サニー・マレー

サニー・マレー
背景情報
出生名	ジェームズ・マーセラス・アーサー・マレー
生まれる	( 1936-09-21 )1936年9月21日、米国 オクラホマ州アイダベル
死亡	2017年12月7日(2017-12-07)（享年81歳）フランス、 パリ
ジャンル	フリージャズ
職業	ドラマー

ジェームズ・マーセラス・アーサー・"サニー"・マレー（1936年9月21日 - 2017年12月7日）はアメリカのミュージシャンであり、フリージャズスタイルのドラム演奏の先駆者の一人である。^[1]

マレーはオクラホマ州アイダベルで生まれ^[1]、そこで叔父に育てられたが、叔父は人種を理由に病院での治療を拒否され、後に亡くなった。9歳の時にドラムを始めた。10代の頃はフィラデルフィアの治安の悪い地域に住み、2年間少年院で過ごした。1956年にニューヨーク市に移り、洗車場やビルの監督として働いた。この間、トランペット奏者のレッド・アレンやテッド・カーソン、ピアニストのウィリー・"ザ・ライオン"・スミス、サックス奏者のロッキー・ボイドやジャッキー・マクリーンといったミュージシャンと演奏した^[2]。

1959年、彼は初めてピアニストのセシル・テイラーと演奏し、マレーによれば「6年間、他のことはすべて頭から消え去っていました...」^[2]。「セシルと一緒に、ドラムでまったく新しい方向性を生み出さなければなりませんでした。」^{[3]。マレーは次のように述べている。「私たちは約1年間演奏し、ただ練習し、勉強しました。}ヴァレーズのワークショップに行き、多くの創造的なことをして、仕事もなく実験しました。」^{[4] 。1961年、マレーはテイラーのグループとレコーディングを行い、それは}ギル・エヴァンスの後援の下でInto the Hotの片面としてリリースされました。

1962年、マレーはテイラーとサックス奏者のジミー・ライオンズとともに初めてヨーロッパを訪れた。^[3]（ベーシストのヘンリー・グライムズも参加する予定だったが、土壇場で体調を崩した。^[5]）この時期、グループはスタイル面で大きな進歩を遂げた。マレーは「私たちはスウェーデンにいて、ついに自由になることを決意した...セシルとジミーと私の演奏なら、あの時期のどんな違ったことも吸収できた。私たちはとても新鮮だったから！」と述べている。^{[5]同年後半に}デンマーク滞在中、トリオは影響力のあるコンサートを録音し、Nefertiti the Beautiful One Has Comeとしてリリースした。

同年、テイラーとともにスウェーデンに滞在していたマレーは、サックス奏者のアルバート・アイラーと出会った。（マレーによると、テイラーのグループの演奏を聞いた後、アイラーは彼らに近づいて「君たちを待っていたんだ。君たちこそ私が待ち望んでいた人たちだ」と言ったという。 ^[5]また、アイラーが初めてグループと演奏した際、テイラーは「椅子から飛び上がるほど驚いた」とも語っている。^[6]）アイラーとともにグループは、デンマークのテレビ向けにセシル・テイラー・ユニットとしてレコーディングを行った^{[3] （アイラーのボックスセット}Holy Ghostに収録されているトラック「Four」はこの時期にレコーディングされた）、米国に戻ると、グループは（アイラーとともに）グリニッチ・ヴィレッジのテイク・スリー・クラブ[ ^7]と、 1963年12月31日にニューヨーク市のリンカーン・センターにあるフィルハーモニック・ホールで、グライムスがベースに戻ったセシル・テイラー・ジャズ・ユニットとして演奏した。 （コンサートにはアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ、ジョン・コルトレーン・クインテットとエリック・ドルフィーも出演した。）^[8]マレーはアイラーについて「ニューヨークのことなど全く知らなかった。だから私の家に来て、アーチー（シェップ）と仲間たちを紹介してやった」と述べている。^{[6]マレーはアイラーと演奏を続け、ベーシストのゲイリー}・ピーコックとともにアイラーのトリオに参加した。^[5]マレーはアイラーと数枚のアルバムを録音しており、その中には歴史的なアルバム『スピリチュアル・ユニティ』も含まれている。ヴァル・ウィルマーはマレーについて「ジャズ界で必要な時に現れる重要人物の一人だ。パーカッションに対する彼の自由なアプローチは、アイラーにこれまで欠けていた独自の道を進む自由を与えた」と書いている。^{[9]マレーはまた、1964年に}ジョン・コルトレーンと演奏し、コルトレーンのバンドに加わるよう提案されたが断ったと述べた。^{[5] [10]}

マレーはその後も自身の名義で自身の作曲を録音し、1965年にレロイ・ジョーンズのジハード・レーベルからリリースされた『Sonny's Time Now』を皮切りに、このアルバムにはアイラー、ドン・チェリー、ヘンリー・グライムス、ルイス・ウォーレル、そしてジョーンズが自身の詩「Black Art」を朗読している。^[11]（マレーは「アルバートとドン（チェリー）がこんなふうに（甲高い音を立てて）演奏しているから、奇妙なレコードだよ」と述べている。^{[12] ）後にヨーロッパに拠点を移し、} BYG Actuelから3枚のレコードをリリースした。さらに、様々なミュージシャンのサイドマンとして演奏やレコーディングを続けた。 1980年にセシル・テイラーと再会し『 It Is in the Brewing Luminous』をレコーディング、1996年に再びテイラーとレコーディングを行い、 2018年にアルバム『Corona』^{をリリースした。 [13]} 2017年12月7日、多臓器不全のため81歳で死去。^[14]

マレーに関するドキュメンタリー『Sunny 's Time Now: A Portrait of Jazz Drummer Sunny Murray 』が、アントワーヌ・プラム監督によって2008年に DVDでリリースされた。

マレーは、タイムキーパーとしてのドラマーの伝統的な役割を放棄し、純粋にテクスチャーを重視した演奏を選んだ最初の人物の一人です。ヴァル・ウィルマーは次のように書いています。

マレーの狙いは、ソリストを時間の制約から完全に解放することであり、そのために彼はパーカッションの嵐を絶え間なく吹き続けた。彼のコンセプトは、シンバルの端で鳴り響くスティックの連続的な演奏、スネアの不規則なスタッカートの連打、バスドラムのけいれん的な句読点、そしてソックシンバル（ハイハット）の一定の、しかしメトロノーム的ではない使用に大きく依存していた。彼は口を開けて演奏し、絶え間なく泣き叫ぶ声を発し、それが変化する脈動のパーカッションの全体的な背景に溶け込んでいた... [彼の]演奏は、ソリストの演奏とほとんど関係がないように見えることが多い。しかし、彼が実際に行ったのは、ソリストの背後にきらめくタペストリーを敷き、ソリストが望む場所に動けるようにすることだった。」^[15]

マレーがアルバート・アイラーのもとで在籍していた時期について、ジョン・リトワイラーは次のように書いている。「サニー・マレーとアルバート・アイラーは単に小節線を打ち破ったのではなく、それを完全に廃止したのだ。」^[16] アミリ・バラカはマレーの演奏を次のように評している。

ソニーがドラムの上や中を舞い、浮遊し、ホバリングし、突進するのを見ると、すぐに彼の肉体性、音楽における肉体性がわかる。ドラムを叩くだけでなく、エネルギーの指揮者として、エネルギーをあちこちに導く。今度はシンバルをこすり、次は叩く。両足はまっすぐに伸ばしてバスドラムを叩く。彼のロールやボムは、体から発せられた精神感覚の結果である。彼が求めているのは「自然な音」、自然なリズムだ。ドラムは、彼の体を駆け巡り、体から溢れ出るエネルギーの反応器であり顕現器である。リズムは発生として。自然な強調として… 彼が楽器の後ろで、他の美しい楽器とともにうめき声を上げているのが聞こえる。彼の声。感情の音。うめき声、不規則な体のけいれん音、まるで重い弦楽器のようなものが、他のすべての音を祈りに高めている。^[17]

作家ノーマン・C・ワインスタインは次のように書いています。

[マレー] はドラム キットの役割を根本的に考え直し、キットをキネティック スカルプチャーと見なしています...ドラムは彼が踊り回る彫刻であり、ドラム キットに儀式に使われるアフリカのドラムのような神秘性を与えています。ドラムの前にただ注意深く座っているのではなく、ドラムの周りを踊ることで、皮だけでなく金属や木材など、すべての表面との接触の力を最大化します。彼のアプローチの純粋な肉体性により、従来の姿勢を使用するプレーヤーが通常達成できるものよりも幅広い音色スペクトルが保証されます。マレーの高速モーションのダンス...複数のドラマーが同時に演奏しているかのような錯覚を生み出し、デュシャンが裸体画に光の幻想的な階段を転がさせたのと似た、途切れ途切れのストロボ効果を生み出します...マレーのシンバルのクラッシュとボーカルの豊かさは、彼のドラムの攻撃、特にバスドラムの響き渡るタトゥーによって美しく強化されています。彼は、極端な音色の対比を巧みに操る才能があり、高音のシンバルが大地のうめき声のようなベースドラムの音と対位法で鳴り響く。彼は、伝統を重んじるアフリカ人が好むかもしれない時間感覚を創り出す。それは、タイメックスで計測された時間でも、シンバルのメトロノームのような音で形作られた時間でもなく、詩人ブレイクが理解した動脈の脈動の中に見出される時間である。^[18]

マレーは、ドラムキットへの独自のアプローチを開発する上でヘルマン・ヘルムホルツの影響があったことを認め、「ヘルムホルツは私に必要なテクニックを教えてくれた」と述べた。 ^[5]マレーのバスドラムの素早いはためきとシンバルの音の波について、ベーシストのアラン・シルバは「...それは私たちが知っているスウィングの終焉でした。それは速すぎて遅くなりました。サニー・マレーは相対性理論を演奏した最初のドラマーです。」と述べた。 ^[19]マレーは自身の音楽的目標を次のように説明した。「私はドラムのような音を出すのではなく、自然な音を目指しています。時には車のエンジン音やガラスの連続的なパチパチ音のような音を出すようにしています...ドラムの音だけでなく、車の衝突音や火山の隆起、空の雷鳴の音などです。」^[20]ある時点で、彼は「ハミングや叫び声、笑い声や泣き声の点で人間の声にもっと近い」別の種類のドラムセットを設計しようとした。^[21]

• ソニーの時代が来た(ジハード、1965)
• サニー・マレー（ESP ディスク、1966 年）
• サンシャイン（BYG、1969年）
• ビッグ・チーフ（パテ、1969年）
• アフリカへのオマージュ（BYG、1970年）
• イーブン・ブレイク（決して騙されないで）（BYG、1970年）
• 焦げた大地（カルマ、1977年）
• アップル・コアーズ(フィリー・ジャズ、1978)
• ライブ・アット・モアーズ・フェスティバル（モアーズ・ミュージック、1979年）
• アイグ・グレイブ（マージ、1980年）
• 13# ガラスの上のステップ(Enja、1995)
• イルミネーション（インリスペクト、1995年）
• イルミネーターズ(Audible Hiss、1996)
• 宿題(スーパーシークレットサウンド、1997)
• 私たちはオペラ座にいない(エレミテ、1998)
• イギリスの家庭料理(フォグホーン、2004)
• 真珠の黒（エレミテ、2005）
• ギアボックスが爆発! (フォグホーン、2008)
• ソニック解放戦線とサニー・マレーの出会い（ハイ・ツー、2010年）
• 私は蜂の上に立った（フォグホーン、2011年）
• ブーム・ブーム・キャット（フォグホーン、2011年）

アルバート・アイラー氏と

• スピリッツ（デビュー、1964年）
• ゴースト（デビュー、1965年）
• スピリッツ・リジョイス（ESPディスク、1965年）
• スピリチュアル・ユニティ（ESPディスク、1965年）
• ベルズ(ESP ディスク、1965)
• ニューウェーブ・イン・ジャズ（インパルス！、1965年）
• ニューヨーク・アイ・アンド・イヤー・コントロール（ESPディスク、1966年）
• スウィング・ロウ・スウィート・スピリチュアル（オズモーシス、1971年）
• 予言(ESP ディスク、1975)
• ヒルフェルスムセッション（オズモーシス、1980年）
• アルバート・アイラー（文献学、1990年）
• アルバートはサニーと微笑む(InRespect、1996)
• ベルズ・プロフェシー（ESPディスク、1997年）
• ライヴ・イン・グリニッチ・ヴィレッジ(Impulse!、1998)
• コペンハーゲン・テープス（アイラー2002）
• ホーリー・ゴースト：レア＆未発表レコーディング（1962–70）（レヴナント、2004）
• インパルスストーリー（インパルス！、2006年）
• コペンハーゲン ライブ 1964 (hatOLOGY、2017)

ルイ・ベロジェニス

• テイレシアス（ポーター、2011年）

デイブ・バレル氏と

• エコー（BYG、1969年）
• ハイ（ダグラス、1969年）
• ハイ・ウォン・ハイ・ツー（アリスタ/フリーダム、1976年）

アーサー・ドイル

• 新たなる振動の夜明け(フラクタル、2000)
• グレン・ミラー・カフェでのライブ（アイラー、2001年）
• ライブ・アット・ザ・トンネル（シナー・レディ・グロリア、2017年）

カーン・ジャマル氏と

• インフィニティ（ジャンブリオ 1984）
• スピーク・イージー（ガゼル、1989年）

ケシャヴァン・マスラク氏

• 街の騒乱(ウォーターランド 1980)
• 何百万人もの人々に愛されて(レオ 1981)

デビッド・マレー氏

• レコーディング NYC 1986 (DIW、1986)
• 聖域のなかに（ブラック・セイント、1992年）

アーチー・シェップ

• ブラック・ジプシー（アメリカ、1970年）
• パンアフリカンフェスティバルでのライブ （BYG、1971年）
• ピッチン・キャン（アメリカ、1970年）
• ヤスミナ、黒人女性（BYG、1969年）

アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハと

• スモーク（FMP、1990）
• ライトブルー（エンジャ、1997年）

セシル・テイラー

• カフェ・モンマルトルでのライブ（デビュー、1963年）
• ネフェルティティ、美しい女が来た（デビュー、1965年）
• イノベーション（フリーダム、1972年）
• イントゥ・ザ・ホット（インパルス！、1962年）
• The New Breed (ABC Impulse!、1978) ( Into the Hotからのトラックの再発行)
• 光り輝く醸造所(ハットハット、1981)
• エア（キャンディッド、1990年）
• コロナ（FMP、2018）

他の人と

• ビリー・バング、アウトラインNo.12（セルロイド、1982 [1983]）
• ボラ・バーグマン、『モンクス』（Somerealmusic、2019）
• ジョン・ブラム、『太陽の陰で』（エクスタティック・ピース！、2009年）
• ジャック・クルシル、『涙の軌跡』（サニーサイド、2010年）
• ビル・ディクソン、ビル・ディクソン7人組/アーチー・シェップ・アンド・ザ・ニューヨーク・コンテンポラリー5 (サヴォイ、1964年)
• デイヴィッド・アイゲス、クロスロード（ミュージック・アンリミテッド 1982）
• チャールズ・ゲイル、『キングダム・カム』（ニッティング・ファクトリー、1994年）
• バートン・グリーン、『Firmanence』（フォア、1980年）
• グンター・ハンペル、歌への旅（ウィズイン・バース 1974）
• ジミー・ライオンズ、ジャンプ・アップ / ホワット・トゥ・ドゥ・アバウト（ハット・ハット、1981年）
• 大木格、パリ往来(往来 2001)
• オディアン・ポープ『植物の生命』（ポーター、2008年）
• 高瀬亜紀「手拍子音楽」（Enja、1995年）
• テレトゥ、カルテトス(クリーン フィード、2002)
• クリフォード・ソーントン、ケチャウア(BYG、1969)
• アシフ・ツァハール、『Ma』（ホップスコッチ、2003年）
• フランソワ・タスク、共同体音楽(シャンダル、1971)
• マーク・オリアリー『オード・トゥ・アルバート・アイラー』（アイラー・レコード、2009年）

• WCUW ジャズ フェスティバルのオーディオ録音、ジャズ歴史データベース。
• クリフォード・アレン、「サニー・マレー」、オール・アバウト・ジャズ、2003 年 10 月 14 日 (インタビュー)。
• ロバート・レビン、「サニー・マレー：一つの現実から別の現実への飛躍について」、All About Jazz、2010 年 7 月 18 日 (インタビュー)。