ビラル（アメリカの歌手）

ビラル
2015年ニューヨークのセントラルパークサマーステージでのビラル
背景情報
出生名	ビラル・サイード・オリバー
別名	気密性
生まれる	( 1979-08-23 )1979年8月23日（45歳）米国 ペンシルベニア州フィラデルフィア
ジャンル	プログレッシブソウル[1] ネオソウル[2] R&B フィラデルフィアの魂 ジャズ[3] サイケデリックソウル[4]
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1999年～現在
ラベル	E1 プラグリサーチ ユニバーサル インタースコープ 目的
Webサイト	公式ビラル

ビラル・サイード・オリバー（1979年8月23日生まれ）^[3]は、アメリカの歌手、ソングライター、レコードプロデューサーです。彼はインディペンデントアーティストであり、幅広い音域、複数のジャンルにわたる作品、そして激しいライブパフォーマンスで知られています。

メジャーレーベルでキャリアをスタートしたビラルは、 2000年に人気のR&Bシングル「Soul Sista 」でデビューしたが、その後はジャズの会場で演奏したり、よりプログレッシブなソウルミュージックをレコーディングしたりした。 ^[5]彼は4枚のアルバムを商業的にリリースし、批評家から高い評価を得た。^[6]一方、未発表ながら広くリークされた2枚目のアルバム「Love for Sale」^{も、批評家やリスナーから高い評価を得た。 [7]}彼は、 1990年代後半から2000年代前半にかけて活動した実験的な黒人音楽集団、ソウルクエリアンズのメンバーだった。 ^[8]彼は国内外で高い評価を受けており、ケンドリック・ラマー、コモン、エリカ・バドゥ、ジェイ・Z、ビヨンセ、グル、キンブラ、J・ディラ、ロバート・グラスパー、ザ・ルーツなど、数多くのアーティストとコラボレーションしている。

2020年8月、 COVID-19によるロックダウンの最中、ビラルは3日間かけて初のEP 「Voyage-19」を書き、レコーディングした。リモートでの実験的なセッションは、 YouTubeでライブ配信された。完成した3曲入りEPは翌月デジタルリリースされ、その売上と寄付金は、パンデミックの影響で経済的に苦しんでいた参加アーティストに寄付された。

ビラルは、ペンシルベニア州フィラデルフィアのジャーマンタウンでビラル・サイード・オリバーとして生まれた。彼は、母親がキリスト教徒、父親がイスラム教徒という、宗教の異なる家庭で育った。11歳のとき、母親の教会で聖歌隊の指揮者になり、14歳のとき、グループを結成してフィラデルフィアのブルームーンカフェで演奏した。^[9]形成期の経験として、彼は父親に市内のジャズクラブに連れて行ってもらったことをあげている。「私は、タバコの自動販売機がある後ろの席に座らなければならなかった。警察が来た場合に備えて、カーテンをかけてもらったんだ」と彼はビート誌に回想している。

後ろに座って、本当に興味をそそられるさまざまなバンドを観ていたのを覚えています。バンドの服装や話し方が好きでした。テレンス・ブランチャード、ケニー・カークランド、ジェフ・テイン・ワッツも見ました。私は13歳で、何らかの形で音楽に携わりたいと決心しました。^[10]

ビラルはフィラデルフィア芸術高等学校を卒業後、ニューヨークのニュースクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックに入学し、初日にピアニストのロバート・グラスパーと出会った。 ^[11]グラスパーとともに、彼は市内のジャズクラブに通い、最終的にはウェットランズ・プリザーブ・ナイトクラブに通い、そこでソウルクエリアンズ・コレクティブのミュージシャン、ザ・ルーツ、コモン、エリカ・バドゥ、モス・デフと交流を深めた。同時に、ビラルはニュースクールの教授や学生が企画したジャムセッションに頻繁に参加していた。そのようなイベントの1つで、ポップロックバンド、スピン・ドクターズのミュージシャン、アーロン・コメスと出会った。2人はコメスの自宅で一緒に即興演奏を始め、デモを制作した。これが後にインタースコープ・レコードに聞かれ、ビラルとレコード契約を結んだ。^[12]

ビラルはニューヨークの音楽シーンに慣れ始め、コモン、ザ・ルーツ、ソウルクエリアンズ・コレクティブのエリカ・バドゥなどの著名なレコーディングアーティストと出会った。やがて、放課後のジャムセッション中にスピン・ドクターズのアーロン・コメスに発見された。ビラルは彼と一緒にデモを録音し、最終的にインタースコープ・レコードとレコード契約を結んだ。^[13]

2001年、ビラルはデビューアルバム1st Born Secondをリリースした。このアルバムにはソウルクエリアンズのほか、ドクター・ドレーやJ・ディラなどの有名プロデューサーが参加している。^[14]このアルバムは米国ビルボード200チャートで最高31位を記録し、319,000枚を売り上げた。^[15] 1st Born Secondは音楽評論家から普遍的な称賛を受け、 Metacriticでは100点満点中82点を獲得している。^{[16]このアルバムは}The Village Voice、Chicago Sun-Times、USA Todayなどの出版物から絶賛され、^{[17] [18] [19]}マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、プリンス、カーティス・メイフィールドの音楽と比較された。^{[16] [20] [21] [22]}

 このアルバムには、トップR&B/ヒップホップソングチャートで18位を記録した、ファンに人気の感情的な「Soul Sista」から、「Fast Lane」や「Second Child」の政治的視点まで、幅広い曲が収録されている。 ^[23]ビラルは、かなりの数のファンとライブショーへの高い観客動員数を獲得し、^[3]仲間からは多くの称賛と尊敬を集め、その多くは彼の幅広い音域と自由なスタイルで歌う能力、そしてクラシック音楽で訓練されたファルセットに注目した。^[3]このアルバムのソウルフルな雰囲気により、ビラルは「ネオソウル」と呼ばれるようになった。ビラルはこの用語は当てはまらないと強調し、彼のキャリアを通じて、音楽の拡大と限界の押し上げが彼の主張を証明した。^[24]

その後の数年間、ビラルは著名アーティストや前衛アーティストのプロジェクトに参加し続け、インタースコープ・レコードからリリースされる次のアルバムをレコーディングして開発し、主にプロデューサーのドクター・ドレーとJ・ディラの協力を得た。これらの計画は変更可能であることが判明し、最終的に完成したアルバム『Love for Sale 』はビラル自身の音楽性を中心に構築されたように見えるアルバムとなった。ビラルは『Love For Sale』でそれを一転させ、生楽器の演奏や前作とはまったく異なる新しい雰囲気を取り入れた。^[25]

しかし、インタースコープから不承認を受け、ビラルのアルバムに対する期待は打ち砕かれた。ゼロからやり直すことを望まなかったビラルは、LPの発売を推し進めた。しかし、アルバムの完成間近に、アルバムはインターネット上に全編流出した。^[25]インタースコープは、商業的可能性がほとんどないと示唆し、アルバムを無期限に棚上げにした。この出来事により、ビラルは苦悩の時期を迎え、^[26]音楽活動をやめようかと考えていた。しかし、『Love for Sale』はインターネット上で50万回以上ダウンロードされ、^[27]アルバムが正式にリリースされていないにもかかわらず、ビラルはツアーを開始した。彼のコンサートは、観客に強烈で畏敬の念を抱かせることで知られていた。^[28]

2008年、ビラルは次のアルバムのレコーディングを始めた。^[30] 9年間正式にアルバムをリリースしていなかったが、ビラルは2010年9月14日に独立系レコードレーベルのPlug Researchからリリースされた2枚目のLP、 Airtight's Revengeでカムバックした。ビラルはこれを回顧展、つまり前作以降の経験と学んだことを探求するアルバムだと説明している。実験的なアルバムであるAirtight's Revengeは、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック、ロック、ソウル、ブルースを1つの生の本物の音楽コレクションに融合している。^[31]アルバムからのシングル「Little One」により、ビラルは2011年のグラミー賞の最優秀アーバン/オルタナティブパフォーマンス部門にノミネートされた。同年、彼はザ・ルーツのグラミー賞ノミネートアルバム『Undun』（2011年）やロバート・グラスパー・エクスペリメントのグラミー賞受賞アルバム『Black Radio』 （2012年）にもゲスト出演した。^[3]

2012年、ビラルは新しいレーベル、eOne Musicで新しいアルバムの計画を明らかにした。^[32]いくつかのインタビューで、彼は新しいプロジェクトを「コンセプチュアルな前作よりもずっと暖かくて[より]官能的」と表現した。^[33]新しいアルバム「A Love Surreal」は、ビラルがバンド全員と密接に作業したため、よりアコースティックなサウンドになっている。アルバムのリリースに向けて、2012年12月5日にFacebookでミックステープ「The Retrospection」をリリースし、 ^[34] 6日後にアルバムのリードシングル「Back to Love」をリリースした。この曲のミュージックビデオは2013年1月8日にリリースされ、患者に与えるアドバイスを皮肉にも自分の関係を助けるために使用する薬物中毒の恋愛医師の物語を語っている。^[35]この曲はアルバムの雰囲気を決定づけるもので、ビラルは「出会い、別れ、そして再び一緒になるという愛のプロセス全体を体現している」と語っている。『A Love Surreal』は2013年2月26日にリリースされた。^[36]

『A Love Surreal』のリリースで、ビラルはすぐに商業的な成功を収め、 iTunesのR&Bチャートで第1位を獲得しました。^[37]ビルボードでは、アルバムは インディペンデントアルバムチャートで第17位、 R&Bアルバムチャートで第19位、ビルボード 200で第103位にデビューし、前作のエアタイトの『Revenge』よりも上位にランクインしました。アルバムはまた、 SPIN誌で8/10 、^[38]オールミュージックで4.5/5つ星、USAトゥデイで4/4つ星など、数多くの高評価を受けました。^[39]

アルバムの合間に、ビラルはキンブラ、オーティス・ブラウン3世、キャット・ダリア、スラム・ヴィレッジなど、様々なアーティストのアルバムに参加した。^[3]ケンドリック・ラマーの3枚目のアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』（2015年）に客演したことで、ビラルの5枚目のアルバム『イン・アナザー・ライフ』^[40]の話題を呼んだ。同アルバムは2015年にリリースされ、批評家から高い評価を得た。^[6]その年に出版されたソウルクエリアンズに関するエッセイで、マイケル・A・ゴンザレスは、この集団の影響をビラルの同時代の貢献に求めている。「ケンドリック・ラマーの最新アルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を聴くと、ビラルはロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、そしてケンドリックを含むポストソウルクエリアン世代の芸術家ネイト・ドッグに変身している。」 ^[8]また、同年、エクスクレイム！のジャーナリスト、ケビン・ジョーンズは、「妥協を許さないこの歌手が近年まとめてきた多くの芸術的に野心的な個人リリースやゲストプロジェクトの後では、ビラルのキャリアの宙ぶらりん状態は比較的小さな一時的なものに感じられる。」と書いている。^[40]

2019年、ビラルはフィリップ・ベイリーのシングル「We're a Winner」に参加した。これはインプレッションズの1967年の同名曲の録音である。ベイリーはゲストボーカルとして歌い、ミュージックビデオにも出演したビラルについて次のように語っている。「ビラルは自分の声を楽器のように使う歌手の一人でした。そして彼は自分の声域をとても探求しています。彼はジャズ系のミュージシャンと一緒に演奏したり歌ったりもしています。私たちの声は、明らかにファルセットなので、お互いを引き立て合うと思いました。そしてその曲では、実際にファイルを彼に送りました。ビラルが曲を作ったとき、私は彼と一緒にスタジオにいませんでした。」^[42]

2020年8月、3日間の週末にわたって、ビラルはブルックリンのレコーディングスタジオ兼デジタル音楽チャンネルであるHighBreedMusic向けに、実験的な3曲入りEPの制作をライブ配信した。プロデューサーのタリク・カーンや、エリカ・バドゥ、ロバート・グラスパー、トーン・ホイットフィールド、ケミスト、サイモン・メイヴィン（ハイエイタス・カイヨーテ）、キーオン・ハロルド、マディソン・マクフェリン、マーカス・ストリックランド、ヤザラ・セント・ジェームス、レイモンド・アングリー、ベン・ウィリアムズ、ブランディー・ヤンガー、ビッグ・ユキ、メラニー・チャールズ、マーカス・ギルモア、ルイス・ケイトを含む30名のミュージシャンとコラボレーションし、毎日1曲ずつ、合計54時間かけて作詞、録音、プロデュースした。COVID -19パンデミックのため、各参加者はリモートで作業した。配信では同時にEPのアートワークの制作の様子も紹介され、アンジェルバート・メトワイエやシャニーナ・ディオンナを含む3人のビジュアルアーティストが各曲に起用された。^{[43] [44]}

このEPはライブ配信の週末に予約注文が可能で、売り上げと任意の寄付金は参加アーティストに渡された。参加アーティストの中にはパンデミックで経済的困難に陥っているアーティストもいた。9月6日にはBandcampで3曲入りのデジタルダウンロード「Voyage-19」が6.99ドルでリリースされ、その利益も参加者に分配された。^{[43] [44]}

2023年12月、ビラルはニューヨーク・ブルックリンのグラスハウスで100人のファンのスタジオ観客を前にコンサートを行い、その後『Live at Glasshaus』というタイトルのアルバムとしてリリースされた。このアルバムは、ジャレット・ウェザレルがグラスハウス・プレゼンツ・レーベルのためにプロデュースした。^[45] クエストラブ、コモン、ロバート・グラスパー、バーニス・トラヴィスがビラルのアンサンブルに加わった。^[46]グループはビラルのカタログから1st Born Second、Love For Sale、エアタイトのRevenge、コモンのLike Water For Chocolateを含む11曲を演奏したほか、新曲Humilityを初披露した。^[47]このアルバムは「ビラルの23年間の音楽の回顧展」と評されている。^[48]

コンサートは2回ライブ配信され、1回目は2023年12月、2回目は2024年6月に配信された。 ^{[49] [50]}アルバムは2024年6月14日のブラックミュージックマンス中にリリースされた。^[45]コンサートのドキュメンタリー映画も近日公開予定で、スーパースターアンサンブルによるインタビュー解説も収録されている。^[46]

2024年8月、ビラルは6枚目のスタジオアルバム『Adjust Brightness 』を発表した。11曲入りのアルバムは2024年9月27日にセルフリリースされる予定。 ^[51]アルバムからの最初のシングルは8月16日にリリースされた『 Sunshine』だった。^[52]  アルバムの北米ツアーは2024年10月7日に始まり、10月26日に終了する予定。^[53]

曲:

コモン​

• 「Funky For You」（コモン＆ジル・スコット） 『Like Water for Chocolate』より
• 「Like Water for Chocolate」より「Nag Champa (Afrodesiac for the World)」
• 「第六感」『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』より
• エレクトリックサーカスの「Heaven Somewhere」
• エレクトリックサーカスの「アクエリアス」
• エレクトリックサーカスの「Star69 (PS With Love)」
• 「Faithful」（コモン＆ジョン・レジェンド）Beより
• 「イッツ・ユア・ワールド/ポップス・リプライズ」Beより
• 「U, Black Maybe」『Finding Forever』より
• 「 Finding Forever」より「Misunderstood」
• 「Play Your Cards Right」 - Finding Foreverより
• 「ブラック・アメリカ・アゲイン」の「喜びと平和」
• 「ブラック・アメリカ・アゲイン」より「ホーム」
• 「ブラック・アメリカ・アゲイン」より「自由という大きな絵」
• 「Black America Again」より「Letter To The Free」

リトルワンツアー（2011）

• 公式サイト
• AllMusicの Bilal