲は、アルバムのために録音された最初の曲の一つであり、アルバムに登場したメンバーがガンビーノの別名義を使用するようになった始まりを示し、 ^[10]最終的にはヒップホップに大きな影響を与えることになった。^[10]レイクウォンは後に「ウー・ガンビーノの別名は、ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズが出演した映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』が好きだったことに由来する。若いニガーたちが、何も持たずにゼロから成長していく様子が好きだった。それで名前が生まれたんだ。『トニー・スタークス』は『アイアンマン』から。『ルー・ダイアモンド』は『クリスタル』を作ったルイ・ロデレールから、そしてダイヤモンドの世界に夢中だった僕から。当時、僕はアイシャドウをたくさんつけて、くそったれをアイスと呼んでいた。でも、そのうち仲間のニガーたちに名前を付け始めたんだ。これは僕のアルバムだから、この曲を歌うときは特定の別名が必要だってニガーたちに知ってほしかったんだ。これはガンビーノの曲だ。ウー・ガンビーノ。僕はマスタ・キラーを「ヌードルス」、GZAを「マキシミリアン」と呼んだんだ」と説明した。映画（『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』）の中で、ヌードルスとマックスはパートナーだった。GZAはマクシミリアンに似ていると感じた。彼はクルーの頭脳のような存在だったから。彼は本当に知的で賢いことを言うんだ。デッキのことを「ローリー・フィンガーズ」と呼んだ。彼がマリファナの葉巻を巻く様子から。だから、名前が黒人たちにピッタリ合うようになったんだ。」^[10]

Only Built 4 Cuban Linx...は、レイクウォンとゴーストフェイスに独特のスラングを導入したことでよく記念されている。 ^{[12]ウータン・クランがよく使う}Supreme AlphabetとSupreme Mathematicsを多用し、ニューヨークの都心部で拾った言葉や、詳細でゆるくつながった物語に基づいた曲がいくつかある。XXLの記事で、RZAは後に「アルバムのテーマは、ネガティブな人生にうんざりして、前に進む準備ができている2人の男だが、もう一発やらなければならないことがある。彼らは今やっていることにうんざりしているが、最後の25万ドルを稼ごうとしている。街中では大金だ。俺たちは引退して孫たちに会い、人生を立て直すつもりだ」と説明している。^[10]

このゆるやかなストーリーラインに沿って、アルバムは導入トラック「Striving for Perfection」で始まり、レイクウォンと「共演者」ゴーストフェイスがビジョンと目標について話し合う。^[10]続くトラック「Knuckleheadz」では、曲のイントロでレイクウォンとゴーストフェイスが金を分け合い、その後強盗に加わり、U-Godのキャラクターは彼のヴァースの終わりに殺される。^[10]この脱落の理由は、U-Godが数ヶ月の懲役刑を宣告され、その後のCuban Linxへの参加が不可能になったためである。^[10 ]しかし、U-Godは、作詞の師であり幼なじみのカッパドナをアルバムの後半で彼の代わりとして迎え入れた。^[10]

「言葉による交わり」

レイクウォンとナズの非常に尊敬されているコラボレーションは、予言的かつ犯罪的なイメージを描いています。^{[13] [14]}

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Only Built 4 Cuban Linx...のいくつかのトラックの冒頭には、レイクウォンとゴーストフェイス・キラーが金銭、人生、犯罪、ヒップホップなどについて会話するインタールードが収録されている。例えば、「Glaciers of Ice」のイントロでは、ゴーストフェイスがワラビー風のクラークスを染める計画と方法について語っている。^[10] 2005年のインタビューで、ゴーストフェイス・キラーは「ある日、マイク付きのDATマシンで車に乗っていたんだけど、この夏クラークスとどうやろうかって話し始めたんだ。染めは俺がすでにやっていたことだ。俺は発明家なんだ。スタイルに関しては、黒人どもは俺に歯向かえない。俺と同意見の黒人は、たぶんスリック・リックだけだろう。それ以外は俺がボスだ」と説明している。^[10]

アルバムは「エンドクレジット」のような曲「North Star」で終わる。この曲とポパ・ウーの収録に関して、RZAは後に「レイはやるべきことをすべてやった。すべてが終わった。仕事は終わった。使命は終わった。アルバムの締めくくりにふさわしい。ポパ・ウーは若い頃、私やODBにとってとても賢い指導者だった。誰もが自分についての知識を少しずつ持っていた。私は彼を指導者として連れてきた。『私は彼らを愛している。そして、私が知っている限り、彼らと知識を同期させる知性を持つのはあなただけだ』と。適切な指導がなければ、それはとても有害だ。彼は、私の人生のある時期に出会った中で最も賢い人だった」とコメントした。^[10]レイクウォンはさらに「『North Star』は、本当に本当にアルバムに入れたかった曲だ。映画のような雰囲気を感じた曲だ」とコメントした。^[10]

「犯罪学」

RZAがプロデュースしたこの曲はアップテンポなビートで、アルバムの「共演者」であるゴーストフェイス・キラーのヴァースがフィーチャーされている。^[13]

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「Glaciers of Ice」や「Incarcerated Scarfaces」など、いくつかの曲はラジオやミュージックビデオで取り上げられたが、Only Built 4 Cuban Linx...の公式シングルは4枚しかリリースされなかった。最初のシングルは1994年10月24日にリリースされた「Heaven & Hell」である。アルバムの最初のシングルであるだけでなく、アルバムのために最初にレコーディングされた曲でもあり、映画「フレッシュ」のサウンドトラックの一部として提供された。^[10]この曲では、ウータン・クランのメンバーであるブルー・ラズベリーが2度目のレコーディングでバックボーカルを務めている。1994年、「Heaven & Hell」はホット・ラップ・シングル・チャートで32位、ホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールス・チャートで34位に達した。1年後、ホット・ラップ・シングル・チャートに再び登場し、最高21位となった。^[15]

「Glaciers of Ice」をB面としたアルバムの2枚目のシングル「Criminology」は、「Heaven and Hell」のほぼ1年後の1995年6月26日にリリースされた。この曲はチャートで注目に値する成功を収め、ビルボードホット100で43位、ホットラップシングルチャートで5位を獲得した。^[15]プロデューサーのRZAは後に「これはDJのようにプロデュースしようとした曲だった。ゴーストが実際に私にそういうビートを作ってくれと頼んできたんだ。昔のDJテープを聴けばわかる。それでこの曲を作ったんだ。彼はこの曲をブレイクビーツのようにしたかったんだ。彼にはゲームを変えると分かっていた韻があった。それが彼が認められたきっかけのヴァースだった。サイプレスヒルのDJマグスが電話をかけてきて『よお、彼は最高だ。彼はそれをリッピングした』と言ったんだ」と説明している。^[10]

アルバムの中で最もラジオ向きの曲である「アイスクリーム」は、1995年9月25日にリリースされ、「Incarcerated Scarfaces」はB面に収録された。これはアルバムで最も成功したシングルとなり、ビルボードホット100で37位、ホットラップシングルチャートで5位に達した。^[15]この曲では、さまざまなフレーバーのアイスクリームを、さまざまな人種の女性を比喩的に表している。レイクウォンは後に「私たちは女性たちに手を差し伸べ、私たちがクイーンとして尊敬していることを知らせたかった。そしてクイーンは、アイスクリームと同じように、さまざまなフレーバーがある」とコメントした。^[16]この曲は、カパドンナがアルバムに2度登場した曲であり、商業的な露出を得るきっかけとなった、彼にとってのブレイクスルーとなった。ゲスト出演に関して、カッパドナは後に「そこでレイとゴーストのヴァースを聞いたんだ。そして自分がその曲に参加することについて冗談を言ったら、RZAはそれを真剣に受け止めて『よし、やってみろ。それをやってみろ』って言ったんだ」と回想している。^[10]

「Rainy Dayz」はアルバムからの4枚目で最後のシングルで、1996年初頭にプロモーション用レコードとしてリリースされた。この曲の歌詞について、レイクウォンは「これは、自分の男を理解できず、徹底したニガーである苦労している女性のための曲だ。私たちは、曲の冒頭で映画「キラー」に出てくる女の子をスキットに入れたかった。彼女が「私は彼のために歌っているのに、彼はここにいないの」と言うところだ。彼がここにいないのは、金を稼いでいるからだ! 彼は食卓に食べ物を並べようとしている」と要約した。^[10]プロデューサーのRZAは、「Rainy Dayz」がアルバムの中で一番好きな曲の1つだと述べた。^[10]

Only Built 4 Cuban Linx…は当時の批評家から好評を博した。Source誌のニコラス・ポルホフは「レイクウォンは常にウー・サイファーに独自の味をもたらしてきた。彼は歌詞を銃声のように吐き出し、生き生きとした物語を作り上げていく。Cuban Linxが本当に際立っているのは、よく書かれた複雑な歌詞の豊富さだ」と評した。ポルホフはまた、RZAのプロデュースを称賛し、彼の最高傑作だとみなした。「トラックは、ビートの間を織り交ぜるシェフの独特の流れにぴったりだ」^[21] 。Spin誌のチェオ・H・コーカ​​ーは、レイクウォンをクール・G・ラップと同じくらい生き生きとした作詞家だと評し、「火薬の匂いがしてシャツについた血を拭うほど生き生きしている」と述べ、RZAを「プロデュースの芸術形式を新たな高みに引き上げた」と称賛した。^[22]ロサンゼルス・タイムズ紙は、ウータン・クランの他のメンバーが参加した曲は『 Enter the 36 Chambers』のどの曲にも劣らないと述べ、音楽について「RZAの制作センスは、時にミニマルで時にシンフォニックで、混沌にもかかわらずリスナーを引き込む。シングル曲が特徴のジャンルにおいて、『Cuban Linx』は全体像が作曲の様式的要素と同じくらい感動的な本格的なアルバムだ」と書いた。^[18]ヴァイブ誌では、ドリーム・ハンプトンはレイクウォンとゴーストフェイス・キラーが歌詞の中で文化盗用（一種の「甘い弁明」として）を使用していることに感銘を受け、「お互いの長所を引き出し合っている」と述べた。^[23]

Only Built 4 Cuban Linx...はそれ以来、批評家や出版物によって史上最高のヒップホップアルバムの1つにランク付けされています。^[24] ローリングストーンアルバムガイド（2004年）は、このアルバムをウータン・クランに興味のある人なら誰もが聴くべきアルバムと呼びました。^{[25]一方、}オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、レイクウォンを「間違いなくウータンの最高のストーリーテラー」と呼び、「マフィア映画の壮大なテーマと物語を、驚くほど完成度の高いヒップホップアルバムに翻訳した」と称賛しました。ヒューイは、このレコードはGZAのLiquid Swordsと並んで「最高のウータン・クランのソロアルバム」である可能性があると主張し、そのアルバムと同様に、「Only Built 4 Cuban Linxは、その歌詞の複雑さの全容が明らかになるまでに数回聴く必要がありますが、最後には非常にやりがいがあります」と書いています。^[14] スピン誌は『オンリー・ビルト・フォー・キューバン・リンクス』を1990年代のベストアルバム第83位に挙げ、「ヒップホップの概念曲線をはるかに超えた壮大な映画規模の犯罪ドラマ」と評した。^[26]

2012年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを480位にランク付けし、「ウータン・クランの最高のソロ作品は、控えめでクールで緻密に編まれた詩の研究である」と評し、「レイクウォンは息を呑むようなドラッグラップの物語を作り上げており、ヒップホップが称賛するマフィア映画に匹敵するラップアルバムだ」と述べた。^[27] 2020年のリストのリブートでは、アルバムの順位は219位に急上昇した。^[8]

OB4CLは、東海岸でストリート関連のマフィア・ラップを普及させた。^[10]このスタイルは1980年代後半にクール・G・ラップによって生み出されたが、 1995年にOB4CLがリリースされるまでヒップホップ界に完全に浸透することはなかった。 ^[10]キューバンのリンクスへの言及は、ヒップホップ文化にいくつかの注目すべき変化が起こった後、数年間頻繁に聞かれるようになった。例えば、アルバムでは「ウー・ガンビーノ」という言葉が何度も出てくる。これはキューバンのリンクスに参加したラッパーたちの「別人格」を指す名前で、後の様々なプロジェクトでも使われた。これらの別人格は、すでに解離状態にあったヒップホップ界に、Nasのエスコバル名義から、ノトーリアス・BIGのフランク・ホワイトの別人格まで、新しい名前やペルソナを採用するきっかけを与え、彼はOB4CLのリリース後もそれらをさらに活用した。ウーのファンとして知られる2パック・シャクールは、自らをマカヴェリと呼び始め、軍国主義的で独裁的なテーマではあるものの、アウトローズ・クルーに新しい名前を付けた。レイクウォンによるガンビーノの革新について、メソッド・マンは後に「レイクウォンが始めたんだ。レイはいつもギャングのメンタリティを持っていて、ギャング映画を見たり、ギャングの本を読んだりするのが好きだった。だから、ギャングの名前や彼らが何をしているかをかなり知っていた。そうやって自分のスタイル全体を磨いてきたんだ」と断言している。 ^[10]ゴーストフェイス・キラーもガンビーノの影響について触れ、「俺たちはそれを最高潮にまで高めた。俺たちは固い家族として結束した。だからニガーたちは今まさにそれをやろうとし始めている。みんな、自分たちは強い家族だと思っている。俺たちはたくさんのニガーに扉を開いた。それがどうやってまとまったのかはクレイジーだった」と述べている。^[10]

キューバン・リンクスの影響を示すもう一つの例は、高価なシャンパンであるクリスタルの人気の急上昇である。クリスタルはアルバムで言及され、レイとゴーストによって宣伝された。クリスタルは現在ヒップホップの定番となっており、今日まで名前が挙がり続けている。 ^[10]このブランドは、 RZAやウータン・クランの関係者として知られるクエンティン・タランティーノ監督が、レイクウォンのアルバムの数か月後に公開された映画『 フォー・ルームス』の彼の出演シーンで、シャンパンの品質について激しく批判したことで、大衆文化にも浸透した。

このトレンドに関して、レイクウォンは後に「クリスタルの話をしたのは俺たちが最初だった。それは事実だ。当時、俺たちはディナーに行って、ラウド・レコードの社長スティーブ・リフキンドやレーベルの人たちと座っていた。そして俺たちの使命は、テーブルに座ったら、ビルにある最高のワインを飲みたいってことだった。モとかを頼んだのに、なかったりする。だから俺たちは「スティーブ、次にいいものはなんだ？」って感じだった。スティーブは「次にいいものをあげろ」って感じだった。彼らはクリスタルを出した。俺とゴーストはそのボトルが気に入った。ボトルに書かれた名前はルイ・ロデレールだった。俺は「俺はルー・ダイアモンド、ルイ・ロデレールだ」って感じだった。俺とゴーストはそのボトルの見た目が気に入っていた。他のものより高かったから、「クリスタルだ、ニガー！これが俺たちの新しいやつだ！」って感じだった。^[10]

皮肉なことに、レイクウォンとゴーストが「シャーク・ニガス（バイターズ）」で「オリジナルであれ」と警告していたにもかかわらず、OB4CLの影響で数え切れないほどのアルバムが生まれ、その多くはOB4CLが定着させた原則を採用したものだった。そのリリースの翌年、1996年にジェイ・Zはデビューアルバム『リーザナブル・ダウト』をリリースした。このアルバムでは贅沢でクリスタルを飲むギャングのペルソナを描写し、ストリート犯罪や麻薬取引から抜け出してラップの世界に入ることなどを扱っており、OB4CLで扱われているトピックによく似ている。^[10]ジェイ・Zは後に2009年の曲「アリー/スター誕生」でキューバン・リンクスについて言及し、「ウータン・クランがそれをギャングバンし、メタンフェタミンが食べた/レイはパープル・テープとデートし/エイソンにそれを渡し、その後ゴーストフェイスに渡した/彼らはとんでもない走りをして、立ち上がって、そして拍手喝采した」と述べている。レイクウォンは後にインタビューで「ジェイは当時の俺たちのやり方や成果をよく知っていた。彼自身がそう語ってくれるだろう」とコメントした。^[3]

同年、高く評価されているラッパーの Nas がIt Was Written をリリースし、Raekwon のマフィア的態度を取り入れて自身のイメージを刷新し、Cuban Linxへのゲスト出演で授かったマフィアのあだ名「Nas Escobar」を採用した。1996 年には、 Cuban Linxのトピックの一部を大まかにカバーしたGhostface Killah のデビュー アルバムIronmanや、Mobb Deepのメジャー レーベルからの 2 枚目のアルバムHell on Earthもリリースされ、このアルバムでは 2 人のCuban Linx 的態度の解釈が披露され、Raekwon、Method Man、Nas の曲がフィーチャーされた。 1997年、ノトーリアス・B.I.G.は、銃を持ち、大金を稼ぎ、マフィアを支配するボスというイメージを刷新し、その最も顕著な特徴は、ジェイ・Z（前述）をフィーチャーした「Niggas Bleed」、「What's Beef」、「My Downfall」、および「I Love the Dough」などの曲である。当時ザ・ファームに所属していたナズは、同年、同様の考えを持つアルバム「The Firm: The Album」をリリースした。

『Only Built 4 Cuban Linx...』の影響は、リック・ロスの『Deeper Than Rap』やジェイ・Zの『American Gangster』など、2000年代に入ってもアルバム全体の構成や前提に沿って成功を収め続けた。『Cuban Linx』は大きな影響力を持つことになるが、レイクウォンは後にこの影響力は意図していなかったと明かし、「本当に、私はただ買う価値があり、尊敬に値するものを作ろうとしただけだ」と述べた。^[3]

批評的にも商業的にも失敗した2つのソロプロジェクトの後、レイクウォンは2005年後半にOnly Built 4 Cuban Linx...の続編を発表した。この続編は最初の発表から約4年間、そしてオリジナルのリリースから14年後も非常に期待され、2007年にはXXLの最も期待されるアルバムのトップ10に登場した。 ^[33] Only Built 4 Cuban Linx... Pt. IIは2009年にリリースされ、批評家から絶賛された。^[34]

トラックリストとクレジットはTidalから引用。^[35]特に記載のない限り、すべてのトラックはRZAがプロデュースし、Corey WoodsとRobert Diggsが作詞作曲。

注記

• 「Striving For Perfection」と「Shark Niggas (Biters)」には、Ghostface Killah の追加ボーカルが含まれています。
• 「Glaciers of Ice」には、Blue Raspberryと60 Second Assassinの追加ボーカルが収録されています。
• 「Heaven and Hell」にはBlue Raspberryの追加ボーカルが収録されています。
• 「North Star (Jewels)」には、Popa Wuと Ol' Dirty Bastardによる追加ボーカルが収録されています。

サンプルクレジット

• 「Criminology」には、Black Ivoryの「I Keep Asking You Questions」のサンプルが収録されています。
• 「Can It Be All So Simple (Remix)」には、Gladys Knight & the Pipsの「 The Way We Were」のサンプルが含まれています。
• 「Verbal Intercourse」には、 The Emotionsの「If You Think It (You May As Well Do It)」のサンプルが収録されています。
• 「Heaven & Hell」には、シル・ジョンソンの「Could I Be Falling in Love」のサンプルが収録されています。
• 「North Star (Jewels)」には、バリー・ホワイトの「Mellow Mood Part One」のサンプルが収録されています。

• アルバム時代

• ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード (2004)。『ローリング・ストーンの新アルバムガイド：完全改訂第4版』。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
• コリン・ラーキン編（2002年）。ポピュラー音楽百科事典(第 4 版)。ミュゼ英国。ISBN 1-85227-923-0。

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