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| ヒラリー・ハーン | |
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.jpg/500px-Bremen-_Hahn21_(cropped).jpg) 2019年のハーン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1979年11月27日米国 バージニア州レキシントン |
| ジャンル | クラシック |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1991年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | ヒラリーハーン |
ヒラリー・ハーン（1979年11月27日生まれ）は、アメリカのヴァイオリニスト。グラミー賞を3度受賞[4]し、オーケストラや指揮者とのソリストとしての活動や、リサイタルでの演奏を行っている。エドガー・マイヤーとジェニファー・ヒグドンによる協奏曲、アントン・ガルシア・アブリルによるパルティータ、エイノユハニ・ラウタヴァーラによるヴァイオリンとオーケストラのための2つのセレナーデ、レラ・アウエルバッハによるヴァイオリンとピアノのソナタなど、多くの作曲家が彼女のために作品を書いている。
幼少期と教育
ハーンは1979年11月27日にバージニア州レキシントンで生まれ、[5]メリーランド州ボルチモアで育った。 [6] [7]父親のスティーブ・ハーンはジャーナリスト兼司書であった。[6] [7]父方の曽祖母はドイツのバート・デュルクハイム出身である。[6]母親のアンは会計士であった。[6] [7]
音楽的に早熟な子供だったハーンは、4歳の誕生日の1か月前にボルチモアのピーボディ音楽院のスズキプログラムでバイオリンを弾き始めた。[8]彼女はスズキのクラスに1年間参加した。1985年から1990年まで、彼女はボルチモアでクララ・ベルコビッチに師事した。[9]
1990年、10歳でフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学し、ウジェーヌ・イザイの弟子だったヤッシャ・ブロツキーに7年間師事した。クロイツェル、シェフチーク、ガヴィニエス、ローデの練習曲、パガニーニのカプリース、28のヴァイオリン協奏曲、室内楽曲、その他さまざまな傑作を学んだ。 [10]
16歳でカーティス音楽院の大学入学要件を満たしたが、選択科目を履修するために数年間在学し、1999年5月に音楽学士号を取得して卒業した。[10]この間、ハイメ・ラレドにヴァイオリンを学び[11] 、フェリックス・ガリミールとゲイリー・グラフマンに室内楽を学んだ。[5]
彼女はまた、ミドルベリー大学でドイツ語、フランス語、日本語の完全イマージョン語学プログラムに4年間参加した。[12]
音楽キャリア
1991年12月21日、[13] 12歳で、ハーンはボルチモア交響楽団と共に主要なオーケストラ・デビューを果たした。[14]その後すぐに、フィラデルフィア管弦楽団、[15] クリーブランド管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックと共にデビューした。[15] 1994年にはハンガリーでイヴァン・フィッシャーとブダペスト祝祭管弦楽団と共にバーンスタイン・セレナーデを演奏し、国際デビューを果たした。1995年にはロリン・マゼールとバイエルン放送交響楽団と共にベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、ドイツ・デビューを果たした。[ 16]このコンサートはヨーロッパで放送された。
1996年、彼女はフィラデルフィア管弦楽団のソリストとしてニューヨークのカーネギーホールでデビューし、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番を演奏した。[17] 1999年のストリングスマガジンのインタビューで、彼女は音楽家および学生としての彼女の成長に影響を与えた人物として、ボルティモア交響楽団の指揮者であり、彼女が10歳の頃からハーンの指導者であったデイヴィッド・ジンマンや、ヨーロッパで彼女のバイエルン放送交響楽団と共演したロリン・マゼールを挙げている。[18]
ハーンは1996年にレコーディングを始めた。[19]彼女の初期のテレビ出演には、2000年の「ミスター・ロジャースの近所」 （エピソード1755）があり、そこではミスター・ロジャースが地元の楽器店を訪れ、彼女が彼のために演奏する。彼女はドイツ・グラモフォンとソニー・レーベルから16枚のアルバム、3枚のDVD、アカデミー賞にノミネートされた映画のサウンドトラック、賞を受賞した子供向けのレコーディング、およびさまざまなコンピレーションをリリースしている。彼女のレコーディングでは、新しい曲と伝統的な曲がブレンドされることが多い。[20]彼女のアルバムには、ベートーヴェンとバーンスタイン、シェーンベルクとシベリウス、ブラームスとストラヴィンスキー、チャイコフスキーとジェニファー・ヒグドンの組み合わせがある。[21] [22] [23] [24]
ハーンはこれまでにロンドン交響楽団、[25] 、 ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、NHK交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、シンガポール交響楽団などのオーケストラと共演している。2007年にはシカゴ交響楽団にデビューし、シュトゥットガルト放送交響楽団とグスターボ・ドゥダメル指揮でバチカン市国でベネディクト16世教皇の祝典に出演した。[26] [27]このコンサートはドイツ・グラモフォンによって録音・リリースされた。[28]
彼女は室内楽奏者としても活動している。1992年以来、ほぼ毎年、ニューヨーク州スカネアテレスで開催されるスカネアテレス室内楽フェスティバルに出演している。[29] 1995年から2000年にかけて、バーモント州のマールボロ音楽祭で室内楽を学び、演奏した。 [30] 1996年にはリンカーンセンター室内楽協会のアーティスト兼室内楽指導プログラムのメンバーであった。[10] 2004年には、プーランク三重奏団とともにロシアのサンクトペテルブルクをツアーした。[31]
ハーンはジャンルを超えたコラボレーションや音楽の限界を押し広げることに興味を持っている。2007年にシンガーソングライターのジョシュ・リッターと、 2005年にはシンガーソングライターのトム・ブロソーとクロスオーバーデュオで演奏とツアーを始めた。 [32]「…And You Will Know Us By the Trail of Dead」で曲を録音した。[33] 2012年にドイツのピアニスト兼作曲家ハウシュカ（フォルカー・ベルテルマン）とアルバム「Silfra」をリリースした。このディスクの曲は完全に即興で作られた。 「 Silfra 」はヴァルゲイル・シグルズソンがプロデュースした。[34] [35]彼女によると、「他のミュージシャンはいつもジャンルを越えている。私にとってはクロスオーバーではなく、彼らの世界に入るだけ。訓練されてきた方法とは違う方法で考える自由を与えてくれる」という。[36]
2014 年 6 月、ハーンはドレスデン音楽祭のグラスヒュッテ・オリジナル音楽祭賞を受賞しました。[37]
2016年以来、彼女は幼児を持つ親、編み物サークル、コミュニティダンスワークショップ、ヨガクラス、美術学生向けの無料コンサートを試験的に実施してきました。彼女は、これらのコミュニティ志向のコンサートを継続し、ライブパフォーマンスとコンサートホール以外の趣味を組み合わせることを奨励し、従来のコンサートに参加できない可能性のある幼児と一緒に音楽を聴く機会を親に提供する予定です。[38]
2020年、ハーン氏とAIロボット研究者で技術起業家のキャロル・E・ライリー氏は、アーティストやAI企業と協力して人間の創造性を高めるためにDeepMusic.aiを共同設立しました。[39]
2022年8月、クラシックFMはハーンを史上最も偉大な25人のヴァイオリニストの一人として挙げた。[40]
2024年1月に彼女は2024年エイブリー・フィッシャー賞を受賞した。[41]
試運転
ハーンは新しい作品の擁護者として知られている。1999年に彼女はエドガー・マイヤーに協奏曲の作曲を依頼し、後にセントポール室内管弦楽団と同曲を録音した。[42] 2010年にジェニファー・ヒグドンがハーンのために作曲し、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と録音した協奏曲はピューリッツァー音楽賞を受賞した。[43]
彼女は26人の現代作曲家に、In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encoresのための短いアンコール曲を依頼した。作曲者には、デイヴィッド・デル・トレディチ、ジェニファー・ヒグドン、ドゥ・ユン、エリオット・シャープ、デイヴィッド・ラング、ニコ・ミューリー、ジェイムズ・ニュートン・ハワード、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、マックス・リヒターがいる。[44] 27番目のアンコールでは公開コンテストを開催し、400件を超える応募があり、ジェフ・マイヤーズが優勝した。[45] 2011年から2013年にかけて行われた国際初演ツアーは、批評家や聴衆から広く称賛された。[46] [47] [48] 2013年11月、これら27の短い作品がドイツ・グラモフォンからリリースされた。[49]この録音は、最優秀室内楽/小編成アンサンブル演奏でグラミー賞を受賞した。
エイノユハニ・ラウタヴァーラのヴァイオリン協奏曲を演奏した後、ハーンはラウタヴァーラに別の協奏曲を依頼したが、彼の体調不良のため、このプロジェクトは忘れ去られたと思われていた。しかし彼の死後、ラウタヴァーラの友人であった指揮者のミッコ・フランクに、ラウタヴァーラがヴァイオリンとオーケストラのためのセレナードを2曲書いたことが明らかになった。このセレナードはハーンのアルバム『パリ』で初演された。[50]
2016年と2017年には、米国、ヨーロッパ、日本でのリサイタルツアーで、アントン・ガルシア・アブリルの無伴奏ヴァイオリンのための新しいパルティータ6曲を初演した。これは彼女にとって初の無伴奏ヴァイオリン委嘱作品であり、また、単独の作曲家からの作品集の初委嘱作品でもあった。彼女はIn 27 Pieces: the Hilary Hahn Encoresでガルシア・アブリルと親交を深めた。これら27のアンコールの完全な楽譜のデジタル版と物理版は、Boosey & Hawkesからリリースされている。2019年には、ハーンとレラ・アウエルバッハがアウエルバッハのヴァイオリンとピアノのためのソナタFractured Dreamsを初演した。
映画音楽
ハーンは2004年にM・ナイト・シャマラン監督の『ヴィレッジ』のジェームズ・ニュートン・ハワード作曲のスコアでソリストとして映画レコーディングのキャリアをスタートさせた。この映画はアカデミー賞作曲賞にノミネートされた。 [51]彼女が録音したサミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲は、レイチェル・ワイズとトム・ヒドルストン主演の『ディープ・ブルー』で頻繁に使用された。この映画では、9分間のシーンの伴奏にこの曲の第2楽章が使用されている。 [52] 2013年には、アンドリュー・ヒューイットの映画『ザ・シー』のスコアでソリストを務めた。[53]
バッハを演奏することについて
1999年にハーンは、自分が他のどの作曲家よりもバッハを演奏しており、8歳の時から毎日バッハのソロ曲を演奏していると語った。[10]
バッハは、私にとって、演奏を誠実に保つための試金石です。ダブルストップのイントネーションを純粋に保ち、フレージングに必要なさまざまな声部を引き出し、意図しないアクセントがないように弦を交差させ、構造を、衒学的にならずに聴き手に明確に伝わるような方法で提示する。バッハではごまかすことはできません。これらすべてがうまく機能すれば、音楽は最も素晴らしい方法で歌います。
— ヒラリー・ハーン、セントポール・サンデー[54]
NPRの「ミュージシャン自身の言葉」というコーナーで、彼女はコンサートのステージでバッハのシャコンヌ（ヴァイオリンのためのパルティータ第2番より）を一人で演奏するという非現実的な体験について語った。同じコーナーで、彼女はレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの「ひばりの舞い」を演奏しながらひばりの真似をした経験についても語った。[55]
楽器
彼女のヴァイオリンは、ジャン＝バティスト・ヴィヨームが1864年に製作したパガニーニのカノーネのコピーである。[1]デンマークのテレビのインタビューで、ハーンは自分の楽器を視界から外すことはほとんどないと語った。彼女はアメリカの弓製作者アイザック・サルコウの弓を使用している。[56]弦は、 A（アルミニウム巻き）、DとG（銀巻き）にトーマスティック・インフェルド・ドミナント、Eにピラストロ・ゴールドラベル・スチールを使用している。 [57]
彼女はまた、 1715年のアラード・ストラディバリウスをベースにした1865年モデルの2台目のヴィヨームも購入しており、近年はレコーディングや演奏に両方を使用している。[2] [3]
ジャーナル
ハーンのウェブサイトには「By Hilary」というセクションがある。Strings Magazine のインタビューで、彼女は「Postcards from the Road」という特集のアイデアはニューヨーク州北部の 3 年生のクラスへのアウトリーチ訪問中に生まれたと語っている。そのクラスでは地理のプロジェクトを行っており、生徒たちは世界についてもっと知るために、旅行中の知り合い全員に訪問先の都市からポストカードを送ってもらうよう頼んでいた。彼女は参加するよう提案し、好意的な反応を得た後、参加することにした。[10]彼女はこのプロジェクトでの最初の 1 年間の経験をとても楽しんだので、新しいウェブサイトでそれを続けることにした。[58]数年後、彼女はポストカードを日記形式に拡張した。日記には、ツアーやリハーサルの写真が含まれることが多い。
私生活
ハーン氏と夫は、数年間ニューヨーク市に住んだ後、 2016年以来、マサチューセッツ州ケンブリッジに住んでいます。 [59] [60] 2人の間には2人の娘がいます。[59]
ディスコグラフィー
- ヒラリー・ハーンがバッハを演奏(1997)、パルティータ第3番ホ長調 BWV 1006、パルティータ第2番ニ短調 BWV 1004、ソナタ第3番ハ長調 BWV 1005
- ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲/バーンスタイン セレナーデ(1999)。ボルティモア交響楽団、デイヴィッド ジンマン指揮
- グラミー賞ノミネート – オーケストラと共演した最優秀器楽ソリストパフォーマンス
- バーバー＆マイヤーのヴァイオリン協奏曲（2000年）。セントポール室内管弦楽団、ヒュー・ウルフ指揮
- ブラームス＆ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲（2001年）。アカデミー室内管弦楽団、指揮 ：ネヴィル・マリナー
- メンデルスゾーン＆ショスタコーヴィチ協奏曲（2002年）。オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、マレク・ヤノフスキ、ヒュー・ウォルフ指揮
- バッハ協奏曲（2003年）。ヒラリー・ハーン（ヴァイオリン）、マーガレット・バトジャー（ヴァイオリン）、アラン・フォーゲル（オーボエ）。ロサンゼルス室内管弦楽団、ジェフリー・カヘイン（指揮）
- ヴィレッジ映画サウンドトラック（2004年）；ヒラリー・ハーン（バイオリニスト）；ジェームズ・ニュートン・ハワード作曲
- エルガー：ヴァイオリン協奏曲、ヴォーン・ウィリアムズ：歌劇「ひばり昇り」（2004年）。ロンドン交響楽団、コリン・デイヴィス指揮
- モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ K.301、K.304、K.376、K.526（2005年）。ピアノ伴奏者：ナタリー・チュー[61]
- 「To Russia My Homeland」は、...And You Will Know Us by the Trail of Dead (2005)のアルバムWorlds Apartより
- パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第1番/シュポーア：ヴァイオリン協奏曲第8番～ゲサングスゼネ（2006年）。スウェーデン放送交響楽団、大植英次指揮
- 「Witch's Web」は、アルバム『So Divided by ...And You Will Know Us by the Trail of Dead』（2006年）より
- 『Der Kleine Hörsaal – Die Geige mit Hilary Hahn』 (2007)。ヒラリー・ハーン、ナレーター[62]
- トム・ブロソーのアルバム『Grand Forks』（2007年）より「Fork in the Road」と「Blue Part of the Windshield」
- シェーンベルク:ヴァイオリン協奏曲;シベリウス：ヴァイオリン協奏曲（2008）。スウェーデン放送交響楽団;エサ＝ペッカ・サロネン、指揮者
- クラシック ビルボード チャートで 3 週間にわたって第 1 位にデビュー (第 1 位にデビューした最初のシェーンベルクの録音)。
- グラミー賞 最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラとの共演）[63]
- グラミー賞ノミネート – 最優秀クラシックアルバム
- ニューズウィーク誌の10年間のベストアルバム10で第6位にランクイン。[64]
- 「バッハ：ヴァイオリンと声楽」[65]（2010年）。ヒラリー・ハーン（ヴァイオリン）、クリスティーネ・シェーファー（ソプラノ）、マティアス・ゲルネ（バリトン）、ミュンヘン室内管弦楽団
- ヒグドン＆チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲（2010年）。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：ヴァシリー・ペトレンコ
- チャールズ・アイヴズ：4つのソナタ（2011年）。ピアノ伴奏者 ：ヴァレンティーナ・リシッツァ
- シルフラ（2012年）。ハウシュカ（別名フォルカー・ベルテルマン）、プリペアドピアノ
- 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores (2013)。ピアノ伴奏者、コリー・スマイス
- モーツァルト 5、ヴュータン 4 – ヴァイオリン協奏曲(2015)。ドイツ・カンマーフィルハーモニー ブレーメン;パーヴォ・ヤルヴィ、指揮者
- ヒラリー・ハーンがバッハを演奏：ソナタ第1番、第2番、パルティータ第1番（2018年）、無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV 1001、無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調 BWV 1002、無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV 1003を演奏。
- アントン・ガルシア・アブリルによる6つのパルティータ(2019) ヒラリー・ハーンのために書かれた独奏ヴァイオリンのためのパルティータ
- パリ（2021年）、ショーソンの詩、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番、ラウタヴァーラのヴァイオリンとオーケストラのための2つのセレナーデ。フランス放送フィルハーモニー管弦楽団;ミッコ・フランク、指揮者。[66]
- Eclipse (2022) では、ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲、ヒナステラのヴァイオリン協奏曲、サラサーテのカルメン幻想曲を収録。フランクフルト放送交響楽団;アンドレス・オロスコ＝エストラーダ、指揮者。[67]
- ウジェーヌ・イザイ：ヴァイオリン無伴奏ソナタ第6番 作品27（2023年）。[68]
- ナイト・アフター・ナイト （M・ナイト・シャマラン映画音楽）（2023年）、ジェームズ・ニュートン・ハワード（作曲）、ジャン＝イヴ・ティボーデ（ピアノ）、マヤ・ベイサー（チェロ）。[69]
参考文献
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外部リンク
Wikiquote にヒラリー・ハーンに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、ヒラリー・ハーンに関連するメディアがあります。
- クラシックアーカイブインタビュー
- バッハと仲間たちのドキュメンタリー
- ヒラリー・ハーンのTwitterページ
- ヒラリー・ハーンのインスタグラムページ
