ジミー・ギャリソン

ジミー・ギャリソン
ギャリソンの演奏、 1960 年代頃
背景情報
出生名	ジェームズ・エモリー・ギャリソン
生まれる	(1934-03-03)1934年3月3日、米国フロリダ州 マイアミ
死亡	1976年4月7日(1976-04-07)（42歳） ニューヨーク市[1]
ジャンル	ジャズ、モードジャズ、フリージャズ、ハードバップ、ポストバップ
職業	ミュージシャン
楽器	コントラバス
活動年数	1957-1976
ラベル	インパルス！レコード

ジェイムズ・エモリー・ギャリソン（1934年3月3日 - 1976年4月7日）^[2]は、アメリカのジャズ・ コントラバス奏者。 1961年から1967年までジョン・コルトレーンと共演したことで最もよく知られている。^[3]

ギャリソンはフロリダ州マイアミで生まれ、10歳の時にフィラデルフィアへ移り、高校3年生の時にベースを学んだ。^{[4]ギャリソンは、ベーシストの}レジ・ワークマンやヘンリー・グライムス、ピアニストのマッコイ・タイナー、トランペット奏者のリー・モーガンらがいた1950年代のフィラデルフィアのジャズ界で成人した。ギャリソンは、1950年代にビル・エヴァンスがドラムのケニー・デニスと結成した短命のトリオに所属していた。 ^{[5] 1957年から1962年の間、ギャリソンはトランペット奏者の}ケニー・ドーハム、クラリネット奏者のトニー・スコット、ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズらと演奏し、レコーディングを行った。サックス奏者のビル・バロン、リー・コニッツ、ジャッキー・マクリーン、カーティス・フラー、ベニー・ゴルソン、レニー・トリスターノ、ファラオ・サンダースらと共演した。^[1] 1961年、ギャリソンはオーネット・コールマンとレコーディングを行い、コールマンのアルバム『オーネット・オン・テナー』と『アート・オブ・ジ・インプロバイザーズ』に参加した。また、キャリアの初期には ウォルター・ビショップ・ジュニアやカル・マッセイとも共演した。

1962年、ギャリソンはワークマンに代わってコルトレーンのカルテットに正式に加入した。 ^[4]長編トリオ・ブルース「Chasin' the Trane」は、コルトレーンやエルヴィン・ジョーンズとの最初のレコーディング作品の一つである。ギャリソンは『至上の愛』を含むコルトレーンの多くのレコーディングに参加した。^[4]ジョン・コルトレーンの死後、ギャリソンはアリス・コルトレーン、ハンプトン・ホーズ、アーチー・シェップ、クリフォード・ソーントン、そしてエルヴィン・ジョーンズ率いるグループと活動しレコーディングを行った。^[3]

ギャリソンは1960年代にオーネット・コールマンとも活動し、1961年に『Ornette on Tenor』で初めてレコーディングを行った。^{[4]ギャリソンとエルヴィン・ジョーンズは1968年にコールマンとレコーディングを行い、} 『New York Is Now!』や『Love Call』といった アルバムでコールマンから通常よりも力強い演奏を引き出したとされている。

1971年と1972年、ギャリソンはウェズリアン大学^[6]とベニントン大学^[7]で客員芸術家として教鞭をとった。

ギャリソンには4人の娘と1人の息子がいた。最初の妻ロビーとの間にはロビン、ロリ、そしてイタリアを拠点に活動するジャズボーカリストのジョイ・ギャリソンの3人の娘がいた。2番目の妻でダンサー兼振付師のロバータ・エスカミーラ・ギャリソンとの間にはマイア・クレア^[8]とジャズベーシストのマット・ギャリソンがいた。

ジミー・ギャリソンは1976年4月7日に肺癌で亡くなった。 ^[4]

ギャリソンは独創的でメロディアスなベースラインで知られ、伝統的なウォーキング・ベースラインのような直線的な四分音符を避け、拍子や脈拍をあからさまに演奏するのではなく、それを暗示するためにしばしば分割拍子を使った。また、ダブル・ストップを頻繁に使用し、ベースの弦を親指でかき鳴らすことでも知られていた。ギャリソンはしばしば無伴奏の即興 ソロを演奏し、時には他のミュージシャンが加わる前の曲の導入として演奏し、時には弓を使った。ギャリソンは独特の重厚で力強いガット弦の音色を持っていた。

• 1963年:エルヴィン・ジョーンズとの『Illumination!』（Impulse!）

ロレス・アレクサンドリア

• スウィンガーズ・オンリー（アルゴ、1963年）

ビル・バロン

• ビル・バロンのテナー・スタイル（サヴォイ、1961年）

ウォルター・ビショップ・ジュニア氏と

• スピーク・ロウ（ジャズタイム、1961年）

ベニー・カーター

• さらなる定義(インパルス!、1961)

オーネット・コールマンと

• オーネット・オン・テナー（アトランティック、1961年）
• ニューヨークは今だ! (ブルーノート、1968)
• ラヴ・コール（ブルーノート、1968年）
• 即興芸術（アトランティック、1970年）

アリス・コルトレーン

• 修道院の三人組(インパルス!、1968)
• コズミック・ミュージック（インパルス！、1968年）
• 普遍意識（インパルス！、1971年）
• カーネギーホール '71 (ハイハット、2018)
• カーネギーホールコンサート（インパルス！、2024年）

ジョン・コルトレーン

• ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ（1961年）
• バラード（1962）
• コルトレーン（1962）
• デューク・エリントン＆ジョン・コルトレーン（1962）
• ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン(1963)
• 印象（1963）
• ライブ・アット・バードランド（1963）
• クレセント（1964）
• 至上の愛（1964）
• アセンション（1965）
• 最初の瞑想（1965）
• ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ（1965）
• クル・セ・ママ（1965）
• ニューウェーブ・イン・ジャズ（インパルス！、1965年）
• ライヴ・アット・ザ・ハーフ・ノート：ワン・ダウン、ワン・アップ（1965 [2005]）
• シアトルでのライブ（1965）
• ジョン・コルトレーンの主な作品(1965)
• 瞑想（1965）
• トランジション（1965）
• 太陽の船 （1965）
• ライヴ・イン・アンティーブ（1965）
• ライヴ・イン・ジャパン（1966）
• ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ再び! (1966)
• エクスプレッション（1967）
• オラトゥンジ・​​コンサート：最後のライブ録音（1967）
• 恒星領域（1967）
• 両方向同時：失われたアルバム（2018）
• ブルーワールド (アルバム) (2019)

テッド・カーソン

• プレンティ・オブ・ホーン（オールド・タウン、1961年）

ネイサン・デイビス

• ルールズ・オブ・フリーダム（ポリドール、1969年）

ビル・ディクソン

• インテント・アンド・パーパス（RCA ビクター、1967 年）

ケニー・ドーハム

• ジャズ・コンテンポラリー（タイム、1960年）
• ショーボート（タイム、1960年）

カーティス・フラー氏

• ブルーゼット（サヴォイ、1959）
• 想像力（サヴォイ、1959年）
• カーティス・フラーの写真（サヴォイ、1960年）
• カーティス・フラーの素晴らしいトロンボーン（エピック、1961年）

ビーバー・ハリス

• ラグタイムからノー​​タイムへ（360レコード、1975年）

エルヴィン・ジョーンズ

• プッティン・イット・トゥゲザー（ブルーノート、1968年）
• ジ・アルティメット（ブルーノート、1968年）

フィリー・ジョー・ジョーンズ

• ブルース・フォー・ドラキュラ（リバーサイド、1958年）
• ドラムス・アラウンド・ザ・ワールド（リバーサイド、1959年）
• ショーケース（リバーサイド、1959年）

リー・コニッツ

• ライヴ・アット・ザ・ハーフ・ノート（ヴァーヴ、1959 [1994]）

ロルフ・キューン、ヨアヒム・キューンと

• ニューヨークの印象(インパルス!、1967)

カル・マッシー氏と

• ブルース・トゥ・コルトレーン（キャンディッド、1961 [1987]）

ジャッキー・マクリーン

• スウィング、スワング、スウィンギン(ブルーノート、1959)

JRモンテローズ氏と

• ストレート・アヘッド(Jaro、1959年、 The Messageとしても発売)

ロバート・ポザール

• グッド・ゴリー・ミス・ナンシー（サヴォイ、1967年）

ソニー・ロリンズと

• イーストブロードウェイ ランダウン(インパルス!、1966)

トニー・スコット

• 黄金の瞬間(ミューズ、1959 [1982])
• アイル・リメンバー（ミューズ、1959 [1984]）

アーチー・シェップ

• ドナウエッシンゲン音楽祭での生活(SABA、1967)
• アッティカ・ブルース(インパルス!、1972)
• 我が民の叫び(インパルス!、1972)
• 私の魂にはトランペットがある(フリーダム、1975)

クリフォード・ソーントン

• フリーダム＆ユニティ（ニューワールドレコード、1967年）

マッコイ・タイナー

• 今日と明日（インパルス！、1963年）
• マッコイ・タイナー・プレイズ・エリントン（インパルス！、1964年）